Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi, conhecido como Sandro Botticelli, foi um pintor italiano do Renascimento Primitivo. A reputação póstuma de Botticelli sofreu até o final do século XIX, quando foi redescoberto pelos Pré-Rafaelitas, que estimularam uma reavaliação de seu trabalho. Desde então, suas pinturas foram vistas como representando a graça linear da pintura do Renascimento Primitivo.
Além dos temas mitológicos pelos quais é mais conhecido hoje, Botticelli pintou uma ampla gama de temas religiosos, incluindo dúzias de versões da Madona com o Menino, muitas na forma circular tondo, bem como alguns retratos. Suas obras mais conhecidas são O Nascimento de Vênus e Primavera, ambas nos Uffizi em Florença. Botticelli viveu toda sua vida no mesmo bairro de Florença; seus únicos períodos significativos em outro lugar foram os meses que passou pintando em Pisa em 1474 e na Capela Sistina em Roma em 1481–82.
Apenas uma das pinturas de Botticelli, a Mystic Nativity London, National Gallery, é inscrita com uma data de 1501, mas outras podem ser datadas com vários graus de certeza com base em registros arquivísticos, então o desenvolvimento de seu estilo pode ser rastreado com razoável confiança. Ele foi um mestre independente durante todos os anos 1470, quando sua reputação disparou. Os anos 1480 foram sua década mais bem-sucedida, aquela em que suas grandes pinturas mitológicas foram concluídas junto com muitas de suas Madonas mais famosas. Nos anos 1490, seu estilo se tornou mais pessoal e, em certa medida, maneirado. Seus últimos trabalhos o mostram se movendo em uma direção oposta à de Leonardo da Vinci, sete anos mais jovem, e da nova geração de pintores que criavam o estilo do Renascimento Alto, e em vez disso retornando a um estilo que muitos descreveram como mais Gótico ou "arcaico".
Primeiros anos
Botticelli nasceu na cidade de Florença em uma casa na rua ainda chamada Borgo Ognissanti. Viveu na mesma área toda sua vida e foi enterrado na igreja do seu bairro chamada Ognissanti "Todos os Santos". Sandro era um de vários filhos do curtidor Mariano di Vanni d'Amedeo Filipepi, e o mais jovem de seus quatro que sobreviveram até a idade adulta. A data de seu nascimento não é conhecida, mas as declarações fiscais de seu pai nos anos seguintes indicam sua idade como dois em 1447 e treze em 1458, o que significa que deve ter nascido entre 1444 e 1446.
Em 1460, o pai de Botticelli cessou seus negócios como curtidor e se tornou um batedouro de ouro com seu outro filho, Antonio. Essa profissão teria colocado a família em contato com uma série de artistas. Giorgio Vasari, em sua Vida de Botticelli, relatou que Botticelli foi inicialmente treinado como ourives.
O bairro de Ognissanti era "um modesto, habitado por tecelões e outros operários", mas havia algumas famílias ricas, mais notavelmente os Rucellai, um clã rico de banqueiros e comerciantes de lã. O chefe da família, Giovanni di Paolo Rucellai, encomendou o famoso Palazzo Rucellai, um marco da arquitetura do Renascimento italiano, de Leon Battista Alberti, entre 1446 e 1451, os anos iniciais de Botticelli. Por 1458, a família de Botticelli estava alugando sua casa dos Rucellai, o que foi apenas um de muitos negócios que envolveram as duas famílias.
Em 1464, seu pai comprou uma casa na vizinha Via Nuova, hoje chamada Via della Porcellana, na qual Sandro viveu de 1470, se não antes, até sua morte em 1510. Botticelli tanto viveu quanto trabalhou na casa, uma prática bastante incomum, apesar de seus irmãos Giovanni e Simone também serem residentes lá. Os vizinhos mais notáveis da família eram os Vespucci, incluindo Amerigo Vespucci, após quem as Américas foram nomeadas. Os Vespucci eram aliados dos Medici e eventualmente patrocinadores regulares de Botticelli.
O apelido Botticelli, significando "pequeno barril", deriva do apelido do irmão de Sandro, Giovanni, que era chamado Botticello, aparentemente por causa de sua estatura arredondada. Um documento de 1470 se refere a Sandro como "Sandro Mariano Botticelli", significando que ele havia adotado plenamente o nome.
Carreira antes de Roma
A partir de cerca de 1461 ou 1462, Botticelli foi aprendiz de Fra Filippo Lippi, um dos principais pintores florentinos e favorito dos Medici. Foi de Lippi que Botticelli aprendeu a criar composições íntimas com figuras lindas e melancólicas desenhadas com contornos claros e apenas leves contrastes de luz e sombra. Durante grande parte deste período, Lippi estava baseado em Prato, a alguns quilômetros a oeste de Florença, decorando com afrescos a abside do que é agora a Catedral de Prato. Botticelli provavelmente deixou a oficina de Lippi por abril de 1467, quando este foi trabalhar em Spoleto. Houve muita especulação sobre se Botticelli passou um período mais curto em outra oficina, como a dos irmãos Pollaiuolo ou Andrea del Verrocchio. Porém, embora ambos os artistas tivessem um forte impacto no desenvolvimento do jovem Botticelli, a presença do jovem artista em suas oficinas não pode ser definitivamente comprovada.
Lippi morreu em 1469. Botticelli deve ter tido sua própria oficina até então, e em junho daquele ano recebeu uma comissão de um painel de Fortitude Florence, Galleria degli Uffizi para acompanhar um conjunto de todas as Sete Virtudes encomendado um ano antes de Piero del Pollaiuolo. O painel de Botticelli adota o formato e composição de Piero, mas apresenta uma figura mais elegante e naturalmente posicionada e inclui uma série de "enriquecimentos fantásticos para mostrar a pobreza de invenção ornamental de Piero".
Em 1472, Botticelli assumiu seu primeiro aprendiz, o jovem Filippino Lippi, filho de seu mestre. Os trabalhos de Botticelli e Filippino desses anos, incluindo muitas pinturas de Madona e Menino, são muitas vezes difíceis de distinguir um do outro. Os dois também rotineiramente colaboraram, como nos painéis de um par desmontado de cassoni, agora divididos entre o Louvre, a National Gallery do Canadá, o Musée Condé em Chantilly e a Galleria Pallavicini em Roma.
Primeiras pinturas principais
O retábulo mais antigo que sobrevive de Botticelli é uma grande sacra conversazione de cerca de 1470–72, agora nos Uffizi. A pintura mostra o domínio inicial de Botticelli da composição, com as figuras oito figuras arranjadas com uma "naturalidade fácil em um cenário arquitetônico fechado".
Outra obra deste período é o Saint Sebastian em Berlim, pintado em 1474 para um pilar em Santa Maria Maggiore, Florença. Este trabalho foi pintado logo após o retábulo muito maior dos irmãos Pollaiuolo do mesmo santo London, National Gallery. Embora o santo de Botticelli seja muito semelhante em pose ao dos Pollaiuolo, ele também é mais calmo e mais sereno. O corpo quase nu é muito cuidadosamente desenhado e anatomicamente preciso, refletindo o estudo atento do jovem artista do corpo humano. A delicada paisagem de inverno, referindo-se à festa do santo em janeiro, é inspirada na pintura contemporânea Flamenga, amplamente apreciada nos círculos florentinos.
No início de 1474, Botticelli foi pedido pelas autoridades em Pisa para se juntar ao trabalho de decoração do Camposanto, um projeto enorme e prestigioso feito principalmente por Benozzo Gozzoli, que passou quase vinte anos nele. Vários pagamentos até setembro são registrados, mas nenhum trabalho sobrevive, e parece que tudo o que Botticelli começou não foi terminado. Seja qual for o resultado, o fato de que Botticelli foi abordado de fora de Florença demonstra uma reputação crescente.
A Adoração dos Magos para Santa Maria Novella c. 1475–76, agora nos Uffizi, e a primeira de 8 Adorações, foi particularmente elogiada por Vasari e estava em uma igreja muito visitada, então espalhando sua reputação. Pode ser pensada como marcando o auge do estilo inicial de Botticelli. Apesar de ser encomendada por um cambista, ou talvez prestamista, não conhecido como aliado dos Medici, ela contém os retratos de Cosimo de Medici, seus filhos Piero e Giovanni, todos já mortos, e seus netos Lorenzo e Giuliano. Há também retratos do doador e, na opinião da maioria, do próprio Botticelli, em pé na frente à direita. A pintura foi celebrada pela variedade dos ângulos a partir dos quais os rostos são pintados e de suas expressões.
Um grande afresco para a alfândega de Florença, que agora se perdeu, retratava a execução por enforcamento dos líderes da conspiração dos Pazzi de 1478 contra os Medici. Era um costume florentino humilhar traidores dessa forma, pela chamada "pittura infamante". Esta foi a primeira grande comissão de afresco de Botticelli, além da excursão abortiva de Pisa, e pode ter levado à sua convocação para Roma. A figura de Francesco Salviati, Arcebispo de Pisa, foi removida em 1479, após protestos do Papa, e o restante foi destruído após a expulsão dos Medici e retorno da família Pazzi em 1494. Outro trabalho perdido foi um tondo de Madona encomendado por um banqueiro florentino em Roma para apresentar ao Cardeal Francesco Gonzaga; isso talvez tenha espalhado a conscientização de seu trabalho para Roma. Um afresco no Palazzo Vecchio, sede do estado florentino, foi perdido no século seguinte quando Vasari remodelou o edifício.
Em 1480, a família Vespucci encomendou uma figura de afresco de Santo Agostinho para o Ognissanti, sua igreja paroquial e de Botticelli. Alguém mais, provavelmente a ordem que dirigia a igreja, encomendou Domenico Ghirlandaio para fazer um São Jerônimo oposto; ambos os santos foram mostrados escrevendo em seus estudos, que são repletos de objetos. Como em outros casos, tal competição direta "era sempre um incentivo para Botticelli colocar todos seus poderes em jogo", e o afresco, agora seu mais antigo a sobreviver, é considerado seu melhor por Ronald Lighbown. O livro aberto acima do santo contém uma das brincadeiras práticas pelas quais Vasari diz que ele era conhecido. A maioria do "texto" é rabiscos, mas uma linha lê: "Onde está o Irmão Martino? Ele saiu. E para onde ele foi? Ele está fora da Porta al Prato", provavelmente um diálogo ouvido dos Umiliati, a ordem que dirigia a igreja. Lightbown sugere que isso mostra que Botticelli pensava "o exemplo de Jerônimo e Agostinho ser desperdiçado nos Umiliati como ele os conhecia".
- Retábulo de sacra conversazione, c. 1470-72, Uffizi, chamado Pala di Sant'Ambrogio
- São Sebastião, 1474
- Madona com Lírios e Oito Anjos, c. 1478
- Afresco Santo Agostinho, Ognissanti, 1480
Capela Sistina
Em 1481, o Papa Sisto IV convocou Botticelli e outros artistas florentinos e úmbrios proeminentes para decorar com afrescos as paredes da recém-concluída Capela Sistina. Este grande projeto seria a principal decoração da capela; a maioria dos afrescos permanece, mas agora são amplamente ofuscados e interrompidos pelo trabalho de Michelangelo do século seguinte, para fazer espaço para o qual alguns deles foram destruídos. A contribuição florentina é pensada como parte de um acordo de paz entre Lorenzo Medici e a papacinha. Depois que Sisto foi implicado na conspiração dos Pazzi, as hostilidades haviam escalado para a excomunhão de Lorenzo e outros oficiais florentinos e uma pequena "Guerra dos Pazzi".
O esquema iconográfico era um par de ciclos, enfrentando-se nos lados da capela, da Vida de Cristo e da Vida de Moisés, sugerindo juntos a supremacia da Papacinha. A contribuição de Botticelli incluiu três das catorze cenas grandes originais: as Tentações de Cristo, Juventude de Moisés e Punição dos Filhos de Corá ou vários outros títulos, bem como várias dos retratos imaginados de papas no nível acima, e pinturas de assuntos desconhecidos nas lunetas acima, onde o teto da Capela Sistina de Michelangelo agora está. Ele também pode ter feito uma quarta cena na parede do fundo oposta ao altar, agora destruída. Cada pintor trouxe uma equipe de assistentes de sua oficina, pois o espaço a ser coberto era considerável; cada um dos painéis principais tem aproximadamente 3,5 por 5,7 metros, e o trabalho foi feito em alguns meses.
Vasari sugere que Botticelli foi dado controle artístico geral do projeto, mas historiadores da arte modernos acreditam ser mais provável que Pietro Perugino, o primeiro artista a ser empregado, foi dado este papel, se alguém foi. Os temas e muitos detalhes a serem enfatizados em sua execução foram sem dúvida entregues aos artistas pelas autoridades do Vaticano. Os esquemas apresentam um programa complexo e coerente afirmando a supremacia papal, e são mais unificados nisso do que em seu estilo artístico, embora os artistas sigam uma escala consistente e um layout composicional amplo, com multidões de figuras no primeiro plano e principalmente paisagem na metade superior da cena. Permitindo os pilastras pintados que separam cada cena, o nível do horizonte se corresponde entre cenas, e Moisés usa as mesmas roupas amarelas e verdes em suas cenas.
Botticelli difere de seus colegas ao impor uma composição mais insistente semelhante a um tríptico, dividindo cada uma de suas cenas em um grupo central principal com dois grupos flanqueadores nas laterais, mostrando incidentes diferentes. Em cada um o personagem principal de Cristo
