Sir Anthony van Dyck는 남부 네덜란드와 이탈리아에서의 성공 이후 영국의 주요 궁정 화가가 된 플랑드르 바로크 미술가였습니다.
부유한 Antwerp 실크 상인인 Frans van Dyck의 일곱 번째 자녀인 Anthony는 어린 나이부터 그림을 그리기 시작했습니다. 그는 10대 후반에 독립 화가로 성공했으며, 1618년에 Antwerp 길드의 마스터가 되었습니다. 이 무렵 그는 당시 북부의 주요 화가인 Peter Paul Rubens의 스튜디오에서 일하고 있었으며, Rubens는 그의 작업에 큰 영향을 미쳤습니다. Van Dyck는 1621년에 런던에서 몇 개월간 일했고, 잠시 Flanders로 돌아온 후 1627년까지 이탈리아로 여행을 떠났으며, 주로 Genoa에 머물렀습니다. 1620년대 후반에 그는 주로 다른 미술가들의 초상화 에칭인 큰 찬사를 받은 Iconography 시리즈를 완성했습니다. 이탈리아에서 돌아온 후 Flanders에서 5년을 보냈으며, 1630년부터는 Flanders의 합스부르크 총독인 대공녀 Isabella의 궁정 화가였습니다. 1632년 England의 Charles I의 요청으로 런던으로 돌아가 주요 궁정 화가가 되었습니다.
Holbein을 제외하고, van Dyck와 그의 동시대 화가인 Diego Velázquez는 주로 궁정 초상화가로 일한 첫 번째의 뛰어난 재능의 화가들로서 장르를 혁신했습니다. 그는 특히 Charles I와 그의 가족 및 동료들의 초상화로 가장 잘 알려져 있습니다. Van Dyck은 이후 150년 동안 영국 초상화에 지배적인 영향을 미쳤습니다. 그는 또한 제단화를 포함한 신화적 및 성서적 작품에 종사했으며, 소묘가로서 뛰어난 능력을 보였으며, 수채화와 에칭의 중요한 혁신자였습니다. 그의 뛰어난 붓질은 겉보기에 상당히 빠르게 그려졌지만, 일반적으로 많은 조수들이 그린 넓은 영역과 구별될 수 있습니다. 그의 초상화 스타일은 그가 일한 여러 국가에 따라 크게 변했으며, 마지막 영국 시기의 느슨한 우아함으로 정점을 이루었습니다. 그의 영향은 현대까지 미칩니다. Van Dyke 수염은 그의 이름을 따서 명명되었습니다. 생전에 Charles I는 그에게 기사 작위를 부여했으며, 그는 St Paul's Cathedral에 매장되었으며, 이는 그의 사망 당시 그의 지위를 나타냅니다.
생애와 작업
교육
플랑드르 이름인 Antoon van Dyck는 Antwerp의 부유한 부모에게서 태어났습니다. 그의 아버지는 실크 상인인 Frans van Dyck였고, 그의 어머니는 Dirk Cupers와 Catharina Conincx의 딸인 Maria Cupers였습니다. 그는 1599년 3월 23일에 Anthonio로 세례를 받았습니다. 그의 재능은 매우 일찍 드러났으며, 1609년까지 Hendrick van Balen과 함께 회화를 공부했으며, 약 1615년경에 독립 화가가 되었으며, 더욱 젊은 친구인 Jan Brueghel the Younger와 함께 작업실을 설립했습니다. 15세 나이에 그는 이미 뛰어난 미술가였으며, 그의 자화상 1613-14에서 이를 보여줍니다. 그는 1618년 2월까지 Antwerp 화가 길드인 Saint Luke 길드의 자유 마스터로 인정받았습니다. 몇 년 안에 그는 Antwerp의 지배적 거장이자 북유럽 전역의 주요 인물인 Peter Paul Rubens의 주요 조수가 되었으며, Rubens는 자신의 대규모 작업실뿐만 아니라 하청 계약 미술가들도 많이 활용했습니다. 그의 젊은 미술가에 대한 영향은 막대했습니다. Rubens는 19세의 van Dyck를 "나의 최고의 제자"라고 불렀습니다.
그들의 관계의 기원과 정확한 성질은 불명확합니다. van Dyck이 약 1613년부터 Rubens 아래에서 공부했을 가능성이 있습니다. 왜냐하면 그의 초기 작업도 van Balen의 스타일의 흔적이 거의 없기 때문입니다. 하지만 이를 명확히 하는 증거는 없습니다. 동시에 비교적 작고 쇠퇴하는 Antwerp 도시에서 Rubens의 지배력은 아마도 van Dyck이 도시로의 주기적인 귀향에도 불구하고 경력의 대부분을 해외에서 보낸 이유를 설명합니다. 1620년, Rubens의 1718년 화재로 소실된 Antwerp의 예수회 교회인 Carolus Borromeuskerk의 천장에 대한 주요 위탁 계약에서 van Dyck은 Rubens의 설계에 따라 그림을 그렇게 할 "discipelen" 중 한 명으로 명시되었습니다. Rubens와 달리 van Dyck은 유럽의 대부분의 궁정을 위해 일했지만, 그 어느 것에도 배타적 연결을 피했습니다.
이탈리아
1620년, George Villiers, Marquess of Buckingham의 권유로 van Dyck는 처음으로 England에 가서 England의 King James I을 위해 일했으며 £100을 받았습니다. 런던의 Arundel 백작 수집에서 그는 처음으로 Titian의 작업을 보았으며, 그의 색상 사용과 형태의 미묘한 모델링은 혁신적이었으며, Rubens에서 배운 구성적 교훈을 풍부하게 할 새로운 스타일의 언어를 제공했습니다.
그는 약 4개월 후 Flanders로 돌아갔으며, 1621년 말 이탈리아로 떠났으며, 6년 동안 머물렀습니다. 거기서 그는 이탈리아 거장들을 공부하면서 초상화가로 성공적인 경력을 시작했습니다. 그는 이미 자신을 상당한 인물로 제시하고 있었으며, Giovan Pietro Bellori에 따르면 Rome의 다소 보헤미안적인 북부 미술가 식민지를 짜증나게 했으며, "Zeuxis의 성대함으로 나타났습니다. ... 그의 행동은 보통 사람이 아닌 귀족의 그것이었으며, 그는 풍부한 의복 속에서 빛났습니다. 그는 Rubens의 환경에서 귀족에게 익숙했고, 자연적으로 고상한 마음이었으며, 자신을 구별하기를 원했기 때문에, 비단과 함께 깃털과 브로치가 달린 모자, 가슴에 금 체인을 입었으며, 종자들이 동반했습니다."
그는 주로 Genoa에 살았지만 다른 도시로 광범위하게 여행했으며, Sicily의 Palermo에서 한동안 머물렀으며, 1624년 전염병 중에 격리되었으며, 이는 Sicily 역사상 최악의 것 중 하나였습니다. 거기서 그는 도시의 전염병 성인 Saint Rosalia의 중요한 그림 시리즈를 제작했습니다. 그의 흐르는 금발 머리를 가진 어린 여성의 묘사로 프란치스칸 후드를 입고 어려움에 처한 Palermo 도시를 향해 손을 뻗는 이 그림은 그 이후로 성인의 표준 도상학이 되었으며, Luca Giordano에서 Pietro Novelli에 이르는 이탈리아 바로크 화가들에게 극히 영향력이 있었습니다. 버전에는 Madrid, Houston, London, New York 및 Palermo의 것들뿐만 아니라 Puerto Rico의 Saint Rosalia Interceding for the City of Palermo과 Vienna의 Coronation of Saint Rosalia가 포함됩니다. Van Dyck의 St Rosalia 그림 시리즈는 Gauvin Alexander Bailey와 Xavier F. Salomon에 의해 연구되었으며, 둘 다 이탈리아 미술과 전염병이라는 주제에 바쳐진 전시회를 큐레이션하거나 공동 큐레이션했습니다. 최근 뉴욕 타임즈는 Covid-19 바이러스의 맥락에서 Metropolitan Museum of Art의 Van Dyck에 의한 Saint Rosalia 그림에 대한 기사를 발표했습니다.
최종 번영의 시기에 있던 제노바 귀족을 위해 그는 Veronese와 Titian뿐만 아니라 자신의 Genoa 시대의 Rubens 스타일을 바탕으로 한 정신상 초상화 스타일을 개발했으며, 매우 크지만 우아한 인물들이 시선을 내려다봅니다. 1627년 그는 5년 동안 머물 Antwerp로 돌아갔으며, 여전히 플랑드르 후원자들을 최대한 세련되게 보이게 하는 더 친근한 초상화를 그렸습니다. 의회실을 위해 그가 그린 24명의 Brussels City Councillors의 실물 크기 그룹 초상화는 1695년에 소멸되었습니다. 그는 분명히 자신의 후원자들에게 매우 매력적이었으며, Rubens와 마찬가지로 귀족 및 궁정 환경에 잘 섞일 수 있었으며, 이는 위탁을 얻을 수 있는 능력을 더했습니다. 1630년까지 그는 Flanders의 합스부르크 총독인 대공녀 Isabella의 궁정 화가로 묘사되었습니다. 이 시기에 그는 또한 많은 종교 작품을 제작했으며, 대형 제단화를 포함하고 인쇄 제작을 시작했습니다.
런던
King Charles I은 Stuart 왕들 중 미술에 가장 열정적인 수집가였으며, 그의 승격된 군부 관점을 홍보하는 방법으로 회화를 보았습니다. 1628년 그는 Mantua 공작이 판매하도록 강요받은 놀라운 수집을 구입했으며, 1625년의 즉위 이후 주요 외국 화가들을 England로 데려오려고 노력했습니다. 1626년 그는 Orazio Gentileschi를 England에 정착하도록 설득할 수 있었으며, 나중에 그의 딸 Artemisia와 그의 아들들 일부가 합류했습니다. Rubens는 특히 목표였으며, 결국 1630년에 회화를 포함한 외교 사절로 왔으며, 나중에 Charles에게 Antwerp에서 더 많은 그림을 보냈습니다. Rubens는 9개월간의 방문 중에 매우 잘 대우받았으며, 그 동안 그는 기사 작위를 받았습니다. Charles의 궁정 초상화가인 Daniel Mytens는 다소 평범한 네덜란드 사람이었습니다. Charles는 매우 작았으며, 5피트 1.5 m 미만이었으며, 초상화 미술가에게 도전 과제를 제시했습니다.
Van Dyck은 영국 궁정과 연락을 유지했으며 King Charles의 그림 검색 요원을 도왔습니다. 그는 1623년의 자화상 with Endymion Porter(Charles의 요원 중 한 명)를 포함한 자신의 작업을 보냈으며, 1629년의 Rinaldo and Armida와 Queen을 위한 종교 그림을 보냈습니다. 그는 또한 1632년 The Hague에서 Charles의 누나인 Queen Elizabeth of Bohemia의 초상화를 만들었습니다. 그해 4월 van Dyck은 런던으로 돌아갔으며 즉시 궁정의 보호를 받았으며, 7월에 기사 작위를 받았고 동시에 연간 £200의 연금을 받았으며, 그의 기금에서 그는 principalle Paynter in ordinary to their majesties로 묘사되었습니다. 그는 이에 더해 자신의 그림에 대해 잘 지불받았으며, 적어도 이론상으로는 King Charles가 실제로 5년 동안 연금을 지불하지 않았으며, 많은 그림의 가격을 인하했습니다. 그는 당시 시 밖의 Blackfriars의 River Thames에 있는 집을 제공받았으며, Worshipful Company of Painter-Stainers의 독점을 피했습니다. 더 이상 왕실이 사용하지 않는 Eltham Palace의 방 모음도 시골 휴양지로 자신의 처분을 위해 배치되었습니다. 그의 Blackfriars 스튜디오는 종종 King과 Queen이 방문했으며, 나중에 그들의 접근을 용이하게 하기 위해 특수 원인이 건설되었으며, van Dyck이 살아있는 동안 거의 다른 초상화가를 위해 앉지 않았습니다.
그는 England에서 즉각적인 성공을 거두었으며, King과 Queen Henrietta Maria뿐만 아니라 그들의 자녀들의 많은 초상화를 그렸습니다. 많은 초상화는 외교 선물로 보내거나 점점 더 괴로워하는 왕의 지지자들에게 주어지는 여러 버전으로 완성되었습니다. 전체적으로 van Dyck는 King Charles 자신의 약 40개의 초상화뿐만 아니라 Queen의 약 30개, Earl of Strafford의 9개, 그리고 다른 궁정 신하들의 여러 개를 그린 것으로 추정됩니다. 그는 궁정의 많은 사람들을 그렸으며, 또한 자신과 그의 정부 Margaret Lemon도 그렸습니다.
England에서 그는 18세기 말까지 영국 초상화를 지배하는 스타일의 버전을 개발했으며, 이는 느슨한 우아함과 편안함을 그의 피사체의 절제된 권위와 결합했습니다. 이러한 초상화들 중 많은 것이 풍부한 풍경 배경을 지니고 있습니다. 그의 Charles on horseback의 초상화는 Titian의 Emperor Charles V의 위대함을 업데이트했지만, 더욱 효과적이고 독창적인 것은 Louvre에 있는 Charles dismounted의 초상화입니다: "Charles는 완전히 자연스러운 직관적 주권의 모습으로 주어졌으며, 의도적으로 비공식적인 배경에서 그가 너무나 소홀하게 산책하여 처음 보면 England의 King이 아닌 자연의 신사처럼 보입니다". 그의 초상화들이 "기병대" 스타일과 드레스의 고전적인 이념을 만들었지만, 사실 그의 귀족의 가장 중요한 후원자들 중 대다수는 Lord Wharton과 Earls of Bedford, Northumberland, Pembroke와 같은 그의 사망 직후 폭발한 영국 내전에서 의회파 편을 택했습니다.
The King in Council는 편지 특허에 의해 1638년에 van Dyck에게 denizenship을 부여했으며, 그는 한 딸을 가진 Mary Ruthven과 결혼했습니다. Mary는 비록 작위가 몰수되었지만 자신을 Lord Ruthven라고 불렀던 Patrick Ruthven의 딸이었습니다. 그녀는 1639-40년에 Queen의 Lady-in-waiting이었습니다. 이는 King이 그를 England에 계속 있게 하기 위한 시도로 제기했을 수 있습니다. 그는 1634년의 대부분을 Antwerp에서 살았고, 다음 해에 돌아왔으며, 1640-41년에 내전이 임박하면
