I doni conferitici da Dio non devono essere abbandonati a coloro che ne parlano male e che sono mossi dall'invidia o dall'ignoranza.
Filippo Brunelleschi, considerato uno dei fondatori dell'architettura rinascimentale, era un architetto e designer italiano ed è oggi riconosciuto come il primo ingegnere moderno, pianificatore e unico supervisore della costruzione. È principalmente famoso per aver progettato la cupola della Cattedrale di Firenze, un'impresa ingegneristica che non era stata realizzata dall'antichità, nonché per lo sviluppo della tecnica matematica della prospettiva lineare nell'arte che ha governato le rappresentazioni pittoriche dello spazio fino alla fine del XIX secolo e ha influenzato l'ascesa della scienza moderna. I suoi risultati includono anche altri lavori architettonici, scultura, matematica, ingegneria e design navale. Le sue principali opere sopravvissute si trovano a Firenze, Italia.
Biografia
I primi anni di vita
Brunelleschi nacque a Firenze, Italia nel 1377. La sua famiglia era composta da suo padre, Brunellesco di Lippo, notaio e funzionario pubblico, sua madre Giuliana Spini e i suoi due fratelli. La famiglia era benestante; il palazzo della famiglia Spini ancora esiste, di fronte alla Chiesa della Trinita a Firenze. Il giovane Filippo ricevette un'educazione letteraria e matematica volta a consentirgli di seguire le orme di suo padre. Essendo però incline all'arte, Filippo, all'età di ventidue anni, fu apprendista presso l'Arte della Seta, la corporazione dei mercanti di seta, la corporazione più ricca e prestigiosa della città, che includeva anche orafi e artigiani del metallo. Nel dicembre 1398, divenne maestro orafo e scultore che lavorava con il bronzo fuso.
Scultura – Concorso per le porte del Battistero di Firenze
Le sue prime sculture ancora esistenti sono due piccole statue in bronzo di evangelisti e santi 1399–1400 realizzate per l'altare della Cappella del Crocifisso della Cattedrale di Pistoia. Nel 1400 la Città di Firenze decise di celebrare la fine di una mortale epidemia di peste nera creando nuove porte in bronzo dorato scolpito per il Battistero di Firenze. Nel 1401 fu indetto un concorso per il design, che attirò sette concorrenti, tra cui Brunelleschi e un altro giovane scultore, Lorenzo Ghiberti. Per il concorso, ogni scultore era tenuto a produrre un singolo pannello in bronzo, raffigurante il Sacrificio di Isacco all'interno di una cornice gotica a quattro foglie.
I pannelli contenevano ciascuno Abramo, Isacco, un angelo e altre figure immaginate dagli artisti, e dovevano armonizzarsi nello stile con le porte esistenti, realizzate nel 1330 da Andrea Pisano. Il capo della giuria era Giovanni di Bicci de' Medici, che successivamente divenne un importante mecenate di Brunelleschi. La giuria selezionò Ghiberti, la cui composizione era più semplice e classica, ma il lavoro di Brunelleschi, con un movimento più drammatico, fece una buona impressione. Brunelleschi non amava essere secondo in nulla; avrebbe eventualmente abbandonato la scultura e dedicato la sua attenzione interamente all'architettura e all'ottica, ma continuò a ricevere commissioni di scultura fino almeno al 1416.
- San Giovanni Evangelista, Altare di Santo presso la Chiesa di San Zeno, Pistoia 1399–1400
- Dettaglio del Profeta Geremia della pala, Chiesa di San Zeno, Pistoia 1399–1400
- Il Profeta Isaia, Chiesa di San Zeno, Pistoia dettaglio della pala 1399–1400
- Il Sacrificio di Isacco, progetto di concorso di Brunelleschi per un pannello della porta del Battistero di Firenze 1401
Riscoperta dell'antichità 1402–1404
A causa di una rinascita di interesse per la cultura greca e romana antica durante il primo Rinascimento, gli artisti iniziarono a considerare l'arte dell'antichità greco-romana in maggior considerazione rispetto allo stile formale e meno vivace del periodo medievale, che era in gran parte dominato dall'arte bizantina. Tuttavia, questo interesse era limitato a pochi studiosi, scrittori e filosofi prima di iniziare a influenzare le arti visive. In questo periodo 1402–1404, Brunelleschi visitò Roma possibilmente con il suo amico, lo scultore Donatello, per studiare le sue rovine antiche. Donatello, come Brunelleschi, era stato addestrato come orafo, anche se successivamente lavorò nello studio del pittore contemporaneamente ben conosciuto Ghiberti. Sebbene le glorie dell'Antica Roma fossero materia di discorso popolare all'epoca, poche persone avevano effettivamente studiato la struttura fisica delle sue rovine in dettaglio fino a Brunelleschi e Donatello. Lo studio di Brunelleschi dell'architettura classica romana può essere visto negli elementi caratteristici dei suoi progetti di edifici, inclusa l'illuminazione uniforme, la minimizzazione di elementi architettonici distinti all'interno di un edificio e l'equilibrio di quegli elementi per omogeneizzare lo spazio.
Si presume che Brunelleschi abbia sviluppato il suo sistema di prospettiva lineare dopo aver osservato le rovine romane. Tuttavia, alcuni storici contestano che abbia visitato Roma in quel momento, dato il numero di progetti che Brunelleschi aveva a Firenze in quel periodo, la povertà e la mancanza di sicurezza a Roma durante quel periodo, e la mancanza di prove della visita. La sua prima visita a Roma documentata in modo definitivo fu nel 1432.
L'Ospedale degli Innocenti 1419–1445
La prima commissione architettonica di Brunelleschi fu l'Ospedale degli Innocenti 1419–c. 1445, o Ospedale dei Trovatelli, progettato come una casa per orfani. L'ospedale è stato finanziato e amministrato dalla Corporazione dei Mercanti di Seta a cui apparteneva. Come con molti dei suoi progetti architettonici, l'edificio è stato completato molto più tardi, con considerevoli modifiche, da altri architetti. Fu l'architetto ufficiale fino al 1427, ma raramente si trovava sul sito dopo il 1423. L'ospedale è stato completato da Francesco della Luna nel 1445.
La porzione maggiore completata da Brunelleschi era un'arcade o loggia con nove archi, supportati su ciascun lato da pilastri, che davano l'apparenza di colonne, e aperti all'interno da una piccola porta. L'arcade era supportata da colonne snelle con capitelli corinzi. Questa prima arcade, con le sue colonne, gli archi arrotondati e la semplice decorazione classica, divenne il modello per una lunga serie di edifici rinascimentali in tutta Europa. La sua lunga loggia sarebbe stata una vista rara nelle strade strette e curve di Firenze, per non parlare dei suoi impressionanti archi, ognuno di circa 8 m di altezza. L'edificio era dignitoso e sobrio, senza esibizioni di marmi fini o inserti decorativi. Era anche il primo edificio a Firenze a fare un chiaro riferimento—nelle sue colonne e capitelli—all'antichità classica.
- Chiostro degli Uomini dell'Ospedale dei Trovatelli 1419–1445
- Arcade dell'Ospedale dei Trovatelli 1419–1445
- Colonna corinzia nel chiostro
Presto seguirono altre commissioni, come la Cappella Ridolfi nella chiesa di San Jacopo sopr'Arno, ora perduta, e la Cappella Barbadori in Santa Felicita, anch'essa modificata da allora della sua costruzione. Per entrambe, Brunelleschi ideò elementi già utilizzati nell'Ospedale degli Innocenti, e che sarebbero stati utilizzati anche nella Cappella Pazzi e nella Sagrestia Vecchia. Allo stesso tempo, stava usando questi lavori più piccoli come una sorta di studio di fattibilità per il suo lavoro più famoso, la cupola della Cattedrale di Firenze.
Basilica di San Lorenzo 1421–1442
La Basilica di San Lorenzo era il suo prossimo grande progetto, intrapreso poco dopo aver iniziato l'Ospedale dei Trovatelli. Era la chiesa più grande di Firenze, sponsorizzata dalla famiglia Medici, le cui tombe si trovavano lì, ed era il lavoro di diversi architetti, incluso, successivamente, Michelangelo. Le parti intraprese da Brunelleschi erano la navata centrale, con le due navate collaterali su entrambi i lati delimitate da piccole cappelle, e la sacrestia vecchia.
La Sagrestia Vecchia fu iniziata per prima, e costruita tra il 1419 e il 1429. Contiene la tomba del donatore, Giovanni di Bicci de' Medici e sua moglie, sotto una cupola centrale, molto semplicemente decorata. La forma è molto semplice; la cappella è un cubo di circa undici metri per lato, coperto con una cupola emisferica. Un livello di intavolamenti ornamentali divide lo spazio verticale in due parti, e i pilastri supportano la cupola. L'altare è inserito in una nicchia ad un'estremità sotto una cupola più piccola. Tutti gli archi del soffitto sono supportati da pilastri, come colonne classiche, inseriti nelle pareti. Questa stanza, usando elementi classici in modo interamente originale, era uno dei primi spazi perfettamente rinascimentali.
Nella navata, i massicci pilastri dell'architettura gotica furono sostituiti da colonne snelle con capitelli corinzi, e il tradizionale soffitto a volta della navata centrale da un soffitto a cassettoni di compartimenti quadrati con bordi delicatamente dorati. Per adattarsi alla differenza di altezza tra le cappelle basse e la navata molto più alta, le finestre circolari sopra ogni cappella. L'interno finito dava un'impressione di perfetta armonia ed equilibrio.
Una pratica di Brunelleschi nella Sagrestia Vecchia, che successivamente divenne una dottrina dell'architettura rinascimentale, era l'uso di pareti bianche nelle chiese. Il primo grande teorico dell'arte rinascimentale, Leon Battista Alberti, scrivendo nel 1450, dichiarò che, dai tempi classici, secondo autorità come Cicerone e Platone, il bianco era l'unico colore adatto a un tempio o chiesa, e elogiò "la purezza e la semplicità del colore, come quella della vita."
- Navata della Basilica di San Lorenzo 1425–1442
- Vista della Sagrestia Vecchia
- Volta della Sagrestia Vecchia Sagrestia vecchia, con la tomba di Giovanni di Bicci de' Medici
- Portale all'interno della Sagrestia Vecchia con un frontone classico e colonne, incorniciato da pilastri
- Cielo di Firenze decorazione di Giuliano d'Arrigo sulla piccola cupola nella Sagrestia Vecchia 1442
Basilica di Santo Spirito 1434–1466
La Basilica di Santo Spirito a Firenze era il suo prossimo grande progetto, che, caratteristicamente, condusse in parallelo con i suoi altri grandi lavori. Sebbene iniziasse a progettare nel 1434, la costruzione non ebbe inizio fino al 1436, e continuò oltre la sua vita. Le colonne per la facciata non furono consegnate fino al 1446, dieci giorni prima della sua morte, e la facciata non fu completata fino al 1482, e poi fu modificata nel XVIII secolo. Il campanile era anche un'aggiunta successiva.
Santo Spirito è un esempio della proporzione matematica e armonia del lavoro di Brunelleschi. La chiesa ha la forma di una croce. Il coro, i due bracci del transetto, e lo spazio al centro del transetto sono composti da quadrati esattamente della stessa dimensione. La continuazione della navata contiene quattro più quadrati identici. e mezzo quadrato un'aggiunta successiva alla fine. La lunghezza del transetto è esattamente una volta e mezzo la lunghezza della navata. Ogni quadrato delle navate collaterali inferiori è un quarto della dimensione dei quadrati nella navata principale. Le navate collaterali sono rivestite da trentotto piccole cappelle, che successivamente furono riempite con altari decorati con opere d'arte.
Il piano verticale è anche perfettamente proporzionato; l'altezza della navata centrale è esattamente il doppio della sua larghezza, e l'altezza delle navate collaterali su entrambi i lati sono esattamente il doppio della loro larghezza. Tuttavia, altri aspetti del suo piano originale furono modificati dopo la sua morte. La navata principale della navata, fiancheggiata da colonne con capitelli corinzi, è coronata da una fila di archi semicircolari, come le sue gallerie. Il suo piano originale prevedeva che il soffitto della navata fosse composto da una volta a botte, che avrebbe fatto eco alle navate collaterali, ma anche questo fu cambiato dopo la sua morte al soffitto piano a cassettoni. Poco rimane delle pareti esterne che aveva pianificato. Erano incompiute alla sua morte, e furono coperte con una facciata di stile diverso nel periodo Barocco.
- Navata centrale di Santo Spirito
- La cupola di Santo Spirito
- Piano di Brunelleschi di Santo Spirito
- Dettaglio dei pilastri classici della Sagrestia
Cappella Pazzi 1430–1444
La Cappella Pazzi fu commissionata intorno al 1429 da Andrea Pazzi per servire come Sala Capitolare, o luogo d'incontro dei monaci del Monastero di Santa Croce. Come praticamente tutti i suoi lavori, la costruzione effettiva fu ritardata, iniziando solo nel 1442, e l'interno non fu finito fino al 1444. L'edificio non fu interamente finito fino a circa il 1469, venti anni dopo la sua morte. Alcuni dettagli, come la lanterna sulla cupola, furono aggiunti dopo la sua morte.
Il portico della cappella è particolarmente notevole per le sue fini proporzioni, semplicità e armonia. Il suo fulcro è una sorta di arco di trionfo. Le sue sei colonne sono da un intavolamento con medaglioni scolpiti, un livello superiore diviso da pilastri e un arco centrale, e un'altra banda di intavolamento scolpito la parte superiore, sotto una terrazza e la semplice cupola. Gli spazi interni sono incorniciati da ar
