Os dons que nos são dados por Deus não devem ser relinquidos àqueles que falam mal deles e que são movidos pela inveja ou ignorância.
Filippo Brunelleschi, considerado um dos fundadores da arquitetura renascentista, foi um arquiteto e designer italiano, e agora é reconhecido como o primeiro engenheiro moderno, planejador e único supervisor de construção. Ele é mais famoso por projetar a cúpula da Catedral de Florença, uma façanha de engenharia que não havia sido realizada desde a antiguidade, bem como o desenvolvimento da técnica matemática de perspectiva linear na arte que governou as representações pictóricas do espaço até o final do século 19 e influenciou o surgimento da ciência moderna. Suas realizações também incluem outras obras arquitetônicas, escultura, matemática, engenharia e design de navios. Suas principais obras sobreviventes podem ser encontradas em Florença, Itália.
Biografia
Primeiros anos
Brunelleschi nasceu em Florença, Itália em 1377. Sua família consistia em seu pai, Brunellesco di Lippo, um tabelião e funcionário público, sua mãe Giuliana Spini, e seus dois irmãos. A família era abastada; o palácio da família Spini ainda existe, em frente à Igreja da Trinita em Florença. O jovem Filippo recebeu educação literária e matemática destinada a habilitá-lo a seguir os passos de seu pai. Sendo inclinado artisticamente, porém, Filippo, aos vinte e dois anos, foi aprendiz da Arte della Seta, a guilda dos comerciantes de seda, a guilda mais rica e prestigiosa da cidade, que também incluía joalheiros e artesãos de metal. Em dezembro de 1398, tornou-se mestre ourives e escultor trabalhando com bronze fundido.
Escultura – Competição pelas portas do Batistério de Florença
Suas esculturas mais antigas existentes são duas pequenas estátuas de bronze de evangelistas e santos 1399–1400 feitas para o altar da Capela do Crucifixo na Catedral de Pistoia. Em 1400, a Cidade de Florença decidiu celebrar o fim de uma epidemia mortal da Peste Negra criando novas portas de bronze esculpidas e douradas para o Batistério de Florença. Uma competição foi realizada em 1401 para o design, que atraiu sete competidores, incluindo Brunelleschi e outro jovem escultor, Lorenzo Ghiberti. Para a competição, cada escultor foi obrigado a produzir um único painel de bronze, retratando o Sacrifício de Isaac dentro de um marco gótico de quatro folhas.
Os painéis continham cada um Abraão, Isaac, um anjo e outras figuras imaginadas pelos artistas, e tiveram que harmonizar em estilo com as portas existentes, feitas em 1330 por Andrea Pisano. O chefe do júri era Giovanni di Bicci de' Medici, que mais tarde se tornou um importante patrono de Brunelleschi. O júri selecionou Ghiberti, cuja composição era mais simples e clássica, mas o trabalho de Brunelleschi, com mais movimento dramático, causou uma boa impressão. Brunelleschi não gostava de ser segundo em nada; ele eventualmente abandonaria a escultura e dedicaria sua atenção inteiramente à arquitetura e óptica, mas continuou recebendo encomendas de escultura até pelo menos 1416.
- St. John the Evangelist, Altar of Saint at Church of San Zeno, Pistoia 1399–1400
- Prophet Jeremiah detail of altarpiece, Church of San Zeno, Pistoia 1399–1400
- The Prophet Isaiah, Church of San Zeno, Pistoia detail of altarpiece 1399–1400
- The Sacrifice of Isaac, Brunelleschi's competition project for a door panel of the Baptistry of Florence 1401
Redescoberta da antiguidade 1402–1404
Devido a um ressurgimento do interesse na cultura grega e romana antiga durante o Renascimento Inicial, os artistas começaram a considerar a arte da antiguidade greco-romana em maior estima do que o estilo formal e menos realista do período medieval, que era amplamente dominado pela arte bizantina. No entanto, este interesse era restrito a poucos estudiosos, escritores e filósofos antes de começar a influenciar as artes visuais. Neste período 1402–1404, Brunelleschi visitou Roma possivelmente com seu amigo, o escultor Donatello para estudar suas ruínas antigas. Donatello, como Brunelleschi, foi treinado como ourives, embora mais tarde trabalhasse no estúdio do pintor Ghiberti, conhecido na época. Embora as glórias da Roma Antiga fossem uma questão de discurso popular na época, poucas pessoas realmente haviam estudado o tecido físico de suas ruínas em detalhes até Brunelleschi e Donatello. O estudo de Brunelleschi da arquitetura clássica romana pode ser visto nos elementos característicos de seus designs de construção, incluindo iluminação uniforme, a minimização de elementos arquitetônicos distintos dentro de um edifício, e o equilíbrio desses elementos para homogeneizar o espaço.
Especula-se que Brunelleschi desenvolveu seu sistema de perspectiva linear após observar as ruínas romanas. No entanto, alguns historiadores contestam que ele tenha visitado Roma naquele momento, dado o número de projetos que Brunelleschi tinha em Florença na época, a pobreza e falta de segurança em Roma durante esse período, e a falta de evidência da visita. Sua primeira visita documentada a Roma foi em 1432.
Hospital dos Inocentes 1419–1445
A primeira encomenda arquitetônica de Brunelleschi foi o Ospedale degli Innocenti 1419–c. 1445, ou Hospital dos Inocentes, projetado como um lar para órfãos. O hospital foi financiado e administrado pela Guilda dos Comerciantes de Seda à qual ele pertencia. Como acontecia com muitos de seus projetos arquitetônicos, o edifício foi concluído muito mais tarde, com modificações consideráveis, por outros arquitetos. Ele foi o arquiteto oficial até 1427, mas raramente esteve no local após 1423. O hospital foi completado por Francesco della Luna em 1445.
A maior parte concluída por Brunelleschi foi uma arcada ou loggia com nove arcos, sustentada de cada lado por pilastras, que davam a aparência de colunas, e se abrindo para o interior por uma pequena porta. A arcada era sustentada por colunas esbeltas com capitéis coríntios. Esta primeira arcada, com suas colunas, arcos arredondados e decoração clássica simples, tornou-se o modelo para uma longa série de edifícios renascentistas em toda a Europa. Sua loggia longa teria sido uma visão rara nas ruas apertadas e sinuosas de Florença, sem mencionar seus arcos impressionantes, cada um com cerca de 8 m de altura. O edifício era digno e sóbrio, sem exibição de mármore fino ou incrustações decorativas. Foi também o primeiro edifício em Florença a fazer referência clara—em suas colunas e capitéis—à antiguidade clássica.
- Claustro dos Homens do Hospital dos Inocentes 1419–1445
- Arcada do Hospital dos Inocentes 1419–1445
- Coluna coríntia no claustro
Logo, outras encomendas vieram, como a Capela Ridolfi na igreja de San Jacopo sopr'Arno, agora perdida, e a Capela Barbadori em Santa Felicita, também modificada desde sua construção. Para ambas, Brunelleschi idealizou elementos já usados no Ospedale degli Innocenti, e que também seriam usados na Capela Pazzi e na Sagrestia Vecchia. Ao mesmo tempo, ele estava usando tais trabalhos menores como uma espécie de estudo de viabilidade para seu trabalho mais famoso, a cúpula da Catedral de Florença.
Basílica de San Lorenzo 1421–1442
A Basílica de San Lorenzo foi seu próximo grande projeto, empreendido logo após iniciar o Hospital dos Inocentes. Era a maior igreja de Florença, patrocinada pela família Medici, cujos túmulos estavam localizados lá, e era o trabalho de vários arquitetos diferentes, incluindo, mais tarde, Michelangelo. As partes realizadas por Brunelleschi eram a nave central, com as duas naves colaterais de cada lado delimitadas por pequenas capelas, e a sacristia antiga.
A Sacristia Antiga foi iniciada primeiro, e construída entre 1419 e 1429. Contém o túmulo do doador, Giovanni di Bicci de' Medici e sua esposa, sob uma cúpula central, muito simplesmente decorada. A forma é muito simples; a capela é um cubo de cerca de onze metros de cada lado, coberto com uma cúpula hemisférica. Um nível de entablamentos ornamentais divide o espaço vertical em duas partes, e pilastras sustentam a cúpula. O altar é colocado em um nicho em uma extremidade sob uma cúpula menor. Todos os arcos do teto são suportados por pilastras, como colunas clássicas, colocadas nas paredes. Esta sala, usando elementos clássicos de uma forma totalmente original, foi um dos primeiros espaços perfeitamente renascentistas.
Na nave, os pilares maciços da arquitetura gótica foram substituídos por colunas esbeltas com capitéis coríntios, e o teto abobadado tradicional da nave central por um teto com cofres de compartimentos quadrados com guarnição delicadamente dourada. Para se ajustar à diferença de altura entre as capelas baixas e a nave muito mais alta, as janelas circulares acima de cada capela. O interior acabado dava uma impressão de harmonia e equilíbrio perfeitos.
Uma prática de Brunelleschi na Sacristia Antiga, que mais tarde se tornou uma doutrina da arquitetura renascentista, foi o uso de paredes brancas em igrejas. O primeiro grande teórico da arte renascentista, Leon Battista Alberti, escrevendo em 1450, declarou que, desde os tempos clássicos, de acordo com autoridades como Cícero e Platão, branco era a única cor apropriada para um templo ou igreja, e elogiou "a pureza e simplicidade da cor, como a da vida."
- Nave da Basílica de San Lorenzo 1425–1442
- Vista da Sacristia Antiga
- Abóbada da Sacristia Antiga Sagrestia vecchia, com o túmulo de Giovanni di Bicci de' Medici
- Porta dentro da Sacristia Antiga com um pedimento clássico e colunas, emoldurado por pilastras
- Céu de decoração de Florença por Giuliano d'Arrigo na pequena cúpula da Sacristia Antiga 1442
Basílica de Santo Spirito 1434–1466
A Basílica de Santo Spirito em Florença foi seu próximo grande projeto, que, caracteristicamente, ele realizou em paralelo com seus outros grandes trabalhos. Embora ele tenha começado a projetar em 1434, a construção não começou até 1436, e continuou além de sua vida. As colunas para a fachada não foram entregues até 1446, dez dias antes de sua morte, e a fachada não foi concluída até 1482, e então foi modificada no século 18. A torre sineira também foi uma adição posterior.
Santo Spirito é um exemplo da proporção matemática e harmonia do trabalho de Brunelleschi. A igreja está na forma de uma cruz. O coro, os dois braços do transcepto, e o espaço no centro do transcepto são compostos de quadrados exatamente do mesmo tamanho. A continuação da nave contém mais quatro quadrados idênticos. e meio-quadrado uma adição posterior no final. O comprimento do transcepto é exatamente um e meio do comprimento da nave. Cada quadrado das naves colaterais inferiores é um quarto do tamanho dos quadrados da nave principal. As naves colaterais são alinhadas com trinta e oito pequenas capelas, que foram posteriormente preenchidas com altares decorados com obras de arte.
O plano vertical também está perfeitamente em proporção; a altura da nave central é exatamente o dobro de sua largura, e a altura das naves colaterais de cada lado são exatamente o dobro de sua largura. Outros aspectos de seu plano original, porém, foram modificados após sua morte. O corredor principal da nave, alinhado por colunas com capitéis coríntios, é coberto por uma fileira de arcos semicirculares, como suas galerias. Seu plano original exigia que o teto da nave fosse composto por uma abóbada de canhão, que teria ecoado as naves colaterais, mas isso também foi alterado após sua morte para o teto com cofres planos. Pouco permanece das paredes exteriores que ele havia planejado. Elas estavam inacabadas em sua morte, e foram cobertas com uma fachada em um estilo diferente no período Barroco.
- Nave central de Santo Spirito
- A cúpula de Santo Spirito
- Plano de Brunelleschi de Santo Spirito
- Detalhe das pilastras clássicas da Sacristia
Capela Pazzi 1430–1444
A Capela Pazzi foi encomendada por volta de 1429 por Andrea Pazzi para servir como Casa do Capítulo, ou local de encontro dos monges do Mosteiro de Santa Croce. Como em quase todas as suas obras, a construção real foi adiada, começando apenas em 1442, e o interior não foi terminado até 1444. O edifício não foi totalmente terminado até cerca de 1469, vinte anos após sua morte. Alguns dos detalhes, como a lanterna no topo da cúpula, foram adicionados após sua morte.
O pórtico da capela é especialmente notável por suas proporções finas, simplicidade e harmonia. Seu centro é uma espécie de arco do triunfo. Suas seis colunas são por um entablamento com medalhões esculpidos, um nível superior dividido por pilastras e um arco central, e outra faixa de entablamento esculpido no topo, abaixo de um terraço e a simples cúpula. Os espaços interiores são emoldurados por ar
