Non sono i colori brillanti ma il buon disegno che rendono belle le figure.
Tiziano Vecelli o Vecellio, conosciuto in inglese come Titian, era un pittore italiano durante il Rinascimento, considerato il membro più importante della scuola veneziana del XVI secolo. È nato a Pieve di Cadore, vicino a Belluno, allora nella Repubblica di Venezia. Durante la sua vita era spesso chiamato da Cadore, 'da Cadore', preso dalla sua regione natale.
Riconosciuto dai suoi contemporanei come "Il Sole tra le Piccole Stelle" che ricorda l'ultima riga del Paradiso di Dante, Tiziano era uno dei pittori italiani più versatili, altrettanto abile con ritratti, sfondi paesaggistici, e soggetti mitologici e religiosi. I suoi metodi pittorici, in particolare nell'applicazione e nell'uso del colore, esercitarono un'influenza profonda non solo sui pittori del tardo Rinascimento italiano, ma su future generazioni di arte occidentale.
La sua carriera ebbe successo fin dall'inizio, e divenne ricercato da mecenati, inizialmente da Venezia e i suoi possedimenti, poi raggiunti dai principi dell'Italia settentrionale, e infine dagli Asburgo e dalla papato. Insieme a Giorgione, è considerato un fondatore della Scuola Veneziana della pittura rinascimentale italiana.
Nel corso della sua lunga vita, lo stile artistico di Tiziano cambiò drasticamente, ma mantenne un interesse lifelong nel colore. Sebbene le sue opere mature potrebbero non contenere le tinte vivide e luminose dei suoi pezzi iniziali, il loro lavoro di pennello sciolto e la sottigliezza di tono erano senza precedenti nella storia della pittura occidentale.
Biografia
Primi anni
L'ora o la data esatta della nascita di Tiziano è incerta. Quando era un uomo anziano ha affermato in una lettera a Filippo II, Re di Spagna, di essere nato nel 1474, ma questo sembra molto improbabile. Altri scrittori contemporanei alla sua vecchiaia danno cifre che equivarrebbero a date di nascita tra il 1473 e dopo il 1482. La maggior parte dei moderni studiosi crede che una data tra il 1488 e il 1490 sia più probabile, sebbene la sua età alla morte di 99 anni sia stata accettata fino al XX secolo.
Era il figlio di Gregorio Vecellio e sua moglie Lucia, di cui si sa poco. Gregorio era sovrintendente del castello di Pieve di Cadore e gestiva le miniere locali per i loro proprietari. Gregorio era anche un distinto consigliere e soldato. Molti parenti, compreso il nonno di Tiziano, erano notai, e la famiglia era ben stabilita nell'area, che era governata da Venezia.
Intorno ai dieci o dodici anni lui e suo fratello Francesco che forse lo seguì più tardi furono inviati a uno zio a Venezia per trovare un apprendistato con un pittore. Il pittore minore Sebastian Zuccato, i cui figli divennero ben noti mosaicisti, e che potrebbe essere stato un amico di famiglia, arrangiò per i fratelli di entrare nello studio dell'anziano Gentile Bellini, dal quale più tardi si trasferirono a quello di suo fratello Giovanni Bellini. In quel momento i Bellini, soprattutto Giovanni, erano i principali artisti della città. Lì Tiziano trovò un gruppo di giovani circa della sua stessa età, tra loro Giovanni Palma da Serinalta, Lorenzo Lotto, Sebastiano Luciani, e Giorgio da Castelfranco, soprannominato Giorgione. Francesco Vecellio, il fratello maggiore di Tiziano, divenne più tardi un pittore di un certo rilievo a Venezia.
Un affresco di Ercole al Palazzo Morosini si dice sia stata una delle prime opere di Tiziano. Altri erano la cosiddetta Madonna Zingara nello stile Bellini a Vienna, e la Visitazione di Maria ed Elisabetta dal convento di S. Andrea, ora all'Accademia, Venezia.
Un Uomo con Manica Trapuntata è un ritratto iniziale, dipinto intorno al 1509 e descritto da Giorgio Vasari nel 1568. Gli studiosi a lungo credevano che raffigurasse Ludovico Ariosto, ma ora pensano che sia di Gerolamo Barbarigo. Rembrandt prese in prestito la composizione per i suoi autoritratti.
Tiziano si unì a Giorgione come assistente, ma molti critici contemporanei trovarono già il suo lavoro più impressionante—per esempio in affreschi esterni ora quasi totalmente distrutti che fecero per il Fondaco dei Tedeschi magazzino dello stato per i mercanti tedeschi. La loro relazione evidentemente conteneva un elemento significativo di rivalità. Distinguere tra il loro lavoro in questo periodo rimane un argomento di controversia accademica. Un numero sostanziale di attribuzioni si è spostato da Giorgione a Tiziano nel XX secolo, con poco traffico in l'altro modo. Una delle prime opere di Tiziano conosciute, Cristo che Porta la Croce nella Scuola Grande di San Rocco, che raffigura la scena dell'Ecce Homo, era stata a lungo considerata di Giorgione.
I due giovani maestri erano allo stesso modo riconosciuti come i leader della loro nuova scuola di arte moderna, che è caratterizzata da dipinti resi più flessibili, liberati dalla simmetria e dai resti di convenzioni ieratiche ancora trovati nelle opere di Giovanni Bellini.
Nel 1507–1508 Giorgione fu incaricato dallo stato di creare affreschi sul Fondaco dei Tedeschi rieretto. Tiziano e Morto da Feltre lavorarono insieme a lui, e alcuni frammenti di dipinti rimangono, probabilmente di Giorgione. Alcune delle loro opere sono note, in parte, attraverso gli incisioni di Fontana. Dopo la morte precoce di Giorgione nel 1510, Tiziano continuò a dipingere soggetti giorgioneschi per qualche tempo, sebbene il suo stile sviluppasse le sue proprie caratteristiche, inclusi colpi di pennello audaci ed espressivi.
Il talento di Tiziano negli affreschi è mostrato in quelli che ha dipinto nel 1511 a Padova nella chiesa del Carmelo e nella Scuola del Santo, alcuni dei quali sono stati preservati, tra loro l'Incontro alla Porta Dorata, e tre scene Miracoli di sant'Antonio dalla vita di Sant'Antonio di Padova, Il Miracolo del Marito Geloso, che raffigura l'Omicidio di una Giovane Donna da parte di Suo Marito, Un Bambino che Testimonia l'Innocenza di Sua Madre, e Il Santo che Guarisce il Giovane Uomo con un Arto Rotto.
Nel 1512 Tiziano ritornò a Venezia da Padova; nel 1513 ottenne La Senseria un privilegio redditizio molto ambito dagli artisti nel Fondaco dei Tedeschi. Divenne sovrintendente dei lavori del governo, specialmente incaricato di completare i dipinti lasciati incompiuti da Giovanni Bellini nella sala del grande consiglio nel palazzo ducale. Ha istituito un atelier sul Canal Grande a S. Samuele, il sito preciso essendo ora sconosciuto. Non fu fino al 1516, dopo la morte di Giovanni Bellini, che entrò in effettivo godimento della sua patente. Allo stesso tempo ha concluso un accordo esclusivo per la pittura. La patente gli fruttò una buona annualità di 20 corone e lo esentò da determinate tasse. In cambio, era obbligato a dipingere i ritratti dei successivi Dogi del suo tempo al prezzo fisso di otto corone ciascuno. Il numero effettivo che ha dipinto era cinque.
Crescita
Durante questo periodo 1516–1530, che potrebbe essere chiamato il periodo della sua maestria e maturità, l'artista si mosse dal suo primo stile giorgionesco, affrontò soggetti più grandi e complessi, e per la prima volta tentò uno stile monumentale. Giorgione morì nel 1510 e Giovanni Bellini nel 1516, lasciando Tiziano senza rivali nella Scuola Veneziana. Per sessant'anni fu il maestro indiscusso della pittura veneziana. Nel 1516, completò il suo famoso capolavoro, l'Assunzione della Vergine, per l'altare maggiore della Basilica di Santa Maria Gloriosa dei Frari, dove si trova ancora in situ. Questo straordinario pezzo di colorismo, eseguito su una scala grandiosa raramente vista prima in Italia, creò una sensazione. La Signoria prese nota e osservò che Tiziano stava trascurando il suo lavoro nella sala del grande consiglio, ma nel 1516 succedette al suo maestro Giovanni Bellini ricevendo una pensione dal Senato.
La struttura pittorica dell'Assunzione—quella di unire nella stessa composizione due o tre scene sovrapposte su livelli diversi, terra e cielo, il temporale e l'infinito—fu continuata in una serie di opere come la tavola di San Domenico ad Ancona 1520, la tavola di Brescia 1522, e la tavola di San Niccolò 1523, nei Musei Vaticani, ogni volta raggiungendo una concezione più alta e più perfetta. Ha finalmente raggiunto una formula classica nella Madonna Pesaro, meglio conosciuta come la Madonna di Ca' Pesaro c. 1519–1526, anch'essa per la chiesa Frari. Questa è forse la sua opera più studiata, il cui piano pazientemente sviluppato è esposto con suprema ostentazione di ordine e libertà, originalità e stile. Qui Tiziano ha dato una nuova concezione dei gruppi tradizionali di donatori e persone sante che si muovono nello spazio aereo, i piani e i diversi gradi collocati in una struttura architettonica.
Tiziano era allora all'apice della sua fama, e verso il 1521, in seguito alla produzione di una figura di San Sebastiano per il nunzio papale a Brescia di cui ci sono numerose repliche, gli acquirenti insistevano per il suo lavoro.
A questo periodo appartiene un'opera più straordinaria, La Morte di San Pietro Martire 1530, precedentemente nella Chiesa Domenicana di San Zanipolo, e distrutta da un proiettile austriaco nel 1867. Rimangono solo copie e incisioni di questo dipinto proto-barocco. Ha combinato una violenza estrema e un paesaggio, per lo più consistente in un grande albero, che si è premuto nella scena e sembra accentuare il dramma in un modo che guarda avanti al Barocco.
L'artista ha contemporaneamente continuato una serie di piccole Madonne, che ha collocato tra bellissimi paesaggi, alla maniera di quadri di genere o pastorali poetici. La Vergine con il Coniglio, al Louvre, è il tipo finito di questi dipinti. Un'altra opera dello stesso periodo, anch'essa al Louvre, è la Sepoltura. Questo era anche il periodo dei tre grandi e famosi scene mitologiche per la camerino di Alfonso d'Este a Ferrara, La Bacchanale degli Andriani e l'Adorazione di Venere al Museo del Prado, e Bacco e Arianna 1520–23 a Londra, "forse le produzioni più brillanti della cultura neo-pagana o "alessandrinismo" del Rinascimento, imitate molte volte ma mai superate nemmeno da Rubens stesso."
Infine questo era il periodo quando Tiziano compose le figure a mezza lunghezza e i busti di giovani donne, probabilmente cortigiane, come Flora degli Uffizi, o Donna con uno Specchio al Louvre le immagini scientifiche di questo dipinto sono disponibili, con spiegazioni, sul sito web del Centro Francese per la Ricerca e il Restauro dei Musei di Francia
Maturità
L'abilità di Tiziano con il colore è esemplificata dal suo Danae, uno di diversi dipinti mitologici, o "poesie" "poemi" come il pittore li chiamava. Questo dipinto è stato fatto per Alessandro Farnese, ma una variante successiva è stata prodotta per Filippo II, per il quale Tiziano ha dipinto molti dei suoi più importanti dipinti mitologici. Sebbene Michelangelo abbia giudicato questo pezzo carente dal punto di vista del disegno, Tiziano e il suo studio hanno prodotto diverse versioni per altri mecenati.
Un altro famoso dipinto è Bacco e Arianna, che raffigura Teseo, la cui nave è mostrata in lontananza e che ha appena lasciato Arianna a Nasso, quando Bacco arriva, saltando dal suo carro, trainato da due ghepardi, e innamorandosi immediatamente di Arianna. Bacco l'ha elevata al cielo. La sua costellazione è mostrata nel cielo. Il dipinto appartiene a una serie commissionata da Bellini, Tiziano, e Dosso Dossi, per la Camerino d'Alabastro Alabaster Room nel Palazzo Ducale, Ferrara, da Alfonso I d'Este, Duca di Ferrara, che nel 1510 anche tentò di commissionare Michelangelo e Raffaello.
Durante il periodo successivo 1530–1550, Tiziano sviluppò lo stile introdotto dalla sua drammatica Morte di San Pietro Martire. Nel 1538, il governo veneziano, insoddisfatto della negligenza di Tiziano del suo lavoro per il palazzo ducale, gli ordinò di restituire il denaro che aveva ricevuto, e Il Pordenone, il suo rivale degli ultimi anni, fu installato al suo posto. Tuttavia, alla fine di un anno Pordenone morì, e Tiziano, che nel frattempo si applicò diligentemente a dipingere nella sala la Battaglia di Cadore, fu reintegrato.
Questa scena di battaglia principale è stata persa—insieme a molte altre opere importanti da parte di artisti veneziani—nell'incendio del 1577 che ha distrutto tutti i vecchi quadri nelle grandi camere del Palazzo dei Dogi. Ha raffigurato a grandezza naturale il momento in cui il generale veneziano d'Alviano ha attaccato il nemico, con cavalli e uomini che si precipitavano in un corso d'acqua. Era il tentativo più importante di Tiziano di una scena tumultuosa e eroica di movimento per rivaleggiare con la Battaglia di Costantino di Raffaello, la ugualmente sfortunata Battaglia di Cascina di Michelangelo, e La Battaglia di Anghiari di Leonardo da Vinci queste ultime due incompiute. Rimane solo una copia povera e incompleta agli Uffizi, e un'incisione mediocre di Fontana. Il Discorso del Marchese del Vasto Madrid, 1541 è stato anche parzialmente distrutto dal fuoco. Ma questo periodo del lavoro del maestro è ancora rappresentato dalla Presentazione della Beata Vergine Venezia, 1539, uno dei suoi tele più popolari, e dall'Ecce Homo Vienna, 1541. Nonostante la sua perdita, il dipinto ha avuto una grande influenza sull'arte bolognese e su Rubens, sia nella gestione dei dettagli che nell'effetto generale di cavalli, soldati, littori, potente agitazione
