Que seu coração seja sempre alegre. Que sua canção seja sempre cantada.
Robert Dylan nascido Robert Allen Zimmerman; 24 de maio de 1941 é um cantor-compositor, autor e artista visual americano. Frequentemente considerado um dos maiores compositores de todos os tempos, Dylan foi uma figura importante na cultura popular durante uma carreira que abrange quase 60 anos. Grande parte de seu trabalho mais celebrado é dos anos 1960, quando músicas como "Blowin' in the Wind" 1963 e "The Times They Are a-Changin'" 1964 se tornaram hinos para os movimentos de direitos civis e anti-guerra. Suas letras durante este período incorporavam uma série de influências políticas, sociais, filosóficas e literárias, desafiando as convenções da música pop e apelando para a contracultura emergente.
Após seu álbum de estreia homônimo em 1962, que consistia principalmente em canções folclóricas tradicionais, Dylan fez seu grande sucesso como compositor com o lançamento de The Freewheelin' Bob Dylan no ano seguinte. O álbum apresenta "Blowin' in the Wind" e a tematicamente complexa "A Hard Rain's a-Gonna Fall". Muitas de suas músicas adaptaram as melodias e a fraseologia de canções folclóricas mais antigas. Ele prosseguiu lançando o carregado politicamente The Times They Are a-Changin' e o Another Side of Bob Dylan, mais liricamente abstrato e introspectivo em 1964. Em 1965 e 1966, Dylan gerou controvérsia quando adotou instrumentação de rock amplificada eletricamente, e no espaço de 15 meses gravou três dos álbuns de rock mais importantes e influentes dos anos 1960: Bringing It All Back Home 1965, Highway 61 Revisited 1965 e Blonde on Blonde 1966. Seu single de seis minutos "Like a Rolling Stone" 1965 também foi influente e expandiu os limites comerciais e criativos da música popular.
Em julho de 1966, um acidente de motocicleta levou à retirada de Dylan dos shows. Durante este período, ele gravou um grande número de músicas com membros da Band, que anteriormente o acompanhavam em turnês. Essas gravações foram lançadas como o álbum colaborativo The Basement Tapes em 1975. No final dos anos 1960 e início dos anos 1970, Dylan explorou música country e temas rurais em John Wesley Harding 1967, Nashville Skyline 1969 e New Morning 1970. Em 1975, ele lançou Blood on the Tracks, que muitos viram como um retorno à forma. No final dos anos 1970, ele se tornou um cristão nascido de novo e lançou uma série de álbuns de música gospel contemporânea antes de retornar ao seu idioma baseado em rock mais familiar no início dos anos 1980. O álbum de 1997 de Dylan, Time Out of Mind, marcou o início de um renascimento para sua carreira. Ele lançou cinco álbuns aclamados pela crítica de material original desde então, o mais recente sendo Rough and Rowdy Ways 2020. Ele também gravou uma série de três álbuns nos anos 2010 compreendendo versões de standards americanos tradicionais, especialmente músicas gravadas por Frank Sinatra. Até ser interrompido pela pandemia de COVID-19, Dylan fez turnês continuamente desde o final dos anos 1980 no que se tornou conhecido como o Never Ending Tour.
Desde 1994, Dylan publicou oito livros de desenhos e pinturas, e seu trabalho foi exibido em galerias de arte importantes. Ele vendeu mais de 125 milhões de registros, tornando-o um dos músicos mais vendidos de todos os tempos. Ele recebeu inúmeros prêmios, incluindo a Medalha Presidencial da Liberdade, dez Prêmios Grammy, um Prêmio Golden Globe e um Prêmio da Academia. Dylan foi incluído no Rock and Roll Hall of Fame, Nashville Songwriters Hall of Fame e no Songwriters Hall of Fame. O Conselho do Prêmio Pulitzer em 2008 lhe concedeu uma citação especial por "seu impacto profundo na música popular e na cultura americana, marcado por composições líricas de extraordinário poder poético". Em 2016, Dylan recebeu o Prêmio Nobel de Literatura "por ter criado novas expressões poéticas dentro da grande tradição da música americana".
Vida e carreira
1941–1959: Origens e primeiros passos musicais
Bob Dylan nasceu Robert Allen Zimmerman Hebraico: שבתאי זיסל בן אברהם Shabtai Zisl ben Avraham no St. Mary's Hospital em 24 de maio de 1941, em Duluth, Minnesota, e foi criado em Hibbing, Minnesota, na Mesabi Range a oeste do Lago Superior. Os avós paternos de Dylan, Anna Kirghiz e Zigman Zimmerman, emigraram de Odessa no Império Russo agora Ucrânia para os Estados Unidos, após os pogroms contra judeus de 1905. Seus avós maternos, Florence e Ben Stone, eram judeus lituanos que chegaram aos Estados Unidos em 1902. Em sua autobiografia, Chronicles: Volume One, Dylan escreveu que a família de sua avó paterna era originalmente do distrito de Kağızman da Província de Kars na Turquia nordeste.
O pai de Dylan Abram Zimmerman e sua mãe Beatrice "Beatty" Stone faziam parte de uma pequena comunidade judaica unida. Eles viveram em Duluth até Dylan ter seis anos, quando seu pai contraiu poliomielite e a família retornou à cidade natal de sua mãe, Hibbing, onde viveram pelo resto da infância de Dylan, e seu pai e tios paternos administravam uma loja de móveis e eletrodomésticos. Em seus primeiros anos, ele ouvia o rádio—primeiro estações de blues e country de Shreveport, Louisiana, e depois, quando era adolescente, rock and roll.
Dylan formou várias bandas enquanto frequentava a Hibbing High School. No Golden Chords, ele executou covers de músicas de Little Richard e Elvis Presley. Sua apresentação de "Rock and Roll Is Here to Stay" do Danny & the Juniors no show de talentos da escola secundária foi tão alta que o diretor cortou o microfone. Em 1959, o anuário do ensino médio de Dylan trazia a legenda "Robert Zimmerman: para se juntar a 'Little Richard'". Naquele ano, como Elston Gunnn, ele apresentou duas apresentações com Bobby Vee, tocando piano e batendo palmas. Em setembro de 1959, Dylan se mudou para Minneapolis e se matriculou na Universidade de Minnesota. Seu foco em rock and roll cedeu lugar à música folclórica americana, como ele explicou em uma entrevista de 1985:
A coisa sobre rock'n'roll é que para mim, de qualquer forma, não era suficiente ... Havia ótimas frases de efeito e ritmos de pulso vibrante ... mas as músicas não eram sérias ou não refletiam a vida de forma realista. Eu sabia que quando entrei na música folclórica, era mais um tipo de coisa séria. As músicas estão cheias de mais desespero, mais tristeza, mais triunfo, mais fé no sobrenatural, sentimentos muito mais profundos.
Vivendo na casa da fraternidade focada em judeus Sigma Alpha Mu, Dylan começou a se apresentar no Ten O'Clock Scholar, uma cafeteria a alguns quarteirões do campus, e se envolveu no circuito de música folclórica de Dinkytown. Durante este período, ele começou a se apresentar como "Bob Dylan". Em suas memórias, ele disse que havia considerado adotar o sobrenome Dillon antes de ver inesperadamente poemas de Dylan Thomas e decidiu por essa variante menos comum. Explicando sua mudança de nome em uma entrevista de 2004, ele disse, "Você nasce, sabe, com nomes errados, pais errados. Quero dizer, isso acontece. Você se chama do que quer se chamar. Esta é a terra da liberdade".
Anos 1960
Mudança para Nova York e contrato de gravação
Em maio de 1960, Dylan abandonou a faculdade no final de seu primeiro ano. Em janeiro de 1961, ele viajou para Nova York para se apresentar lá e visitar seu ídolo musical Woody Guthrie, que estava gravemente doente com a doença de Huntington no Greystone Park Psychiatric Hospital. Guthrie havia sido uma revelação para Dylan e influenciou suas primeiras apresentações. Descrevendo o impacto de Guthrie, ele escreveu: "As próprias canções tinham o alcance infinito da humanidade nelas... era a verdadeira voz do espírito americano. Eu disse a mim mesmo que seria o maior discípulo de Guthrie". Além de visitar Guthrie no hospital, Dylan fez amizade com o protégé de Guthrie Ramblin' Jack Elliott. Grande parte do repertório de Guthrie foi canalizada através de Elliott, e Dylan prestou homenagem a Elliott em Chronicles: Volume One. Dylan disse mais tarde que foi influenciado por poetas afro-americanos que ouviu nas ruas de Nova York, especialmente Big Brown.
A partir de fevereiro de 1961, Dylan tocou em clubes ao redor de Greenwich Village, fazendo amizade e pegando material de músicos folclóricos lá, incluindo Dave Van Ronk, Fred Neil, Odetta, the New Lost City Ramblers e músicos irlandeses the Clancy Brothers e Tommy Makem. Em 11 de abril, Dylan começou um engajamento de duas semanas no Gerde's Folk City, apoiando John Lee Hooker. Em setembro, o crítico do New York Times Robert Shelton impulsionou a carreira de Dylan com uma análise muito entusiasmada de sua apresentação no Gerde's Folk City: "Bob Dylan: A Distinctive Folk-Song Stylist". Naquele mês, Dylan tocou harmônica no terceiro álbum da cantora folclórica Carolyn Hester. Isso chamou a atenção do produtor do álbum, John Hammond, que assinou Dylan com a Columbia Records. O primeiro álbum de Dylan, Bob Dylan, lançado em 19 de março de 1962, consistia em folk, blues e gospel familiares com apenas duas composições originais. O álbum vendeu 5.000 cópias em seu primeiro ano, o suficiente para não ter prejuízo.
Em agosto de 1962, ele legalmente mudou seu nome para Robert Dylan e assinou um contrato de gerenciamento com Albert Grossman. Grossman permaneceu gerente de Dylan até 1970 e era conhecido por sua personalidade às vezes confrontacional e lealdade protetora. Dylan disse, "Ele era tipo uma figura do Coronel Tom Parker ... você podia sentir o cheiro dele chegando." A tensão entre Grossman e John Hammond levou este último a sugerir que Dylan trabalhasse com o jovem produtor de jazz afro-americano Tom Wilson, que produziu várias faixas do segundo álbum sem crédito formal. Wilson produziu os três próximos álbuns que Dylan gravou.
Dylan fez sua primeira viagem ao Reino Unido de dezembro de 1962 a janeiro de 1963. Ele havia sido convidado pelo diretor de televisão Philip Saville para aparecer em um drama, Madhouse on Castle Street, que Saville estava dirigindo para a BBC Television. No final da peça, Dylan apresentou "Blowin' in the Wind", uma de suas primeiras apresentações públicas. Enquanto estava em Londres, Dylan se apresentou em clubes folclóricos de Londres, incluindo o Troubadour, Les Cousins e Bunjies. Ele também aprendeu material de artistas do Reino Unido, incluindo Martin Carthy.
No lançamento do segundo álbum de Dylan, The Freewheelin' Bob Dylan, em maio de 1963, ele havia começado a fazer seu nome como cantor-compositor. Muitas músicas do álbum eram rotuladas como músicas de protesto, inspiradas em parte por Guthrie e influenciadas pela paixão de Pete Seeger por músicas de atualidade. "Oxford Town" foi um relato da provação de James Meredith como o primeiro aluno negro a arriscar inscrição na Universidade do Mississippi. A primeira música do álbum, "Blowin' in the Wind", derivou parcialmente sua melodia da canção tradicional de escravos, "No More Auction Block", enquanto suas letras questionavam o status quo social e político. A música foi amplamente gravada por outros artistas e se tornou um sucesso para Peter, Paul and Mary. Outra música, "A Hard Rain's a-Gonna Fall", era baseada na balada folclórica "Lord Randall". Com referências veladas a um apocalipse iminente, ganhou ressonância quando a Crise dos Mísseis Cubanos se desenvolveu algumas semanas depois que Dylan começou a tocá-la. Como "Blowin' in the Wind", "A Hard Rain's a-Gonna Fall" marcou uma nova direção na composição, mesclando um ataque lírico imagista de fluxo de consciência com a forma folclórica tradicional.
As músicas de atualidade de Dylan levaram a ser visto como mais do que apenas um compositor. Janet Maslin escreveu sobre Freewheelin': "Essas foram as músicas que o estabeleceram como a voz de sua geração—alguém que entendia implicitamente como jovens americanos preocupados sentiam sobre o desarmamento nuclear e o crescente Movimento pelos Direitos Civis: sua mistura de autoridade moral e não-conformidade era talvez o mais oportuno de seus atributos." Freewheelin' também incluiu músicas de amor e blues de fala surrealista. O humor era uma parte importante da persona de Dylan, e a variedade de material do álbum impressionou os ouvintes, incluindo os Beatles. George Harrison disse sobre o álbum: "Nós apenas o tocávamos, apenas o gastávamos. O conteúdo das letras das músicas e apenas a atitude—era incrivelmente original e maravilhoso".
A aspereza do canto de Dylan perturbou alguns, mas foi uma atração para outros. A romancista Joyce Carol Oates escreveu: "Quando ouvimos essa voz crua, muito jovem e aparentemente destreinada, francamente nasal, como se o lixa pudesse cantar, o efeito foi dramático e eletrizante". Muitas das primeiras músicas chegaram ao público através de versões mais palatáveis de outros artistas, como Joan Baez, que se tornou a defensora e amante de Dylan. Baez foi influente em trazer Dylan à proeminência ao gravar várias de suas primeiras músicas e convidá-lo ao palco durante seus concertos. Outros que tiveram sucessos com músicas de Dylan no início dos anos 1960 incluíram the Byrds, Sonny & Cher, the Hollies, Peter, Paul and Mary, the Association, Manfred Mann e the Turtles.
"Mixed-Up Confusion", gravado durante as sessões do Freewheelin' com uma banda de apoio, foi lançado como o primeiro single de Dylan em dezembro de 1962, mas depois rapidamente retirado. Em contraste com as apresentações principalmente acústicas e solo no álbum, o single mostrou uma disposição de experimentar um som rockabilly. Cameron Crowe descreveu como "um olhar fascinante para um artista folclórico com sua mente vagando em direção a Elvis Presley e Sun Records".
Protesto e Another Side
Em maio de 1963, o perfil político de Dylan aumentou quando ele saiu de The Ed Sullivan Show. Durante os ensaios, Dylan havia sido informado pelo chefe de práticas de programa da televisão CBS que "Talkin' John B
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