Raphael

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Cuando uno está pintando no piensa.

Raffaello Sanzio da Urbino, conocido como Raphael, fue un pintor y arquitecto italiano del Alto Renacimiento. Su obra es admirada por su claridad de forma, facilidad de composición y logro visual del ideal neoplatónico de la grandeza humana. Junto con Michelangelo y Leonardo da Vinci, forma la trinidad tradicional de los grandes maestros de ese período.

Raphael fue enormemente productivo, dirigiendo un taller inusualmente grande y, a pesar de su muerte temprana a los 37 años, dejando un vasto cuerpo de obra. Muchas de sus obras se encuentran en el Palacio Vaticano, donde las Estancias de Raphael fueron el trabajo central y más extenso de su carrera. La obra más conocida es La Escuela de Atenas en la Stanza della Segnatura del Vaticano. Después de sus primeros años en Roma, gran parte de su trabajo fue ejecutado por su taller a partir de sus dibujos, con una pérdida considerable de calidad. Fue extremadamente influyente en vida, aunque fuera de Roma su obra era conocida principalmente a través de su grabado colaborativo.

Tras su muerte, la influencia de su gran rival Michelangelo fue más generalizada hasta los siglos XVIII y XIX, cuando las cualidades más serenas y armoniosas de Raphael fueron nuevamente consideradas como los modelos más elevados. Su carrera se divide naturalmente en tres fases y tres estilos, descritos por primera vez por Giorgio Vasari: sus primeros años en Umbría, luego un período de aproximadamente cuatro años entre 1504 y 1508 absorbiendo las tradiciones artísticas de Florencia, seguido de sus últimos doce años frenéticos y triunfales en Roma, trabajando para dos Papas y sus colaboradores cercanos.

Su padre fue pintor de la corte del gobernante de la pequeña pero altamente culta ciudad de Urbino. Murió cuando Raphael tenía once años, y Raphael parece haber desempeñado un papel en la gestión del taller familiar desde ese momento. Se formó en el taller de Perugino y fue descrito como un "maestro" plenamente capacitado para 1500. Trabajó en o para varias ciudades del norte de Italia hasta que en 1508 se trasladó a Roma por invitación del papa, para trabajar en el Palacio Vaticano. Le fueron otorgados una serie de encargos importantes allí y en otros lugares de la ciudad, y comenzó a trabajar como arquitecto. Todavía estaba en la cúspide de sus poderes en el momento de su muerte en 1520.

Antecedentes

Raphael nació en la pequeña pero artísticamente significativa ciudad de Urbino, en el centro de Italia, en la región de Las Marcas, donde su padre Giovanni Santi era pintor de la corte del Duque. La reputación de la corte había sido establecida por Federico da Montefeltro, un condottiero muy exitoso que había sido nombrado Duque de Urbino por el Papa Sixto IV —Urbino formaba parte de los Estados Pontificios— y que murió el año antes de que naciera Raphael. El énfasis de la corte de Federico era más literario que artístico, pero Giovanni Santi era también algo así como un poeta además de pintor, y había escrito una crónica rimada de la vida de Federico, y tanto escribió los textos como produjo la decoración para entretenimientos cortesanos similares a mascaradas. Su poema a Federico lo muestra ansioso por demostrar conocimiento de los pintores más avanzados del norte de Italia, así como de artistas neerlandeses primitivos. En la muy pequeña corte de Urbino, probablemente estaba más integrado en el círculo central de la familia gobernante que la mayoría de los pintores de la corte.

 Giovanni Santi, padre de Raphael; Cristo sostenido por dos ángeles, c.1490

Federico fue sucedido por su hijo Guidobaldo da Montefeltro, quien se casó con Elisabetta Gonzaga, hija del gobernante de Mantua, la más brillante de las cortes italianas menores tanto en música como en artes visuales. Bajo ellos, la corte continuó como centro de cultura literaria. Crecer en el círculo de esta pequeña corte proporcionó a Raphael los excelentes modales y habilidades sociales destacados por Vasari. La vida cortesana en Urbino justo después de este período se convertiría en el modelo de las virtudes de la corte humanista italiana a través de la representación que hizo Baldassare Castiglione de ella en su obra clásica El Cortesano, publicada en 1528. Castiglione se trasladó a Urbino en 1504, cuando Raphael ya no residía allí pero la visitaba con frecuencia, y se hicieron buenos amigos. Raphael se acercó a otros visitantes regulares de la corte: Pietro Bibbiena y Pietro Bembo, ambos más tarde cardenales, ya se estaban haciendo conocidos como escritores y posteriormente estarían en Roma durante el período de Raphael allí. Raphael se mezcló con facilidad en los círculos más altos durante toda su vida, uno de los factores que tendieron a dar una impresión engañosa de facilidad a su carrera. Sin embargo, no recibió una educación humanística completa; no está claro con qué facilidad leía latín.

Primeros años y obra

La madre de Raphael, Màgia, murió en 1491 cuando él tenía ocho años, seguida el 1 de agosto de 1494 por su padre, quien ya se había vuelto a casar. Raphael quedó así huérfano a los once años; su tutor formal se convirtió en su único tío paterno Bartolomeo, un sacerdote, quien posteriormente entabló un litigio con su madrastra. Probablemente continuó viviendo con su madrastra cuando no permanecía como aprendiz con un maestro. Ya había mostrado talento, según Vasari, quien dice que Raphael había sido "una gran ayuda para su padre". Un autorretrato dibujado en sus años de adolescencia muestra su precocidad. El taller de su padre continuó y, probablemente junto con su madrastra, Raphael evidentemente desempeñó un papel en su gestión desde muy temprana edad. En Urbino, entró en contacto con las obras de Paolo Uccello, anteriormente pintor de la corte m. 1475, y Luca Signorelli, quien hasta 1498 estuvo establecido en la cercana Città di Castello.

Según Vasari, su padre lo colocó en el taller del maestro umbro Pietro Perugino como aprendiz "a pesar de las lágrimas de su madre". La evidencia de un aprendizaje proviene únicamente de Vasari y otra fuente, y ha sido cuestionada; ocho años era muy temprano para que comenzara un aprendizaje. Una teoría alternativa es que recibió al menos cierta formación de Timoteo Viti, quien actuó como pintor de la corte en Urbino desde 1495. La mayoría de los historiadores modernos coinciden en que Raphael al menos trabajó como asistente de Perugino desde alrededor de 1500; la influencia de Perugino en la obra temprana de Raphael es muy clara: "probablemente ningún otro alumno de genio haya absorbido tanto de la enseñanza de su maestro como lo hizo Raphael", según Wölfflin. Vasari escribió que era imposible distinguir entre sus manos en este período, pero muchos historiadores del arte modernos afirman hacerlo mejor y detectar su mano en áreas específicas de obras de Perugino o su taller. Aparte de la cercanía estilística, sus técnicas son también muy similares, por ejemplo, aplicando la pintura densamente, usando un medio de barniz al óleo, en las sombras y las vestimentas más oscuras, pero muy finamente en las áreas de carne. Un exceso de resina en el barniz a menudo causa agrietamiento de áreas de pintura en las obras de ambos maestros. El taller de Perugino estaba activo tanto en Perugia como en Florencia, quizás manteniendo dos sucursales permanentes. Raphael es descrito como un "maestro", es decir, completamente formado, en diciembre de 1500.

 Retrato de Guidobaldo da Montefeltro, duque de Urbino de 1482 a 1508, c. 1507.

Su primera obra documentada fue el retablo Baronci para la iglesia de San Nicolás de Tolentino en Città di Castello, una ciudad a medio camino entre Perugia y Urbino. Evangelista da Pian di Meleto, quien había trabajado para su padre, también fue nombrado en el encargo. Fue encargado en 1500 y terminado en 1501; ahora solo quedan algunas secciones recortadas y un dibujo preparatorio. En los años siguientes pintó obras para otras iglesias allí, incluyendo la Crucifixión Mond hacia 1503 y los Esponsales de la Virgen de Brera en 1504, y para Perugia, como el Retablo Oddi. Muy probablemente también visitó Florencia en este período. Estas son obras de gran formato, algunas al fresco, donde Raphael organiza con confianza sus composiciones en el estilo algo estático de Perugino. También pintó muchas pequeñas y exquisitas pinturas de gabinete en estos años, probablemente en su mayoría para los conocedores de la corte de Urbino, como las Tres Gracias y San Miguel, y comenzó a pintar Madonas y retratos. En 1502 fue a Siena por invitación de otro alumno de Perugino, Pinturicchio, "siendo amigo de Raphael y sabiendo que era un dibujante de la más alta calidad" para ayudar con los cartones, y muy probablemente los diseños, para una serie de frescos en la Biblioteca Piccolomini en la Catedral de Siena. Evidentemente ya tenía mucha demanda incluso en esta etapa temprana de su carrera.

- La Crucifixión Mond, 1502–3, muy al estilo de Perugino National Gallery - La Coronación de la Virgen 1502–3 Pinacoteca Vaticana - Los Esponsales de la Virgen, el retablo más sofisticado de Raphael de este período Pinacoteca di Brera - San Jorge y el dragón, una pequeña obra de 29 x 21 cm para la corte de Urbino Louvre

Influencia de Florencia

Raphael llevó una vida "nómada", trabajando en varios centros del norte de Italia, pero pasó una buena cantidad de tiempo en Florencia, quizás a partir de 1504. Aunque tradicionalmente se hace referencia a un "período florentino" de aproximadamente 1504-1508, posiblemente nunca fue residente continuo allí. En todo caso, pudo haber necesitado visitar la ciudad para conseguir materiales. Existe una carta de recomendación de Raphael, fechada en octubre de 1504, de la madre del próximo duque de Urbino al Gonfaloniero de Florencia: "El portador de esta será Raphael, pintor de Urbino, quien, siendo enormemente dotado en su profesión, ha decidido pasar algún tiempo en Florencia para estudiar. Y dado que su padre fue muy digno y yo estaba muy apegada a él, y el hijo es un joven sensato y de buenos modales, por ambos motivos, le profeso gran afecto..."

Como antes con Perugino y otros, Raphael fue capaz de asimilar la influencia del arte florentino, manteniendo al mismo tiempo su propio estilo en desarrollo. Los frescos en Perugia de alrededor de 1505 muestran una nueva cualidad monumental en las figuras que puede representar la influencia de Fra Bartolomeo, quien según Vasari era amigo de Raphael. Pero la influencia más notable en la obra de estos años es Leonardo da Vinci, quien regresó a la ciudad entre 1500 y 1506. Las figuras de Raphael comienzan a adoptar posiciones más dinámicas y complejas, y aunque aún sus temas pintados son en su mayoría tranquilos, realizó estudios dibujados de hombres desnudos luchando, una de las obsesiones del período en Florencia. Otro dibujo es un retrato de una mujer joven que utiliza la composición piramidal de tres cuartos de la recién terminada Mona Lisa, pero aún luce completamente rafaelesco. Otro de los inventos compositivos de Leonardo, la Sagrada Familia piramidal, se repitió en una serie de obras que permanecen entre sus pinturas de caballete más famosas. Hay un dibujo de Raphael en la Royal Collection de la Leda y el cisne perdida de Leonardo, del cual adaptó la pose en contrapposto de su propia Santa Catalina de Alejandría. También perfecciona su propia versión del modelado sfumato de Leonardo, para dar sutileza a su pintura de la carne, y desarrolla el juego de miradas entre sus grupos, que son mucho menos enigmáticos que los de Leonardo. Pero mantiene la luz suave y clara de Perugino en sus pinturas.

 Virgen de los claveles, c. 1506-07, National Gallery, Londres

Leonardo era más de treinta años mayor que Raphael, pero Michelangelo, quien estuvo en Roma durante este período, era apenas ocho años mayor. Michelangelo ya detestaba a Leonardo, y en Roma llegó a detestar aún más a Raphael, atribuyéndole conspiraciones en su contra al más joven. Raphael habría estado al tanto de sus obras en Florencia, pero en su trabajo más original de estos años, se aventura en una dirección diferente. Su Descendimiento de Cristo se inspira en sarcófagos clásicos para distribuir las figuras a lo ancho del espacio pictórico en una disposición compleja y no del todo exitosa. Wöllflin detecta en la figura arrodillada a la derecha la influencia de la Virgen en el Tondo Doni de Michelangelo, pero el resto de la composición está muy alejada de su estilo, o del de Leonardo. Aunque muy apreciada en su tiempo, y mucho después removida a la fuerza de Perugia por los Borghese, se mantiene más bien aislada en la obra de Raphael. Su clasicismo tomaría más tarde una dirección menos literal.

- La Virgen Ansidei, c. 1505, comenzando a alejarse de Perugino - La Virgen del prado, c. 1506, utilizando la composición piramidal de Leonardo para temas de la Sagrada Familia. - Santa Catalina de Alejandría, 1507, posiblemente hace eco de la pose de la Leda de Leonardo - Descendimiento de Cristo, 1507, inspirándose en sarcófagos romanos

Período romano

### "Stanze" del Vaticano

En 1508, Raphael se mudó a Roma, donde residió el resto de su vida. Fue invitado por el nuevo papa, Julio II, quizás por sugerencia de su arquitecto Donato Bramante, entonces ocupado en la Basílica de San Pedro, quien provenía de las afueras de Urbino y estaba lejanamente emparentado con Raphael. A diferencia de Michelangelo, quien había sido mantenido esperando en Roma durante varios meses después de su primera convocatoria, Raphael recibió inmediatamente el encargo de Julio de pintar al fresco lo que estaba destinado a convertirse en la biblioteca privada del Papa en el Palacio Vaticano. Esta era una comisión mucho más grande e importante que cualquiera que hubiera recibido antes; solo había pintado un retablo en la propia Florencia. Varios otros artistas y sus equipos de asistentes ya estaban trabajando en diferentes salas, muchos pintando sobre pinturas recientemente completadas encargadas por el detestado predecesor de Julio, Alejandro VI, cuyas contribuciones y escudos de armas Julio estaba decidido a borrar del palacio. Michelangelo, mientras tanto, había sido comisionado para pintar el techo de la Capilla Sixtina.

Esta primera de las famosas "Stanze" o "Salas de Raphael" en ser pintada, ahora conocida como la Stanza della Segnatura por su uso en tiempos de Vasari, causaría un impacto deslumbrante en el arte romano, y permanece generalmente considerada como su obra maestra suprema, conteniendo La escuela de Atenas, El Parnaso y la Disputa. Luego se le asignaron más salas a Raphael para pintar, desplazando a otros artistas incluyendo a Perugino y Signorelli. Completó una secuencia de tres salas, cada una con pinturas en cada pared y a menudo también en los techos, dejando cada vez más el trabajo de pintar a partir de sus dibujos detallados al gran y hábil equipo de taller que había adquirido, quienes añadieron una cuarta sala, probablemente incluyendo solo algunos elementos diseñados por Raphael, después de su temprana muerte en 1520. La muerte de Julio en 1513 no interrumpió el trabajo en absoluto, ya que fue sucedido por el último Papa de Raphael, el Papa Medici León X, con quien Raphael formó una relación aún más cercana, y quien continuó encargándole obras. El amigo de Raphael, el cardenal Bibbiena, también era uno de los antiguos tutores de León, y un amigo cercano y consejero.  El Parnaso, 1511, Stanza della Segnatura

Raphael estuvo claramente influenciado por el techo de la Capilla Sixtina de Miguel Ángel durante la ejecución pictórica de la sala. Vasari afirmó que Bramante lo dejó entrar en secreto. La primera sección se completó en 1511 y la reacción de otros artistas ante la abrumadora fuerza de Miguel Ángel fue la cuestión dominante en el arte italiano durante las siguientes décadas. Raphael, que ya había demostrado su don para absorber influencias en su propio estilo personal, aceptó el desafío quizás mejor que cualquier otro artista. Uno de los primeros y más claros ejemplos fue el retrato en La Escuela de Atenas del propio Miguel Ángel, como Heráclito, que parece inspirarse claramente en las Sibilas e ignudi del techo de la Sixtina. Otras figuras en esa y posteriores pinturas de la sala muestran las mismas influencias, pero aún cohesionadas con el desarrollo del estilo propio de Raphael. Miguel Ángel acusó a Raphael de plagio y años después de la muerte de Raphael, se quejó en una carta de que "todo lo que sabía sobre arte lo obtuvo de mí", aunque otras citas muestran reacciones más generosas.

Estas composiciones tan vastas y complejas han sido consideradas desde entonces entre las obras supremas de la gran manera del Alto Renacimiento, y el "arte clásico" de Occidente postantiguo. Ofrecen una representación sumamente idealizada de las formas representadas, y las composiciones, aunque muy cuidadosamente concebidas en dibujos, logran la "sprezzatura", un término inventado por su amigo Castiglione, quien la definió como "cierta despreocupación que oculta toda artificio y hace que cualquier cosa que uno diga o haga parezca espontánea y sin esfuerzo...". Según Michael Levey, "Raphael confiere a las suyas una claridad y gracia sobrehumanas en un universo de certezas euclidianas". La pintura es casi toda de la más alta calidad en las dos primeras salas, pero las composiciones posteriores en las Stanze, especialmente aquellas que involucran acción dramática, no son del todo exitosas ni en concepción ni en su ejecución por el taller.

- Stanza della Segnatura - La Misa de Bolsena, 1514, Stanza di Eliodoro - Liberación de San Pedro, 1514, Stanza di Eliodoro - El Incendio del Borgo, 1514, Stanza dell'incendio del Borgo, pintado por el taller según el diseño de Raphael

### Arquitectura

Tras la muerte de Bramante en 1514, Raphael fue nombrado arquitecto de la nueva Basílica de San Pedro. La mayor parte de su trabajo allí fue alterado o demolido después de su muerte y la aceptación del diseño de Miguel Ángel, pero han sobrevivido algunos dibujos. Parece que sus diseños habrían hecho de la iglesia un lugar considerablemente más sombrío que el diseño final, con pilares masivos a lo largo de toda la nave, "como un callejón" según un análisis crítico póstumo de Antonio da Sangallo el Joven. Quizás habría semejado el templo en el fondo de La Expulsión de Heliodoro del Templo.

Diseñó varios otros edificios, y durante un breve tiempo fue el arquitecto más importante de Roma, trabajando para un pequeño círculo en torno al Papado. Julio había realizado cambios en el plano urbano de Roma, creando varias nuevas arterias, y quería que se llenaran de palacios espléndidos.

Un edificio importante, el Palazzo Branconio dell'Aquila para el Camarlengo Papal de León, Giovanni Battista Branconio, fue completamente destruido para dar paso a la plaza de Bernini para San Pedro, pero sobreviven dibujos de la fachada y el patio. La fachada era inusualmente ricamente decorada para el período, incluyendo tanto paneles pintados en el piso superior de tres, como abundante escultura en el del medio.

 Vista de la Capilla Chigi

Los diseños principales para la Villa Farnesina no fueron de Raphael, pero él sí diseñó, y decoró con mosaicos, la Capilla Chigi para el mismo patrón, Agostino Chigi, el Tesorero Papal. Otro edificio, para el médico del Papa León, el Palazzo Jacopo da Brescia, fue trasladado en la década de 1930 pero sobrevive; este fue diseñado para complementar un palacio en la misma calle de Bramante, donde el propio Raphael vivió durante un tiempo.

La Villa Madama, un lujoso refugio en la ladera para el Cardenal Giulio de' Medici, más tarde Papa Clemente VII, nunca se terminó, y sus planos completos deben reconstruirse especulativamente. Produjo un diseño a partir del cual los planos de construcción finales fueron completados por Antonio da Sangallo el Joven. Incluso incompleta, fue el diseño de villa más sofisticado visto hasta entonces en Italia, e influyó enormemente en el desarrollo posterior del género; parece ser el único edificio moderno en Roma del cual Palladio hizo un dibujo a escala.

Solo sobreviven algunas plantas para un gran palacio planeado para sí mismo en la nueva via Giulia en el rione de Regola, para el cual estuvo acumulando terreno en sus últimos años. Estaba en una manzana irregular cerca del río Tíber. Parece que todas las fachadas iban a tener un orden gigante de pilastras elevándose al menos dos pisos hasta la altura completa del piano nobile, "un rasgo grandilocuente sin precedentes en el diseño de palacios privados".

Raphael pidió a Marco Fabio Calvo que tradujera al italiano los Cuatro Libros de Arquitectura de Vitruvio; esto lo recibió alrededor de finales de agosto de 1514. Se conserva en la Biblioteca de Múnich con notas manuscritas al margen de Raphael.

### Antigüedad Hacia 1510, Bramante pidió a Raphael que juzgara copias contemporáneas de Laocoonte y sus hijos. En 1515, se le otorgaron poderes como Prefecto sobre todas las antigüedades desenterradas dentro de la ciudad o a una milla de sus límites. Cualquier persona que excavara antigüedades debía informar a Raphael en un plazo de tres días, y los canteros no podían destruir inscripciones sin permiso. Raphael escribió una carta al Papa León sugiriendo formas de detener la destrucción de monumentos antiguos, y propuso un relevamiento visual de la ciudad para registrar todas las antigüedades de manera organizada. El papa tenía la intención de continuar reutilizando la mampostería antigua en la construcción de San Pedro, pero también quería asegurarse de que todas las inscripciones antiguas fueran registradas y las esculturas preservadas antes de permitir que las piedras fueran reutilizadas.

Según el diario de Marino Sanuto el Joven, en 1519 Raphael ofreció transportar un obelisco del Mausoleo de Augusto a la Plaza de San Pedro por 90.000 ducados. Según Marcantonio Michiel, la "muerte prematura de Raphael entristeció a los hombres de letras porque no pudo proporcionar la descripción y la pintura de la Roma antigua que estaba realizando, que era muy hermosa". Raphael tenía la intención de hacer un mapa arqueológico de la Roma antigua, pero esto nunca se ejecutó. Se conservan cuatro dibujos arqueológicos del artista.

### Otros proyectos pictóricos

Los proyectos del Vaticano ocuparon la mayor parte de su tiempo, aunque pintó varios retratos, incluidos los de sus dos principales mecenas, los papas Julio II y su sucesor León X, considerándose el primero uno de sus mejores. Otros retratos fueron de sus propios amigos, como Castiglione, o del círculo papal inmediato. Otros gobernantes presionaron por encargos, y al rey Francisco I de Francia se le enviaron dos pinturas como obsequios diplomáticos del Papa. Para Agostino Chigi, el riquísimo banquero y tesorero papal, pintó el Triunfo de Galatea y diseñó frescos decorativos adicionales para su Villa Farnesina, una capilla en la iglesia de Santa Maria della Pace y mosaicos en la capilla funeraria de Santa Maria del Popolo. También diseñó parte de la decoración para la Villa Madama, ejecutándose el trabajo en ambas villas por su taller.

 La pesca milagrosa, 1515, uno de los siete Cartones de Raphael restantes para tapices de la Capilla Sixtina (Victoria and Albert Museum)

Uno de sus encargos papales más importantes fueron los Cartones de Raphael ahora en el Victoria and Albert Museum, una serie de 10 cartones, de los cuales sobreviven siete, para tapices con escenas de las vidas de San Pablo y San Pedro, destinados a la Capilla Sixtina. Los cartones fueron enviados a Bruselas para ser tejidos en el taller de Pier van Aelst. Es posible que Raphael viera la serie terminada antes de su muerte—probablemente se completaron en 1520. También diseñó y pintó las Logias del Vaticano, una galería larga y estrecha entonces abierta a un patio por un lado, decorada con grutescos al estilo romano. Produjo varios retablos importantes, incluyendo El éxtasis de Santa Cecilia y la Madonna Sixtina. Su última obra, en la que estuvo trabajando hasta su muerte, fue una gran Transfiguración, que junto con Il Spasimo muestra la dirección que estaba tomando su arte en sus últimos años—más protobarroco que manierista.

- Triunfo de Galatea, 1512, su única mitología importante, para la villa de Chigi Villa Farnesina - Il Spasimo, 1517, aporta un nuevo grado de expresividad a su arte. Museo del Prado - La Sagrada Familia, 1518 Louvre - Transfiguración, 1520, inconclusa a su muerte. Pinacoteca Vaticana

Materiales pictóricos

Raphael pintó varias de sus obras sobre soporte de madera Madonna de los claveles pero también utilizó lienzo Madonna Sixtina y era conocido por emplear aceites secantes como aceites de linaza o de nuez. Su paleta era rica y utilizó casi todos los pigmentos entonces disponibles como ultramar, amarillo de plomo y estaño, carmín, bermellón, laca de rubia, cardenillo y ocres. En varias de sus pinturas Madonna Ansidei incluso empleó el raro lago de palo brasil, oro en polvo metálico e incluso el menos conocido bismuto en polvo metálico.

Taller

Vasari afirma que Raphael llegó a dirigir un taller de cincuenta alumnos y asistentes, muchos de los cuales posteriormente se convirtieron en artistas importantes por derecho propio. Este fue posiblemente el equipo de taller más numeroso reunido bajo la dirección de cualquier maestro antiguo, muy superior a la norma. Incluían maestros establecidos de otras regiones de Italia, probablemente trabajando con sus propios equipos como subcontratistas, además de alumnos y oficiales. Tenemos muy poca evidencia sobre los arreglos internos de funcionamiento del taller, aparte de las propias obras de arte, que a menudo resultan extremadamente difíciles de atribuir a una mano en particular.

Las figuras más importantes fueron Giulio Romano, un joven alumno romano de apenas veintiún años al momento de la muerte de Raphael, y Gianfrancesco Penni, ya un maestro florentino. Heredaron numerosos dibujos de Raphael y otras pertenencias, y en cierta medida continuaron el taller después de su muerte. Penni no alcanzó una reputación personal equiparable a la de Giulio, ya que tras la muerte de Raphael se convirtió en su colaborador subordinado durante gran parte de su carrera posterior. Perino del Vaga, ya maestro, y Polidoro da Caravaggio, quien supuestamente fue ascendido desde su puesto de obrero transportando materiales de construcción en el sitio, también se convirtieron en pintores notables por derecho propio. El socio de Polidoro, Maturino da Firenze, ha quedado, como Penni, eclipsado en la reputación posterior por su compañero. Giovanni da Udine gozó de un estatus más independiente, y fue responsable del trabajo decorativo en estuco y los grotescos que rodean los frescos principales. La mayoría de los artistas fueron posteriormente dispersados, y algunos asesinados, por el violento Saqueo de Roma en 1527. Esto, sin embargo, contribuyó a la difusión de versiones del estilo de Raphael por toda Italia y más allá.

 Retrato de Elisabetta Gonzaga, c. 1504

Vasari enfatiza que Raphael dirigió un taller sumamente armonioso y eficiente, y poseía una habilidad extraordinaria para resolver problemas y disputas tanto con patronos como con sus asistentes—un contraste con el patrón tormentoso de las relaciones de Michelangelo con ambos. Sin embargo, aunque tanto Penni como Giulio eran lo suficientemente hábiles como para que distinguir entre sus manos y la del propio Raphael siga siendo a veces difícil, no cabe duda de que muchas de las pinturas murales posteriores de Raphael, y probablemente algunas de sus pinturas de caballete, destacan más por su diseño que por su ejecución. Muchos de sus retratos, en buen estado de conservación, demuestran su brillantez en el manejo detallado de la pintura hasta el final de su vida.

Otros alumnos o asistentes incluyen a Raffaellino del Colle, Andrea Sabbatini, Bartolommeo Ramenghi, Pellegrino Aretusi, Vincenzo Tamagni, Battista Dossi, Tommaso Vincidor, Timoteo Viti el pintor de Urbino, y el escultor y arquitecto Lorenzetto, cuñado de Giulio. Los grabadores y arquitectos del círculo de Raphael se discuten más adelante. Se ha afirmado que el flamenco Bernard van Orley trabajó para Raphael durante un tiempo, y Luca Penni, hermano de Gianfrancesco y posteriormente miembro de la Primera Escuela de Fontainebleau, pudo haber sido miembro del equipo.

### Retratos

- Retrato de Elisabetta Gonzaga, c. 1504 - Retrato del Papa Julio II, c. 1512 - Retrato de Bindo Altoviti, c. 1514 - Retrato de Baldassare Castiglione, c. 1515

Dibujos

Raphael fue uno de los mejores dibujantes en la historia del arte occidental, y utilizó dibujos extensivamente para planificar sus composiciones. Según un casi contemporáneo, al comenzar a planificar una composición, desplegaba un gran número de dibujos de archivo propios en el suelo, y comenzaba a dibujar "rápidamente", tomando figuras de aquí y allá. Sobreviven más de cuarenta bocetos para la Disputa en las Stanze, y bien pudo haber muchos más originalmente; en total sobreviven más de cuatrocientas hojas. Utilizaba diferentes dibujos para refinar sus poses y composiciones, aparentemente en mayor medida que la mayoría de los otros pintores, a juzgar por el número de variantes que sobreviven: "... Así es como el propio Raphael, quien era tan rico en inventiva, solía trabajar, siempre presentando cuatro o seis formas de mostrar una narrativa, cada una diferente del resto, y todas ellas llenas de gracia y bien ejecutadas", escribió otro autor después de su muerte. Para John Shearman, el arte de Raphael marca "un desplazamiento de recursos desde la producción hacia la investigación y el desarrollo".

Cuando se lograba una composición final, a menudo se elaboraban cartones a escala completa, que luego se perforaban con un alfiler y se "estarcían" con una bolsa de hollín para dejar líneas punteadas en la superficie como guía. También hizo un uso inusualmente extenso, tanto en papel como en yeso, de un "estilete ciego", trazando líneas que dejan sólo una hendidura, pero sin marca. Estas pueden verse en el muro de La Escuela de Atenas, y en los originales de muchos dibujos. Los "Cartones de Raphael", como diseños de tapices, estaban completamente coloreados en un medio de temple al agua, ya que fueron enviados a Bruselas para ser seguidos por los tejedores.

 Lucrecia, grabado por Raimondi según un dibujo de Raphael

En obras posteriores pintadas por el taller, los dibujos son a menudo dolorosamente más atractivos que las pinturas. La mayoría de los dibujos de Raphael son bastante precisos—incluso los bocetos iniciales con figuras de contorno desnudo están cuidadosamente dibujados, y los dibujos de trabajo posteriores a menudo tienen un alto grado de acabado, con sombreado y a veces luces en blanco. Carecen de la libertad y energía de algunos de los bocetos de Leonardo y Michelangelo, pero son casi siempre estéticamente muy satisfactorios. Fue uno de los últimos artistas en usar punta metálica—literalmente una pieza puntiaguda afilada de plata u otro metal—extensivamente, aunque también hizo un uso soberbio del medio más libre de tiza roja o negra. En sus años finales fue uno de los primeros artistas en usar modelos femeninas para dibujos preparatorios—los pupilos masculinos "garzoni" se usaban normalmente para estudios de ambos sexos.

- Estudio para soldados en esta Resurrección de Cristo, c. 1500 - Estudio en tiza roja para las Tres Gracias de Villa Farnesina - Hoja con estudio para la Madonna Alba y otros bocetos - Desarrollando la composición para una Virgen con Niño

Grabado

Raphael no realizó grabados por sí mismo, pero entró en colaboración con Marcantonio Raimondi para producir grabados según los diseños de Raphael, que crearon muchos de los grabados italianos más famosos del siglo, y fue importante en el auge del grabado reproductivo. Su interés era inusual en un artista tan importante; de sus contemporáneos sólo fue compartido por Titian, quien había trabajado con mucho menos éxito con Raimondi. Se hicieron un total de unas cincuenta estampas; algunas eran copias de pinturas de Raphael, pero otros diseños fueron aparentemente creados por Raphael puramente para ser convertidos en grabados. Raphael realizó dibujos preparatorios, muchos de los cuales sobreviven, para que Raimondi los tradujera en grabado.

 La Matanza de los Inocentes, grabado de Marcantonio Raimondi según un diseño de Raphael. Primer estado, "sin abeto"

Los grabados originales más famosos resultantes de la colaboración fueron Lucrecia, el Juicio de Paris y La Matanza de los Inocentes, de la cual se grabaron dos versiones virtualmente idénticas. Entre los grabados de las pinturas, El Parnaso—con diferencias considerables—y Galatea fueron también especialmente conocidos. Fuera de Italia, los grabados reproductivos de Raimondi y otros fueron la principal forma en que se experimentó el arte de Raphael hasta el siglo XX. Baviero Carocci, llamado "Il Baviera" por Vasari, un asistente en quien Raphael evidentemente confiaba con su dinero, terminó controlando la mayoría de las planchas de cobre después de la muerte de Raphael, y tuvo una carrera exitosa en la nueva ocupación de editor de grabados.

- Dibujo para una Sibila en la Capilla Chigi. - La Matanza de los Inocentes, grabado de Marcantonio Raimondi según un diseño de Raphael. Primer estado, "sin abeto" - Juicio de Paris, aún influyendo en Manet, quien usó el grupo sentado en su obra más famosa. - Galatea, grabado según el fresco en la Villa Farnesina

Vida privada y muerte

Desde 1517 hasta su muerte, Raphael vivió en el Palazzo Caprini, ubicado en la esquina entre piazza Scossacavalli y via Alessandrina en el Borgo, en un estilo bastante grandioso en un palacio diseñado por Bramante. Nunca se casó, pero en 1514 se comprometió con Maria Bibbiena, sobrina del Cardenal Medici Bibbiena; parece haber sido persuadido a esto por su amigo el cardenal, y su falta de entusiasmo parece evidenciarse en que el matrimonio no se celebró antes de que ella muriera en 1520. Se dice que tuvo muchos amoríos, pero una presencia permanente en su vida en Roma fue "La Fornarina", Margherita Luti, hija de un panadero fornaro llamado Francesco Luti de Siena que vivía en Via del Governo Vecchio. Fue nombrado "Chambelán de Cámara" del Papa, lo que le otorgó estatus en la corte y un ingreso adicional, así como caballero de la Orden Papal de la Espuela de Oro. Vasari afirma que había jugado con la ambición de convertirse en cardenal, quizás tras cierto estímulo de Leo, lo que también podría explicar el retraso de su matrimonio.

 Probable autorretrato dibujado por Raphael en su adolescencia

Raphael murió el Viernes Santo 6 de abril de 1520, que posiblemente fue su cumpleaños número 37. Vasari dice que Raphael también había nacido un Viernes Santo, que en 1483 cayó el 28 de marzo, y que el artista murió de agotamiento provocado por incesantes intereses románticos mientras trabajaba en la Loggia. Varios historiadores posteriores han planteado otras posibilidades. En su enfermedad aguda, que duró quince días, Raphael estuvo lo suficientemente sereno como para confesar sus pecados, recibir los últimos sacramentos y poner sus asuntos en orden. Dictó su testamento, en el cual dejó fondos suficientes para el cuidado de su amante, confiados a su leal sirviente Baviera, y dejó la mayor parte del contenido de su estudio a Giulio Romano y Penni. A petición suya, Raphael fue enterrado en el Panteón.

El funeral de Raphael fue extremadamente grandioso, con la asistencia de grandes multitudes. Según un diario de Paris de Grassis, cuatro cardenales vestidos de púrpura portaron su cuerpo, cuya mano fue besada por el Papa. La inscripción en el sarcófago de mármol de Raphael, un dístico elegíaco escrito por Pietro Bembo, reza: "Aquí yace aquel famoso Raphael por quien la Naturaleza temió ser vencida mientras vivía, y cuando moría, temió ella misma morir."

- Autorretratos - Probable autorretrato dibujado por Raphael en su adolescencia - Autorretrato, Raphael al fondo, de La escuela de Atenas - Retrato de un joven, 1514, Perdido durante la Segunda Guerra Mundial. Posible autorretrato de Raphael - Posible autorretrato con un amigo, c. 1518

Recepción crítica

Raphael fue enormemente admirado por sus contemporáneos, aunque su influencia en el estilo artístico de su propio siglo fue menor que la de Michelangelo. El manierismo, que comenzó en el momento de su muerte, y posteriormente el barroco, llevaron el arte "en una dirección totalmente opuesta" a las cualidades de Raphael; "con la muerte de Raphael, el arte clásico —el Alto Renacimiento— decayó", como lo expresó Walter Friedländer. Pronto fue visto como el modelo ideal por quienes rechazaban los excesos del manierismo:

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la opinión... generalmente sostenida a mediados del siglo XVI era que Raphael era el pintor equilibrado ideal, universal en su talento, que satisfacía todos los estándares absolutos y obedecía todas las reglas que se suponía debían regir las artes, mientras que Michelangelo era el genio excéntrico, más brillante que cualquier otro artista en su campo particular, el dibujo del desnudo masculino, pero desequilibrado y carente de ciertas cualidades, como la gracia y la contención, esenciales para el gran artista. Aquellos, como Dolce y Aretino, que sostenían esta visión eran generalmente los supervivientes del humanismo renacentista, incapaces de seguir a Michelangelo mientras este avanzaba hacia el manierismo.

El propio Vasari, a pesar de que su héroe seguía siendo Michelangelo, llegó a considerar su influencia como perjudicial en ciertos aspectos, y añadió pasajes a la segunda edición de las Vidas expresando puntos de vista similares.

Las composiciones de Raphael siempre fueron admiradas y estudiadas, y se convirtieron en la piedra angular de la formación de las Academias de arte. Su período de mayor influencia fue desde finales del siglo XVII hasta finales del siglo XIX, cuando su decoro perfecto y equilibrio fueron enormemente admirados. Fue visto como el mejor modelo para la pintura de historia, considerada la más alta en la jerarquía de géneros. Sir Joshua Reynolds en sus Discursos elogió su "dignidad simple, grave y majestuosa" y dijo que "se sitúa en general a la cabeza de los primeros pintores", especialmente por sus frescos en los que incluyó los "Raphael Cartoons", mientras que "Michael Angelo reclama la siguiente atención. No poseía tantas excelencias como Raffaelle, pero las que tenía eran del más alto rango..." Haciéndose eco de las opiniones del siglo XVI mencionadas anteriormente, Reynolds continúa diciendo sobre Raphael:

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La excelencia de este hombre extraordinario residía en la propiedad, belleza y majestuosidad de sus personajes, su ingeniosa disposición de la composición, corrección del dibujo, pureza del gusto y la hábil adaptación de las concepciones de otros hombres a su propio propósito. Nadie le superó en ese juicio con el que unió a sus propias observaciones de la naturaleza la energía de Michael Angelo y la belleza y simplicidad de lo antiguo. A la pregunta, por tanto, de quién debería ocupar el primer rango, Raffaelle o Michael Angelo, debe responderse que si ha de darse a quien poseyó una mayor combinación de las cualidades superiores del arte que cualquier otro hombre, no hay duda de que Raffaelle es el primero. Pero si, según Longinus, lo sublime, siendo la excelencia más alta que la composición humana puede alcanzar, compensa abundantemente la ausencia de cualquier otra belleza y expía todas las demás deficiencias, entonces Michael Angelo exige la preferencia.

Reynolds fue menos entusiasta respecto a las pinturas de panel de Raphael, pero el ligero sentimentalismo de estas las hizo enormemente populares en el siglo XIX: "Nos hemos familiarizado con ellas desde la infancia, a través de una masa mucho mayor de reproducciones que cualquier otro artista en el mundo haya tenido jamás..." escribió Wölfflin, quien nació en 1862, sobre las Madonnas de Raphael.

En Alemania, Raphael tuvo una inmensa influencia en el arte religioso del movimiento nazareno y la escuela de pintura de Düsseldorf en el siglo XIX. En contraste, en Inglaterra la Pre-Raphaelite Brotherhood reaccionó explícitamente contra su influencia y la de sus admiradores como Joshua Reynolds, buscando retornar a estilos que precedieron lo que consideraban su influencia nefasta. Según un crítico cuyas ideas les influyeron enormemente, John Ruskin:

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La condena de las artes de Europa salió de esa cámara [la Stanza della Segnatura], y fue provocada en gran parte por las propias excelencias del hombre que había marcado así el comienzo de la decadencia. La perfección de la ejecución y la belleza de los rasgos que se alcanzaron en sus obras, y en las de sus grandes contemporáneos, convirtieron el acabado de la ejecución y la belleza de la forma en los principales objetivos de todos los artistas; y desde entonces se buscó más la ejecución que el pensamiento, y más la belleza que la veracidad.

Y como les dije, estas son las dos causas secundarias de la decadencia del arte; siendo la primera la pérdida del propósito moral. Nótenlas claramente. En el arte medieval, el pensamiento es lo primero, la ejecución lo segundo; en el arte moderno la ejecución es lo primero, y el pensamiento lo segundo. Y nuevamente, en el arte medieval, la verdad es lo primero, la belleza lo segundo; en el arte moderno, la belleza es lo primero, la verdad lo segundo. Los principios medievales condujeron a Raphael, y los principios modernos descienden desde él.

Para 1900, la popularidad de Raphael fue superada por Michelangelo y Leonardo, quizás como reacción contra el etiolado rafaelismo de los artistas académicos del siglo XIX como Bouguereau. Aunque el historiador del arte Bernard Berenson en 1952 calificó a Raphael como el maestro "más famoso y más amado" del Alto Renacimiento, los historiadores del arte Leopold y Helen Ettlinger afirman que la menor popularidad de Raphael en el siglo XX se hace evidente por "el contenido de los estantes de las bibliotecas de arte... En contraste con volumen tras volumen que reproducen una vez más fotografías detalladas del Techo de la Sixtina o los dibujos de Leonardo, la literatura sobre Raphael, particularmente en inglés, se limita a solo unos pocos libros". Concluyen, no obstante, que "de todos los grandes maestros del Renacimiento, la influencia de Raphael es la más continua."