Criatividade requer coragem.
Henri Émile Benoît Matisse foi um artista francês, conhecido tanto pelo seu uso de cor quanto pela sua fluidez e originalidade no desenho. Ele foi desenhista, gravurista e escultor, mas é conhecido principalmente como pintor. Matisse é comumente considerado, junto com Pablo Picasso, como um dos artistas que melhor ajudaram a definir os desenvolvimentos revolucionários nas artes visuais durante as primeiras décadas do século vinte, responsável por avanços significativos na pintura e escultura.
O intenso colorismo das obras que pintou entre 1900 e 1905 o trouxe notoriedade como um dos Fauves bestas selvagens. Muitas de suas melhores obras foram criadas na década aproximadamente após 1906, quando desenvolveu um estilo rigoroso que enfatizava formas achatadas e padrão decorativo. Em 1917, ele se mudou para um subúrbio de Nice na Riviera Francesa, e o estilo mais relaxado de seu trabalho durante os anos 1920 lhe conquistou aclamação crítica como um defensor da tradição clássica na pintura francesa. Após 1930, ele adotou uma simplificação mais ousada da forma. Quando problemas de saúde em seus últimos anos o impediram de pintar, ele criou um importante corpo de trabalho no meio de colagem de papel recortado.
Seu domínio da linguagem expressiva da cor e do desenho, exibido em um corpo de trabalho que se estende por mais de meio século, lhe conquistou reconhecimento como figura proeminente na arte moderna.
Primeiros anos e educação
Matisse nasceu em Le Cateau-Cambrésis, no departamento Nord no norte da França, filho mais velho de um rico comerciante de grãos. Ele cresceu em Bohain-en-Vermandois, Picardie, França. Em 1887, ele foi para Paris para estudar direito, trabalhando como administrador da corte em Le Cateau-Cambrésis após obter sua qualificação. Ele começou a pintar pela primeira vez em 1889, após sua mãe trazer-lhe suprimentos de arte durante um período de convalescença seguindo um ataque de apendicite. Ele descobriu "uma espécie de paraíso" como descreveu mais tarde, e decidiu se tornar artista, decepcionando profundamente seu pai.
Em 1891, ele retornou a Paris para estudar arte na Académie Julian e se tornou aluno de William-Adolphe Bouguereau e Gustave Moreau. Inicialmente ele pintava naturezas mortas e paisagens em um estilo tradicional, no qual alcançou proficiência razoável. Matisse foi influenciado pelas obras de mestres anteriores como Jean-Baptiste-Siméon Chardin, Nicolas Poussin e Antoine Watteau, bem como por artistas modernos, como Édouard Manet, e pela arte japonesa. Chardin foi um dos pintores que Matisse mais admirava; como estudante de arte ele fez cópias de quatro pinturas de Chardin no Louvre.
Em 1896, Matisse, um estudante de arte desconhecido na época, visitou o pintor australiano John Russell na ilha Belle Île na costa da Bretanha. Russell o apresentou ao Impressionismo e ao trabalho de Vincent van Gogh—que tinha sido amigo de Russell—e lhe deu um desenho de Van Gogh. O estilo de Matisse mudou completamente; abandonando sua paleta de cores terrosas por cores brilhantes. Ele mais tarde disse que Russell foi seu professor, e que Russell lhe explicou a teoria das cores. No mesmo ano, Matisse exibiu cinco pinturas no salão da Société Nationale des Beaux-Arts, duas das quais foram compradas pelo Estado.
Com a modelo Caroline Joblau, ele teve uma filha, Marguerite, nascida em 1894. Em 1898, ele se casou com Amélie Noellie Parayre; os dois criaram Marguerite juntos e tiveram dois filhos, Jean nascido em 1899 e Pierre nascido em 1900. Marguerite e Amélie frequentemente serviram como modelos para Matisse.
Em 1898, sob conselho de Camille Pissarro, ele foi a Londres para estudar os quadros de J. M. W. Turner e depois fez uma viagem à Córsega. Ao retornar a Paris em fevereiro de 1899, ele trabalhou ao lado de Albert Marquet e conheceu André Derain, Jean Puy e Jules Flandrin. Matisse se imergiu no trabalho de outros e se endividou comprando trabalhos de pintores que admirava. O trabalho que ele pendurou e exibiu em sua casa incluía um busto de gesso de Rodin, uma pintura de Gauguin, um desenho de Van Gogh e Three Bathers de Cézanne. No senso de estrutura pictórica e cor de Cézanne, Matisse encontrou sua principal inspiração.
Muitas pinturas de Matisse de 1898 a 1901 fazem uso de uma técnica Divisionist que ele adotou após ler o ensaio de Paul Signac, "D'Eugène Delacroix au Néo-impressionisme". Suas pinturas de 1902–03, um período de dificuldade material para o artista, são comparativamente sombrias e revelam uma preocupação com a forma. Tendo feito sua primeira tentativa em escultura, uma cópia após Antoine-Louis Barye, em 1899, ele dedicou muito de sua energia a trabalhar em argila, completando The Slave em 1903.
Primeiras pinturas
Fauvismo
O Fauvismo como estilo começou por volta de 1900 e continuou além de 1910. O movimento em si durou apenas alguns anos, 1904–1908, e teve três exposições. Os líderes do movimento foram Matisse e André Derain. A primeira exposição solo de Matisse foi na galeria de Ambroise Vollard em 1904, sem muito sucesso. Seu gosto por cor brilhante e expressiva se tornou mais pronunciado após passar o verão de 1904 pintando em St. Tropez com os neo-impressionistas Signac e Henri-Edmond Cross. Naquele ano, ele pintou o mais importante de seus trabalhos no estilo neo-impressionista, Luxe, Calme et Volupté. Em 1905, ele viajou novamente para o sul para trabalhar com André Derain em Collioure. Suas pinturas deste período são caracterizadas por formas planas e linhas controladas, usando pontilhismo de forma menos rigorosa que antes.
Matisse e um grupo de artistas agora conhecidos como "Fauves" exibiram juntos em uma sala no Salon d'Automne em 1905. As pinturas expressavam emoção com cores selvagens, frequentemente dissonantes, sem consideração pelas cores naturais do assunto. Matisse exibiu Open Window e Woman with the Hat no Salon. O crítico Louis Vauxcelles comentou sobre uma escultura solitária cercada por uma "orgia de tons puros" como "Donatello chez les fauves" Donatello entre as bestas selvagens, referindo-se a uma escultura tipo Renascença que compartilhava a sala com eles. Seu comentário foi impresso em 17 de outubro de 1905 em Gil Blas, um jornal diário, e entrou em uso popular. A exposição gerou críticas severas—"Um pote de tinta foi lançado na face do público", disse o crítico Camille Mauclair—mas também alguma atenção favorável. Quando a pintura que foi especialmente condenada, Woman with a Hat de Matisse, foi comprada por Gertrude e Leo Stein, o moral do artista afligido melhorou consideravelmente.
Matisse foi reconhecido como líder dos Fauves, junto com André Derain; os dois eram rivais amigáveis, cada um com seus próprios seguidores. Outros membros eram Georges Braque, Raoul Dufy e Maurice de Vlaminck. O pintor Simbolista Gustave Moreau 1826–1898 foi o professor inspirador do movimento. Como professor na École des Beaux-Arts em Paris, ele empurrou seus alunos a pensar fora das linhas da formalidade e a seguir suas visões.
Em 1907, Guillaume Apollinaire, comentando sobre Matisse em um artigo publicado em La Falange, escreveu, "Não estamos aqui na presença de uma empreitada extravagante ou extremista: a arte de Matisse é eminentemente razoável." Mas o trabalho de Matisse da época também encontrou críticas veementes, e era difícil para ele prover sua família. Sua pintura Nu bleu 1907 foi queimada em efígie no Armory Show em Chicago em 1913.
O declínio do movimento Fauvista após 1906 não afetou a carreira de Matisse; muitas de suas melhores obras foram criadas entre 1906 e 1917, quando era parte ativa do grande agrupamento de talento artístico em Montparnasse, embora não se encaixasse perfeitamente, com sua aparência conservadora e hábitos de trabalho burguês rigoroso. Ele continuou a absorver novas influências. Ele viajou para a Argélia em 1906 estudando arte africana e primitivismo. Após ver uma grande exposição de arte islâmica em Munique em 1910, ele passou dois meses na Espanha estudando arte mourisca. Ele visitou Marrocos em 1912 e novamente em 1913 e enquanto pintava em Tanger ele fez várias mudanças em seu trabalho, incluindo seu uso do preto como cor. O efeito na arte de Matisse foi uma nova ousadia no uso de cor intensa e não modulada, como em L'Atelier Rouge 1911.
Matisse teve uma longa associação com o colecionador de arte russo Sergei Shchukin. Ele criou uma de suas obras principais La Danse especialmente para Shchukin como parte de uma comissão de duas pinturas, a outra pintura sendo Music, 1910. Uma versão anterior de La Danse 1909 está na coleção do The Museum of Modern Art em Nova York.
Obras selecionadas: Paris, 1901–1910
Escultura
Gertrude Stein, Académie Matisse e as irmãs Cone
Por volta de abril de 1906, ele conheceu Pablo Picasso, que era 11 anos mais jovem que Matisse. Os dois se tornaram amigos vitalícios bem como rivais e são frequentemente comparados. Uma diferença chave entre eles é que Matisse desenhava e pintava a partir da natureza, enquanto Picasso era mais inclinado a trabalhar a partir da imaginação. Os assuntos pintados mais frequentemente por ambos os artistas eram mulheres e naturezas mortas, com Matisse mais propenso a colocar suas figuras em interiores totalmente realizados. Matisse e Picasso foram primeiro reunidos no salão de Paris de Gertrude Stein com sua companheira Alice B. Toklas. Durante a primeira década do século vinte, os americanos em Paris—Gertrude Stein, seus irmãos Leo Stein, Michael Stein e a esposa de Michael Sarah—foram importantes colecionadores e apoiadores das pinturas de Matisse. Além disso, as duas amigas americanas de Gertrude Stein de Baltimore, as irmãs Cone Claribel e Etta, se tornaram importantes patronas de Matisse e Picasso, coletando centenas de suas pinturas e desenhos. A coleção Cone agora é exibida no Baltimore Museum of Art.
Enquanto numerosos artistas visitaram o salão Stein, muitos desses artistas não eram representados entre as pinturas nas paredes de 27 rue de Fleurus. Onde as obras de Renoir, Cézanne, Matisse e Picasso dominavam a coleção de Leo e Gertrude Stein, a coleção de Sarah Stein particularmente enfatizava Matisse.
Contemporâneos de Leo e Gertrude Stein, Matisse e Picasso se tornaram parte de seu círculo social e rotineiramente participavam das reuniões que ocorriam nas noites de sábado em 27 rue de Fleurus. Gertrude atribuiu os inícios dos salões de sábado a Matisse, observando:
Cada vez mais frequentemente, as pessoas começaram a visitar para ver as pinturas de Matisse—e as de Cézanne: Matisse trazia pessoas, todos traziam alguém, e vinham a qualquer hora e começou a ser um incômodo, e foi dessa forma que as noites de sábado começaram.
Entre os conhecidos de Pablo Picasso que também frequentavam as noites de sábado estavam Fernande Olivier mistress de Picasso, Georges Braque, André Derain, os poetas Max Jacob e Guillaume Apollinaire, Marie Laurencin mistress de Apollinaire e uma artista por direito próprio, e Henri Rousseau.
Seus amigos organizaram e financiaram a Académie Matisse em Paris, uma escola privada e não comercial na qual Matisse instruía jovens artistas. Operou de 1907 até 1911. A iniciativa para a academia veio dos Steins e dos Dômiers, com o envolvimento de Hans Purrmann, Patrick Henry Bruce e Sarah Stein.
Matisse passou sete meses em Marrocos de 1912 a 1913, produzindo cerca de 24 pinturas e numerosos desenhos. Seus tópicos orientalistas frequentes de pinturas posteriores, como odaliscos, podem ser rastreados até este período.
Obras selecionadas: Paris, 1910–1917
Após Paris
Em 1917, Matisse se mudou para Cimiez na Riviera Francesa, um subúrbio da cidade de Nice. Seu trabalho da década aproximadamente seguinte a essa mudança mostra um relaxamento e suavização de sua abordagem. Este "retorno à ordem" é característico de muita arte pós-Primeira Guerra Mundial, e pode ser comparado com o neoclassicismo de Picasso e Stravinsky bem como o retorno ao tradicionalismo de Derain. As pinturas odalisca orientalistas de Matisse são características do período; enquanto este trabalho era pop
