루이-엑토르 베를리오즈는 프랑스 낭만주의 작곡가이자 지휘자였습니다. 그의 작품에는 교향곡 환상곡과 이탈리아의 해롤드 같은 관현악곡, 레퀴엠과 그리스도의 어린 시절을 포함한 합창곡, 베네벤토 첼리니, 트로이인들, 비아트리체와 베네딕트 같은 세 개의 오페라, 그리고 로미오와 줄리에트 같은 "극적 교향곡"과 파우스트의 저주 같은 "극적 전설" 같은 혼합 장르의 작품들이 포함됩니다.
지방 의사의 맏아들인 베를리오즈는 아버지를 따라 의학을 공부할 것으로 기대되었으며, 파리의 의과대학에 다녔지만 음악을 직업으로 삼기로 결심하여 가족에게 반항했습니다. 그의 독립적인 사고방식과 전통적인 규칙과 공식을 따르지 않으려는 태도는 파리의 보수적인 음악 기관과 갈등을 빚었습니다. 그는 1830년 프랑스의 최고 음악상인 로마 상(Prix de Rome)을 수상하기 위해 잠깐 자신의 스타일을 완화했지만, 파리 음악원의 학파에서 거의 배우지 못했습니다. 오랫동안 그를 천재적인 원래의 음악가로 생각하는 사람들과 그의 음악이 형식과 일관성이 부족하다고 생각하는 사람들 사이에 의견이 갈렸습니다.
24세 때 베를리오즈는 아일랜드 셰익스피어 배우 해리엇 스미스슨에게 사랑에 빠져 7년 후 그녀가 마침내 그를 받아들일 때까지 집착적으로 추구했습니다. 그들의 결혼은 처음에는 행복했지만 결국 실패했습니다. 해리엇은 그의 첫 번째 큰 성공인 교향곡 환상곡에 영감을 주었으며, 이 곡 전체에 걸쳐 그녀의 이상화된 묘사가 나타납니다.
베를리오즈는 세 개의 오페라를 완성했으며, 첫 번째 오페라인 베네벤토 첼리니는 완전한 실패였습니다. 두 번째인 거대한 서사시 트로이인들은 규모가 매우 커서 그의 생애 동안 완전한 형태로 무대에 올려진 적이 없었습니다. 그의 마지막 오페라인 비아트리체와 베네딕트는 셰익스피어의 희극 무심코 살인하다를 기반으로 했으며 초연에서 성공했지만 정규 오페라 레퍼토리에 들어가지 못했습니다. 프랑스에서 작곡가로서 성공이 거의 없었던 베를리오즈는 점점 더 지휘로 눈을 돌렸으며, 그곳에서 국제적 명성을 얻었습니다. 그는 독일, 영국, 러시아에서 작곡가이자 지휘자로서 높이 평가받았습니다. 수입을 보충하기 위해 그는 경력의 대부분 동안 음악 저널리즘을 썼으며, 그 중 일부는 1844년 악기법 논문을 포함한 책 형태로 보존되었으며, 이는 19세기와 20세기에 영향력이 있었습니다. 베를리오즈는 65세의 나이에 파리에서 사망했습니다.
생애와 경력
1803–1821: 초기 시절
베를리오즈는 1803년 12월 11일에 태어났으며, 의사인 루이 베를리오즈 (1776–1848)와 그의 아내 마리-앙투아네트 조제핀(구성 마르미옹, 1784–1838)의 맏아들입니다. 그의 태어난 곳은 남동부 프랑스 이제르 데파르트망의 라 꼬뜨-생-앙드레 코뮨에 있는 가족 집이었습니다. 그의 부모는 5명의 자녀가 더 있었고, 그 중 3명은 유아기에 사망했습니다. 생존한 딸들인 낭시와 아델은 베를리오즈가 죽을 때까지 그와 친밀한 관계를 유지했습니다.
베를리오즈의 아버지는 존경받는 지방 인물로, 침술을 실천하고 쓴 최초의 유럽인으로 인정받는 진보적 사고의 의사였습니다. 그는 관점이 자유로운 불가지론자였으며, 그의 아내는 더 유연하지 않은 견해를 가진 엄격한 로마 가톨릭 신자였습니다. 약 10세 때 잠깐 지역 학교에 다닌 후, 베를리오즈는 그의 아버지에 의해 집에서 교육받았습니다. 그는 자신의 회고록에서 지리를 즐겼다고 회상했으며, 특히 여행에 관한 책을 좋아했으며, 라틴어를 공부해야 할 때 그의 마음은 때때로 방황했습니다. 그럼에도 불구하고 고전은 그에게 깊은 인상을 남겼으며, 그는 베르길리우스의 디도와 아이네아스의 비극에 대한 설명에 눈물을 흘렸습니다. 나중에 그는 철학, 수사학, 그리고 그의 아버지가 계획한 의료 경력을 위해 해부학을 공부했습니다.
음악은 어린 베를리오즈의 교육에서 두드러진 역할을 하지 않았습니다. 그의 아버지는 그에게 플래지올렛에 대한 기초 교육을 주었으며, 나중에 지역 교사들로부터 플루트와 기타 레슨을 받았습니다. 그는 피아노를 공부한 적이 없었으며, 평생 동안 최선을 다해 천천히 연주했습니다. 나중에 그는 이것이 이점이라고 주장했는데, 그것이 "생각에 위험한 건반 습관의 폭정에서 나를 구했고, 관례적인 화성의 유혹에서"였습니다.
12세 때 베를리오즈는 처음으로 사랑에 빠졌습니다. 그의 감정의 대상은 18세의 이웃인 에스텔 뒤보프였습니다. 어린 호감으로 여겨지는 것에 대해 놀림을 받았지만, 에스텔에 대한 초기의 열정은 그의 평생 동안 어느 정도 지속되었습니다. 그는 작곡의 초기 시도에 미응답된 감정을 쏟아 부었습니다. 화성을 숙달하려고 노력하면서 그는 초보자에게는 이해할 수 없는 것으로 판명된 라모의 화성에 관한 논문을 읽었지만, 샤를-시몬 카텔의 더 간단한 논문이 더 명확하게 해주었습니다. 그는 청년 시절 여러 실내악곡을 작곡했으며, 나중에 원고를 파괴했지만, 그의 마음에 남아있던 한 가지 주제는 나중에 프랑크-쥐주의 서곡의 A플랫 두 번째 주제로 다시 나타났습니다.
1821–1824: 의과대학 학생
1821년 3월 베를리오즈는 그르노블 대학에서 바칼로레아 시험에 합격했습니다 - 첫 번째 시도인지 두 번째 시도인지는 확실하지 않습니다 - 그리고 9월 말, 17세의 나이로 파리로 이사했습니다. 아버지의 주장으로 그는 파리 대학교 의과대학에 등록했습니다. 그는 시체를 해부하는 것에 대한 혐오감을 극복하기 위해 열심히 노력해야 했지만, 아버지의 소원을 존중하여 의료 공부를 계속하도록 자신을 강요했습니다.
의과대학의 공포는 아버지로부터의 충분한 용돈 덕분에 완화되었으며, 이를 통해 파리의 문화적, 특히 음악적 삶을 최대한 활용할 수 있었습니다. 음악은 당시 프랑스 문화에서 문학의 권위를 누리지 못했지만, 파리는 여전히 두 개의 주요 오페라 하우스와 국가의 가장 중요한 음악 도서관을 소유하고 있었습니다. 베를리오즈는 모두를 활용했습니다. 파리에 도착한 지 며칠 만에 오페라에 갔으며, 무대에 올려진 작품이 사소한 작곡가의 것이었지만 무대 연출과 화려한 관현악 연주가 그를 매료시켰습니다. 그는 오페라와 오페라-코미크의 다른 작품들에 가 봤으며, 전자에서, 도착 3주 후, 그는 글룩의 타우리데의 이피게니아를 봤는데, 이것이 그를 흥분시켰습니다. 그는 특히 드라마를 진행시키기 위해 관현악을 사용하는 글룩의 방식에 영감을 받았습니다. 나중에 오페라에서 같은 작품의 공연이 그의 천직이 작곡가가 되는 것임을 그에게 확신시켰습니다.
파리의 이탈리아 오페라의 지배는 베를리오즈가 나중에 캠페인을 벌인 것이었지만, 아직 미래의 일이었으며, 오페라 하우스에서 그는 에티엔느 메훌과 프랑수아-아드리앵 부알디외의 작품을 들었고 흡수했으며, 프랑스 스타일로 쓰여진 다른 오페라들은 외국 작곡가들에 의해, 특히 가스파레 스폰티니에 의해, 그리고 무엇보다도 글룩의 5개 오페라를 듣고 흡수했습니다. 그는 의료 공부 사이에 파리 음악원 도서관을 방문하기 시작했으며, 글룩의 오페라 악보를 찾아다니고 그 중 일부의 사본을 만들었습니다. 1822년 말까지 그는 작곡을 배우려는 자신의 시도가 정식 교육으로 보강될 필요가 있다고 느꼈으며, 왕립 예배당의 감독이자 음악원의 교수인 장-프랑수아 르 수에르에게 접근했으며, 그는 개인 학생으로 그를 받아들였습니다.
1823년 8월 베를리오즈는 음악 언론에 대한 첫 번째 기여를 했습니다: 이탈리아 경쟁에 대항한 프랑스 오페라를 옹호하는 르 꼬르세르 저널에 대한 편지. 그는 로시니의 모든 오페라를 합쳐도 글룩, 스폰티니 또는 르 수에르의 오페라 중 겨우 몇 마디와도 비교할 수 없다고 주장했습니다. 이때쯤 그는 에스텔과 네모랭과 홍해의 통과 같은 여러 작품을 작곡했습니다 - 둘 다 이후 소실되었습니다.
1824년 베를리오즈는 의과대학을 졸업했으며, 그 후 음악을 포기했으며, 이는 부모의 강한 반대를 받았습니다. 그의 아버지는 법을 대체 직업으로 제안했으며 음악을 직업으로 인정하기를 거부했습니다. 그는 아들의 용돈을 줄였고 때때로 거부했으며, 베를리오즈는 몇 년간 경제적 어려움을 겪었습니다.
1824–1830: 음악원 학생
1824년 베를리오즈는 Messe solennelle을 작곡했습니다. 그것은 두 번 공연되었으며, 그 후 그는 악보를 억제했으며, 1991년에 사본이 발견될 때까지 소실된 것으로 생각되었습니다. 1825년과 1826년 동안 그는 첫 번째 오페라인 프랑크-쥐주를 썼으며, 이는 공연되지 않았으며 단편으로만 생존하며, 가장 잘 알려진 것은 서곡입니다. 나중의 작품에서 그는 악보의 일부를 다시 사용했으며, 예를 들어 "경비대의 행진"은 4년 후 교향곡 환상곡에서 "교살 행진"으로 통합했습니다.
1826년 8월 베를리오즈는 음악원의 학생으로 입학 승인을 받았으며, 르 수에르 아래에서 작곡을, 앙톤 레이하와 함께 대위법과 푸그를 공부했습니다. 같은 해 그는 프랑스의 최고 음악상인 로마 상(Prix de Rome)을 획득하기 위한 4번의 시도 중 첫 번째를 했으며, 첫 번째 라운드에서 탈락했습니다. 다음 해, 돈을 벌기 위해 그는 Théâtre des Nouveautés의 합창단에 합류했습니다. 그는 로마 상을 위해 다시 경쟁했으며, 7월에 그의 첫 번째 로마 상 칸타타인 오르페의 죽음을 제출했습니다. 그 해 늦게 그는 샤를 켐블의 투어 회사가 제공한 Théâtre de l'Odéon에서 셰익스피어의 햄릿과 로미오와 줄리에트 공연을 봤습니다. 당시 베를리오즈는 거의 영어를 구사하지 못했지만, 그는 이 극작품들에 압도되었습니다 - 평생에 걸친 셰익스피어에 대한 열정의 시작. 그는 또한 켐블의 첫 번째 여배우인 해리엇 스미스슨에 대한 열정을 품었습니다 - 그의 전기작가 휴 맥도날드는 이를 "정서적 혼란"이라고 부릅니다 - 그리고 몇 년 동안 그녀를 집착적으로 추구했지만 성공하지 못했습니다. 그녀는 심지어 그를 만나기를 거부했습니다.
베를리오즈 음악의 첫 번째 콘서트는 1828년 5월에 열렸으며, 그의 친구 나탄 블록이 프랑크-쥐주의 서곡과 웨이벌리 및 기타 작품의 초연을 지휘했습니다. 홀은 거의 가득 차지 않았으며, 베를리오즈는 손해를 입었습니다. 그럼에도 불구하고 그는 자신의 연주자들의 성대한 승인과 관객의 박수에 의해 크게 격려를 받았으며, 그의 음악원 교수, 오페라와 오페라-코미크의 감독, 그리고 작곡가 오베르와 에롤드를 포함한 관객의 음악가들의 박수를 받았습니다.
베를리오즈의 셰익스피어 극작품에 대한 매혹은 그가 1828년 동안 영어를 배우기 시작하도록 촉발했으며, 이를 통해 그는 원본으로 읽을 수 있었습니다. 거의 같은 시기에 그는 두 가지 추가적인 창의적 영감을 만났습니다: 베토벤과 괴테. 그는 음악원에서 베토벤의 3번, 5번, 7번 교향곡이 공연되는 것을 들었으며, 제라르 드 네르발의 번역으로 괴테의 파우스트를 읽었습니다. 베토벤은 베를리오즈에게 이상과 장애물이 모두 되었습니다 - 영감을 주는 전임자이지만 당황스러운 전임자. 괴테의 작품은 8개의 파우스트 장면의 기초였으며, 베를리오즈의 작품 1번은 다음 해에 초연되었으며, 훨씬 나중에 파우스트의 저주로 재작업되고 확장되었습니다.
1830–1832: 로마 상
베를리오즈는 대부분 무정치적이었으며, 1830년 7월 혁
