위험 없이 승리하는 것은 영광 없이 개선하는 것이다.
Pierre Corneille는 프랑스의 비극 작가였다. 그는 일반적으로 Molière와 Racine과 함께 17세기 프랑스의 세 명의 위대한 극작가 중 한 명으로 간주된다.
젊은 시절 그는 고전 비극을 공식적인 형태로 장려하려던 추기경 Richelieu의 귀중한 후원을 얻었지만, 나중에 그와 다투었다. 특히 중세 스페인 전사에 관한 그의 가장 유명한 작품 Le Cid를 놓고 싸웠으며, 이 작품은 새로 설립된 Académie française에 의해 통일성을 위반했다는 이유로 비난받았다. 그는 거의 40년 동안 호평받는 비극을 계속 집필했다.
전기
초기 시절
Corneille는 프랑스 노르망디의 루앙에서 Marthe Le Pesant과 저명한 변호사 Pierre Corneille에게서 태어났다. 그의 남동생 Thomas Corneille도 유명한 극작가가 되었다. 그는 1873년 이후 Lycée Pierre-Corneille인 Collège de Bourbon에서 엄격한 예수회 교육을 받았으며, 무대 연기는 훈련의 일부였다. 18세에 그는 법학을 공부하기 시작했지만 그의 실질적인 법률 활동은 대체로 성공하지 못했다. Corneille의 아버지는 그를 위해 루앙의 산림 및 하천 부서에서 두 개의 판사직을 확보했다. 그 부서에서 근무하는 동안 그는 첫 번째 희곡을 썼다. 그것을 정확히 언제 썼는지는 알려져 있지 않지만, 희곡인 코미디 Mélite는 Corneille이 1629년에 순회 배우 그룹에 가져갔을 때 나타났다. 배우들은 그 작품을 승인했고 그것을 그들의 레퍼토리의 일부로 만들었다. 그 희곡은 파리에서 성공했고 Corneille은 정기적으로 희곡을 쓰기 시작했다. 그는 같은 해에 파리로 이사했고 곧 프랑스 무대의 주요 극작가 중 한 명이 되었다. Mélite로 시작하는 그의 초기 코미디는 파리사교계의 우아한 언어와 예절을 반영함으로써 프랑스 소극 전통에서 벗어난다. Corneille은 그의 코미디의 다양성을 "une peinture de la conversation des honnêtes gens" "신사의 대화를 그린 것"이라고 설명한다. 그의 첫 번째 진정한 비극은 1635년에 공연된 Médée이다.
Les Cinq Auteurs
1634년은 Corneille에게 더 많은 관심을 가져왔다. 그는 추기경 Richelieu의 루앙 방문을 위해 시를 쓰도록 선택되었다. 추기경은 Corneille을 주목했고 그를 Les Cinq Auteurs "다섯 명의 시인"이라고도 번역되는 "다섯 명의 작가 협회" 중 한 명으로 선택했다. 나머지는 Guillaume Colletet, Boisrobert, Jean Rotrou, 그리고 Claude de L'Estoile였다.
5명은 미덕을 강조하는 새로운 종류의 드라마를 실현하기 위해 Richelieu의 비전을 실현하도록 선택되었다. Richelieu는 아이디어를 제시할 것이고, 작가들은 그것을 극적 형태로 표현할 것이었다. 그러나 추기경의 요구사항은 Corneille에게 너무 제한적이었고, 그는 Richelieu가 정의한 경계 밖에서 혁신을 시도했다. 이것은 극작가와 고용주 사이의 불화로 이어졌다. 초기 계약이 끝난 후 Corneille은 Les Cinq Auteurs를 떠나 루앙으로 돌아갔다.
Querelle du Cid
Richelieu와의 이 단절 직후의 년간에 Corneille은 그의 최고의 작품으로 간주되는 것을 제작했다. Le Cid는 아랍어로 al sayyid이며, 대략 "주(主)"로 번역되며 Guillem de Castro의 희곡 Mocedades del Cid 1621을 기반으로 한다. 두 희곡 모두 중세 스페인의 군사 인물인 "El Cid Campeador"라는 별명을 가진 Rodrigo Díaz de Vivar의 전설을 기반으로 했다.
1637년 원판은 희곡의 부제목이 멜로드라마로 지어졌으며, 그것이 의도적으로 고전 비극/코미디의 구분을 무시한다는 것을 인정한다. Le Cid가 엄청난 상업적 성공을 거두었음에도 불구하고, 그것은 "Querelle du Cid" 또는 "Le Cid의 논쟁"으로 알려진 극적 관행의 규범에 대한 열정적인 논쟁의 주제였다. 추기경 Richelieu의 Académie française는 그 희곡의 성공을 인정했지만, 그것이 결함이 있다고 판정했다. 부분적으로는 고전 통일성인 시간, 장소, 행동의 통일성을 존중하지 않았기 때문이다. 시간의 통일성은 희곡의 모든 행동이 24시간 시간 틀 내에서 일어나야 한다고 규정했다. 장소의 통일성은 행동을 위한 단일 설정만 있어야 한다는 것이고, 행동의 통일성은 플롯이 단일 갈등이나 문제를 중심으로 해야 한다는 것이다. 새로 설립된 Académie는 문화 활동에 대한 국가 통제를 주장하는 기관이었다. 그것은 일반적으로 프랑스 언어를 표준화하려는 노력을 다루었지만, Richelieu 자신이 Le Cid의 분석을 명령했다.
비도덕성의 혐의는 유명한 팜플렛 캠페인의 형태로 희곡에 대해 제기되었다. 이러한 공격은 극장이 도덕 교육의 장소라는 고전 이론에 기초했다. Académie의 희곡에 관한 권고사항은 Jean Chapelain의 Sentiments de l'Académie française sur la tragi-comédie du Cid 1638에 표현되어 있다. 저명한 작가 Georges de Scudéry도 그의 Observations sur le Cid 1637에서 희곡을 가혹하게 비판했다. 이 "팜플렛 전쟁"의 강도는 Corneille의 거만한 시 Excuse À Ariste에 의해 심각하게 높아졌으며, 그곳에서 그는 자신의 재능에 대해 횡설수설하고 자랑했으며, Corneille은 다른 저자가 경쟁자가 될 수 없다고 주장했다. 이 시와 팜플렛은 한 번에 하나씩 공개되었으며, 한때 "존경받던" 극작가들이 비방의 일격을 주고받았다. 어느 시점에서 Corneille은 저자 Jean Mairet의 가족과 계보를 비판하기 위해 여러 번 시도했다. 당시 Mairet의 친한 친구였던 Scudéry는 Corneille의 "불쾌함" 수준으로 내려가지 않았지만 대신 Le Cid와 그것의 위반에 대한 비난을 계속했다. Scudéry는 심지어 Le Cid에 대해 "희곡이 포함하는 거의 모든 아름다움은 표절된 것이다"라고 말했다.
이 "팜플렛 전쟁"은 결국 Richelieu가 Académie française에 희곡을 분석하도록 호출하는 데 영향을 미쳤다. 그들의 최종 결론에서 아카데미는 Corneille이 시간의 통일성을 유지하려고 시도했음에도 불구하고 Le Cid가 너무 많은 통일성을 위반하여 가치 있는 작품이 될 수 없다고 판정했다.
이 논쟁과 아카데미의 판정은 Corneille에게 너무 많은 것으로 판명되어 루앙으로 돌아가기로 결정했다. 그의 희곡 중 하나가 부정적으로 평가되었을 때, Corneille은 공개 생활에서 물러나는 것으로 알려져 있었다. 그는 한동안 공개적으로 침묵했다. 그러나 사적으로는 그가 "문제에 대해 괴로워하고 집착하며 희곡에 대해 수많은 수정을 했다"고 알려져 있었다.
Querelle du Cid에 대한 대응
극장에서의 휴식 후 Corneille은 1640년에 돌아왔다. Querelle du Cid는 Corneille이 고전 극적 규칙에 더 가까운 주의를 기울이게 했다. 이는 고전 비극인 Horace 1640(Richelieu에게 헌정), Cinna 1643, Polyeucte 1643인 그의 다음 희곡에서 명백했다. 이 세 희곡과 Le Cid는 집단적으로 Corneille의 "고전 4부작"으로 알려져 있다. Corneille은 또한 Le Cid에 대한 여러 수정을 하여 고전 비극의 관례에 더 가깝게 만들어서 Académie의 비판에 대응했다. 1648, 1660, 1682 판은 더 이상 "멜로드라마"라는 부제목이 아니라 "비극"이었다.
Corneille의 인기는 증가했고 1640년대 중반에 그의 희곡의 첫 번째 모음집이 출판되었다. Corneille은 1641년에 Marie de Lampérière과 결혼했다. 그들은 함께 일곱 명의 자녀를 가졌다. 1640년대 중후반에 Corneille은 주로 비극인 La Mort de Pompée The Death of Pompey(1644년 공연), Rodogune(1645년 공연), Théodore(1646년 공연), Héraclius(1647년 공연)를 제작했다. 그는 또한 이 기간에 한 편의 코미디인 Le Menteur The Liar 1644를 썼다.
1652년에 희곡 Pertharite는 비판적 평가가 좋지 않았고 낙담한 Corneille은 극장을 그만두기로 결정했다. 그는 Thomas à Kempis의 Imitation of Christ의 영향력 있는 운문 번역에 집중하기 시작했으며, 1656년에 완성했다. 거의 8년의 부재 후 Corneille은 1659년에 무대로 돌아가도록 설득당했다. 그는 Louis XIV가 선호하는 희곡 Oedipe를 썼다. 다음 해에 Corneille은 부분적으로 그의 스타일의 방어인 Trois discours sur le poème dramatique Three Discourses on Dramatic Poetry를 출판했다. 이 저작들은 Querelle du Cid에 대한 Corneille의 대응으로 볼 수 있다. 그는 동시에 고전 극적 규칙의 중요성을 유지했고 Le Cid에서 그 규칙의 자신의 위반을 정당화했다. Corneille은 아리스토텔레스의 극적 지침이 엄격한 문자 읽기의 대상이 되도록 의도되지 않았다고 주장했다. 대신, 그는 그들이 해석에 열려 있다고 제안했다. 고전 규칙의 관련성이 유지되었지만, Corneille은 규칙이 너무 전제적이어서 혁신을 질식시키지 않아야 한다고 제안했다.
나중의 희곡들
Corneille이 무대로 돌아온 후 정다작 중이었으며, 1659년 이후 14년 동안 매년 한 편의 희곡을 썼지만, 그의 나중 희곡들은 그의 초기 경력의 희곡들과 같은 성공을 거두지 못했다. 다른 작가들이 인기를 얻기 시작했다. 1670년에 Corneille과 그의 극적 라이벌 중 한 명인 Jean Racine이 같은 사건에 관한 희곡을 쓰도록 도전받았다. 각 극작가는 도전이 다른 극작가에게도 발행되었다는 것을 알지 못했다. 두 희곡이 완성되었을 때, Corneille의 Tite et Bérénice 1671이 Racine의 희곡 Bérénice보다 우수하지 않다는 것이 일반적으로 인정되었다. Molière도 당시 저명했고 Corneille은 그와 Philippe Quinault과의 협력으로 코미디 Psyché 1671을 작곡했다. Corneille이 무대로 돌아온 후 쓴 대부분의 희곡은 비극이었다. 그들은 La Toison d'or The Golden Fleece 1660, Sertorius 1662, Othon 1664, Agésilas 1666, Attila 1667을 포함했다.
그는 1674년에 마지막 작품 Suréna를 썼다. 그것은 완전한 실패였다. 이후 그는 마지막으로 무대에서 은퇴했고 1684년에 파리의 자택에서 사망했다. Église Saint-Roch의 그의 무덤은 1821년까지 기념비가 없었다.
유산
극작가, 저자이자 철학자인 Voltaire는 Académie française의 지원으로 Corneille의 극적 작품의 12권 주석 세트인 Commentaires sur Corneille을 만들었다. 그것은 Voltaire의 최대 규모의 문학 비평 작품이었다. Académie에 대한 Voltaire의 제안은 Corneille을 Homer가 그리스에 대해 한 것을 프랑스 언어에 대해 했다고 묘사했다: 그것이 위대한 예술의 매개체가 될 수 있음을 세상에 보여주었다. Voltaire는 William Shakespeare와 같은 점점 인기 있는 외국 영향에 직면하여 고전 프랑스 문학을 방어하도록 자극받았다. 이는 Corneille의 더 나은 작품에 초점을 맞추고 상대적으로 부드러운 비판을 했던 1764년에 출판된 Commentaires의 첫 번째 판에 반영된다. 10년 후 출판된 두 번째 판에서 Voltaire는 Corneille에 대한 더 부정적인 평가와 객관적 비평의 필요성에 대한 더 강한 견해를 가지게 되었다. 그는 500개의 비판적 주석을 추가했으며, 더 많은 작품을 다루었고 더 부정적인 톤을 취했다. 비평가들의 Corneille에 대한 의견은 이미 극도로 양극화되었다. Voltaire의 개입은 논쟁을 더욱 양극화했고 일부 비평가들은 그의 비판이 학문적이고 시기심으로 주도된다고 봤다. 19세기에는 여론이 Voltaire를 반대로 바뀌었다. Napoleon은 Voltaire보다 Corneille을 선호한다고 표현했으며, 전자의 극작가로서의 평판을 부활시키면서 후자의 평판을 감소시켰다.
작품 목록
Mélite, 1633 판 La Place royale, 1637 판 L'Illusion comique, 1639 판 Le Cid, 1637 판 Cinna, 1643 판 Sophonisbe, 1663 판
- Mélite 1629
- Clitandre 1630–31
- La Veuve 1631
- La Galerie du Palais 1631–32
- La Suivante 1634
- La Place royale 1633–34
- La Comédie des Tuileries by Les Cinq Auteurs, Act III by Corneille, 1635
- Médée 1635
- L'Illusion comique 1636
- Le Cid 1637
- Horace 1640
- Polyeucte 1642
- La Mort de Pompée 1643
- Cinna 1643
- Le Menteur 1643
- Rodogune 1644
- La Suite du Menteur 1645
- Théodore 1645
- Héraclius 1647
- Don S
