Quiero decir, dicen que mueres dos veces. Una vez cuando dejas de respirar y una segunda vez, un poco más tarde, cuando alguien dice tu nombre por última vez.
Banksy es un artista callejero seudónimo con base en Inglaterra, activista político y cineasta cuya identidad real permanece sin confirmar y es objeto de especulación. Activo desde los años 90, su arte callejero satírico y sus epígrafes subversivos combinan el humor negro con graffiti ejecutado en una técnica de plantilla distintiva. Sus obras de comentario político y social han aparecido en calles, paredes y puentes en todo el mundo. El trabajo de Banksy surgió de la escena underground de Bristol, que involucraba colaboraciones entre artistas y músicos. Banksy dice que fue inspirado por 3D, un artista de graffiti y miembro fundador del grupo musical Massive Attack.
Banksy exhibe su arte en superficies visibles públicamente como paredes y piezas de decorados físicos autoconstruidos. Banksy ya no vende fotografías o reproducciones de su graffiti callejero, pero sus "instalaciones" públicas se revenden regularmente, a menudo incluso removiendo la pared en la que fueron pintadas. Un pequeño número de obras de Banksy se venden oficialmente, de manera no pública, a través de una agencia creada por Banksy llamada Pest Control. La película documental de Banksy Exit Through the Gift Shop 2010 hizo su debut en el Festival de Cine de Sundance 2010. En enero de 2011, fue nominado para el Premio de la Academia a Mejor Documental por la película. En 2014, fue galardonado como Persona del Año en los Webby Awards 2014.
Identidad
El nombre e identidad de Banksy permanecen sin confirmar y son objeto de especulación. En una entrevista de 2003 con Simon Hattenstone de The Guardian, Banksy es descrito como "blanco, 28 años, desaliñado casual—jeans, camiseta, un diente de plata, cadena de plata y aro de plata. Se parece a una mezcla entre Jimmy Nail y Mike Skinner de The Streets." Banksy comenzó como artista a los 14 años, fue expulsado de la escuela y cumplió tiempo en prisión por delitos menores. Según Hattenstone, "el anonimato es vital para él porque el graffiti es ilegal". Se dice que Banksy vivió en Easton, Bristol a finales de los años 90, antes de mudarse a Londres alrededor del año 2000.
Hace todo esto y sigue siendo anónimo. Creo que eso es genial. Estos días todos tratan de ser famosos. Pero él tiene anonimato. Brad Pitt
Se cree comúnmente que Banksy es Robin Gunningham, identificado por primera vez por The Mail on Sunday en 2008, nacido el 28 de julio de 1973 en Yate, a 12 millas 19 km de Bristol. Varios asociados de Gunningham y antiguos compañeros de escuela de Bristol Cathedral School han corroborado esto, y en 2016, un estudio de investigadores de la Queen Mary University of London utilizando perfiles geográficos encontró que la incidencia de las obras de Banksy se correlacionaba con los movimientos conocidos de Gunningham. Según The Sunday Times, Gunningham comenzó a usar el nombre Robin Banks, que eventualmente se convirtió en Banksy. Existen dos portadas de cassettes con su obra de arte de 1993, para la banda de Bristol Mother Samosa, con su firma. En junio de 2017, DJ Goldie se refirió a Banksy como "Rob".
Ha habido especulación alternativa de que Banksy es:
- Robert Del Naja a.k.a. 3D, miembro de la banda de trip hop Massive Attack. Del Naja había sido artista de graffiti durante los años 80 antes de formar la banda y había sido identificado previamente como amigo personal de Banksy.
- Jamie Hewlett, artista de cómics e ilustrador inglés mejor conocido por el cómic Tank Girl y la banda virtual Gorillaz. Joanna Brooks, publicista de Banksy, negó esta afirmación.
- En 2020, usuarios de Twitter comenzaron a especular que el antiguo presentador de Art Attack Neil Buchanan era Banksy. Esto fue negado por la publicista de Buchanan.
En octubre de 2014, circuló un engaño de internet que Banksy había sido arrestado y su identidad revelada.
Carrera
Carrera temprana 1990–2001
Banksy comenzó como artista de graffiti a mano alzada en 1990–1994 como uno de los DryBreadZ Crew DBZ de Bristol, con otros dos artistas conocidos como Kato y Tes. Fue inspirado por artistas locales y su trabajo fue parte de la escena underground más grande de Bristol con Nick Walker, Inkie y 3D. Durante este tiempo conoció al fotógrafo de Bristol Steve Lazarides, quien comenzó a vender el trabajo de Banksy, convirtiéndose posteriormente en su agente. Para el año 2000 había pasado al arte de la plantilla después de darse cuenta de cuánto menos tiempo tomaba completar una obra. Afirma que cambió a plantillas mientras se escondía de la policía bajo un camión de basura, cuando notó el número de serie estampado y empleando esta técnica, pronto se hizo más ampliamente notado por su arte alrededor de Bristol y Londres. Fue el portero del equipo de fútbol Easton Cowboys and Cowgirls en los años 90, y viajó con el club a México en 2001. El primer mural grande conocido de Banksy fue The Mild Mild West pintado en 1997 para cubrir la publicidad de una oficina de abogados anterior en Stokes Croft en Bristol. Representa un oso de peluche lanzando un cóctel molotov a tres policías antidisturbios.
Hace todo esto y sigue siendo anónimo. Creo que eso es genial. Estos días todos tratan de ser famosos. Pero él tiene anonimato.
Los stencils de Banksy presentan imágenes sorprendentes y humorísticas ocasionalmente combinadas con consignas. El mensaje es típicamente antimilitarista, anticapitalista o antiestablishment. Los temas a menudo incluyen ratas, simios, policías, soldados, niños y ancianos.
En julio de 2011 una de las primeras obras de Banksy, Gorilla in a Pink Mask, que había sido un punto de referencia prominente en la pared exterior de un antiguo club social en Eastville durante más de diez años, fue involuntariamente pintada después de que el local se convirtiera en un centro cultural musulmán.
Exposiciones 2002–2003
El 19 de julio de 2002, la primera exposición de Banksy en Los Ángeles debutó en la galería 33.mw-parser-output .frac{white-space:nowrap}.mw-parser-output .frac .num,.mw-parser-output .frac .den{font-size:80%;line-height:0;vertical-align:super}.mw-parser-output .frac .den{vertical-align:sub}.mw-parser-output .sr-only{border:0;clip:rect0,0,0,0;height:1px;margin:-1px;overflow:hidden;padding:0;position:absolute;width:1px}1⁄3, un pequeño lugar de Silver Lake propiedad de Frank Sosa y estuvo a la vista hasta el 18 de agosto. La exposición, titulada Existencilism, "una Exposición de Arte, Mentiras y Engaños" fue curada por la galería 331⁄3, Chris Vargas de Malathion LA, Grace Jehan de Funk Lazy Promotions, y B+. El volante de la exposición indica que una recepción de apertura fue seguida por una actuación de Money Mark con DJs Jun, AL Jackson, Rhettmatic, J.Rocc, Coleman. Algunas de las pinturas exhibidas incluyeron Smiley Copper H 2002, Leopard and Barcode 2002, Bomb Hugger 2002, y Love is in the Air 2002.
En 2003, en una exposición llamada Turf War, realizada en un almacén de Londres, Banksy pintó sobre animales. En ese momento dio una de sus muy pocas entrevistas, a Nigel Wrench de la BBC. Aunque la RSPCA declaró que las condiciones eran adecuadas, una activista por los derechos de los animales se encadenó a las rejas en protesta. Un ejemplo de sus pinturas subvertidas es Water Lily Pond de Monet, adaptado para incluir detritos urbanos como basura y un carrito de compras flotando en sus aguas reflectantes; otro es Nighthawks de Edward Hopper, redibujado para mostrar que los personajes están mirando a un hincha británico de fútbol, vestido solo con su ropa interior con la bandera de la Unión Británica, quien acaba de lanzar un objeto a través de la ventana de vidrio de la cafetería. Estas pinturas al óleo fueron mostradas en una exposición de doce días en Westbourne Grove, Londres en 2005.
Banksy, junto con Shepard Fairey, Dmote, y otros, creó trabajo en una exposición de almacén en Alexandria, Sydney, para Semi-Permanent en 2003. Aproximadamente 1,500 personas asistieron.
Notas de £10 hasta Barely Legal 2004–2006
En agosto de 2004, Banksy produjo una cantidad de falsas notas de £10 británicas reemplazando la imagen de la cabeza de la Reina con la cabeza de Diana, Princesa de Gales y cambiando el texto "Bank of England" a "Banksy of England". Alguien lanzó un gran fajo de estos a una multitud en el Notting Hill Carnival ese año, que algunos receptores luego intentaron gastar en tiendas locales. Estas notas también fueron dadas con invitaciones a una exposición de Santa's Ghetto por Pictures on Walls. Las notas individuales han estado vendiéndose en eBay desde entonces. Un fajo de las notas también fue lanzado sobre una cerca y hacia la multitud cerca de la tienda de firmas de NME en el Reading Festival. Una tirada limitada de 50 carteles firmados que contenían diez notas sin cortar fue también producida y vendida por Pictures on Walls por £100 cada una para conmemorar la muerte de la Princesa Diana. Una de estas se vendió en octubre de 2007 en la casa de subastas Bonhams en Londres por £24,000.
La reproducción de imágenes de los billetes se clasifica como un delito penal s.18 Forgery and Counterfeiting Act 1981. En 2016, la American Numismatic Society recibió un correo electrónico de una Oficial de Reproducciones del Bank of England, que llamó la atención sobre la ilegalidad de publicar fotos de los billetes en su sitio web sin permiso previo. El Bank of England posee los derechos de autor sobre todos sus billetes.
En agosto de 2005, Banksy, en un viaje a los territorios palestinos, creó nueve imágenes en la barrera de Cisjordania israelí.
Hay crímenes que se vuelven inocentes e incluso gloriosos por su esplendor, número y exceso. Banksy
Banksy realizó una exposición llamada Barely Legal, anunciada como una "extravagancia de almacén vandalizado de tres días" en Los Ángeles, durante el fin de semana del 16 de septiembre de 2006. La exposición presentaba un "elefante en la sala" en vivo, pintado con un patrón de papel tapiz floral rosa y oro, que, según folletos distribuidos en la exposición, tenía la intención de llamar la atención sobre el tema de la pobreza mundial. Aunque el Departamento de Servicios de Animales había emitido un permiso para el elefante, después de quejas de activistas por los derechos de los animales, el elefante apareció sin pintar en el último día. Sus propietarios rechazaron las afirmaciones de maltrato y dijeron que el elefante había hecho "muchas, muchas películas. Está acostumbrado al maquillaje." Banksy también creó obras de arte mostrando a la Reina Victoria como lesbiana y piezas satíricas que incorporaban arte hecho por Andy Warhol y Leonardo da Vinci.
Efecto Banksy 2006–2007
Después de que Christina Aguilera comprara un original de Queen Victoria as a lesbian y dos estampas por £25,000, el 19 de octubre de 2006, un conjunto de pinturas de Kate Moss se vendió en Sotheby's Londres por £50,400, estableciendo un récord de subasta para el trabajo de Banksy. Los seis grabados de seda, mostrando el modelo pintado en el estilo de las imágenes de Marilyn Monroe de Andy Warhol, se vendieron por cinco veces su precio estimado. Su stencil de una Mona Lisa verde con pintura real goteando de sus ojos se vendió por £57,600 en la misma subasta. En diciembre, el periodista Max Foster acuñó la frase, "el efecto Banksy", para ilustrar cómo el interés en otros artistas callejeros estaba creciendo por el éxito de Banksy.
El 21 de febrero de 2007, la casa de subastas Sotheby's en Londres subastó tres obras, alcanzando el precio más alto jamás alcanzado para un trabajo de Banksy en subasta: más de £102,000 por Bombing Middle England. Otros dos de sus trabajos de graffiti, Girl with Balloon y Bomb Hugger, se vendieron por £37,200 y £31,200 respectivamente, que estaban muy por encima de sus precios estimados. La subasta del día siguiente vio otros tres trabajos de Banksy alcanzar precios exorbitantes: Ballerina with Action Man Parts alcanzó £96,000; Glory se vendió por £72,000; Untitled 2004 se vendió por £33,600; todos significativamente por encima de las estimaciones de precios. Para coincidir con el segundo día de subastas, Banksy actualizó su sitio web con una nueva imagen de una escena de casa de subastas mostrando personas pujando por una imagen que decía, "I Can't Believe You Morons Actually Buy This Shit."
En febrero de 2007, los propietarios de una casa con un mural de Banksy en el costado en Bristol decidieron vender la casa a través de la galería Red Propeller después de que las ofertas fracasaran porque los posibles compradores querían remover el mural. Se enumera como un mural que viene con una casa adjunta.
En abril de 2007, Transport for London pintó sobre la imagen de Banksy de una escena de la película Pulp Fiction 1994 de Quentin Tarantino, mostrando a Samuel L. Jackson y John Travolta sostiendo plátanos en lugar de armas. Aunque la imagen era muy popular, Transport for London afirmó que el graffiti creó "una atmósfera general de descuido y decadencia social que a su vez fomenta el crimen" y su personal son "limpiadores profesionales no críticos de arte profesionales". Banksy pintó el mismo sitio nuevamente y, inicialmente, los actores fueron retratados como sosteniendo armas reales en lugar de plátanos, pero fueron adornados con disfraces de plátano. Tiempo después, Banksy hizo un trabajo de tributo sobre esta segunda obra de Pulp Fiction. El tributo fue para Ozone, un artista de graffiti británico de 19 años que, junto con el artista compañero Wants, fue golpeado por un tren subterráneo en Barking, este Londres el 12 de enero de 2007. Banksy representó a un ángel usando un chaleco antibalas sosteniendo una calavera. También escribió una nota en su sitio web diciendo:
El 27 de abril de 2007, se estableció un nuevo récord para la venta de la obra de Banksy con la subasta de la obra Space Girl and Bird obteniendo £288,000 US$576,000 alrededor de 20 veces la estimación en Bonhams de Londres. El 21 de mayo de 2007 Banksy ganó el premio por Art's Greatest living Briton. Banksy, como era de esperarse, no se presentó para recoger su premio y continuó con su estado anónimo. El 4 de junio de 2007, se informó que The Drinke de Banksy
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