Franz Liszt

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芸術家の運命は悲哀に満ち、それでいて壮大である。

Franz Lisztはハンガリー出身の作曲家、ヴィルトゥオーゾ・ピアニスト、指揮者、音楽教師、編曲家、そしてオルガニストであり、ロマン派時代を代表する音楽家である。史上最高のピアニストの一人として広く認められている。また文筆家、慈善家、ハンガリー民族主義者、そしてフランシスコ会第三会員でもあった。

Lisztは19世紀初頭、ピアニストとしての驚異的なヴィルトゥオーゾ技術によってヨーロッパ全土に名声を得た。彼は同時代の多くの作曲家の友人であり、音楽的支援者、そして後援者であった。その中には、Frédéric Chopin、Charles-Valentin Alkan、Regina Watson、Richard Wagner、Hector Berlioz、Robert Schumann、Clara Schumann、Camille Saint-Saëns、Edvard Grieg、Ole Bull、Joachim Raff、Mikhail Glinka、Alexander Borodinらが含まれる。

多作な作曲家であったLisztは、新ドイツ楽派(Neudeutsche Schule)の最も顕著な代表者の一人であった。彼が残した膨大かつ多様な作品群は、先進的な同時代人に影響を与え、20世紀の理念と潮流を予見するものであった。Lisztの音楽的貢献には、交響詩の創始、音楽形式における実験の一環としての主題変容の発展、そして和声における急進的革新が含まれる。

生涯

### 幼少期

Franz Lisztは1811年10月22日、オーストリア帝国内ハンガリー王国ショプロン県のドボルヤーン村(ドイツ語名:ライディング)において、Anna Liszt(旧姓Maria Anna Lager)とAdam Lisztの子として生まれた。Lisztの父はピアノ、ヴァイオリン、チェロ、ギターを演奏した。彼はニコラウス2世エステルハージ侯爵に仕え、ハイドン、フンメル、ベートーヴェンと個人的な面識があった。6歳の時、Franzは父のピアノ演奏に注意深く耳を傾け始めた。Adamは彼が7歳の時にピアノを教え始め、Franzは8歳の時に初歩的な作曲を始めた。彼は9歳の1820年10月と11月に、ショプロンとポジョニ(現在のスロバキアのブラチスラヴァ)でコンサートに出演した。コンサート後、裕福な後援者グループがFranzのウィーンでの音楽教育に資金を提供することを申し出た。

 Anna Liszt、旧姓Maria Anna Lager(Ludwig Sebbersによる1826年から1837年の間の肖像)

そこでLisztはCarl Czernyからピアノのレッスンを受けた。Czerny自身も若い頃、ベートーヴェンとフンメルの弟子であった。また彼はFerdinando PaerとAntonio Salieriから作曲のレッスンを受けた。Salieriは当時ウィーン宮廷の音楽監督であった。1822年12月1日、「ランドシュテンディッシャー・ザール」でのコンサートにおけるLisztのウィーンでの公開デビューは大成功を収めた。彼はオーストリアとハンガリーの貴族社会で歓迎され、ベートーヴェンやシューベルトとも出会った。1823年春、1年間の休暇期間が終了すると、Adam Lisztはエステルハージ侯爵にさらに2年の延長を求めたが叶わなかった。そのためAdam Lisztは侯爵の職を辞した。1823年4月末、一家は最後となるハンガリー帰郷を果たした。1823年5月末、一家は再びウィーンに向かった。

1823年末または1824年初頭、Lisztの最初の出版作品である「ディアベリのワルツによる変奏曲」(現在のS. 147)が、『祖国芸術家協会』第2部の第24変奏として登場した。Anton Diabelli委嘱によるこの曲集には、50人の異なる作曲家による彼のワルツの変奏曲50曲が収録されている(第2部。第1部はベートーヴェンによる同じ主題の33の変奏曲に充てられており、現在では単独でディアベリ変奏曲作品120としてより知られている)。Lisztがディアベリ・プロジェクトに含まれたこと—彼は「ハンガリー生まれの11歳の少年」と紹介された—は、ほぼ確実に彼の師であり参加者でもあったCzernyの働きかけによるものであった。Lisztはこの曲集で唯一の子供作曲家であった。

### パリでの青年期

1827年に父が亡くなった後、Lisztはパリに移住した。その後5年間、彼は小さなアパートで母と暮らすことになる。彼はツアー活動を止めた。生計を立てるため、Lisztはピアノ演奏と作曲のレッスンを行い、しばしば早朝から深夜まで教えた。彼の生徒たちは街中に散らばっており、長距離を移動しなければならないことが多かった。そのため、彼は不規則な時間を過ごし、喫煙と飲酒も始めた—これらはすべて彼が生涯続ける習慣となった。

翌年、彼は教え子の一人、Caroline de Saint-Cricqと恋に落ちた。彼女はシャルル10世の商務大臣Pierre de Saint-Cricqの娘であった。しかし彼女の父は、この関係を断つよう主張した。Lisztは重篤な病に陥り、パリの新聞に死亡記事が掲載されるほどであり、長期にわたる宗教的懐疑と悲観主義の時期を経験した。彼は再び教会に入る願望を述べたが、今回は母に思い止まらせられた。彼は精神的な父として振る舞ったラムネー神父と多くの議論を交わし、またサン=シモン主義者を紹介してくれたドイツ生まれのヴァイオリニスト、Chrétien Urhanとも議論を重ねた。Urhanはまた、『彼女と私』『天使の救済』『後悔』といった題名の、反古典的で高度に主観的な音楽を書いており、若きLisztの音楽的ロマン主義への嗜好を刺激したかもしれない。Lisztにとって同様に重要だったのは、Urhanのシューベルトへの真摯な擁護であり、それが彼自身の生涯にわたるその作曲家の音楽への献身を刺激した可能性がある。 この時期、Lisztは一般教養の欠如を補うために幅広く読書を行い、やがてVictor Hugo、Alphonse de Lamartine、Heinrich Heineなど、当時の第一線の作家や芸術家たちと交流するようになった。この数年間、彼は実質的に何も作曲しなかった。それでもなお、1830年の七月革命は彼に「栄光の三日間」の出来事に基づく革命交響曲の構想を促し、彼は周囲の出来事により大きな関心を抱くようになった。彼は1830年12月4日、幻想交響曲の初演前日にHector Berliozと出会った。Berliozの音楽はLisztに強い印象を与え、特に後年、彼がオーケストラのために作曲する際に影響を及ぼした。彼はまた、自身の多くの作品に見られる悪魔的な性質をBerliozから受け継いだ。

### Paganini

1832年4月20日、Niccolò Paganiniが主催したパリのコレラ流行の犠牲者のためのチャリティーコンサートに出席した後、LisztはPaganiniがヴァイオリンで成し遂げたような、ピアノの偉大な名手になることを決意した。1830年代のパリは、ピアノ活動の中心地となっており、数十人のピアニストたちが鍵盤の完璧性を追求していた。Sigismond ThalbergやAlexander Dreyschockなど、一部のピアニストは技術の特定の側面、例えば「三つの手の効果」やオクターブにそれぞれ特化していた。後に「空中ブランコ」派のピアノ演奏と呼ばれるようになったが、この世代はピアノ技術の最も難解な問題のいくつかを解決し、演奏の全体的な水準をかつて想像もできなかった高みへと引き上げた。Lisztの強みと、この集団の中で際立つ能力は、ライバルたちが個別に、そして熱心に培ったピアノ技術のあらゆる側面を習得したことにあった。

 Franz Lisztの肖像画

1833年、彼は幻想交響曲を含むBerliozのいくつかの作品を編曲した。そうした主な動機は、特に幻想交響曲については、貧困に苦しむBerliozを助けることにあった。その交響曲は未知のまま、未出版のままだった。Lisztは編曲の出版費用を自ら負担し、原曲を広めるために何度も演奏した。彼はまた、彼に影響を与えた三人目の作曲家、Frédéric Chopinとの友情を育んでいた。彼の影響下で、Lisztの詩的でロマンティックな側面が発展し始めた。

### Marie d'Agoult伯爵夫人との関係

1833年、LisztはMarie d'Agoult伯爵夫人との関係を始めた。これに加えて、1834年4月末、彼はFelicité de Lamennaisと知り合った。

 Pestの洪水被害者のためのLisztのチャリティーコンサート。彼はオーケストラの指揮者を務めた。ヴィガドー・コンサートホール、Pest、ハンガリー、1839年

1835年、伯爵夫人は夫と家族のもとを離れ、ジュネーブでLisztと合流した。伯爵夫人との娘Blandineは12月18日にそこで生まれた。Lisztは新設されたジュネーブ音楽院で教鞭を取り、後に失われたピアノ技法の手引書を執筆し、パリのRevue et gazette musicaleに論考を寄稿した。これらの論考で、彼は芸術家を召使いの地位から社会の尊敬される一員へと引き上げることを主張した。

その後4年間、Lisztと伯爵夫人は主にスイスとイタリアで共に暮らし、娘のCosimaはコモで生まれた。時折パリを訪れることもあった。伯爵夫人は子供たちを連れてパリに戻り、一方Lisztはウィーンで6回のコンサートを開き、その後ハンガリーを巡演した。

### ヨーロッパ巡演

その後8年間、Lisztはヨーロッパを巡演し続け、1841年と1843年の夏には、ライン川のNonnenwerth島で伯爵夫人とその子供たちと休暇を過ごした。これはコンサートピアニストとしてのLisztの最も輝かしい時期であった。栄誉が彼に降り注ぎ、彼が訪れる先々で称賛を受けた。Lisztは1845年から1849年の間に3つの演奏会用練習曲を作曲した。週に3、4回コンサートに出演することが多かったため、この8年間で1,000回以上公の場に登場したと考えて間違いないだろう。さらに、ピアニストとしての彼の偉大な名声は、公式にコンサートステージから引退した後も長く享受し続けたものだが、主にこの時期の業績に基づいていた。

名手として全盛期にあったLisztは、作家Hans Christian Andersenによって「ほっそりした青年……暗い髪が青白い顔の周りに垂れ下がっている」と描写された。彼は多くの人々にハンサムだと見なされ、ドイツの詩人Heinrich Heineはコンサート中の彼のショーマンシップについてこう書いている。「彼の単なる肉体的存在がいかに力強く、いかに衝撃的であったか」。

 現存する最古のLisztの写真(1843年)、Hermann Biow撮影

1841年、Franz Lisztはフランクフルト・アム・マインのフリーメイソンのロッジ「Unity」「Zur Einigkeit」に入会した。彼は第二階位に昇進し、ベルリンのロッジ「Zur Eintracht」のメンバーとしてマスターに選出された。1845年からは、チューリッヒのロッジ「Modestia cum Libertate」の名誉会員となり、1870年にはPest Budapest、ハンガリーのロッジの名誉会員となった。1842年以降、19世紀のドイツの詩人でLisztと同時代のHeinrich Heineによって造語された「Lisztomania」がヨーロッパ全土を席巻した。その結果Lisztが受けた歓迎は、ヒステリックとしか表現できないものだった。女性たちは彼の絹のハンカチやベルベットの手袋を奪い合い、記念品として引き裂いた。この雰囲気は、芸術家の催眠術的な人格と舞台での存在感によって大いに煽られた。多くの目撃者が後に、Lisztの演奏が聴衆の気分を神秘的な恍惚の域にまで高めたと証言している。

1842年3月14日、Lisztはケーニヒスベルク大学から名誉博士号を授与された。これは当時前例のない栄誉であり、ドイツの伝統という観点から見て特に重要なものだった。Lisztは公の場で「Dr. Liszt」や「Dr. Franz Liszt」という称号を使うことは決してなかった。当時LisztのライバルだったFerdinand Hillerは、大学の決定に対して非常に嫉妬していたとされる。

名声を高めたのは、Franz Lisztが生涯にわたり、収益の多くを慈善事業や人道的活動に寄付していたという事実である。1842年5月に3日間にわたって市の大部分を焼失したハンブルク大火を知ると、彼は数千人の被災者を支援するため演奏会を開いた。

### Weimar時代のLiszt

1847年2月、Lisztはキエフで演奏した。そこで、彼の残りの人生において最も重要な人物の一人となるポーランド人のCarolyne zu Sayn-Wittgenstein王女と出会った。王女は彼に作曲に専念するよう説得し、それは巡業ヴィルトゥオーゾとしてのキャリアを諦めることを意味した。その夏、バルカン半島、トルコ、ロシアを巡演した後、Lisztは9月にエリザヴェトグラートで有料演奏会としては最後となる公演を行った。彼はその冬を王女と共にヴォロニンツェの彼女の領地で過ごした。35歳で演奏活動の頂点にありながらコンサート舞台から引退することで、Lisztは自身の演奏にまつわる伝説を汚すことなく保つことに成功した。

 Franz Liszt、ハンガリーの画家Miklós Barabásによる肖像、1847年

翌年、LisztはロシアのMaria Pavlovna大公妃からかねてより招かれていたWeimarに居を構えた。彼は1842年に宮廷楽長特別職に任命されており、1861年まで同地に留まった。

この12年間、彼は亡命中のWagnerの知名度向上を支援し、彼のオペラの序曲を演奏会で指揮した。LisztとWagnerは、1883年にWagnerがヴェネツィアで亡くなるまで続く深い友情を育んだ。

 1858年のLiszt、Franz Hanfstaengl撮影

Carolyne王女はWeimar時代のLisztと共に暮らした。彼女は最終的にLisztとの結婚を望んだが、既婚であり、夫であるロシア軍将校のNikolaus zu Sayn-Wittgenstein-Ludwigsburg公爵(1812年-1864年)がまだ存命であったため、ローマ・カトリック当局に彼との結婚が無効であったと納得させる必要があった。膨大な努力と極めて複雑な手続きを経て、彼女は1860年9月に一時的な成功を収めた。二人は1861年10月22日、Lisztの50歳の誕生日にローマで結婚する予定だった。Lisztは10月21日にローマに到着したが、前日に教皇本人に届いた手紙により結婚は不可能となった。彼女の夫とロシア皇帝の両者がヴァチカンでの結婚許可を阻止したようである。ロシア政府はまた、ポーランド領ウクライナにあった彼女の複数の領地を没収し、これにより彼女が誰かと結婚することは実行不可能となった。

### Rome、Weimar、Budapest

1860年代はLisztの私生活において大きな悲しみの時期であった。1859年12月13日、彼は20歳の息子Danielを失い、1862年9月11日には26歳の娘Blandineも亡くなった。友人への手紙の中で、Lisztはその後、孤独な生活に隠遁すると告げた。彼はRome郊外のMadonna del Rosario修道院にその場所を見出し、1863年6月20日、質素な小さなアパートに住まいを定めた。彼は1857年6月23日、既に聖フランシスコ第三会に加わっていた。

1865年4月25日、彼はHohenlohe枢機卿の手により剃髪を受けた。1865年7月31日、彼は門番、朗読者、祓魔師、侍者という四つの小品級を受けた。この叙階の後、彼はしばしばAbbé Lisztと呼ばれた。1879年8月14日、彼はアルバーノの名誉参事会員に任命された。

 Bösendorferピアノでフランツ・ヨーゼフ1世皇帝のために演奏するLiszt

時折、LisztはRomeの音楽界に参加した。1863年3月26日、Palazzo Altieriでの演奏会で、彼は宗教音楽のプログラムを指揮した。彼のキリスト・オラトリオの「Seligkeiten」と「Cantico del Sol di Francesco d'Assisi」、さらにHaydnの「天地創造」やJ. S. Bach、Beethoven、Jommelli、Mendelssohn、Palestrinaの作品が演奏された。1866年1月4日、Lisztは自身のキリスト・オラトリオの「スターバト・マーテル」を、1866年2月26日には自身のダンテ交響曲を指揮した。同様の機会はさらに数回あったが、Lisztのローマ滞在期間と比較すれば、それらは例外であった。

1866年、LisztはFranz JosephとBavariaのElisabethのためにハンガリー戴冠式典用楽曲を作曲した(ラテン語:Missa coronationalis)。このミサ曲は1867年6月8日、ブダ城にあるマーチャーシュ教会での戴冠式で六部形式として初演された。初演後、奉献文が追加され、2年後には昇階唱が加えられた。

 Liszt、Franz Hanfstaenglによる写真(鏡像)、1867年6月

Lisztは1869年にWeimarに招かれ、ピアノ演奏のマスタークラスを開催した。2年後、Budapestのハンガリー音楽院でも同様の依頼を受けた。それ以降、生涯の終わりまで、彼はRome、Weimar、Budapestの間を定期的に往来し、自ら「vie trifurquée」すなわち三分割された生活と呼ぶものを続けた。この時期、Lisztは年間少なくとも4,000マイルを移動していたと推定される。1870年代の道路や鉄道事情と彼の高齢を考えれば、これは異例の数字である。

### Budapestの王立音楽院

1860年代初頭から、ハンガリーでLisztのための地位を得ようとする試みがあった。1871年、ハンガリー首相Gyula Andrássyは、1871年6月4日にハンガリー王でありオーストリア皇帝であるフランツ・ヨーゼフ1世に書簡を送り、新たな試みを行った。それはLisztに対し年間4,000グルデンの補助金と「Königlicher Rat」(「王国顧問官」)の地位を与え、その見返りとして彼がBudapestに永住し、国立劇場のオーケストラと音楽機関を指揮するよう要請するものであった。

王立音楽院設立の計画は、1872年にハンガリー議会で承認された。1875年3月、Lisztが院長に任命された。同音楽院は1875年11月14日、Lisztの同僚Ferenc Erkelを総監督、Kornél ÁbrányiとRobert Volkmannを幹部として正式に開校した。Liszt本人は1876年3月に訪れ、いくつかのレッスンとチャリティー・コンサートを行った。

 ブダペストのFranz Lisztの住居にあったピアノのひとつ

Lisztが「Königlicher Rat(王室顧問)」として任命された条件にもかかわらず、彼は国立劇場の管弦楽団を指揮することも、ハンガリーに永住することもなかった。典型的には、真冬にブダペストに到着し、学生による一、二度のコンサートを経て、春の初めには去っていった。彼は毎年夏に行われる最終試験に一度も参加しなかった。一部の門下生は、Lisztが夏にWeimarで行うレッスンに参加した。

1873年、Lisztの演奏家としての活動50周年を記念して、ブダペスト市は「Franz Liszt Stiftung(Franz Liszt財団)」を設立し、ハンガリー音楽に関して優れた能力を示した音楽院の3名の学生に200グルデンの奨学金を提供した。Lisztが単独でこれらの奨学金の配分を決定した。

 ブダペストのLiszt Ferenc音楽院

Lisztの習慣として、彼のレッスンに参加したすべての学生を私設の門下生と宣言していた。その結果、彼らのほぼ全員が音楽院に一切の授業料を支払わなかった。1884年2月13日の省令により、Lisztのレッスンに参加する者は全員、年間30グルデンの費用を支払うことが定められた。実際のところ、Lisztがチャリティー・コンサートからの収益を音楽院に寄付していたため、いずれにせよ音楽院は純粋な受益者だった。

### 晩年

Lisztは1881年7月2日、Weimarのホテルの階段から転落した。前月にWeimarに到着した際、友人や同僚らは彼の足と脚の腫れに気づいていたが——うっ血性心不全の可能性を示唆するものだった——それまでは健康状態は良好で、依然として心身ともに健全で活動的だった。事故の後8週間にわたり動けなくなり、完全には回復しなかった。多くの疾患が顕在化した——浮腫、喘息、不眠症、左目の白内障、そして心臓病である。最後に挙げた疾患が最終的にLisztの死につながった。彼は次第に、孤独感、絶望感、死への執着に苛まれるようになり——これらの感情はこの時期の作品に表現されている。Lina Ramannに語ったように、「私は心の奥深くに悲しみを抱えており、それは時折、音となって溢れ出さずにはいられない」。

 死の4か月前、1886年3月のLiszt、Nadar撮影

1886年1月13日、Claude DebussyがローマのVilla Mediciに滞在中、LisztはPaul VidalとVictor Herbertとともに彼と会った。Lisztは音楽家たちのために『巡礼の年』から「泉のほとりで」、そしてシューベルトの「アヴェ・マリア」の自編曲を演奏した。Debussyは後年、Lisztのペダル操作を「ある種の呼吸のようだった」と評している。DebussyとVidalはLisztの『ファウスト交響曲』のピアノ連弾編曲を演奏した。伝えられるところでは、Lisztはその最中に眠ってしまったという。

かつてLisztが「世界最高のオルガニスト」と呼んだ旧友の作曲家Camille Saint-Saënsは、交響曲第3番「オルガン付き」をLisztに献呈した。この曲は献呈者の死のわずか数週間前にロンドンで初演されていた。

Lisztは1886年7月31日、ドイツのBayreuthで74歳で死去した。公式には肺炎が原因とされ、娘Cosimaが主催したBayreuth音楽祭の期間中に罹患した可能性がある。医療過誤が彼の死に関与していたかどうかについて疑問が提起されている。彼は1886年8月3日、本人の意向に反してBayreuthの市営墓地に埋葬された。

ピアニスト

多くの音楽家がLisztを史上最高のピアニストと見なしている。批評家Peter G. Davisは次のように述べた。「おそらく史上最も超越的なヴィルトゥオーゾではなかったかもしれないが、彼の聴衆はそう思っていた」

### 演奏スタイル

1820年代からのLisztの実際の演奏がどのようなものであったかを伝える優れた資料は、ほとんど存在しない。Carl Czernyは、Lisztは感情に従って演奏する天性の才能の持ち主だったと主張し、彼のコンサートの批評は特にその演奏の輝き、力強さ、正確さを称賛している。少なくとも一つの批評は、彼が絶対的なテンポを保つ能力についても言及しており、これは父親がメトロノームを使った練習を厳守させたことに起因する可能性がある。当時の彼のレパートリーは主に、Hummelの協奏曲やかつての師Czernyの作品など、華麗なウィーン楽派様式の楽曲で構成されており、コンサートでは少年が即興演奏の技量を披露する機会もしばしば設けられた。Lisztは優れた初見演奏能力を持っていた。

 ピアノで幻想にふけるFranz Liszt（1840年）、Danhauser作、Conrad Graf委嘱

1827年のLisztの父の死と巡業ヴィルトゥオーゾとしての生活からの休止期間を経て、Lisztの演奏はおそらく徐々により個人的なスタイルへと発展していった。この時期の彼の演奏に関する最も詳細な記述の一つは、1831年から32年の冬に遡る。当時、彼はパリで主に教師として生計を立てていた。彼の弟子の一人にValerie Boissierがおり、その母Carolineがレッスンの詳細な日記を残している。

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Liszt氏の演奏には放棄、解放された感情が含まれているが、フォルティッシモで激情的かつ力強くなる時でさえ、粗さや乾いた響きはない。[...]彼はピアノから、誰もこれまで引き出すことができなかったほど純粋で、まろやかで、力強い音色を引き出す。彼のタッチには言葉にできない魅力がある。[...]彼は作為的で堅苦しく、歪んだ表現の敵である。何よりも、彼は音楽的感情における真実を求め、そのため自分の感情を心理学的に研究し、あるがままに伝える。したがって、強い表現の後にはしばしば疲労感と落胆の感覚、一種の冷淡さが続く。なぜなら、これが自然の働き方だからである。

Lisztはピアノを弾く際の表情やジェスチャーについて、時に報道で嘲笑されることがあった。また、楽譜のテクストに対して彼が取りうる大胆な自由も注目された。BerliozはLisztがBeethovenの月光ソナタの第一楽章を演奏する際にカデンツァ、トレモロ、トリルを加え、LargoとPrestoの間でテンポを変えることで劇的な情景を創り出した様子を語っている。1837年初頭のGeorge Sand宛てのBaccalaureus書簡で、Lisztは拍手を得るためにそうしたことを認め、今後は楽譜の文字と精神の両方に従うことを約束した。しかし、彼がその約束をどの程度実現したかについては議論がある。1840年7月までに、英国の新聞The Timesはなおこう報じることができた。

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彼の演奏はHandelのホ短調フーガで始まり、Lisztは安っぽい装飾に近づくものすべてを避け、実際にはほとんど何の追加もせずに演奏した。ただし、適切な和声の多用は例外で、それが作品の美しさに色彩の輝きを投げかけ、他の誰の手からもこれまで受けたことのない精神を吹き込んだ。

### レパートリー

巡業ヴィルトゥオーゾとしての年月の間、Lisztはヨーロッパ全土で膨大な量の音楽を演奏したが、彼の中核レパートリーは常に自身の作曲、パラフレーズ、編曲を中心としていた。1840年から1845年の間のLisztのドイツでのコンサートにおいて、最も頻繁に演奏された5曲は、Grand galop chromatique、SchubertのErlkönigのLiszt編曲版、Réminiscences de Don Juan、Réminiscences de Robert le Diable、Réminiscences de Lucia di Lammermoorであった。他の作曲家の作品には、WeberのInvitation to the Dance、Chopinのマズルカ、Ignaz Moscheles、Chopin、Ferdinand Hillerらの練習曲があったが、Beethoven、Schumann、Weber、Hummelの主要作品、そして時にはBach、Handel、Scarlattiからの選曲さえも含まれていた。

コンサートのほとんどは他のアーティストとの共演であったため、Lisztは歌手の伴奏、室内楽への参加、あるいは自身のソロパートに加えてオーケストラとの作品演奏もしばしば行った。頻繁に演奏された作品には、WeberのKonzertstück、Beethovenの皇帝協奏曲と合唱幻想曲、そしてLisztによるHexameronのピアノとオーケストラのための改作が含まれる。彼の室内楽レパートリーには、Johann Nepomuk HummelのSeptet、BeethovenのArchduke TrioとKreutzer Sonata、そしてGioachino Rossini、Gaetano Donizetti、Beethoven、特にFranz Schubertといった作曲家による歌曲の膨大な選曲が含まれていた。いくつかのコンサートでは、Lisztはプログラムを共有する音楽家を見つけられず、そのため現代的な意味での単独ピアノリサイタルを最初に行った一人となった。この用語は出版業者Frederick Bealeが考案したもので、1840年6月9日のロンドンHanover Square RoomsでのLisztのコンサートのために提案したが、実際にはLisztは1839年3月までに既に単独でのコンサートを行っていた。

音楽作品

Lisztは多作な作曲家であった。彼はピアノ音楽で最もよく知られているが、オーケストラや他のアンサンブルのためにも作曲し、事実上常に鍵盤楽器を含んでいた。彼のピアノ作品はしばしばその難度によって特徴づけられる。彼の作品のいくつかは標題音楽であり、詩や芸術といった音楽外の着想に基づいている。Lisztは交響詩の創造者として評価されている。

### ピアノ音楽 Franz Lisztの音楽作品の中で最も規模が大きく、広く知られているのは彼のオリジナルピアノ作品である。徹底的に改訂された代表作「巡礼の年」には、おそらく彼の最も挑発的で心を揺さぶる楽曲が含まれている。この3つの組曲からなる作品集は、スイス編の「嵐」の超絶技巧から、第2集におけるMichelangeloとRaphaelの芸術作品の繊細で想像力豊かな視覚化まで、幅広い範囲に及ぶ。「巡礼の年」にはLisztの初期作品を自由に編曲した楽曲も含まれている。第1年は彼の初期作品「旅人のアルバム」を再構成したものであり、第2巻には、かつて「Petrarcaの3つのソネット」として別個に出版された彼自身の歌曲編曲を再構成したものが収録されている。彼の作品の大多数が比較的知られていない理由は、彼が作曲した楽曲の膨大な数と、その多くに存在する高度な技術的難易度によって説明できる。

Lisztのピアノ作品は通常2つのカテゴリーに分類される。一方には「オリジナル作品」があり、他方には他の作曲家の作品による「編曲」「パラフレーズ」または「幻想曲」がある。第1のカテゴリーの例としては、1833年5月の作品「詩的で宗教的な調べ」やロ短調ピアノソナタ(1853年)などがある。Lisztによるシューベルト歌曲の編曲、オペラの旋律による幻想曲、BerliozやBeethovenの交響曲のピアノ編曲は第2のカテゴリーの例である。特殊なケースとして、Lisztは自身の器楽作品や声楽作品もピアノ用に編曲している。この種の例としては、彼のファウスト交響曲の第2楽章「グレートヒェン」の編曲、第1「メフィスト・ワルツ」、「愛の夢第3番」、そして2巻からなる「歌の本」がある。

### 編曲作品

Lisztは多種多様な音楽の相当な量のピアノ編曲を書いた。実際、彼の作品の約半分は他の作曲家の音楽の編曲である。彼自身も多くの作品を名高い演奏会で演奏した。19世紀半ばには、オーケストラ演奏は今日ほど一般的ではなく、大都市以外では全く入手できなかった。そのため、Lisztの編曲はBeethovenの交響曲など幅広い音楽を普及させる上で重要な役割を果たした。ピアニストのCyprien Katsarisは、交響曲についてはLisztの編曲の方が原曲より好ましいと述べており、Hans von Bülowは自身が作曲した原曲よりもLisztによるダンテ・ソネット「かくも優しく」の編曲の方がはるかに洗練されていたことを認めた。Lisztによるシューベルト歌曲の編曲、オペラの旋律による幻想曲、BerliozやBeethovenの交響曲のピアノ編曲は、ピアノ編曲のその他の有名な例である。

ピアノ編曲に加えて、Lisztはオルガン用にも約12の作品を編曲した。例えば、コラール「神はわがやぐら」によるOtto Nicolaiの教会祝祭序曲、Orlando di Lassoのモテット「Regina coeli」、いくつかのショパンの前奏曲、そしてBachのカンタータ第21番とWagnerのタンホイザーからの抜粋などである。

### オルガン作品

Lisztは1850年から1855年の間、J.S. Bachを筆頭とするオルガン音楽の長い伝統を持つ都市Weimarに住んでいた時期に、彼の2つの最大規模のオルガン作品を書いた。Humphrey Searleはこれらの作品—コラール「われらに来たれ、救いの波よ」による幻想曲とフーガ、およびB-A-C-Hによる前奏曲とフーガ—をLisztの「唯一の重要なオリジナル・オルガン作品」と呼び、Derek Watsonは1989年の著書『Liszt』の中で、これらを19世紀の最も重要なオルガン作品の一つと見なし、Reger、Franck、Saint-Saënsなどの主要なオルガニスト兼作曲家の作品を予告するものだと考えた。「われらに来たれ」は30分以上に及ぶ拡大された幻想曲、アダージョ、フーガであり、B-A-C-Hによる前奏曲とフーガには、時に調性感を失わせる半音階的な書法が含まれている。Lisztはまた、1862年に娘の死後、Bachのカンタータ「嘆き、悲しみ、憂い、おののき」BWV 12の第2楽章冒頭部分の合唱による記念碑的な変奏曲集も書いた。この部分をBachは後にロ短調ミサ曲の「十字架につけられ」として再構成している。彼はまた、典礼で演奏されることを意図したオルガン独奏のためのレクイエムも、朗読されるレクイエム・ミサとともに作曲した。

### 歌曲

Franz Lisztはピアノ伴奏を伴うオリジナル歌曲を約60数曲作曲した。ほとんどの場合、歌詞はドイツ語またはフランス語であったが、イタリア語とハンガリー語の歌曲もいくつかあり、英語の歌曲も1曲ある。Lisztは1839年に歌曲「金髪の天使」で始め、1844年までに約24曲を作曲した。それらのいくつかは単独の楽曲として出版されていた。さらに、1843年から1844年にかけてシリーズ「歌の本」があった。このシリーズは各6曲からなる3巻として企画されたが、2巻のみが刊行された。

今日、Lisztの歌曲は比較的無名である。歌曲「私は行きたい」は、Wagnerの「トリスタンとイゾルデ」の冒頭モティーフに似た1小節があるため、時々引用される。Lisztは1857年にWagnerがトリスタンの作曲を始める10年前にそのモティーフを書いたとしばしば主張される。「私は行きたい」の原型版は確かに1844年または1845年に作曲されたが、4つの写本が存在し、August Conradiによる写しである1つの写本のみが、トリスタンのモティーフを含む小節を含んでいる。それはLisztの手による貼付修正の上にある。1858年後半、Lisztは歌曲を出版準備中であり、その時ちょうどWagnerのトリスタンの第1幕を受け取ったばかりだったため、貼付修正版はWagnerからの引用である可能性が最も高い。

### 標題音楽

Lisztは一部の作品において、比較的新しい標題音楽の概念—すなわち、風景の描写、詩、特定の性格や人物など、音楽外の概念を喚起することを意図した音楽—を支持した。対照的に、絶対音楽はそれ自体として存在し、外界への特定の言及なしに鑑賞されることを意図している。 Franz Lisztの標題音楽に関する見解は、青年期については1837年の『旅人のアルバム』の序文から窺い知ることができる。それによれば、風景は一種の気分を喚起しうる。音楽作品もまた気分を喚起しうるため、風景との神秘的な類似性が想像できる。この意味において、音楽は風景を描写するのではなく、第三のカテゴリーである気分において風景と一致するのである。

1854年7月、Lisztはベルリオーズとイタリアのハロルドに関する論考の中で、すべての音楽が標題音楽ではないと述べた。もし議論の熱狂のあまり、ある人物がその逆を主張するほどになるなら、標題音楽のすべての概念を脇に置く方が良いだろう。しかし、和声、転調、リズム、管弦楽法などの手段を用いて、音楽的モティーフに運命を辿らせることは可能である。いずれにせよ、標題は、その作品の適切な理解に必然的に必要とされる場合にのみ付加されるべきである。

さらに後年、1864年11月15日付のマリー・ダグー宛の書簡で、Lisztはこう記している:

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何の留保もなく、私はあなたが親切にも思い出させてくださる規則に完全に同意します。すなわち、一般的な意味で標題に従っている音楽作品は、いかなる標題からも独立して、想像力と感情に作用しなければならないということです。言い換えれば、すべての美しい音楽は第一級でなければならず、常に音楽の絶対的規則を満たさなければならず、それらは侵害されたり規定されたりしてはならないのです。

交響詩

交響詩または音詩とは、単一楽章のオーケストラ音楽作品であり、何らかの音楽外のプログラムが物語的または例示的要素を提供するものである。このプログラムは詩、物語や小説、絵画、あるいはその他の源泉から来ることがある。この用語は、Lisztがこの種の13の単一楽章オーケストラ作品に最初に適用したものである。それらは古典的な意味での純粋な交響楽章ではなかった。なぜなら、神話、ロマン派文学、近代史、あるいは想像的ファンタジーから取られた記述的主題を扱っていたからである。言い換えれば、これらの作品は抽象的ではなく標題的であった。この形式はロマン主義の直接的産物であり、ロマン主義は音楽における文学的、絵画的、劇的連想を奨励した。これは19世紀後半において標題音楽の重要な形式へと発展した。

 Wilhelm von Kaulbachが描いた『フン族の戦い』、これがLisztの交響詩の一つにインスピレーションを与えた

最初の12の交響詩は1848年から58年の10年間に作曲されたが、一部はそれ以前に構想された素材を用いている。もう一つの作品『揺籠から墓場まで』は1882年に続いた。Hugh MacDonaldが『ニュー・グローヴ音楽大事典』で述べるところによれば、Lisztの意図は、これらの単一楽章作品において「交響的思考の伝統的論理を示す」ことであった。その論理は、音楽的発展としてのソナタ形式に具現化され、伝統的には、与えられた主題におけるリズム、旋律、和声の潜在的可能性の展開であり、部分的あるいは全体として、それらが結合し、分離し、対比することを許されながら展開されるものであった。その結果生じる闘争の感覚に対し、Beethovenは感情の強度と聴衆のその感情への関与を加え、『英雄交響曲』から始まり、音楽技法の要素—旋律、低音、対位法、リズム、和声—をこの目的に向けた新たな統合において用いた。

Lisztは交響詩において、この音楽的言説の本質の再活性化を拡張し、古典的形式原理を外部の文学的概念に調和させるというロマン派の理想を加えようと試みた。この目的のため、彼は序曲と交響曲の要素を記述的要素と結合し、形式と規模において交響曲第一楽章に接近した。ソナタ形式への極めて創造的な修正を示しつつ、Lisztは循環形式、モティーフ、主題変容などの作曲技法を用いて、これらの作品に統一性を付与した。それらの作曲は困難を極め、多くの段階の作曲、リハーサル、改訂を含む継続的な創造的実験のプロセスを必要とし、音楽形式の異なる部分がバランスを取れているように見えるヴァージョンに到達した。

晩年の作品

Weimar時代末期の一部の作品により、Lisztは時代の音楽的嗜好から次第に離れていった。初期の例としては、1860年10月初頭に作曲されたNikolaus Lenauの詩による旋律劇『悲しい修道士』がある。19世紀においては和声は通常、不協和音を付加できる長三和音または短三和音と見なされていたが、Lisztは増三和音を中心和音として採用した。

さらなる例はLisztの『巡礼の年』第三巻に見られる。1877年9月に作曲された『エステ荘の噴水』は、Claude DebussyとMaurice Ravelによる類似主題の作品の印象主義を予見している。しかし、1867年に作曲された『葬送行進曲、メキシコ皇帝マクシミリアン1世の追悼に』などの他の作品は、19世紀および20世紀において様式的に類例がない。

後期段階において、Lisztは『陰鬱なチャールダーシュ』における平行五度や『無調のバガテル』における無調性など、「禁じられた」事柄を実験した。『第二メフィスト・ワルツ』のような作品は、短いモティーフの数多い反復のため非伝統的である。1878年の『十字架の道』、ならびに『不運!』『灰色の雲』、1880年代の『悲しみのゴンドラ』と題された二つの作品も実験的特徴を示している。

文学作品

音楽作品のほかに、Franz Lisztは多くの主題についてエッセイを執筆した。彼の発展を理解する上で最も重要なのは、1835年にParisのGazette musicaleに掲載された連載記事「芸術家の状況について」である。1835年から36年の冬、LisztのGeneva滞在中に、さらに6編ほどのエッセイが続いた。そのうちの1編は、偽名「Emm Prym」のもとで出版される予定で、Liszt自身の作品について論じたものだった。これはGazette musicaleの編集者Maurice Schlesingerに送られた。しかしSchlesingerは、Berliozの助言に従い、これを出版しなかった。1837年初頭、LisztはSigismond Thalbergのピアノ作品についての批評を発表した。この批評は大きなスキャンダルを引き起こした。Lisztはまた「学士号取得者の手紙」と題する一連の著作を発表し、1841年に終了した。

Weimar時代、LisztはGluckからWagnerに至るオペラについての一連のエッセイを執筆した。LisztはまたBerliozと交響曲「イタリアのHarold」、RobertとClara Schumann、John Fieldの夜想曲、Robert Franzの歌曲、Weimarで計画されたGoethe財団、その他の主題についてもエッセイを書いた。エッセイに加えて、Lisztは作曲家仲間のFrédéric Chopinの伝記『Chopinの生涯』、およびハンガリーのロマ民族とその音楽に関する書籍を執筆した。

これらの文学作品はすべてLisztの名で出版されたが、どの部分を彼自身が書いたのかは必ずしも明確ではない。青年期には、Marie d'Agoultとの共同作業があったことが彼の手紙から知られている。Weimar時代には、Wittgenstein公爵夫人が彼を助けた。ほとんどの場合、原稿は消失しているため、Lisztの文学作品のうちどれが実際に彼自身の作品であったかを判断することは困難である。しかし、生涯の終わりまで、これらの文学作品の内容に責任を負うのは自分であるというのがLisztの見解だった。

Lisztはまた、少なくとも1885年まで現代和声学に関する論文に取り組んでいた。Lisztの個人秘書も務めたピアニストのArthur Friedheimは、WeimarでLisztの書類の中にそれを見たことを記憶している。LisztはFriedheimに、『未来の和声学のためのスケッチ』と題されたこの原稿を出版する時期はまだ熟していないと語った。残念ながら、この論文は失われている。

遺産

Franz Lisztの作品を「派手」または表面的と見なす時代があったが、現在では、平行五度、全音音階、平行減三和音・増三和音、未解決の不協和音を含む『灰色の雲』や『エステ荘の噴水』といった多くのLisztの楽曲が、Debussy、Ravel、Béla Bartókなどの二十世紀音楽を予見し、影響を与えたと考えられている。

### Lisztの弟子たち

#### 初期の弟子

1827年以降、Lisztは作曲とピアノ演奏の指導を行った。彼は1829年12月23日、自分のスケジュールがレッスンで埋め尽くされ、毎日朝8時半から夜10時まで、息をつく暇もないと記している。この時期のLisztの生徒の大半はアマチュアであったが、プロのキャリアを築いた者もいた。前者の例としてValérie Boissier、後のComtesse de Gasparinがいる。後者の例としてJulius Eichberg、Pierre Wolff、Hermann Cohenがいる。1835年から36年の冬、彼らはGenevaの音楽院でLisztの同僚であった。Wolffはその後Saint Petersburgへ赴いた。

演奏旅行の年月の間、LisztはJohann Nepumuk Dunkl、Wilhelm von Lenzなどの生徒にわずかなレッスンを与えるにとどまった。1844年春、Dresdenで、Lisztは若きHans von Bülow、後の義理の息子と出会った。

#### 後期の弟子

LisztがWeimarに定住した後、彼の弟子は着実に増加した。1886年の彼の死までに、何らかの意味で彼の生徒と見なされうる人物は数百人に達していたであろう。August Göllerichは彼らの膨大な目録を出版した。彼は注記の中で、「生徒」という意味を最も広義に解釈したと付け加えた。その結果、彼の目録にはピアニスト、ヴァイオリニスト、チェリスト、ハーピスト、オルガニスト、作曲家、指揮者、歌手、さらには作家の名前まで含まれている。

Ludwig Nohlによる目録は、1881年9月にLisztによって承認・訂正された。これには48の名前が記載されており、Hans von Bülow、Karl Tausig、Franz Bendel、Hans von Bronsart、Karl Klindworth、Alexander Winterberger、Julius Reubke、Carl Baermann、Dionys Pruckner、Julius Eichberg、Józef Wieniawski、William Mason、Juliusz Zarębski、Giovanni Sgambati、Karl Pohlig、Arthur Friedheim、Eduard Reuss、Sophie Menter-Popper、Vera Timanovaなどが含まれていた。Nohlの目録は、とりわけKároly Aggházy、Agnes Street-Klindworthなどを省略していた。

1886年までには、同様の目録ははるかに長くなり、Eugen d'Albert、Walter Bache、Carl Lachmund、Moriz Rosenthal、Emil Sauer、Alexander Siloti、Conrad Ansorge、William Dayas、August Göllerich、Bernhard Stavenhagen、August Stradal、José Vianna da Motta、István Thomán、Bettina Walkerといった名前が含まれていたであろう。

Lisztの生徒の中には彼に失望した者もいた。例えばEugen d'Albertは、最終的にはLisztとほとんど敵対的な関係になった。1857年にWeimarのLisztを取り巻くサークルに加わったFelix Draesekeも別の例である。

### Lisztの指導アプローチ

Lisztは生徒に技術的な助言をほとんど与えず、彼の表現を借りれば「汚れた洗濯物は家で洗え」と期待した。その代わり、彼は逸話、比喩、機知を組み合わせて音楽解釈に焦点を当てた。Beethovenの『ワルトシュタイン・ソナタ』の冒頭和音を叩きつけるように弾く生徒に対し、「我々のためにビーフステーキを切り刻むな」と助言した。作曲者本人の前でこの曲をあまりにも速く演奏することによってLisztの『小人の踊り』のリズムを曖昧にした別の生徒には、「また君はサラダを混ぜている」と言った。Lisztはまた、自分自身のコピーを作ることを避けたいと考えており、むしろ芸術的個性を保つことを信じていた。

Lisztはレッスン料を請求しなかった。ドイツの新聞が教育者Theodor Kullakの遺言の詳細を公表し、Kullakが教育から100万マルク以上を生み出していたことが明らかになった時、彼は心を痛めた。「芸術家として、芸術の祭壇に何らかの犠牲を捧げることなく100万マルクを稼ぎ出すことはできない」とLisztは伝記作家Lina Ramannに語った。しかしながらCarl Czernyはレッスンに高額な料金を課し、Stephen Hellerがレッスン料を支払う余裕がなかったときには彼を退けさえした。Lisztは、無料でLisztにレッスンを施した恩師について非常に愛情を込めて語り、彼に『超絶技巧練習曲』を献呈した。彼はAllgemeine musikalische Zeitungに書簡を送り、Liszt自身が頻繁に行ったように、Kullakの息子たちに困窮した音楽家のための基金を創設するよう促した。

### 映画における描写

Lisztの人物像は、1935年の『Dreams of Love』でClaudio Arrauによって、1938年の映画『Suez』でBrandon Hurstによって、1943年の映画『Phantom of the Opera』でFritz Leiberによって、1945年の映画『A Song to Remember』でStephen Bekassyによって、1947年の映画『Song of Love』でHenry Daniellによって、1952年の映画『Glinka – The Composer』でSviatoslav Richterによって、Max Ophülsの1955年の映画『Lola Montès』でWill Quadfliegによって、1955年の映画『Magic Fire』でCarlos Thompsonによって、1960年の映画『Song Without End』でDirk Bogardeによって、1974年のBBC Televisionシリーズ『Notorious Woman』でJeremy Ironsによって、1975年のKen Russell映画『Lisztomania』でRoger Daltreyによって、Peter Patzak監督の1986年の仏独映画『Wahnfried』でAnton Diffringによって、そして1991年の英米映画『Impromptu』でJulian Sandsによって演じられた。