Não são as cores brilhantes, mas o bom desenho que torna as figuras belas.
Tiziano Vecelli ou Vecellio, conhecido em inglês como Titian, foi um pintor italiano durante a Renascença, considerado o membro mais importante da escola veneziana do século XVI. Ele nasceu em Pieve di Cadore, perto de Belluno, então na República de Veneza. Durante sua vida, ele era frequentemente chamado de da Cadore, 'de Cadore', tirado de sua região nativa.
Reconhecido por seus contemporâneos como "O Sol Entre Pequenas Estrelas" evocando a linha final do Paradiso de Dante, Titian foi um dos mais versáteis pintores italianos, igualmente apto em retratos, fundos de paisagem e assuntos mitológicos e religiosos. Seus métodos de pintura, particularmente na aplicação e uso da cor, exerceram uma influência profunda não apenas nos pintores do final da Renascença italiana, mas em futuras gerações da arte ocidental.
Sua carreira foi bem-sucedida desde o início, e ele se tornou procurado por mecenas, inicialmente de Veneza e suas possessões, depois unidos pelos príncipes do norte italiano, e finalmente pelos Habsburgos e papado. Junto com Giorgione, é considerado um fundador da Escola Veneziana da pintura da Renascença italiana.
Durante o curso de sua longa vida, a maneira artística de Titian mudou drasticamente, mas ele manteve um interesse vitalício pela cor. Embora suas obras maduras possam não conter os tons vívidos e luminosos de suas peças iniciais, seu trabalho solto de pincel e sutileza de tom foram sem precedentes na história da pintura ocidental.
Biografia
Primeiros anos
O tempo ou data exatos do nascimento de Titian são incertos. Quando era um homem idoso, ele afirmou em uma carta ao Rei Philip II da Espanha ter nascido em 1474, mas isso parece muito improvável. Outros escritores contemporâneos de sua velhice fornecem cifras que equivaleriam a datas de nascimento entre 1473 e depois de 1482. A maioria dos estudiosos modernos acredita que uma data entre 1488 e 1490 é mais provável, embora sua idade na morte ser 99 tenha sido aceita até o século XX.
Ele era filho de Gregorio Vecellio e sua esposa Lucia, sobre quem pouco se sabe. Gregorio era superintendente do castelo de Pieve di Cadore e gerenciava minas locais para seus proprietários. Gregorio também era um distintos conselheiro e soldado. Muitos parentes, incluindo o avô de Titian, eram tabeliões, e a família estava bem estabelecida na área, que era governada por Veneza.
Aos cerca de dez a doze anos, ele e seu irmão Francesco, que talvez tenha vindo depois, foram enviados a um tio em Veneza para encontrar um aprendizado com um pintor. O pintor menor Sebastian Zuccato, cujos filhos se tornaram conhecidos mosaicistas e que pode ter sido amigo da família, arranjou para os irmãos entrarem no estúdio do idoso Gentile Bellini, de onde depois se transferiram para o de seu irmão Giovanni Bellini. Naquela época, os Bellinis, especialmente Giovanni, eram os principais artistas da cidade. Lá Titian encontrou um grupo de jovens da sua idade, entre eles Giovanni Palma da Serinalta, Lorenzo Lotto, Sebastiano Luciani e Giorgio da Castelfranco, apelidado de Giorgione. Francesco Vecellio, irmão mais velho de Titian, mais tarde se tornou um pintor de alguma nota em Veneza.
Um afresco de Hércules no Palácio Morosini é dito ter sido um dos primeiros trabalhos de Titian. Outros eram a chamada Madona Cigana estilo Bellini em Viena, e a Visitação de Maria e Elizabeth do convento de S. Andrea, agora na Accademia, Veneza.
Um Homem com uma Manga Acolchoada é um retrato inicial, pintado por volta de 1509 e descrito por Giorgio Vasari em 1568. Os estudiosos acreditavam por muito tempo que retratava Ludovico Ariosto, mas agora acham que é de Gerolamo Barbarigo. Rembrandt emprestou a composição para seus autorretratos.
Titian se juntou a Giorgione como assistente, mas muitos críticos contemporâneos já encontraram seu trabalho mais impressionante—por exemplo em afrescos externos agora quase totalmente destruídos que fizeram para o Fondaco dei Tedeschi, um armazém estatal para comerciantes alemães. Seu relacionamento evidentemente continha um elemento significativo de rivalidade. Distinguir entre seu trabalho neste período permanece um assunto de controvérsia acadêmica. Um número substancial de atribuições se moveu de Giorgione para Titian no século XX, com pouco tráfego no outro sentido. Um dos primeiros trabalhos conhecidos de Titian, Cristo Carregando a Cruz na Scuola Grande di San Rocco, retratando a cena Ecce Homo, foi por muito tempo considerado de Giorgione.
Os dois jovens mestres foram igualmente reconhecidos como líderes de sua nova escola de arte moderna, que é caracterizada por pinturas feitas mais flexíveis, libertas da simetria e dos remanescentes de convenções hieráticas ainda encontradas nas obras de Giovanni Bellini.
Em 1507–1508 Giorgione foi encomendado pelo estado para criar afrescos no Fondaco dei Tedeschi reconstruído. Titian e Morto da Feltre trabalharam junto com ele, e alguns fragmentos de pinturas permanecem, provavelmente de Giorgione. Alguns de seus trabalhos são conhecidos, em parte, através dos gravuras de Fontana. Após a morte precoce de Giorgione em 1510, Titian continuou a pintar assuntos Giorgionescos por algum tempo, embora seu estilo desenvolvesse suas próprias características, incluindo pinceladas ousadas e expressivas.
O talento de Titian em afresco é mostrado naqueles que ele pintou em 1511 em Pádua na igreja do Carmo e na Scuola del Santo, alguns dos quais foram preservados, entre eles o Encontro no Portão Dourado, e três cenas Milagres de Santo Antônio da vida de Santo Antonio de Pádua, O Milagre do Marido Ciumento, que retrata o Assassinato de uma Jovem Mulher por Seu Marido, Uma Criança Testemunhando a Inocência de Sua Mãe, e O Santo Curando o Jovem Homem com um Membro Quebrado.
Em 1512 Titian retornou a Veneza de Pádua; em 1513 ele obteve La Senseria, um privilégio lucrativo muito cobiçado por artistas no Fondaco dei Tedeschi. Ele se tornou superintendente dos trabalhos do governo, especialmente encarregado de completar as pinturas deixadas inacabadas por Giovanni Bellini no salão do grande conselho no palácio ducal. Ele montou um atelier no Grande Canal em S. Samuele, sendo o local preciso agora desconhecido. Não foi até 1516, após a morte de Giovanni Bellini, que ele entrou em gozo real de sua patente. Ao mesmo tempo, ele entrou em um arranjo exclusivo para pintura. A patente lhe rendeu uma boa anuidade de 20 coroas e o isentou de certos impostos. Em troca, ele estava obrigado a pintar retratos dos sucessivos Doges de seu tempo a um preço fixo de oito coroas cada. O número real que ele pintou foi cinco.
Crescimento
Durante este período 1516–1530, que pode ser chamado de período de seu domínio e maturidade, o artista avançou de seu estilo inicial Giorgionesco, empreendeu assuntos maiores e mais complexos, e pela primeira vez tentou um estilo monumental. Giorgione morreu em 1510 e Giovanni Bellini em 1516, deixando Titian sem rival na Escola Veneziana. Durante sessenta anos, ele foi o mestre indisputável da pintura veneziana. Em 1516, ele completou sua famosa obra-prima, a Assunção da Virgem, para o altar-mor da Basílica di Santa Maria Gloriosa dei Frari, onde ainda está in situ. Esta peça extraordinária de colorismo, executada em uma escala grandiosa raramente vista antes na Itália, criou sensação. A Signoria tomou nota e observou que Titian estava negligenciando seu trabalho no salão do grande conselho, mas em 1516 ele sucedeu seu mestre Giovanni Bellini ao receber uma pensão do Senado.
A estrutura pictórica da Assunção—a de unir na mesma composição duas ou três cenas sobrepostas em diferentes níveis, terra e céu, o temporal e o infinito—foi continuada em uma série de obras como o retábulo de San Domenico em Ancona 1520, o retábulo de Brescia 1522, e o retábulo de San Niccolò 1523, nos Museus Vaticanos, cada vez atingindo a uma concepção mais alta e mais perfeita. Ele finalmente atingiu uma fórmula clássica na Madona Pesaro, mais conhecida como a Madonna di Ca' Pesaro c. 1519–1526, também para a igreja Frari. Este é talvez seu trabalho mais estudado, cujo plano pacientemente desenvolvido é apresentado com exibição suprema de ordem e liberdade, originalidade e estilo. Aqui Titian deu uma nova concepção aos grupos tradicionais de doadores e pessoas sagradas se movendo em espaço aéreo, os planos e diferentes graus definidos em um quadro arquitetônico.
Titian estava então no auge de sua fama, e por volta de 1521, após a produção de uma figura de Santo Sebastião para o legado papal em Brescia, da qual existem numerosas réplicas, compradores pressionavam por seu trabalho.
A este período pertence uma obra mais extraordinária, A Morte de Santo Pedro Mártir 1530, anteriormente na Igreja Dominicana de San Zanipolo, e destruída por uma bomba austríaca em 1867. Apenas cópias e gravuras desta pintura proto-Barroca permanecem. Combinou violência extrema e uma paisagem, consistindo principalmente em uma árvore grande, que pressionava a cena e parece acentuar o drama de uma forma que olha para frente para o Barroco.
O artista simultaneamente continuou uma série de pequenas Madonas, que ele colocou entre belas paisagens, à maneira de quadros de gênero ou pastorais poéticas. A Virgem com o Coelho, no Louvre, é o tipo acabado destas imagens. Outro trabalho do mesmo período, também no Louvre, é o Enterramento. Este também foi o período das três cenas mitológicas grandes e famosas para o camerino de Alfonso d'Este em Ferrara, A Bacante dos Andrianos e a Adoração de Vênus no Museo del Prado, e Baco e Ariadne 1520–23 em Londres, "talvez as produções mais brilhantes da cultura neo-pagã ou "Alexandrinismo" da Renascença, muitas vezes imitadas mas nunca superadas nem mesmo por Rubens."
Finalmente, este foi o período quando Titian compôs as figuras de meia-altura e bustos de mulheres jovens, provavelmente cortesãs, como Flora dos Uffizi, ou Mulher com um Espelho no Louvre as imagens científicas desta pintura estão disponíveis, com explicações, no site do Centro Francês para Pesquisa e Restauração dos Museus da França
Maturidade
A habilidade de Titian com a cor é exemplificada por sua Danaë, uma de várias pinturas mitológicas, ou "poesias" "poemas" como o pintor as chamava. Esta pintura foi feita para Alessandro Farnese, mas uma variante posterior foi produzida para Philip II, para quem Titian pintou muitas de suas pinturas mitológicas mais importantes. Embora Michelangelo julgasse esta peça deficiente do ponto de vista do desenho, Titian e seu estúdio produziram várias versões para outros mecenas.
Outra pintura famosa é Baco e Ariadne, retratando Teseu, cujo navio é mostrado à distância e que acabou de deixar Ariadne em Naxos, quando Baco chega, pulando de sua carruagem, puxada por dois guepardos, e se apaixonando imediatamente por Ariadne. Baco a elevou ao céu. Sua constelação é mostrada no céu. A pintura pertence a uma série encomendada de Bellini, Titian e Dosso Dossi, para o Camerino d'Alabastro Sala de Alabastro no Palácio Ducal, Ferrara, por Alfonso I d'Este, Duque de Ferrara, que em 1510 até tentou encomendar Michelangelo e Raphael.
Durante o próximo período 1530–1550, Titian desenvolveu o estilo introduzido por sua dramática Morte de Santo Pedro Mártir. Em 1538, o governo veneziano, insatisfeito com a negligência de Titian em relação ao seu trabalho no palácio ducal, ordenou que ele reembolsasse o dinheiro que havia recebido, e Il Pordenone, seu rival dos anos recentes, foi instalado em seu lugar. Porém, no final de um ano Pordenone morreu, e Titian, que enquanto isso se dedicou diligentemente a pintar na sala a Batalha de Cadore, foi reinstalado.
Esta grande cena de batalha foi perdida—com muitos outros trabalhos importantes de artistas venezianos—no incêndio de 1577 que destruiu todos os antigos quadros nas grandes câmaras do Palácio dos Doges. Retratava em tamanho natural o momento quando o general veneziano d'Alviano atacou o inimigo, com cavalos e homens caindo em um riacho. Foi a tentativa mais importante de Titian de uma cena tumultuosa e heróica de movimento para rivalizar com a Batalha de Constantino de Raphael, a igualmente malfeita Batalha de Cascina de Michelangelo e A Batalha de Anghiari de Leonardo da Vinci—estas duas últimas inacabadas. Resta apenas uma cópia pobre e incompleta nos Uffizi, e uma gravura medíocre de Fontana. O Discurso do Marquês del Vasto Madrid, 1541 também foi parcialmente destruído pelo fogo. Mas este período do trabalho do mestre ainda é representado pela Apresentação da Bem-Aventurada Virgem Veneza, 1539, um de seus telas mais populares, e pelo Ecce Homo Viena, 1541. Apesar de sua perda, a pintura teve uma grande influência na arte de Bolonha e em Rubens, tanto no manuseio de detalhes quanto no efeito geral de cavalos, soldados, lictores, agitação poderosa
