Je veux dire, on dit que vous mourez deux fois. Une première fois quand vous cessez de respirer et une deuxième fois, un peu plus tard, quand quelqu'un prononce votre nom pour la dernière fois.
Banksy est un artiste de rue pseudonyme basé en Angleterre, activiste politique et réalisateur dont le véritable nom et l'identité restent non confirmés et sujets à spéculation. Actif depuis les années 1990, son art de rue satirique et ses épigrammes subversifs combinent l'humour noir avec des graffitis exécutés dans une technique de pochoir distinctive. Ses œuvres de commentaire politique et social sont apparues sur les rues, les murs et les ponts du monde entier. Le travail de Banksy est issu de la scène souterraine de Bristol, qui impliquait des collaborations entre artistes et musiciens. Banksy dit qu'il a été inspiré par 3D, un artiste graffeur et membre fondateur du groupe musical Massive Attack.
Banksy affiche son art sur des surfaces visibles publiquement telles que les murs et les pièces de décor physiques auto-construites. Banksy ne vend plus de photographies ou de reproductions de ses graffitis de rue, mais ses « installations » publiques sont régulièrement revendues, souvent même en retirant le mur sur lequel elles ont été peintes. Un petit nombre des œuvres de Banksy sont officiellement vendues de manière non publique par le biais d'une agence créée par Banksy appelée Pest Control. Le film documentaire de Banksy Exit Through the Gift Shop 2010 a fait ses débuts au Festival du film de Sundance 2010. En janvier 2011, il a été nommé pour l'Oscar du meilleur film documentaire pour le film. En 2014, il a reçu le prix de la personne de l'année aux Webby Awards 2014.
Identité
Le nom et l'identité de Banksy restent non confirmés et sujets à spéculation. Dans une interview de 2003 avec Simon Hattenstone du Guardian, Banksy est décrit comme « blanc, 28 ans, débraillé casual—jean, T-shirt, une dent en argent, une chaîne en argent et une boucle d'oreille en argent. Il ressemble à un croisement entre Jimmy Nail et Mike Skinner des Streets. » Banksy a commencé comme artiste à l'âge de 14 ans, a été expulsé de l'école et a purgé une peine d'emprisonnement pour petits délits. Selon Hattenstone, « l'anonymat est vital pour lui parce que le graffiti est illégal ». Banksy aurait vécu à Easton, Bristol à la fin des années 1990, avant de s'installer à Londres autour de 2000.
Il fait tout cela et il reste anonyme. Je pense que c'est formidable. De nos jours, tout le monde essaie de devenir célèbre. Mais il a l'anonymat. Brad Pitt
Banksy est communément cru être Robin Gunningham, tel que d'abord identifié par The Mail on Sunday en 2008, né le 28 juillet 1973 à Yate, 12 miles 19 km de Bristol. Plusieurs associés de Gunningham et anciens camarades d'école de la Bristol Cathedral School ont corroboré cela, et en 2016, une étude menée par des chercheurs de la Queen Mary University of London utilisant le profilage géographique a découvert que l'incidence des œuvres de Banksy était corrélée avec les mouvements connus de Gunningham. Selon The Sunday Times, Gunningham a commencé à utiliser le nom Robin Banks, qui est finalement devenu Banksy. Deux pochettes de cassettes présentant ses œuvres de 1993, pour le groupe de Bristol Mother Samosa, existent avec sa signature. En juin 2017, le DJ Goldie s'est adressé à Banksy en l'appelant « Rob ».
Il y a eu des spéculations alternatives selon lesquelles Banksy serait :
- Robert Del Naja alias 3D, membre du groupe de trip hop Massive Attack. Del Naja avait été artiste graffeur dans les années 1980 avant de former le groupe et avait précédemment été identifié comme un ami personnel de Banksy.
- Jamie Hewlett, artiste de bande dessinée et designer anglais surtout connu pour la bande dessinée Tank Girl et le groupe virtuel Gorillaz. Joanna Brooks, la publiciste de Banksy, a nié cette affirmation.
- En 2020, des utilisateurs sur Twitter ont commencé à spéculer que l'ancien présentateur d'Art Attack Neil Buchanan était Banksy. Cela a été nié par le publiciste de Buchanan.
En octobre 2014, un canular sur Internet a circulé selon lequel Banksy avait été arrêté et son identité révélée.
Carrière
Débuts de carrière 1990–2001
Banksy a commencé comme artiste de graffiti à main levée en 1990–1994 en tant que membre de l'équipage DryBreadZ Crew DBZ de Bristol, avec deux autres artistes connus sous les noms de Kato et Tes. Il a été inspiré par les artistes locaux et son travail faisait partie de la plus grande scène souterraine de Bristol avec Nick Walker, Inkie et 3D. Au cours de cette période, il a rencontré le photographe de Bristol Steve Lazarides, qui a commencé à vendre les œuvres de Banksy, devenant plus tard son agent. Vers 2000, il s'était tourné vers l'art du pochoir après avoir réalisé combien de temps il fallait moins pour terminer une œuvre. Il prétend qu'il a changé pour le pochoir en se cachant de la police sous un camion à ordures, quand il a remarqué le numéro de série au pochoir et en employant cette technique, il est devenu rapidement plus remarqué pour son art autour de Bristol et de Londres. Il a été gardien de but pour l'équipe de football Easton Cowboys and Cowgirls dans les années 1990, et a tourné avec le club au Mexique en 2001. La première grande fresque murale connue de Banksy était The Mild Mild West peinte en 1997 pour couvrir la publicité d'un ancien cabinet de conseil juridique sur Stokes Croft à Bristol. Elle représente un ours en peluche lançant un cocktail Molotov à trois policiers antiémeute.
Il fait tout cela et il reste anonyme. Je pense que c'est formidable. De nos jours, tout le monde essaie de devenir célèbre. Mais il a l'anonymat.
Les pochoirs de Banksy comportent des images frappantes et humoristiques occasionnellement combinées avec des slogans. Le message est généralement anti-guerre, anticapitaliste ou anti-establishment. Les sujets incluent souvent des rats, des singes, des policiers, des soldats, des enfants et des personnes âgées.
En juillet 2011, l'une des premières œuvres de Banksy, Gorilla in a Pink Mask, qui avait été un point de repère proéminent sur le mur extérieur d'un ancien club social à Eastville pendant plus de dix ans, a été involontairement repeinte après que le bâtiment soit devenu un centre culturel musulman.
Expositions 2002–2003
Le 19 juillet 2002, la première exposition de Banksy à Los Angeles a débuté à la galerie 33.mw-parser-output .frac{white-space:nowrap}.mw-parser-output .frac .num,.mw-parser-output .frac .den{font-size:80%;line-height:0;vertical-align:super}.mw-parser-output .frac .den{vertical-align:sub}.mw-parser-output .sr-only{border:0;clip:rect0,0,0,0;height:1px;margin:-1px;overflow:hidden;padding:0;position:absolute;width:1px}1⁄3, un petit lieu à Silver Lake appartenant à Frank Sosa et a été visible jusqu'au 18 août. L'exposition, intitulée Existencilism, « une exposition d'art, de mensonges et de ruse » a été curée par la galerie 331⁄3, Chris Vargas de Malathion LA, Grace Jehan de Funk Lazy Promotions, et B+. Le dépliant de l'exposition indique qu'une réception d'ouverture a été suivie d'une performance de Money Mark avec les DJ Jun, AL Jackson, Rhettmatic, J.Rocc, Coleman. Certaines des peintures exposées comprenaient Smiley Copper H 2002, Leopard and Barcode 2002, Bomb Hugger 2002, et Love is in the Air 2002.
En 2003, lors d'une exposition appelée Turf War, tenue dans un entrepôt londonien, Banksy a peint sur des animaux. À ce moment, il a donné l'une de ses très rares interviews à Nigel Wrench de la BBC. Bien que la RSPCA ait déclaré les conditions appropriées, une militante des droits des animaux s'est enchaînée aux balustrades en protestation. Un exemple de ses peintures subverties est Water Lily Pond de Monet, adaptée pour inclure des débris urbains tels que les ordures et un chariot à provisions flottant dans ses eaux réfléchies ; un autre est Nighthawks d'Edward Hopper, redessiné pour montrer que les personnages regardent un hooligan du football britannique, vêtu uniquement de son slip Union Flag, qui vient de lancer un objet à travers la vitre du café. Ces peintures à l'huile ont été présentées lors d'une exposition de douze jours à Westbourne Grove, Londres en 2005.
Banksy, aux côtés de Shepard Fairey, Dmote et d'autres, a créé des œuvres lors d'une exposition d'entrepôt à Alexandria, Sydney, pour Semi-Permanent en 2003. Environ 1 500 personnes ont assisté.
Billets de 10 £ à Barely Legal 2004–2006
En août 2004, Banksy a produit une quantité de faux billets britanniques de 10 £ remplaçant l'image de la tête de la Reine par celle de Diana, princesse de Galles et changeant le texte « Bank of England » en « Banksy of England ». Quelqu'un a jeté une grande liasse de ceux-ci dans une foule au Notting Hill Carnival cette année-là, que certains destinataires ont ensuite essayé de dépenser dans les magasins locaux. Ces billets ont également été donnés avec des invitations à une exposition Santa's Ghetto par Pictures on Walls. Les billets individuels ont depuis été vendus sur eBay. Une liasse des billets a également été jetée par-dessus une clôture et dans la foule près de la tente de signature NME au Festival de Reading. Une série limitée de 50 affiches signées contenant dix billets non découpés a également été produite et vendue par Pictures on Walls pour 100 £ chacune pour commémorer la mort de la Princesse Diana. L'une d'entre elles a été vendue en octobre 2007 à la maison de ventes Bonhams à Londres pour 24 000 £.
La reproduction d'images des billets de banque est classée comme infraction pénale s.18 Forgery and Counterfeiting Act 1981. En 2016, la Société numismatique américaine a reçu un courrier électronique d'un responsable des reproductions de la Banque d'Angleterre, qui a attiré l'attention sur l'illégalité de publier des photos des billets sur son site Web sans autorisation préalable. La Banque d'Angleterre détient les droits d'auteur sur tous ses billets.
En août 2005, Banksy, lors d'un voyage dans les territoires palestiniens, a créé neuf images sur le mur de séparation israélien en Cisjordanie.
Il y a des crimes qui deviennent innocents et même glorieux par leur splendeur, leur nombre et leur excès. Banksy
Banksy a tenu une exposition appelée Barely Legal, annoncée comme une « extravaganza d'entrepôt vandalisé de trois jours » à Los Angeles, le week-end du 16 septembre 2006. L'exposition présentait un « éléphant vivant dans une pièce », peint dans un motif de papier peint floral rose et or, qui, selon les tracts distribués à l'exposition, était destiné à attirer l'attention sur la question de la pauvreté mondiale. Bien que le département des services aux animaux ait émis un permis pour l'éléphant, après des plaintes de militantes des droits des animaux, l'éléphant est apparu sans peinture le dernier jour. Ses propriétaires ont rejeté les allégations de mauvais traitements et ont dit que l'éléphant avait fait « de nombreux, très nombreux films. Elle est habituée au maquillage. » Banksy a également créé des œuvres d'art montrant la Reine Victoria comme lesbienne et des pièces satiriques qui incorporaient l'art créé par Andy Warhol et Leonardo da Vinci.
Effet Banksy 2006–2007
Après que Christina Aguilera a acheté un original de Queen Victoria as a Lesbian et deux impressions pour 25 000 £, le 19 octobre 2006, un ensemble de peintures de Kate Moss s'est vendu chez Sotheby's Londres pour 50 400 £, établissant un record d'enchères pour le travail de Banksy. Les six sérigraphies, présentant le mannequin peint dans le style des images Marilyn Monroe d'Andy Warhol, se sont vendues cinq fois leur prix estimé. Leur pochoir d'une Mona Lisa verte avec de la vraie peinture coulant de ses yeux s'est vendu 57 600 £ à la même enchère. En décembre, le journaliste Max Foster a inventé l'expression « l'effet Banksy » pour illustrer comment l'intérêt pour les autres artistes de rue augmentait grâce au succès de Banksy.
Le 21 février 2007, la maison de ventes Sotheby's à Londres a mis aux enchères trois œuvres, atteignant le prix le plus élevé jamais atteint pour une œuvre de Banksy aux enchères : plus de 102 000 £ pour Bombing Middle England. Deux de ses autres œuvres de graffiti, Girl with Balloon et Bomb Hugger, se sont vendues respectivement pour 37 200 £ et 31 200 £, bien au-dessus de leurs prix estimés. L'enchère du lendemain a vu trois autres œuvres de Banksy atteindre des prix vertigineux : Ballerina with Action Man Parts a atteint 96 000 £ ; Glory s'est vendu pour 72 000 £ ; Untitled 2004 s'est vendu pour 33 600 £ ; tous nettement au-dessus des estimations de prix. Pour coïncider avec le deuxième jour des enchères, Banksy a mis à jour son site Web avec une nouvelle image d'une scène de maison de ventes montrant des gens enchérissant sur une image qui disait « I Can't Believe You Morons Actually Buy This Shit. »
En février 2007, les propriétaires d'une maison avec une fresque murale de Banksy sur le côté à Bristol ont décidé de vendre la maison par la galerie Red Propeller après que les offres aient échoué parce que les acheteurs potentiels voulaient enlever la fresque murale. Elle est inscrite comme une fresque murale qui s'accompagne d'une maison.
En avril 2007, Transport for London a repeint l'image de Banksy d'une scène du film Pulp Fiction de Quentin Tarantino de 1994, mettant en vedette Samuel L. Jackson et John Travolta brandissant des bananes au lieu de pistolets. Bien que l'image ait été très populaire, Transport for London a affirmé que le graffiti créait « une atmosphère générale de négligence et de décadence sociale qui, à son tour, encourage le crime » et leur personnel sont « des nettoyeurs professionnels pas des critiques d'art professionnels ». Banksy a repeint le même site et, initialement, les acteurs ont été représentés tenant de vrais pistolets au lieu de bananes, mais ils ont été ornés de costumes de banane. Quelque temps après, Banksy a créé une œuvre d'art d'hommage sur ce deuxième travail Pulp Fiction. L'hommage était pour le jeune artiste du graffiti britannique de 19 ans Ozone qui, avec son collègue artiste Wants, a été heurté par un train souterrain à Barking, est de Londres le 12 janvier 2007. Banksy a dépeint un ange portant un gilet pare-balles tenant un crâne. Il a également écrit une note sur son site Web en disant :
Le 27 avril 2007, un nouveau record de vente des œuvres de Banksy a été établi avec l'enchère de l'œuvre Space Girl and Bird atteignant 288 000 £ US 576 000 £ environ 20 fois l'estimation de Bonhams de Londres. Le 21 mai 2007, Banksy a remporté le prix du plus grand Britannique vivant de l'art. Banksy, comme prévu, n'est pas venu récupérer son prix et a continué avec son statut anonyme. Le 4 juin 2007, il a été rapporté que The Drinke de Banksy
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