Quer dizer, você morre duas vezes. Uma vez quando você para de respirar e uma segunda vez, um pouco mais tarde, quando alguém diz seu nome pela última vez.
Banksy é um artista de rua pseudônimo baseado na Inglaterra, ativista político e cineasta cuja identidade e nome real permanecem não confirmados e objeto de especulação. Ativo desde os anos 1990, sua arte de rua satírica e epígrafes subversivas combinam humor sombrio com grafite executado em uma técnica distintiva de estêncil. Suas obras de comentário político e social aparecem em ruas, paredes e pontes em todo o mundo. O trabalho de Banksy cresceu a partir da cena underground de Bristol, que envolvia colaborações entre artistas e músicos. Banksy diz que foi inspirado por 3D, um artista de grafite e membro fundador do grupo musical Massive Attack.
Banksy exibe sua arte em superfícies visíveis publicamente, como paredes e peças de adereços físicos autoconstruídas. Banksy não vende mais fotografias ou reproduções de seu grafite de rua, mas suas "instalações" públicas são regularmente revendidas, frequentemente até removendo a parede em que foram pintadas. Um pequeno número de obras de Banksy é oficialmente vendido, não publicamente, através de uma agência criada por Banksy chamada Pest Control. O filme documentário de Banksy Exit Through the Gift Shop 2010 estreou no Festival de Cinema de Sundance de 2010. Em janeiro de 2011, ele foi indicado ao Prêmio da Academia de Melhor Documentário em Longa-metragem pelo filme. Em 2014, recebeu o Prêmio Pessoa do Ano no 2014 Webby Awards.
Identidade
O nome e identidade de Banksy permanecem não confirmados e objeto de especulação. Em uma entrevista de 2003 com Simon Hattenstone do The Guardian, Banksy é descrito como "branco, 28 anos, de aparência casual e despenteada—calça jeans, camiseta, um dente de prata, corrente de prata e brinco de prata. Ele parece um cruzamento entre Jimmy Nail e Mike Skinner do The Streets." Banksy começou como artista aos 14 anos, foi expulso da escola e cumpriu pena de prisão por crimes menores. De acordo com Hattenstone, "o anonimato é vital para ele porque grafite é ilegal". Banksy supostamente morou em Easton, Bristol no final dos anos 1990, antes de se mudar para Londres por volta de 2000.
Ele faz tudo isso e permanece anônimo. Acho isso ótimo. Nos dias de hoje, todos estão tentando ficar famosos. Mas ele tem anonimato. Brad Pitt
Banksy é comumente acreditado ser Robin Gunningham, conforme identificado pela primeira vez pelo The Mail on Sunday em 2008, nascido em 28 de julho de 1973 em Yate, 12 milhas 19 km de Bristol. Vários associados de Gunningham e antigos colegas de escola da Bristol Cathedral School corroboraram isso, e em 2016, um estudo de pesquisadores da Queen Mary University of London usando perfil geográfico descobriu que a incidência de obras de Banksy se correlacionava com os movimentos conhecidos de Gunningham. De acordo com The Sunday Times, Gunningham começou a usar o nome Robin Banks, que eventualmente se tornou Banksy. Duas capas de cassete com suas obras de arte de 1993, para a banda de Bristol Mother Samosa, existem com sua assinatura. Em junho de 2017, DJ Goldie se referiu a Banksy como "Rob".
Houve especulação alternativa de que Banksy seja:
- Robert Del Naja a.k.a. 3D, membro da banda trip hop Massive Attack. Del Naja havia sido artista de grafite durante os anos 1980 antes de formar a banda e havia sido previamente identificado como amigo pessoal de Banksy.
- Jamie Hewlett, artista de quadrinhos inglês e designer mais conhecido pelos quadrinhos Tank Girl e pela banda virtual Gorillaz. Joanna Brooks, porta-voz de Banksy, negou essa alegação.
- Em 2020, usuários no Twitter começaram a especular que o antigo apresentador de Art Attack Neil Buchanan era Banksy. Isso foi negado pela porta-voz de Buchanan.
Em outubro de 2014, um boato na internet circulou que Banksy havia sido preso e sua identidade revelada.
Carreira
Carreira inicial 1990–2001
Banksy começou como artista de grafite feito à mão em 1990–1994 como um dos DryBreadZ Crew DBZ de Bristol, com dois outros artistas conhecidos como Kato e Tes. Ele foi inspirado por artistas locais e seu trabalho foi parte da cena underground de Bristol maior com Nick Walker, Inkie e 3D. Durante esse tempo ele conheceu o fotógrafo de Bristol Steve Lazarides, que começou a vender o trabalho de Banksy, tornando-se posteriormente seu agente. Por 2000 ele havia se voltado para a arte do estêncil depois de perceber quanto menos tempo levava para completar um trabalho. Ele afirma que mudou para estêncil enquanto se escondia da polícia sob um caminhão de lixo, quando notou o número de série estencilizado e ao empregar essa técnica, logo ficou mais conhecido por sua arte em Bristol e Londres. Ele foi goleiro para o time de futebol Easton Cowboys and Cowgirls nos anos 1990 e fez uma turnê com o clube no México em 2001. O primeiro grande mural conhecido de Banksy foi The Mild Mild West pintado em 1997 para cobrir a publicidade de um escritório de antigos solicitadores em Stokes Croft em Bristol. Retrata um urso de pelúcia atirando um coquetel Molotov em três policiais de motim.
Ele faz tudo isso e permanece anônimo. Acho isso ótimo. Nos dias de hoje, todos estão tentando ficar famosos. Mas ele tem anonimato.
Os estênceis de Banksy apresentam imagens marcantes e humorísticas ocasionalmente combinadas com slogans. A mensagem é geralmente antiguerra, anticapitalista ou anti-establishment. Os assuntos frequentemente incluem ratos, macacos, policiais, soldados, crianças e idosos.
Em julho de 2011, um dos primeiros trabalhos de Banksy, Gorilla in a Pink Mask, que havia sido um marco proeminente na parede externa de um antigo clube social em Eastville por mais de dez anos, foi inadvertidamente pintado após os locais se tornarem um centro cultural muçulmano.
Exposições 2002–2003
Em 19 de julho de 2002, a primeira exposição de Banksy em Los Angeles estreou na Galeria 33.mw-parser-output .frac{white-space:nowrap}.mw-parser-output .frac .num,.mw-parser-output .frac .den{font-size:80%;line-height:0;vertical-align:super}.mw-parser-output .frac .den{vertical-align:sub}.mw-parser-output .sr-only{border:0;clip:rect(0,0,0,0);height:1px;margin:-1px;overflow:hidden;padding:0;position:absolute;width:1px}1⁄3, um pequeno local em Silver Lake de propriedade de Frank Sosa e esteve em exibição até 18 de agosto. A exposição, intitulada Existencilism, "uma Exposição de Arte, Mentiras e Astúcia" foi curada pela Galeria 331⁄3, Chris Vargas da Malathion LA, Grace Jehan da Funk Lazy Promotions e B+. O panfleto da exposição indica que uma recepção de abertura foi seguida por uma apresentação de Money Mark com DJs Jun, AL Jackson, Rhettmatic, J.Rocc e Coleman. Algumas das pinturas exibidas incluíram Smiley Copper H 2002, Leopard and Barcode 2002, Bomb Hugger 2002 e Love is in the Air 2002.
Em 2003, em uma exposição chamada Turf War, realizada em um armazém de Londres, Banksy pintou em animais. Na época, ele deu uma de suas muito poucas entrevistas, para Nigel Wrench da BBC. Embora o RSPCA declarasse as condições adequadas, um ativista de direitos dos animais se acorrentou aos trilhos em protesto. Um exemplo de suas pinturas subvertidas é Monet's Water Lily Pond, adaptado para incluir detrito urbano como lixo e um carrinho de compras flutuando em suas águas refletidas; outro é Nighthawks de Edward Hopper, redesenhado para mostrar que os personagens estão olhando para um hooligan de futebol britânico, vestindo apenas sua roupa de baixo com a Bandeira Britânica, que acabou de atirar um objeto através da janela de vidro do café. Essas pinturas a óleo foram exibidas em uma exposição de doze dias em Westbourne Grove, Londres em 2005.
Banksy, junto com Shepard Fairey, Dmote e outros, criou trabalho em uma exposição de armazém em Alexandria, Sydney, para Semi-Permanent em 2003. Aproximadamente 1.500 pessoas compareceram.
Notas de £10 para Barely Legal 2004–2006
Em agosto de 2004, Banksy produziu uma quantidade de notas de £10 britânicas falsas substituindo a foto da cabeça da Rainha pela cabeça de Diana, Princesa de Gales e mudando o texto "Bank of England" para "Banksy of England". Alguém atirou um grande maço destes para a multidão no Notting Hill Carnival naquele ano, o qual alguns recipientes tentaram gastar em lojas locais. Essas notas também foram entregues com convites para uma exposição de Santa's Ghetto por Pictures on Walls. As notas individuais desde então têm sido vendidas no eBay. Um maço das notas também foi atirado sobre uma cerca e para a multidão perto da tenda de assinatura da NME no Reading Festival. Uma tiragem limitada de 50 pôsteres assinados contendo dez notas não cortadas também foi produzida e vendida pela Pictures on Walls por £100 cada para comemorar a morte da Princesa Diana. Uma delas foi vendida em outubro de 2007 na casa de leilões Bonhams em Londres por £24.000.
A reprodução de imagens das notas bancárias é classificada como ofensa criminal s.18 Forgery and Counterfeiting Act 1981. Em 2016, a American Numismatic Society recebeu um email de um Reproductions Officer do Bank of England, que chamou atenção para a ilegalidade de publicar fotos das notas bancárias em seu website sem permissão prévia. O Bank of England detém os direitos autorais sobre todas as suas notas bancárias.
Em agosto de 2005, Banksy, em uma viagem aos territórios palestinos, criou nove imagens na parede do lado ocidental israelense.
Existem crimes que se tornam inocentes e até gloriosos através de seu esplendor, número e excesso. Banksy
Banksy realizou uma exposição chamada Barely Legal, divulgada como uma "extravagância de armazém vandalizado de três dias" em Los Angeles, no fim de semana de 16 de setembro de 2006. A exposição apresentava um "elefante vivo em uma sala", pintado em um padrão de papel de parede floral rosa e ouro, que, de acordo com panfletos distribuídos na exposição, foi destinado a chamar atenção para a questão da pobreza mundial. Embora o Departamento de Serviços Animais tivesse emitido uma licença para o elefante, após reclamações de ativistas de direitos dos animais, o elefante apareceu sem pintura no dia final. Seus proprietários rejeitaram alegações de abuso e disseram que o elefante havia feito "muitos, muitos filmes. Ela está acostumada com maquiagem." Banksy também criou trabalhos de arte exibindo a Rainha Vitória como lésbica e peças satíricas que incorporavam arte feita por Andy Warhol e Leonardo da Vinci.
Efeito Banksy 2006–2007
Depois que Christina Aguilera comprou um original de Rainha Vitória como lésbica e dois impressos por £25.000, em 19 de outubro de 2006, um conjunto de pinturas Kate Moss foi vendido na Sotheby's Londres por £50.400, estabelecendo um recorde de leilão para o trabalho de Banksy. As seis impressões em serigrafia, apresentando o modelo pintado no estilo das imagens de Marilyn Monroe de Andy Warhol, foram vendidas por cinco vezes seu preço estimado. Seu estêncil de uma Mona Lisa verde com tinta real pingando de seus olhos foi vendido por £57.600 no mesmo leilão. Em dezembro, o jornalista Max Foster cunhou a frase, "o efeito Banksy", para ilustrar como o interesse em outros artistas de rua estava crescendo no encalço do sucesso de Banksy.
Em 21 de fevereiro de 2007, a casa de leilões Sotheby's em Londres leiloou três trabalhos, atingindo o maior preço nunca visto para um trabalho de Banksy em leilão: mais de £102.000 por Bombing Middle England. Dois de seus outros trabalhos de grafite, Girl with Balloon e Bomb Hugger, foram vendidos por £37.200 e £31.200 respectivamente, que eram bem acima de seus preços estimados. O leilão do dia seguinte viu mais três trabalhos de Banksy atingir preços crescentes: Ballerina with Action Man Parts atingiu £96.000; Glory foi vendido por £72.000; Untitled 2004 foi vendido por £33.600; todos significativamente acima das estimativas de preço. Para coincidir com o segundo dia de leilões, Banksy atualizou seu website com uma nova imagem de uma cena de casa de leilões mostrando pessoas fazendo lances em uma imagem que dizia, "I Can't Believe You Morons Actually Buy This Shit."
Em fevereiro de 2007, os proprietários de uma casa com um mural de Banksy no lado em Bristol decidiram vender a casa através da galeria Red Propeller após ofertas falharem porque os possíveis compradores queriam remover o mural. É listado como um mural que vem com uma casa anexada.
Em abril de 2007, Transport for London pintou sobre a imagem de Banksy de uma cena do filme Pulp Fiction 1994 de Quentin Tarantino, apresentando Samuel L. Jackson e John Travolta segurando bananas em vez de armas. Embora a imagem fosse muito popular, Transport for London alegou que o grafite criava "uma atmosfera geral de negligência e deterioração social que por sua vez encoraja crime" e seu pessoal são "limpadores profissionais não críticos de arte profissionais". Banksy pintou o mesmo local novamente e, inicialmente, os atores eram retratados segurando armas de verdade em vez de bananas, mas foram adornados com trajes de banana. Algum tempo depois, Banksy fez um trabalho de arte tributo sobre este segundo trabalho de Pulp Fiction. A homenagem foi para o artista de grafite britânico Ozone de 19 anos, que, junto com o colega artista Wants, foi atropelado por um trem subterrâneo em Barking, leste de Londres em 12 de janeiro de 2007. Banksy retratou um anjo usando um colete à prova de balas segurando um crânio. Ele também escreveu uma nota em seu website dizendo:
Em 27 de abril de 2007, um novo recorde máximo para a venda do trabalho de Banksy foi estabelecido com o leilão do trabalho Space Girl and Bird obtendo £288.000 US$576.000 cerca de 20 vezes a estimativa na Bonhams de Londres. Em 21 de maio de 2007, Banksy ganhou o prêmio de Art's Greatest living Briton. Banksy, como esperado, não compareceu para receber seu prêmio e continuou com seu status anônimo. Em 4 de junho de 2007, foi informado que The Drinke de Banksy
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