Es ist nicht die helle Farbe, sondern die gute Zeichnung, die Figuren schön macht.
Tiziano Vecelli oder Vecellio, im Englischen als Titian bekannt, war ein italienischer Maler der Renaissance und gilt als das wichtigste Mitglied der venezianischen Schule des 16. Jahrhunderts. Er wurde in Pieve di Cadore, in der Nähe von Belluno, geboren, das damals zur Republik Venedig gehörte. Während seines Lebens wurde er oft da Cadore genannt, „aus Cadore", benannt nach seiner Heimatregion.
Von seinen Zeitgenossen als „Die Sonne unter kleinen Sternen" anerkannt, was sich auf die letzte Zeile von Dantes Paradiso bezieht, war Titian einer der vielseitigsten italienischen Maler und gleichermaßen bewandert in Porträts, Landschaftshintergründen sowie mythologischen und religiösen Themen. Seine Malmethoden, besonders in der Anwendung und Verwendung von Farbe, übten einen tiefgreifenden Einfluss nicht nur auf Maler der späten italienischen Renaissance aus, sondern auch auf zukünftige Generationen der westlichen Kunst.
Seine Karriere war von Anfang an erfolgreich, und er wurde bald von Mäzenen gesucht, zunächst aus Venedig und seinen Besitzungen, später auch von den norditalienischen Fürsten und schließlich von den Habsburgern und dem Papsttum. Zusammen mit Giorgione gilt er als Gründer der Venezianischen Schule der italienischen Renaissancemalerei.
Im Laufe seines langen Lebens änderte sich Titians künstlerische Art drastisch, aber er behielt ein lebenslanges Interesse an Farbe. Obwohl seine reifen Werke möglicherweise nicht die lebhaften, leuchtenden Farbtöne seiner frühen Werke enthalten, waren ihre lockere Pinselführung und Farbtonsubtilität in der Geschichte der westlichen Malerei beispiellos.
Biografie
Frühe Jahre
Die genaue Zeit oder das Datum von Titians Geburt ist unsicher. Als er ein alter Mann war, behauptete er in einem Brief an Philip II., König von Spanien, 1474 geboren worden zu sein, aber dies scheint höchst unwahrscheinlich. Andere Schriftsteller, die zu seiner Lebenszeit zeitgenössisch waren, geben Zahlen an, die Geburtsdaten zwischen 1473 und nach 1482 entsprechen würden. Die meisten modernen Wissenschaftler glauben, dass ein Datum zwischen 1488 und 1490 wahrscheinlicher ist, obwohl sein Alter bei seinem Tod von 99 Jahren bis ins 20. Jahrhundert akzeptiert wurde.
Er war der Sohn von Gregorio Vecellio und seiner Frau Lucia, über die wenig bekannt ist. Gregorio war Aufseher der Burg von Pieve di Cadore und verwaltete lokale Bergwerke für deren Eigentümer. Gregorio war auch ein angesehener Ratgeber und Soldat. Viele Verwandte, einschließlich Titians Großvater, waren Notare, und die Familie war in dem Gebiet, das von Venedig regiert wurde, gut etabliert.
Im Alter von etwa zehn bis zwölf Jahren wurden er und sein Bruder Francesco, der möglicherweise später folgte, zu einem Onkel nach Venedig geschickt, um eine Lehre bei einem Maler zu finden. Der unbedeutende Maler Sebastian Zuccato, dessen Söhne bekannte Mosaikisten wurden und der möglicherweise ein Familienfreund war, sorgte dafür, dass die Brüder die Werkstatt des betagten Gentile Bellini betraten, von wo aus sie später in die seines Bruders Giovanni Bellini wechselten. Zu dieser Zeit waren die Bellinis, besonders Giovanni, die führenden Künstler der Stadt. Dort fand Titian eine Gruppe junger Männer in seinem Alter, darunter Giovanni Palma da Serinalta, Lorenzo Lotto, Sebastiano Luciani und Giorgio da Castelfranco, genannt Giorgione. Francesco Vecellio, Titians älterer Bruder, wurde später ein bekannter Maler in Venedig.
Ein Fresko des Herkules auf dem Morosini-Palast soll eines von Titians frühesten Werken gewesen sein. Andere waren die sogenannte Gypsy Madonna im Bellini-Stil in Wien und die Heimsuchung von Maria und Elisabeth aus dem Kloster S. Andrea, jetzt in der Accademia in Venedig.
Ein Mann mit gestepptem Ärmel ist ein frühes Porträt, das um 1509 gemalt wurde und 1568 von Giorgio Vasari beschrieben wurde. Gelehrte glaubten lange, dass es Ludovico Ariosto darstellte, denken aber jetzt, dass es Gerolamo Barbarigo ist. Rembrandt übernahm die Komposition für seine Selbstporträts.
Titian schloss sich Giorgione als Assistent an, aber viele zeitgenössische Kritiker fanden seine Arbeit bereits beeindruckender – zum Beispiel in Außenfresken, die nun fast völlig zerstört sind und die sie für das Fondaco dei Tedeschi, ein Staatswarenlager für deutsche Kaufleute, anfertigten. Ihre Beziehung schien eindeutig ein bedeutendes Element des Wettbewerbs zu enthalten. Die Unterscheidung zwischen ihrer Arbeit in dieser Zeit bleibt Gegenstand wissenschaftlicher Kontroverse. Eine beträchtliche Anzahl von Zuschreibungen ist im 20. Jahrhundert von Giorgione zu Titian gewandert, mit wenig Verkehr in die andere Richtung. Eines der frühesten bekannten Titian-Werke, Christus trägt das Kreuz in der Scuola Grande di San Rocco, das die Ecce-Homo-Szene darstellt, wurde lange Zeit als von Giorgione angesehen.
Die beiden jungen Meister wurden ebenfalls als Anführer ihrer neuen Kunstschule anerkannt, die arte moderna charakterisiert ist, die durch Gemälde geprägt ist, die flexibler gemacht, von Symmetrie und den Überresten hieratischer Konventionen befreit sind, die in den Werken von Giovanni Bellini noch zu finden sind.
1507–1508 wurde Giorgione von der Regierung beauftragt, Fresken auf dem wieder errichteten Fondaco dei Tedeschi zu schaffen. Titian und Morto da Feltre arbeiteten zusammen mit ihm, und einige Malereifragmente bleiben erhalten, wahrscheinlich von Giorgione. Einige ihrer Arbeiten sind teilweise durch die Stiche von Fontana bekannt. Nach Giorgiones frühem Tod 1510 setzte Titian fort, Giorgione-ähnliche Themen zu malen, obwohl sich sein Stil zu seinen eigenen Merkmalen entwickelte, einschließlich kühner und ausdrucksstarker Pinselführung.
Titians Talent in der Freskentechnik wird in den Fresken gezeigt, die er 1511 in Padua in der Karmeliterkirche und in der Scuola del Santo malte, von denen einige erhalten geblieben sind, darunter die Begegnung am Goldenen Tor und drei Szenen Miracoli di sant'Antonio aus dem Leben des heiligen Antonius von Padua, Das Wunder des eifersüchtigen Ehemanns, das den Mord an einer jungen Frau durch ihren Ehemann darstellt, Ein Kind bezeugt die Unschuld seiner Mutter und Der Heilige heilt den jungen Mann mit gebrochenem Gliedmaß.
1512 kehrte Titian von Padua nach Venedig zurück; 1513 erhielt er La Senseria, ein profitables Privileg, das von Künstlern im Fondaco dei Tedeschi sehr begehrt war. Er wurde Aufseher der Regierungsarbeiten, besonders beauftragt mit der Vervollständigung der von Giovanni Bellini in der Halle des großen Rates im Dogenpalast unvollendeten Gemälde. Er richtete eine Werkstatt am Canale Grande bei S. Samuele ein, deren genaue Lage heute unbekannt ist. Es war erst 1516, nach dem Tod von Giovanni Bellini, dass er tatsächlich in den Genuss seines Patents kam. Gleichzeitig trat er in eine exklusive Vereinbarung zum Malen ein. Das Patent brachte ihm eine gute jährliche Rente von 20 Kronen und befreite ihn von bestimmten Steuern. Im Gegenzug war er verpflichtet, Porträts der aufeinanderfolgenden Dogen seiner Zeit zum Festpreis von acht Kronen pro Stück zu malen. Die tatsächliche Anzahl, die er malte, war fünf.
Wachstum
Während dieser Zeit 1516–1530, die als die Zeit seiner Meisterschaft und Reife bezeichnet werden kann, bewegte sich der Künstler von seinem frühen Giorgione-ähnlichen Stil weg, unternahm größere, komplexere Themen und versuchte zum ersten Mal einen monumentalen Stil. Giorgione starb 1510 und Giovanni Bellini 1516, was Titian in der venezianischen Schule unerreicht ließ. Sechzig Jahre lang war er der unbestrittene Meister der venezianischen Malerei. 1516 vollendete er sein berühmtes Meisterwerk, die Himmelfahrt der Jungfrau, für den Hochaltar der Basilica di Santa Maria Gloriosa dei Frari, wo es sich noch an Ort und Stelle befindet. Dieses außergewöhnliche Farbwerk, das in einem in Italien selten zuvor gesehenen großen Maßstab ausgeführt wurde, erregte Aufsehen. Die Signoria bemerkte und beobachtete, dass Titian seine Arbeit in der Halle des großen Rates vernachlässigte, aber 1516 folgte er seinem Meister Giovanni Bellini nach und erhielt eine Pension vom Senat.
Die bildliche Struktur der Himmelfahrt – die Vereinigung von zwei oder drei übereinander gestapelten Szenen auf verschiedenen Ebenen in derselben Komposition, Erde und Himmel, das Zeitliche und das Unendliche – wurde in einer Reihe von Werken fortgesetzt, wie das Retabel von San Domenico in Ancona 1520, das Retabel von Brescia 1522 und das Retabel von San Niccolò 1523 in den Vatikanischen Museen, jedes Mal eine höhere und vollkommenere Konzeption erreichend. Er erreichte schließlich eine klassische Formel in der Pesaro-Madonna, besser bekannt als die Madonna di Ca' Pesaro um 1519–1526, ebenfalls für die Frari-Kirche. Dies ist vielleicht sein meisterstudiertes Werk, dessen geduldig entwickelter Plan mit höchster Anzeige von Ordnung und Freiheit, Originalität und Stil dargelegt wird. Hier gab Titian eine neue Konzeption der traditionellen Gruppen von Spendern und heiligen Personen, die sich in Luftraum bewegten, die Pläne und verschiedenen Grade in einem architektonischen Rahmen gesetzt.
Titian war damals auf dem Höhepunkt seines Ruhmes, und gegen 1521, nach der Herstellung einer Figur des heiligen Sebastian für den päpstlichen Nuntius in Brescia, von dem es zahlreiche Repliken gibt, drängten Käufer auf seine Werke.
In diese Zeit gehört ein außergewöhnlicheres Werk, Der Tod des heiligen Petrus Märtyrer 1530, ehemals in der Dominikanerkirche San Zanipolo, und 1867 durch eine österreichische Granate zerstört. Es bleiben nur Kopien und Stiche dieses Proto-Barock-Bildes. Es kombinierte extreme Gewalt mit einer Landschaft, die hauptsächlich aus einem großen Baum bestand, der in die Szene eindrang und das Drama auf eine Weise zu betonen schien, die auf den Barock hindeutet.
Der Künstler setzte gleichzeitig eine Reihe kleiner Madonnen fort, die er inmitten wunderschöner Landschaften platzierte, in der Art von Genreszenen oder poetischen Pastoralen. Die Jungfrau mit dem Kaninchen im Louvre ist der vollendete Typus dieser Bilder. Ein anderes Werk derselben Zeit, ebenfalls im Louvre, ist die Grablegung. Dies war auch die Zeit der drei großen und berühmten mythologischen Szenen für die Kammer von Alfonso d'Este in Ferrara, Das Bacchanal der Andrier und die Verehrung der Venus in dem Museo del Prado, und der Bacchus und Ariadne 1520–23 in London, „vielleicht die glänzendsten Produktionen der neopaganischen Kultur oder „Alexandrinismus" der Renaissance, viele Male imitiert, aber nie übertroffen, auch nicht von Rubens selbst."
Schließlich war dies die Zeit, in der Titian die halbfigurigen Darstellungen und Büsten junger Frauen, wahrscheinlich Kurtisanen, wie Flora der Uffizi oder Frau mit Spiegel im Louvre komponierte, die wissenschaftlichen Bilder dieses Gemäldes sind mit Erklärungen auf der Website des Französischen Zentrums für Restaurierungsforschung der Museen Frankreichs verfügbar
Reife
Titians Geschick mit Farbe wird durch sein Danaë exemplifiziert, eines von mehreren mythologischen Gemälden oder „Poesien" „Gedichten", wie der Maler sie nannte. Dieses Gemälde wurde für Alessandro Farnese angefertigt, aber eine spätere Variante wurde für Philip II. angefertigt, für den Titian viele seiner wichtigsten mythologischen Gemälde malte. Obwohl Michelangelo dieses Werk aus Sicht der Zeichnung für mangelhaft befand, produzierten Titian und seine Werkstatt mehrere Versionen für andere Mäzene.
Ein anderes berühmtes Gemälde ist Bacchus und Ariadne, das Theseus darstellt, dessen Schiff in der Ferne gezeigt wird und das gerade Ariadne in Naxos verlassen hat, wenn Bacchus ankommt, aus seinem von zwei Geparden gezogenen Wagen springt und sich sofort in Ariadne verliebt. Bacchus erhob sie in den Himmel. Ihr Sternbild ist am Himmel zu sehen. Das Gemälde gehört zu einer Serie, die von Bellini, Titian und Dosso Dossi für die Camerino d'Alabastro (Alabaster-Zimmer) im Dogenpalast in Ferrara in Auftrag gegeben wurde von Alfonso I. d'Este, Herzog von Ferrara, der 1510 sogar versuchte, Michelangelo und Raphael zu beauftragen.
Während der nächsten Zeit 1530–1550 entwickelte Titian den Stil, den sein dramatischer Tod des heiligen Petrus Märtyrer eingeführt hatte. 1538 war die venezianische Regierung unzufrieden mit Titians Vernachlässigung seiner Arbeit für den Dogenpalast und ordnete an, dass er das erhaltene Geld erstatten sollte, und Il Pordenone, sein Rivale der letzten Jahre, wurde an seiner Stelle eingesetzt. Jedoch starb Pordenone nach einem Jahr, und Titian, der sich inzwischen fleißig der Malerei in der Halle der Schlacht von Cadore widmete, wurde wiedereingesetzt.
Diese große Schlachtszene ging verloren – zusammen mit vielen anderen Hauptwerken venezianischer Künstler – im Brand von 1577, der alle alten Bilder in den großen Kammern des Dogenpalastes zerstörte. Sie zeigte in Lebensgröße den Moment, in dem der venezianische General d'Alviano den Feind angriff, mit Pferden und Menschen, die in einen Strom stürzten. Es war Titians wichtigster Versuch einer tumultartigen und heroischen Bewegungsszene, um mit Raphaels Schlacht von Konstantin, Michelangelos gleichermaßen unglücklicher Schlacht von Cascina und Leonardo da Vincis Der Kampf von Anghiari konkurrieren zu können, diese letzten beiden unvollendete. Es bleibt nur eine schlechte, unvollständige Kopie in den Uffizien und ein mittelmäßiger Stich von Fontana. Die Rede des Marquis del Vasto Madrid, 1541 wurde ebenfalls teilweise durch Brand zerstört. Aber diese Zeit des Werkes des Meisters wird immer noch durch die Darstellung der seligen Jungfrau Venedig, 1539 vertreten, eines seiner beliebtesten Gemälde, und durch die Ecce Homo Wien, 1541. Trotz seines Verlustes hatte das Gemälde großen Einfluss auf die bolognesische Kunst und Rubens, sowohl in der Handhabung von Details als auch in der allgemeinen Wirkung von Pferden, Soldaten, Liktoren, mächtigem Aufruhr
