Tutto ciò che puoi immaginare è reale.
Pablo Ruiz Picasso è stato un pittore, scultore, incisore, ceramista e designer teatrale spagnolo che ha trascorso la maggior parte della sua vita adulta in Francia. Considerato uno degli artisti più influenti del XX secolo, è noto per aver co-fondato il movimento Cubista, l'invenzione della scultura costruita, la co-invenzione del collage, e per l'ampia varietà di stili che ha contribuito a sviluppare ed esplorare. Tra le sue opere più famose ci sono il proto-cubista Les Demoiselles d'Avignon del 1907, e Guernica del 1937, un drammatico ritratto del bombardamento di Guernica da parte delle forze aeree tedesche e italiane durante la Guerra Civile Spagnola.
Picasso ha dimostrato un talento artistico straordinario nei suoi primi anni, dipingendo in maniera naturalistica durante l'infanzia e l'adolescenza. Durante il primo decennio del XX secolo, il suo stile cambiò mentre sperimentava diverse teorie, tecniche e idee. Dopo il 1906, l'opera Fauvista dell'artista leggermente più anziano Henri Matisse motivò Picasso a esplorare stili più radicali, iniziando una fruttuosa rivalità tra i due artisti, che successivamente furono spesso accoppiati dalla critica come leader dell'arte moderna.
L'opera di Picasso è spesso categorizzata in periodi. Mentre i nomi di molti dei suoi periodi successivi sono dibattuti, i periodi più comunemente accettati nella sua opera sono il Periodo Blu 1901–1904, il Periodo Rosa 1904–1906, il Periodo influenzato dall'Africa 1907–1909, il Cubismo Analitico 1909–1912, e il Cubismo Sintetico 1912–1919, noto anche come periodo Cristallo. Molta dell'opera di Picasso della fine degli anni '10 e dell'inizio degli anni '20 è in stile neoclassico, e la sua opera della metà degli anni '20 spesso ha caratteristiche del Surrealismo. La sua opera successiva spesso combina elementi dei suoi stili precedenti.
Straordinariamente prolifico nel corso della sua lunga vita, Picasso ha raggiunto una rinomanza universale e una fortuna immensa per i suoi rivoluzionari successi artistici, e è diventato una delle figure più conosciute dell'arte del XX secolo.
Primi anni
Picasso è nato alle 23:15 del 25 ottobre 1881, nella città di Málaga, Andalusia, nel sud della Spagna. Era il primo figlio di Don José Ruiz y Blasco 1838–1913 e María Picasso y López. La famiglia di Picasso era di estrazione borghese. Suo padre era un pittore che si specializzava in rappresentazioni naturalistiche di uccelli e altra selvaggina. Per la maggior parte della sua vita, Ruiz è stato professore di arte presso la Scuola di Artigianato e curatore di un museo locale. Gli antenati di Ruiz erano minori aristocratici.
Il certificato di nascita di Picasso e il registro del suo battesimo includono nomi molto lunghi, che combinano quelli di vari santi e parenti. Ruiz y Picasso erano rispettivamente i suoi cognomi paterni e materni, secondo la consuetudine spagnola. Il cognome "Picasso" proviene dalla Liguria, una regione costiera del nord-ovest dell'Italia; il suo capoluogo è Genova. C'era un pittore dell'area di nome Matteo Picasso 1794–1879, nato a Recco Genova, dello stile ritrattistico neoclassico tardivo, anche se le indagini non hanno determinato definitivamente la sua parentela con il ramo di antenati legato a Pablo Picasso. Il ramo diretto da Sori, Liguria Genova, può essere fatto risalire a Tommaso Picasso 1728–1813. Suo figlio Giovanni Battista, sposato con Isabella Musante, era il bisnonno di Pablo. Da questo matrimonio nacque Tommaso Sori, 1787–Málaga, 1851. Il bisnonno materno di Pablo, Tommaso Picasso si trasferì in Spagna intorno al 1807.
Picasso ha mostrato una passione e un'abilità nel disegno dalla tenera età. Secondo sua madre, le sue prime parole erano "piz, piz", una abbreviazione di lápiz, la parola spagnola per "matita". Dall'età di sette anni, Picasso ha ricevuto una formazione artistica formale da suo padre nel disegno di figure e nella pittura a olio. Ruiz era un artista e istruttore accademico tradizionale, che credeva che una corretta formazione richiedesse una copia disciplinata dei maestri, e il disegno del corpo umano da gessi e modelli dal vivo. Suo figlio divenne preoccupato dall'arte a scapito dei suoi studi scolastici.
La famiglia si trasferì a La Coruña nel 1891, dove suo padre divenne professore presso la Scuola di Belle Arti. Rimasero quasi quattro anni. In un'occasione, il padre trovò suo figlio che dipingeva sopra lo schizzo incompiuto di un piccione. Osservando la precisione della tecnica di suo figlio, una storia apocrifa narra, Ruiz sentì che il tredicenne Picasso lo aveva superato, e si ripromise di smettere di dipingere, anche se dipinti di lui esistono da anni successivi.
Nel 1895, Picasso rimase traumatizzato quando sua sorella di sette anni, Conchita, morì di difterite. Dopo la sua morte, la famiglia si trasferì a Barcellona, dove Ruiz prese una posizione presso la sua Scuola di Belle Arti. Picasso prosperò in città, considerandola nei momenti di tristezza o nostalgia come la sua vera casa. Ruiz persuase i funzionari dell'accademia a permettere a suo figlio di sostenere un esame di ammissione per la classe avanzata. Questo processo spesso richiedeva agli studenti un mese, ma Picasso lo completò in una settimana, e la giuria lo ammise, a soli 13 anni. Come studente, Picasso mancava di disciplina ma strinse amicizie che lo avrebbero influenzato nella vita successiva. Suo padre gli affittò una piccola stanza vicino a casa in modo che potesse lavorare da solo, tuttavia lo controllava numerose volte al giorno, giudicando i suoi disegni. I due litigavano frequentemente.
Il padre di Picasso e suo zio decisero di inviare il giovane artista alla Real Academia de Bellas Artes de San Fernando di Madrid, la principale scuola d'arte del paese. All'età di 16 anni, Picasso partì per la prima volta da solo, ma non amava l'istruzione formale e smise di frequentare le lezioni poco dopo l'iscrizione. Madrid aveva molte altre attrazioni. Il Prado conteneva dipinti di Diego Velázquez, Francisco Goya e Francisco Zurbarán. Picasso ammirava particolarmente le opere di El Greco; elementi come i suoi arti allungati, i colori sorprendenti e i volti mistici sono echi nel lavoro successivo di Picasso.
Carriera
Prima del 1900
L'addestramento di Picasso sotto suo padre iniziò prima del 1890. I suoi progressi possono essere rintracciati nella collezione di opere iniziali ora conservata dal Museu Picasso a Barcellona, che fornisce uno dei registri più completi esistenti dei primi anni di qualsiasi grande artista. Durante il 1893 la qualità giovanile della sua opera più antica scompare, e entro il 1894 la sua carriera di pittore può dirsi sia iniziata. Il realismo accademico evidente nelle opere della metà degli anni '90 è ben rappresentato in The First Communion 1896, una grande composizione che ritrae sua sorella, Lola. Lo stesso anno, all'età di 14 anni, dipinse Portrait of Aunt Pepa, un ritratto vigoroso e drammatico che Juan-Eduardo Cirlot ha definito "senza dubbio uno dei più grandi di tutta la storia della pittura spagnola".
Nel 1897, il suo realismo iniziò a mostrare un'influenza simbolista, per esempio, in una serie di paesaggi resi in tonalità viola e verde non naturalistiche. Quello che alcuni chiamano il suo periodo Modernista 1899–1900 seguì. La sua esposizione alle opere di Rossetti, Steinlen, Toulouse-Lautrec e Edvard Munch, combinata con la sua ammirazione per i vecchi maestri preferiti come El Greco, ha portato Picasso a una versione personale del modernismo nelle sue opere di questo periodo.
Picasso fece il suo primo viaggio a Parigi, allora la capitale artistica dell'Europa, nel 1900. Lì, incontrò il suo primo amico parigino, il giornalista e poeta Max Jacob, che aiutò Picasso a imparare la lingua e la sua letteratura. Presto condivisero un appartamento; Max dormiva di notte mentre Picasso dormiva durante il giorno e lavorava di notte. Questi erano tempi di grave povertà, freddo e disperazione. Molta della sua opera fu bruciata per mantenere la piccola stanza al caldo. Durante i primi cinque mesi del 1901, Picasso visse a Madrid, dove insieme al suo amico anarchico Francisco de Asís Soler fondò la rivista Arte Joven, che pubblicò cinque numeri. Soler sollecitò articoli e Picasso illustrò la rivista, contribuendo principalmente con vignette cupe che raffiguravano e simpatizzavano con la condizione dei poveri. Il primo numero fu pubblicato il 31 marzo 1901, momento in cui l'artista aveva iniziato a firmare il suo lavoro Picasso. Dal 1898 firmò i suoi lavori come "Pablo Ruiz Picasso", quindi come "Pablo R. Picasso" fino al 1901. Il cambiamento non sembra implicare un rifiuto della figura paterna. Piuttosto, voleva distinguersi dagli altri; iniziato dai suoi amici catalani che abitualmente lo chiamavano con il suo cognome materno, molto meno corrente del paterno Ruiz.
Periodo Blu: 1901–1904
Il Periodo Blu di Picasso 1901–1904, caratterizzato da dipinti cupi resi in sfumature di blu e blu-verde occasionalmente riscaldate da altri colori, iniziò o in Spagna all'inizio del 1901 o a Parigi nella seconda metà dell'anno. Molti dipinti di madri magre con bambini risalgono al Periodo Blu, durante il quale Picasso divise il suo tempo tra Barcellona e Parigi. Nel suo uso austero del colore e talvolta in una materia di soggetto dolente—prostitute e mendicanti sono soggetti frequenti—Picasso è stato influenzato da un viaggio attraverso la Spagna e dal suicidio del suo amico Carles Casagemas. A partire dall'autunno del 1901, dipinse diversi ritratti postumi di Casagemas culminando nel dipinto allegorico cupo La Vie 1903, ora al Cleveland Museum of Art.
Lo stesso stato d'animo pervade la famosa acquaforte The Frugal Repast 1904, che raffigura un uomo cieco e una donna vedente, entrambi deperiti, seduti a un tavolo quasi vuoto. La cecità, un tema ricorrente nei lavori di Picasso di questo periodo, è rappresentata anche in The Blindman's Meal 1903, del Metropolitan Museum of Art e nel ritratto di Celestina 1903. Altri lavori del Periodo Blu includono Portrait of Soler e Portrait of Suzanne Bloch.
Periodo Rosa: 1904–1906
Il Periodo Rosa 1904–1906 è caratterizzato da un tono e uno stile più leggero che utilizza colori arancioni e rosa e presenta molte persone da circo, acrobati e arlecchini noti in Francia come saltimbanques. L'arlecchino, un personaggio comico solitamente raffigurato in abbigliamento a quadretti, divenne un simbolo personale per Picasso. Picasso incontrò Fernande Olivier, un'artista bohémienne che divenne la sua amante, a Parigi nel 1904. Olivier appare in molti dei suoi dipinti del Periodo Rosa, molti dei quali sono influenzati dalla sua calorosa relazione con lei, oltre alla sua maggiore esposizione alla pittura francese. L'umore generalmente entusiasta e ottimistico dei dipinti di questo periodo ricorda il periodo 1899–1901, cioè, proprio prima del Periodo Blu, e il 1904 può essere considerato un anno di transizione tra i due periodi.
Nel 1905, Picasso divenne il favorito dei collezionisti d'arte americana Leo e Gertrude Stein. Loro fratello maggiore Michael Stein e sua moglie Sarah divennero anche collezionisti delle sue opere. Picasso dipinse ritratti sia di Gertrude Stein che di suo nipote Allan Stein. Gertrude Stein divenne la principale mecenate di Picasso, acquisendo i suoi disegni e dipinti ed esibendoli nel suo informale Salon nella sua casa a Parigi. In uno dei suoi incontri nel 1905, incontrò Henri Matisse, che sarebbe diventato un amico e rivale per tutta la vita. Gli Stein lo presentarono a Claribel Cone e sua sorella Etta, che erano collezioniste d'arte americana; iniziarono anche ad acquisire i dipinti di Picasso e Matisse. Eventualmente Leo Stein si trasferì in Italia. Michael e Sarah Stein divennero mecenati di Matisse, mentre Gertrude Stein continuò a raccogliere Picasso.
Nel 1907, Picasso si unì a una galleria d'arte che era stata recentemente aperta a Parigi da Daniel-Henry Kahnweiler, uno storico dell'arte tedesco e collezionista d'arte che divenne uno dei principali mercanti d'arte francesi del XX secolo. Era tra i primi sostenitori di Pablo Picasso, Georges Braque e del Cubismo che svilupparono congiuntamente. Kahnweiler ha promosso artisti emergenti come André Derain, Kees van Dongen, Fernand Léger, Juan Gris, Maurice de Vlaminck e molti altri che erano venuti da tutto il globo per vivere e lavorare a Montparnasse al momento.
Arte africana e primitivismo: 1907–1909
Il Periodo influenzato dall'Africa di Picasso 1907–1909 inizia con il suo dipinto Les Demoiselles d'Avignon. Picasso dipinse questa composizione in uno stile ispirato dalla scultura Iberica, ma ridipinse i volti delle due figure a destra dopo essere stato potentemente impressionato da artefatti africani che vide nel giugno 1907 nel museo etnografico al Palais du Trocadéro. Quando espose il dipinto agli amici nel suo studio più tardi quell'anno, la reazione quasi universale era shock e ripugnanza; Matisse respinse con rabbia l'opera come un inganno. Picasso non espose pubblicamente Les Demoiselles fino al 1916.
Altri lavori di questo periodo includono Nude with Raised Arms 1907 e Three Women 1908. Le idee formali sviluppate durante questo periodo portano direttamente al periodo Cubista che segue.
Cubismo Analitico: 1909–1912
Il cubismo analitico 1909–1912 è uno stile di pittura che Picasso sviluppò con Georges Braque usando colori monocromatici marroni e neutri. Entrambi gli artisti hanno smontato gli oggetti e li "analizzarono" in termini delle loro forme. I dipinti di Picasso e Braque di questo periodo condividono molte somiglianze.
A Parigi, Picasso intratteneva una distinta cerchia di amici nei quartieri di Montmartre e Montparnasse, incluso André Breton, il poeta Guillaume
