우리에게 주어진 신의 선물을 그것을 나쁘게 말하고 질투나 무지에 의해 움직이는 자들에게 양보해서는 안 된다.
르네상스 건축의 창시자로 여겨지는 필리포 브루넬레스키는 이탈리아의 건축가이자 설계자이며, 현재 최초의 현대 엔지니어, 계획가, 그리고 유일한 건설 감독으로 인정받고 있다. 그는 고대 이후 성취되지 않았던 공학적 위업인 Florence Cathedral의 돔 설계로 가장 유명하며, 또한 19세기 말까지 회화적 공간 표현을 지배했던 선형 원근법의 수학적 기법 개발과 현대 과학의 발전에 영향을 미쳤다. 그의 업적에는 다른 건축 작품, 조각, 수학, 공학, 그리고 선박 설계가 포함된다. 그의 주요 현존 작품들은 이탈리아의 Florence에서 찾아볼 수 있다.
전기
초기 생활
브루넬레스키는 1377년 이탈리아의 Florence에서 태어났다. 그의 가족은 공증인이자 공무원인 아버지 Brunellesco di Lippo, 어머니 Giuliana Spini, 그리고 두 명의 형제로 구성되어 있었다. 가족은 부유했으며, Spini 가문의 궁전은 여전히 Florence의 Church of the Trinita 맞은편에 존재한다. 어린 필리포는 아버지의 발자취를 따를 수 있도록 하기 위해 문학과 수학 교육을 받았다. 그러나 예술적 성향을 가지고 있던 필리포는 22세에 도시에서 가장 부유하고 명망 있는 길드인 비단 상인 조합인 Arte della Seta에 견습생으로 들어갔으며, 여기에는 보석상과 금속 장인도 포함되어 있었다. 1398년 12월에 그는 주조 청동으로 작업하는 금세공인이자 조각가가 되었다.
조각 - Florence 세례당 문의 경쟁
그의 가장 초기의 현존 조각 작품은 1399-1400년에 Pistoia Cathedral의 십자가상 예배당의 제단을 위해 만들어진 두 개의 작은 복음사가 및 성인 청동 상이다. 1400년 Florence 시는 흑사병의 치명적인 전염병의 종식을 축하하기 위해 Florence의 세례당을 위한 새로운 조각 및 도금 청동 문을 만들기로 결정했다. 1401년에 설계 경쟁이 개최되었으며, 이는 브루넬레스키와 또 다른 젊은 조각가 Lorenzo Ghiberti를 포함한 7명의 경쟁자를 끌어들였다. 경쟁을 위해 각 조각가는 고딕식 네잎 무늬 틀 안에 이삭의 제사를 묘사하는 단일 청동 판 하나를 제작해야 했다.
각 패널은 아브라함, 이삭, 천사 및 예술가들이 상상한 다른 인물들을 포함했으며, 1330년에 Andrea Pisano에 의해 만들어진 기존 문과 스타일이 조화를 이루어야 했다. 심사위원장은 나중에 브루넬레스키의 중요한 후원자가 된 Giovanni di Bicci de' Medici였다. 심사위원단은 구성이 더 간단하고 고전적인 Ghiberti를 선택했지만, 더 극적인 움직임을 가진 브루넬레스키의 작품은 좋은 인상을 주었다. 브루넬레스키는 어떤 것에서든 두 번째인 것을 좋아하지 않았으며, 결국 조각을 포기하고 건축과 광학에만 집중했지만, 최소한 1416년까지 조각 의뢰를 계속 받았다.
- St. John the Evangelist, Altar of Saint at Church of San Zeno, Pistoia 1399–1400
- Prophet Jeremiah detail of altarpiece, Church of San Zeno, Pistoia 1399–1400
- The Prophet Isaiah, Church of San Zeno, Pistoia detail of altarpiece 1399–1400
- The Sacrifice of Isaac, Brunelleschi's competition project for a door panel of the Baptistry of Florence 1401
고대의 재발견 1402–1404
초기 르네상스 동안 고대 그리스와 로마 문화에 대한 관심이 재부각됨에 따라, 예술가들은 중세 시기의 형식적이고 덜 사실적인 스타일, 주로 비잔틴 예술에 의해 지배되었던 스타일보다 그레코-로마 고대 미술을 더 높게 평가하기 시작했다. 그러나 이러한 관심은 시각 예술에 영향을 미치기 전에 소수의 학자, 작가, 철학자들에게만 제한되었다. 1402-1404년 이 시기에 브루넬레스키는 그의 친구 조각가 Donatello와 함께 로마의 고대 유적을 연구하기 위해 로마를 방문했을 가능성이 있다. Donatello는 브루넬레스키와 마찬가지로 금세공인으로 훈련받았지만, 나중에 동시대의 잘 알려진 화가 Ghiberti의 스튜디오에서 일했다. 고대 로마의 영광은 당시에 대중적인 담론의 대상이었지만, 브루넬레스키와 Donatello 이전에는 그 유적의 물리적 구조를 세부적으로 실제로 연구한 사람은 거의 없었다. 브루넬레스키의 고전 로마 건축에 대한 연구는 균일한 채광, 건물 내 뚜렷한 건축 요소의 최소화, 그리고 공간을 동질화하기 위한 이러한 요소들의 균형 조정을 포함한 그의 건물 설계의 특징적인 요소에서 볼 수 있다.
브루넬레스키가 로마 유적을 관찰한 후 선형 원근법 체계를 개발했을 가능성이 있다고 추측되고 있다. 그러나 일부 역사가들은 당시 브루넬레스키가 Florence에서 진행 중이던 많은 프로젝트, 그 시기의 로마의 빈곤과 불안정성, 그리고 방문의 증거 부족을 감안할 때 그가 그때 로마를 방문했다는 것에 대해 이의를 제기한다. 그의 첫 번째로 확실히 기록된 로마 방문은 1432년이었다.
고아 병원 1419–1445
브루넬레스키의 첫 건축 의뢰는 1419-1445년경의 Ospedale degli Innocenti 또는 고아 병원으로, 고아들을 위한 집으로 설계되었다. 이 병원은 그가 속한 비단 상인 길드에 의해 자금 지원되고 관리되었다. 그의 많은 건축 프로젝트와 마찬가지로 이 건물은 훨씬 나중에 완성되었으며, 다른 건축가들에 의해 상당한 수정이 가해졌다. 그는 1427년까지 공식 건축가였지만, 1423년 이후 거의 현장에 나타나지 않았다. 병원은 1445년에 Francesco della Luna에 의해 완성되었다.
브루넬레스키가 완성한 주요 부분은 각 측면에서 기둥처럼 보이는 柱頭로 지탱받고 내부로 작은 문으로 열려 있는 9개의 아치가 있는 아케이드 또는 로지아였다. 아케이드는 코린티안 수도를 가진 슬림한 기둥으로 지탱받았다. 기둥, 둥근 아치, 단순한 고전적 장식이 있는 이 첫 번째 아케이드는 유럽 전역의 긴 르네상스 건물 시리즈의 모델이 되었다. 그 긴 로지아는 Florence의 좁고 구불거리는 거리에서 드문 광경이었을 것이며, 각각 약 8m 높이의 인상적인 아치는 말할 것도 없다. 이 건물은 품위 있고 엄숙했으며, 고급 대리석이나 장식 상감 세공의 표시가 없었다. 또한 그 기둥과 수도에서 고전 고대를 명확히 참조한 Florence의 첫 번째 건물이었다.
- 고아 병원의 남자 회랑 1419–1445
- 고아 병원의 아케이드 1419–1445
- 회랑의 코린티안 기둥
곧, San Jacopo sopr'Arno 교회의 Ridolfi Chapel, 현재 소실된 것과 Santa Felicita의 Barbadori Chapel 같은 다른 의뢰들이 들어왔으며, 지어진 이후 수정되었다. 둘 다 브루넬레스키는 Ospedale degli Innocenti에서 이미 사용된 요소들을 고안했으며, 이는 또한 Pazzi Chapel과 Sagrestia Vecchia에서도 사용될 것이었다. 동시에, 그는 그의 가장 유명한 작품인 Florence Cathedral의 돔을 위한 일종의 타당성 연구로 이러한 작은 작업들을 사용하고 있었다.
San Lorenzo 대성당 1421–1442
San Lorenzo 대성당은 고아 병원을 시작한 직후에 착수한 그의 다음 대형 프로젝트였다. 그것은 Florence의 가장 큰 교회였으며, 무덤이 위치한 Medici 가족이 후원했으며, 나중에 Michelangelo를 포함한 여러 다른 건축가의 작업이었다. 브루넬레스키가 착수한 부분은 중앙 본당, 양쪽의 두 개의 나란한 본당 및 작은 예배당으로 둘러싸인 부분, 그리고 옛 사크리스티였다.
옛 사크리스티가 먼저 시작되었고 1419년에서 1429년 사이에 지어졌다. 중앙 돔 아래에 기증자 Giovanni di Bicci de' Medici와 그의 아내의 무덤을 포함하고 있으며, 매우 단순하게 장식되어 있다. 형태는 매우 단순하다. 예배당은 각 측면에 약 11미터의 정육면체이며, 반구형 돔으로 덮여 있다. 장식용 entablements의 수준이 수직 공간을 두 부분으로 나누고, 기둥들이 돔을 지탱한다. 제단은 더 작은 돔 아래의 한쪽 끝 함몰부에 설치된다. 천장의 모든 호는 벽에 설치된 고전 기둥처럼 기둥들로 지탱받는다. 고전 요소를 완전히 독창적인 방식으로 사용한 이 방은 첫 번째 완벽한 르네상스 공간 중 하나였다.
본당에서, 고딕 건축의 거대한 기둥들은 코린티안 수도가 있는 슬림한 기둥으로 대체되었고, 중앙 본당의 전통적인 아치형 천장은 섬세하게 도금 처리된 장식품이 있는 정사각형 구획의 coffered 천장으로 대체되었다. 낮은 예배당과 훨씬 더 높은 본당 사이의 높이 차이를 조정하기 위해 각 예배당 위의 원형 창문이 있다. 완성된 내부는 완벽한 조화와 균형의 인상을 주었다.
옛 사크리스티에서 브루넬레스키의 한 가지 관행은 나중에 르네상스 건축의 교리가 된 교회의 흰 벽 사용이었다. 르네상스 미술의 첫 번째 주요 이론가인 Leon Battista Alberti는 1450년에 쓴 글에서 Cicero와 Plato 같은 당국에 따르면 고전 시대부터 흰색이 사원이나 교회에 적합한 유일한 색이었다고 선언했으며, "삶과 같은 색의 순수함과 단순함"을 칭찬했다.
- San Lorenzo 대성당의 본당 1425–1442
- 옛 사크리스티의 전망
- 옛 사크리스티 Sagrestia vecchia의 천장, Giovanni di Bicci de' Medici의 무덤 포함
- 옛 사크리스티 내부의 문으로, 고전 박공과 기둥이 있으며 기둥으로 둘러싸여 있다
- 옛 사크리스티의 작은 돔에서 Giuliano d'Arrigo에 의한 Florence의 하늘 장식 1442
Santo Spirito 대성당 1434–1466
Florence의 Santo Spirito 대성당은 그의 다음 대형 프로젝트였으며, 특성상 그는 다른 대형 작업과 병행하여 수행했다. 비록 그가 1434년에 설계를 시작했지만, 건설은 1436년까지 시작되지 않았고 그의 생애를 넘어 계속되었다. 정면의 기둥은 1446년 10월에 그가 사망하기 10일 전에 배송되었으며, 정면은 1482년까지 완성되지 않았고, 그 후 18세기에 수정되었다. 종탑도 나중의 추가 사항이었다.
Santo Spirito는 브루넬레스키의 작업의 수학적 비율과 조화의 예이다. 교회는 십자형이다. 합창단, 횡단로의 두 팔, 그리고 횡단로의 중심 공간은 정확히 같은 크기의 정사각형으로 구성되어 있다. 본당의 연속은 4개의 추가 동일한 정사각형을 포함한다. 그리고 반 정사각형은 나중에 끝 부분에 추가된 것이다. 횡단로의 길이는 정확히 본당 길이의 1.5배이다. 주 본당의 정사각형 각각은 나란한 본당의 정사각형 크기의 1/4이다. 나란한 본당은 나중에 미술 작품으로 장식된 제단으로 채워진 38개의 작은 예배당으로 늘어서 있다.
수직 계획도 완벽하게 비례한다. 중앙 본당의 높이는 정확히 그 너비의 2배이고, 양쪽의 나란한 본당의 높이는 정확히 그들의 너비의 2배이다. 그러나 그의 원래 계획의 다른 측면들은 그의 사망 후에 수정되었다. 본당의 주요 통로는 코린티안 수도가 있는 기둥으로 늘어서 있고, 그의 갤러리와 같은 반원형 아치의 행으로 끝난다. 그의 원래 계획은 본당의 천장이 나란한 본당을 반향했을 배럴 볼트로 구성되도록 요구했지만, 이것도 그의 사망 후 평면 coffered 천장으로 변경되었다. 그가 계획한 외부 벽의 거의 대부분이 남아 있지 않다. 그들은 그의 사망 시 미완성이었고, 바로크 시기에 다른 스타일의 정면으로 덮혔다.
- Santo Spirito의 중앙 본당
- Santo Spirito의 돔
- 브루넬레스키의 Santo Spirito 계획
- 사크리스티의 고전 기둥의 세부
Pazzi Chapel 1430–1444
Pazzi Chapel은 1429년경 Andrea Pazzi에 의해 의뢰되어 Santa Croce Monastery의 수사들의 회의실인 Chapter House 역할을 하도록 했다. 그의 거의 모든 작업과 마찬가지로 실제 건설은 지연되어 1442년에만 시작되었고, 내부는 1444년까지 완성되지 않았다. 이 건물은 그의
