Tudo que você pode imaginar é real.
Pablo Ruiz Picasso foi um pintor, escultor, gravurista, ceramista e designer de teatro espanhol que passou a maior parte de sua vida adulta na França. Considerado um dos artistas mais influentes do século XX, é conhecido por co-fundar o movimento Cubista, pela invenção da escultura construída, pela co-invenção da colagem e pela grande variedade de estilos que ajudou a desenvolver e explorar. Entre suas obras mais famosas estão o proto-Cubista Les Demoiselles d'Avignon 1907 e Guernica 1937, um retrato dramático do bombardeio de Guernica por forças aéreas alemãs e italianas durante a Guerra Civil Espanhola.
Picasso demonstrou talento artístico extraordinário em seus primeiros anos, pintando de forma naturalista durante sua infância e adolescência. Durante a primeira década do século XX, seu estilo mudou conforme ele experimentava diferentes teorias, técnicas e ideias. Depois de 1906, o trabalho Fauvista do artista ligeiramente mais velho Henri Matisse motivou Picasso a explorar estilos mais radicais, começando uma rivalidade frutífera entre os dois artistas, que subsequentemente foram frequentemente emparelhados por críticos como líderes da arte moderna.
O trabalho de Picasso é frequentemente categorizado em períodos. Enquanto os nomes de muitos de seus períodos posteriores são debatidos, os períodos mais comumente aceitos em seu trabalho são o Período Azul 1901–1904, o Período Rosa 1904–1906, o Período Influenciado Africano 1907–1909, Cubismo Analítico 1909–1912 e Cubismo Sintético 1912–1919, também referido como o período Cristal. Muito do trabalho de Picasso do final dos anos 1910 e início dos anos 1920 está em estilo neoclássico, e seu trabalho de meados dos anos 1920 frequentemente tem características do Surrealismo. Seu trabalho posterior frequentemente combina elementos de seus estilos anteriores.
Excepcionalmente prolífico ao longo de sua vida longa, Picasso alcançou renome universal e fortuna imensa por suas realizações artísticas revolucionárias e se tornou uma das figuras mais conhecidas da arte do século XX.
Primeiros anos
Picasso nasceu às 23:15 em 25 de outubro de 1881, na cidade de Málaga, Andaluzia, no sul da Espanha. Ele era o primeiro filho de Don José Ruiz y Blasco 1838–1913 e María Picasso y López. A família de Picasso tinha origem de classe média. Seu pai era um pintor que se especializava em representações naturalistas de pássaros e outras peças de caça. Durante a maior parte de sua vida, Ruiz foi professor de arte na Escola de Ofícios e curador de um museu local. Os ancestrais de Ruiz eram aristocratas menores.
A certidão de nascimento de Picasso e o registro de seu batismo incluem nomes muito longos, combinando os de vários santos e parentes. Ruiz y Picasso eram seus sobrenomes paterno e materno, respectivamente, de acordo com o costume espanhol. O sobrenome "Picasso" vem da Ligúria, uma região costeira do noroeste da Itália; sua capital é Genova. Havia um pintor da área chamado Matteo Picasso 1794–1879, nascido em Recco Genova, de estilo retratista neoclássico tardio, embora investigações não tenham determinado definitivamente seu parentesco com o ramo de ancestrais relacionados a Pablo Picasso. O ramo direto de Sori, Ligúria Genova, pode ser rastreado até Tommaso Picasso 1728–1813. Seu filho Giovanni Battista, casado com Isabella Musante, era o tataravô de Pablo. Deste casamento nasceu Tommaso Sori, 1787–Málaga, 1851. O tataravô materno de Pablo, Tommaso Picasso se mudou para a Espanha por volta de 1807.
Picasso mostrou paixão e habilidade para desenhar desde tenra idade. De acordo com sua mãe, suas primeiras palavras foram "piz, piz", uma abreviação de lápiz, a palavra espanhola para "lápis". A partir dos sete anos, Picasso recebeu treinamento artístico formal de seu pai em desenho de figura e pintura a óleo. Ruiz era um artista e instrutor acadêmico tradicional, que acreditava que o treinamento apropriado exigia cópia disciplinada dos mestres e desenho do corpo humano a partir de moldes de gesso e modelos vivos. Seu filho se tornou preocupado com a arte em detrimento de seu trabalho escolar.
A família se mudou para A Coruña em 1891, onde seu pai se tornou professor na Escola de Belas Artes. Ficaram quase quatro anos. Em uma ocasião, o pai encontrou seu filho pintando sobre seu esboço inacabado de um pombo. Observando a precisão da técnica de seu filho, uma história apócrifa relata, Ruiz sentiu que o Picasso de treze anos o havia superado e jurou desistir da pintura, embora pinturas suas existam de anos posteriores.
Em 1895, Picasso foi traumatizado quando sua irmã de sete anos, Conchita, morreu de difteria. Após sua morte, a família se mudou para Barcelona, onde Ruiz ocupou uma posição na Escola de Belas Artes. Picasso prosperou na cidade, considerando-a em tempos de tristeza ou nostalgia como seu verdadeiro lar. Ruiz persuadiu os oficiais da academia a permitirem que seu filho fizesse um exame de admissão para a classe avançada. Este processo frequentemente levava os alunos um mês, mas Picasso o completou em uma semana, e o júri o admitiu, com apenas 13 anos. Como aluno, Picasso careceu de disciplina, mas fez amizades que o afetariam em tempos posteriores. Seu pai alugou um pequeno quarto para ele perto de casa para que pudesse trabalhar sozinho, mas o verificava numerosas vezes por dia, julgando seus desenhos. Os dois discutiam frequentemente.
O pai e tio de Picasso decidiram enviar o jovem artista para a Real Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid, a escola de arte mais importante do país. Com idade de 16 anos, Picasso partiu pela primeira vez por conta própria, mas ele não gostava de instrução formal e parou de frequentar aulas logo após o registro. Madrid tinha muitas outras atrações. O Prado abrigava pinturas de Diego Velázquez, Francisco Goya e Francisco Zurbarán. Picasso especialmente admirava as obras de El Greco; elementos como seus membros alongados, cores impressionantes e visagens místicas são ecoados no trabalho posterior de Picasso.
Carreira
Antes de 1900
O treinamento de Picasso sob seu pai começou antes de 1890. Seu progresso pode ser rastreado na coleção de primeiras obras agora mantidas pelo Museu Picasso em Barcelona, que fornece um dos registros mais abrangentes existentes dos primeiros anos de qualquer artista importante. Durante 1893, a qualidade juvenil de seu trabalho mais antigo desaparece, e por 1894 sua carreira como pintor pode ser considerada como tendo começado. O realismo acadêmico aparente nas obras de meados dos anos 1890 é bem exibido em The First Communion 1896, uma grande composição que retrata sua irmã, Lola. No mesmo ano, aos 14 anos, ele pintou Portrait of Aunt Pepa, um retrato vigoroso e dramático que Juan-Eduardo Cirlot chamou de "sem dúvida um dos maiores em toda a história da pintura espanhola."
Em 1897, seu realismo começou a mostrar uma influência Simbolista, por exemplo, em uma série de pinturas de paisagem renderizadas em tons violeta e verde não-naturalistas. O que alguns chamam de seu período Modernista 1899–1900 se seguiu. Sua exposição ao trabalho de Rossetti, Steinlen, Toulouse-Lautrec e Edvard Munch, combinada com sua admiração pelos antigos mestres favoritos como El Greco, levou Picasso a uma versão pessoal do modernismo em seus trabalhos deste período.
Picasso fez sua primeira viagem a Paris, então a capital artística da Europa, em 1900. Lá, ele conheceu seu primeiro amigo parisiense, jornalista e poeta Max Jacob, que ajudou Picasso a aprender a língua e sua literatura. Logo depois compartilharam um apartamento; Max dormia à noite enquanto Picasso dormia durante o dia e trabalhava à noite. Estes foram tempos de pobreza severa, frio e desespero. Muito de seu trabalho foi queimado para manter o pequeno quarto aquecido. Durante os primeiros cinco meses de 1901, Picasso viveu em Madrid, onde ele e seu amigo anarquista Francisco de Asís Soler fundaram a revista Arte Joven Young Art, que publicou cinco edições. Soler solicitou artigos e Picasso ilustrou o jornal, principalmente contribuindo com cartuns sombrios retratando e simpatizando com o estado dos pobres. A primeira edição foi publicada em 31 de março de 1901, época em que o artista havia começado a assinar seu trabalho como Picasso. A partir de 1898, ele assinou seus trabalhos como "Pablo Ruiz Picasso", depois como "Pablo R. Picasso" até 1901. A mudança não parece implicar uma rejeição da figura do pai. Em vez disso, ele queria se distinguir dos outros; iniciado por seus amigos Catalães que habitualmente o chamavam por seu sobrenome materno, muito menos atual que o Ruiz paterno.
Período Azul: 1901–1904
O Período Azul de Picasso 1901–1904, caracterizado por pinturas sombrias renderizadas em tons de azul e azul-verde apenas ocasionalmente aquecidos por outras cores, começou ou na Espanha no início de 1901 ou em Paris na segunda metade do ano. Muitas pinturas de mães magras com crianças datam do Período Azul, durante o qual Picasso dividiu seu tempo entre Barcelona e Paris. Em seu uso austero de cor e algumas vezes assunto deprimente — prostitutas e mendigos são temas frequentes — Picasso foi influenciado por uma viagem pela Espanha e pelo suicídio de seu amigo Carles Casagemas. A partir do outono de 1901, ele pintou vários retratos póstumos de Casagemas culminando na pintura alegórica sombria La Vie 1903, agora no Cleveland Museum of Art.
O mesmo humor permeia a famosa gravura The Frugal Repast 1904, que retrata um homem cego e uma mulher vidente, ambos emaciados, sentados a uma mesa quase vazia. Cegueira, um tema recorrente nas obras de Picasso deste período, também é representada em The Blindman's Meal 1903, o Metropolitan Museum of Art e no retrato de Celestina 1903. Outras obras do Período Azul incluem Portrait of Soler e Portrait of Suzanne Bloch.
Período Rosa: 1904–1906
O Período Rosa 1904–1906 é caracterizado por um tom mais leve e estilo utilizando cores laranja e rosa e apresentando muitas pessoas do circo, acrobatas e arlequins conhecidos na França como saltimbanques. O arlequim, um personagem cômico geralmente retratado em roupas com padrão xadrez, se tornou um símbolo pessoal para Picasso. Picasso conheceu Fernande Olivier, uma artista boêmia que se tornou sua amante, em Paris em 1904. Olivier aparece em muitas de suas pinturas do Período Rosa, muitas das quais são influenciadas por seu relacionamento caloroso com ela, além de sua maior exposição à pintura francesa. O humor geralmente alegre e otimista das pinturas neste período é reminiscente do período 1899–1901, ou seja, logo antes do Período Azul, e 1904 pode ser considerado um ano de transição entre os dois períodos.
Por 1905, Picasso se tornou um favorito dos colecionadores de arte americanos Leo e Gertrude Stein. Seu irmão mais velho Michael Stein e sua esposa Sarah também se tornaram colecionadores de seu trabalho. Picasso pintou retratos de Gertrude Stein e de seu sobrinho Allan Stein. Gertrude Stein se tornou a patrona principal de Picasso, adquirindo seus desenhos e pinturas e exibindo-os em seu Salon informal em sua casa em Paris. Em um de seus encontros em 1905, ele conheceu Henri Matisse, que seria um amigo e rival vitalício. Os Steins o introduziram a Claribel Cone e sua irmã Etta, que eram colecionadores de arte americana; eles também começaram a adquirir pinturas de Picasso e Matisse. Eventualmente Leo Stein se mudou para a Itália. Michael e Sarah Stein se tornaram patronos de Matisse, enquanto Gertrude Stein continuou a coletar Picassos.
Em 1907, Picasso se juntou a uma galeria de arte que havia sido aberta recentemente em Paris por Daniel-Henry Kahnweiler, um historiador de arte e colecionador de arte alemão que se tornou um dos principais negociantes de arte francesa do século XX. Ele estava entre os primeiros campeões de Pablo Picasso, Georges Braque e do Cubismo que desenvolveram em conjunto. Kahnweiler promoveu artistas em ascensão como André Derain, Kees van Dongen, Fernand Léger, Juan Gris, Maurice de Vlaminck e vários outros que haviam vindo de todos os cantos do globo para viver e trabalhar em Montparnasse na época.
Arte africana e primitivismo: 1907–1909
O Período Influenciado Africano de Picasso 1907–1909 começa com sua pintura Les Demoiselles d'Avignon. Picasso pintou esta composição em um estilo inspirado pela escultura Ibérica, mas repintou os rostos das duas figuras à direita depois de ser fortemente impressionado por artefatos africanos que viu em junho de 1907 no museu etnográfico do Palais du Trocadéro. Quando ele exibiu a pintura para conhecidos em seu estúdio mais tarde naquele ano, a reação quase universal foi choque e repulsa; Matisse angrily rejeitou o trabalho como uma fraude. Picasso não exibiu Le Demoiselles publicamente até 1916.
Outras obras deste período incluem Nude with Raised Arms 1907 e Three Women 1908. Ideias formais desenvolvidas durante este período levam diretamente ao período Cubista que se segue.
Cubismo analítico: 1909–1912
Cubismo analítico 1909–1912 é um estilo de pintura que Picasso desenvolveu com Georges Braque usando cores neutras e marrom monocromático. Ambos os artistas desmontaram objetos e os "analisaram" em termos de suas formas. As pinturas de Picasso e Braque nesta época compartilham muitas similaridades.
Em Paris, Picasso entretinha uma coterie distinta de amigos nos bairros de Montmartre e Montparnasse, incluindo André Breton, poeta Guillaume
