Maya Plisetskaya

Não gosto de alarde. Nem no palco nem na vida ... Palavras supérfluas não são necessárias, também.

Maya Mikhailovna Plisetskaya foi uma bailarina de balé, coreógrafa, diretora de balé e atriz soviética e russa. Nos tempos pós-soviéticos, ela tinha cidadania lituana e espanhola. Ela dançou durante a era soviética no Teatro Bolshoi sob as direções de Leonid Lavrovsky, depois de Yury Grigorovich; posteriormente ela se envolveu em confronto direto com ele. Em 1960, quando a famosa bailarina russa Galina Ulanova se aposentou, Plisetskaya se tornou prima ballerina assoluta da companhia.

Seus primeiros anos foram marcados por repressão política e perda. Seu pai, Mikhail Plisetski, um funcionário soviético, foi preso em 1937 e executado em 1938, durante o Grande Expurgo. Sua mãe, atriz Rachel Messerer, foi presa em 1938 e encarcerada por alguns anos, depois mantida em um campo de concentração junto com seu filho pequeno, Azari . As crianças mais velhas enfrentaram a ameaça de serem colocadas em um orfanato, mas foram cuidadas por parentes maternos. Maya foi adotada por sua tia Sulamith Messerer, e Alexander foi levado para a família de seu tio Asaf Messerer; tanto Alexander quanto Azary eventualmente se tornaram dançarinos solo do Bolshoi.

Plisetskaya estudou balé na Escola de Balé do Bolshoi a partir dos nove anos, e ela se apresentou pela primeira vez no Teatro Bolshoi aos onze anos. Ela estudou balé sob a direção de Elizaveta Gerdt e também de sua tia, Sulamith Messerer. Formando-se em 1943 aos dezoito anos, ela se juntou à companhia do Bolshoi Ballet, subindo rapidamente para se tornar sua principal solista. Em 1959, durante o Período do Degelo, ela começou a fazer turnê fora do país com o Bolshoi, depois por conta própria. Sua fama como bailarina nacional foi usada para projetar as realizações da União Soviética durante a Guerra Fria. O Premier Nikita Khrushchev a considerava "não apenas a melhor bailarina da União Soviética, mas a melhor do mundo".

Como artista, Plisetskaya tinha um interesse inesgotável por novos papéis e estilos de dança, e gostava de experimentar no palco. Como membro do Bolshoi até 1990, ela teve exposição internacional e suas habilidades como dançarina mudaram o mundo do balé. Ela estabeleceu um padrão mais elevado para bailarinas, tanto em termos de brilho técnico quanto de presença dramática. Como solista, Plisetskaya criou uma série de papéis principais, incluindo Julieta em Romeu e Julieta de Lavrovsky; Phrygia em Spartacus de Yakobson 1958; nos balés de Grigorovich : A Senhora da Montanha de Cobre em A Flor de Pedra 1959; Aurora em A Bela Adormecida 1963; Mahmene Banu em A Lenda do Amor  1965; Carmen Suite de Alberto Alonso 1967, coreografada especialmente para ela; e Isadora de Maurice Bejart 1976. Entre seus papéis mais aclamados estavam Kitri em Dom Quixote, Odette-Odile em O Lago dos Cisnes, e O Cisne Moribundo, dançado pela primeira vez como aluna pré-formatura sob a orientação de Sulamith Messerer. Uma colega dançarina disse que sua interpretação dramática de Carmen, supostamente seu papel favorito, "ajudou a confirmá-la como uma lenda, e o balé logo conquistou seu lugar como um marco no repertório do Bolshoi." Seu marido, compositor Rodion Shchedrin, escreveu as partituras para uma série de seus balés.

Tendo se tornado "uma superstar internacional" e um "sucesso de bilheteria contínuo em todo o mundo", Plisetskaya foi tratada pela União Soviética como uma emissária cultural favorecida. Embora tenha feito turnês extensivas durante os mesmos anos em que outros dançarinos proeminentes defectaram, incluindo Rudolf Nureyev, Natalia Makarova e Mikhail Baryshnikov, Plisetskaya sempre se recusou a defectar. Em 1991, ela publicou sua autobiografia, Eu, Maya Plisetskaya.

Primeiros anos

Plisetskaya nasceu em 20 de novembro de 1925 em Moscou, em uma família proeminente de descendência judaica lituana, a maioria dos quais estava envolvida em teatro ou cinema. Sua mãe, Rachel Messerer, foi uma atriz de cinema mudo. O principal dançarino do Bolshoi Ballet Asaf Messerer era um tio materno e a prima ballerina do Bolshoi Sulamith Messerer era uma tia materna. Seu pai, Mikhail Plisetski Misha, era diplomata, engenheiro e diretor de minas; ele não estava envolvido nas artes, embora fosse fã de balé. Seus irmãos Alexander Plisetski e Azari Plisetski se tornaram mestres de balé renomados, e sua sobrinha Anna Plisetskaya também se tornaria bailarina. Ela era prima do artista de teatro Boris Messerer.

Em 1938, seu pai foi preso e posteriormente executado durante os expurgos de Stalin, durante os quais milhares de pessoas foram assassinadas. De acordo com a estudiosa de balé Jennifer Homans, seu pai era um comunista dedicado e havia sido anteriormente "proclamado herói nacional por seu trabalho em benefício da indústria de carvão soviética." O líder soviético Vyacheslav Molotov lhe presenteou com um dos primeiros carros fabricados pela União Soviética. Sua mãe foi presa logo após e junto com seu bebê de sete meses Azary foi enviada a um campo de trabalho Gulag no Cazaquistão pelos próximos três anos. Maya foi acolhida por sua tia materna, bailarina Sulamith Messerer, até que sua mãe foi libertada em 1941.

Durante os anos sem seus pais, enquanto ainda era adolescente, Plisetskaya "enfrentou terror, guerra e deslocamento", escreve Homans. Como resultado, "Maya se refugiou no balé e no Teatro Bolshoi." Como seu pai foi estacionado em Spitzbergen para supervisionar as minas de carvão em Barentsburg, ela ficou lá por quatro anos com sua família, de 1932 a 1936. Posteriormente estudou na Escola Bolshoi sob a ex-bailarina do balé imperial Mariinsky, a grande Elizaveta Gerdt. Maya se apresentou pela primeira vez no Teatro Bolshoi aos onze anos. Em 1943, aos dezoito anos, Plisetskaya se formou na Escola Bolshoi. Ela se juntou ao Bolshoi Ballet, onde se apresentou até 1990.

Carreira

Apresentações na União Soviética

Desde o início, Plisetskaya era um tipo diferente de bailarina. Ela passou muito pouco tempo no corpo de balé após a formatura e foi rapidamente nomeada solista. Seu cabelo vermelho brilhante e sua aparência impressionante a tornaram uma figura glamourosa no palco e fora dele. "Era uma dançarina notavelmente fluida, mas também muito poderosa", segundo o Dicionário Oxford de Dança. "A teatralidade robusta e a paixão que ela trouxe para seus papéis a tornavam uma bailarina soviética ideal." Sua interpretação de O Cisne Moribundo, uma curta peça de vitrine famosa por Anna Pavlova, se tornou seu cartão de visita. Plisetskaya era conhecida pela altura de seus saltos, seu dorso extremamente flexível, a força técnica de sua dança e seu carisma. Ela se destacava tanto em adágio quanto em allegro, o que é muito incomum em dançarinas.

Apesar de seu aclamado sucesso, Plisetskaya não foi bem tratada pela administração do Bolshoi. Ela era judia em uma época de campanhas anti-sionistas soviéticas combinadas com outras opressões de dissidentes suspeitos. Sua família tinha sido purgada durante a era stalinista, e ela tinha uma personalidade desafiadora. Como resultado, Plisetskaya não foi autorizada a fazer turnê fora do país por dezesseis anos após se tornar membro do Bolshoi.

A União Soviética usava a arte de dançarinas como Plisetskaya para projetar suas realizações durante o período da Guerra Fria com os Estados Unidos. A historiadora Christina Ezrahi observa: "Em busca de legitimidade cultural, o balé soviético foi exibido para líderes e nações estrangeiras." Plisetskaya se lembra que estrangeiros "eram sempre levados ao balé. E quase sempre, O Lago dos Cisnes ... Khrushchev estava sempre com os hóspedes ilustres no camarote," incluindo Mao Zedong e Stalin.

Ezrahi escreve: "a paranoia intrínseca do regime soviético a levou a banir Plisetskaya, uma das dançarinas mais famosas, da primeira grande turnê internacional do Bolshoi Ballet," pois era considerada "politicamente suspeita" e "não exportável." Em 1948, a Doutrina Zhdanov entrou em vigor, e com o histórico de sua família e sendo judia, ela se tornou um "alvo natural . . . publicamente humilhada e condenada por não comparecer a reuniões políticas." Como resultado, papéis de dança eram continuamente negados a ela e por dezesseis anos ela só pôde fazer turnês dentro do bloco soviético. Ela se tornou uma "artista provincial, condenada a turnês de ônibus tristes e sem graça, exclusivamente para consumo local", escreve Homans.

Em 1958, Plisetskaya recebeu o título de Artista do Povo da URSS. Nesse mesmo ano, ela se casou com o jovem compositor Rodion Shchedrin, cuja fama subsequente ela compartilhou. Querendo dançar internacionalmente, ela se rebelou e desafiou as expectativas soviéticas. Em uma ocasião, para ganhar a atenção e o respeito de alguns dos líderes do país, ela deu uma das performances mais poderosas de sua carreira, em O Lago dos Cisnes, para seu concerto de 1956 em Moscou. Homans descreve aquela "performance extraordinária:"

Podemos sentir o desprezo de aço e a desafiança apoderando-se de sua dança. Quando a cortina caiu no primeiro ato, a multidão explodiu. Tipos duros da KGB amorteceram os aplausos do público e arrastaram pessoas para fora do teatro chutando, gritando e arranhando. Ao final da noite, os capangas do governo bateram em retirada, incapazes (ou relutantes) em conter o entusiasmo público. Plisetskaya tinha vencido.

Turnês internacionais

"Plisetskaya não era apenas a melhor bailarina da União Soviética, mas a melhor do mundo." — Nikita Khrushchev

O líder soviético Khrushchev ainda estava preocupado, escreve o historiador David Caute, que "sua defecção teria sido útil para o Ocidente como propaganda anti-soviética." Ela lhe escreveu "uma longa e franca expressão de seu patriotismo e sua indignação de que isso fosse questionado." Posteriormente, a proibição de viajar foi levantada em 1959 pela intercessão pessoal de Khrushchev, pois ficou claro para ele que remover Plisetskaya dos participantes do Bolshoi poderia ter sérias consequências para o sucesso da turnê. Em suas memórias, Khrushchev escreve que Plisetskaya "não era apenas a melhor bailarina da União Soviética, mas a melhor do mundo".

Capaz de viajar pelo mundo como membro do Bolshoi, Plisetskaya mudou o mundo do balé com suas habilidades e técnica, estabelecendo um padrão mais elevado para bailarinas tanto em termos de brilho técnico quanto de presença dramática. Tendo a permitido fazer turnê em Nova York, Khrushchev ficou imensamente satisfeito ao ler as críticas de suas apresentações. "Ele a abraçou ao seu retorno: 'Boa garota, voltando. Não me fazendo parecer um tolo. Você não me decepcionou.'"

Em poucos anos, Plisetskaya foi reconhecida como "uma superstar internacional" e um "sucesso de bilheteria contínuo em todo o mundo." A União Soviética a tratava como uma emissária cultural favorecida, como "a dançarina que não defectou." Embora tenha feito turnês extensivas durante os mesmos anos em que outros dançarinos defectaram, incluindo Rudolf Nureyev, Natalia Makarova e Mikhail Baryshnikov, "Plisetskaya sempre voltava para a Rússia", escreveu o historiador Tim Scholl.:xiii

Plisetskaya explica que para sua geração, e sua família em particular, defectar era uma questão moral: "Quem foge para o lado do inimigo é um traidor." Ela uma vez havia perguntado à sua mãe por que sua família não deixava a União Soviética quando tiveram a chance, naquela época vivendo na Noruega. Sua mãe disse que seu pai "teria me abandonado com os filhos instantaneamente" por apenas perguntar. "Misha nunca teria sido um traidor.":239

Estilo

Embora lhe faltasse o treinamento e a orientação de primeira categoria de seus contemporâneos, Plisetskaya "compensou" "desenvolvendo um estilo individual e iconoclasta que capitalizava sua presença de palco eletrizante", escreve o historiador Tim Scholl. Ela tinha "ousadia raramente vista em palcos de balé hoje, e um salto de quase poder masculino."

Seu estilo muito pessoal era angular, dramático e teatral, explorando os dons que todos na família de sua mãe pareciam possuir.... Aqueles que viram as primeiras apresentações de Plisetskaya no Ocidente ainda falam de sua capacidade de envolver o teatro em seu olhar, de transmitir emoções poderosas em gestos concisos.

O crítico e historiador de dança Vadim Gaevsky disse sobre sua influência no balé que "ela começou criando seu próprio estilo e terminou criando seu próprio teatro." Entre suas apresentações mais notáveis estava uma dança de forma livre de 1975, em estilo moderno, marcada para o Boléro de Ravel. Nela, ela dança uma peça solo em um palco redondo elevado, rodeada e acompanhada por 40 dançarinos homens. Um crítico escreveu: "Palavras não podem se comparar à majestade e beleza bruta da apresentação de Plisetskaya:"

O que torna a peça tão fascinante é que embora Plisetskaya possa estar acompanhada por dúzias de outros dançarinos espelhando seu movimento, o primeiro e único foco é na própria prima ballerina. Seu balanço e oscilação contínuos em certos pontos, cronometrados ritmicamente para a síncope da orquestra, criam um efeito hipnotizante que demonstrou um controle absoluto sobre cada nuance de seu corpo, do menor dedo do pé à ponta dos dedos, ao topo de sua cabeça.

Apresentações

"Ela irrompeu como uma chama na cena americana em 1959. Instantaneamente se tornou a queridinha do público e um milagre para os críticos. Ela foi comparada a Maria Callas, Theda Bara e Greta Garbo." — Sarah Montague

Plisetskaya criou uma série de papéis principais, incluindo os em A Flor de Pedra de Lavrovsky 1954, Spartacus de Moiseyev 1958, A Flor de Pedra versão Moscou de Grigorovich 1959, Aurora no staging de Grigorovich A Bela Adormecida 1963, de Grigorovich