우리가 정말로 소유한 것은 없습니다; 우리는 모든 것을 빌린 것으로 가지고 있습니다.
Nicolas Poussin은 고전 프랑스 바로크 양식의 주도적 화가였지만, 그의 대부분의 활동 기간을 로마에서 보냈습니다. 그의 대부분의 작품은 이탈리아와 프랑스 수집가들의 작은 그룹을 위해 그려진 종교 및 신화 주제였습니다. 그는 Louis XIII과 Cardinal Richelieu 아래에서 국왕의 첫 번째 화가로 봉사하기 위해 파리로 돌아왔지만, 곧 로마로 돌아가 더 전통적인 주제들을 다시 시작했습니다. 말년에 그는 그림의 풍경에 점점 더 두드러진 비중을 주었습니다. 그의 작품은 명확성, 논리, 질서를 특징으로 하며 색채보다 선을 선호합니다. 20세기까지 그는 Jacques-Louis David, Jean-Auguste-Dominique Ingres, Paul Cézanne과 같은 고전 지향의 화가들에게 주요한 영감을 남겼습니다.
Poussin의 예술 훈련에 대한 세부 사항은 다소 불명확합니다. 1612년경 그는 파리로 여행했으며, 그곳에서 부수적인 거장들 아래에서 공부하고 가장 오래된 현존 작품들을 완성했습니다. 파리의 왕실 소장품에서 본 이탈리아 작품들에 대한 그의 열정은 1624년 로마로 여행하도록 동기를 부여했으며, 그곳에서 그는 르네상스와 바로크 화가들의 작품을 공부했습니다—특히 그의 양식에 강력한 영향을 미친 Raphael입니다. 그는 고전주의 경향을 공유하는 많은 화가들과 친분을 맺었으며, Cardinal Francesco Barberini와 고미학자 Cassiano dal Pozzo와 같은 중요한 후원자들을 만났습니다. Poussin이 받은 종교, 신화, 역사 주제의 중소 규모 회화 의뢰는 The Death of Germanicus, The Massacre of the Innocents, 그리고 그의 두 시리즈 일곱 성사의 첫 번째와 같은 작품에서 개별적인 양식을 발전시킬 수 있도록 했습니다.
그는 1640년에 국왕의 첫 번째 화가가 되기 위해 프랑스로 돌아가도록 설득받았지만, 과도한 업무량과 궁중 음모에 불만족하여 1년 조금 넘은 후 영구적으로 로마로 돌아갔습니다. 그의 말년의 중요한 작품들 중에는 Orion Blinded Searching for the Sun, Landscape with Hercules and Cacus, The Seasons가 있습니다.
생애
초기 - Les Andelys과 파리
Nicolas Poussin의 초기 전기 작가는 그의 친구 Giovanni Pietro Bellori였으며, 그는 Poussin이 Normandy의 Les Andelys 근처에서 태어났으며 라틴어를 포함한 교육을 받았다고 전합니다. 초기의 또 다른 친구이자 전기 작가인 André Félibien은 "그는 자신의 상상력만이 만들 수 있는 무수히 많은 다양한 인물들로 스케치북을 채우는 데 쉬지 않고 바빴습니다"라고 보고했습니다. 그의 초기 스케치는 Andelys에서 일부 시간을 보낸 Quentin Varin의 주목을 끌었지만, 그의 전기 작가들에 의해 그가 Varin의 스튜디오에서 정식 훈련을 받았다는 언급은 없으나, 그의 후기 작품들은 특히 이야기 전달, 안면 표현의 정확성, 정교하게 그려진 천의와 풍부한 색채를 통해 Varin의 영향을 보여주었습니다. 그의 부모들은 그를 위한 회화 경력에 명백히 반대했으며, 1612년경, 18세의 나이에 그는 파리로 도망쳤습니다.
그는 Marie de Medici의 섭정 기간 동안 파리에 도착했으며, 이 시기에 Marie de Medici가 그녀의 궁전 장식을 위해 내린 왕실 의뢰와 미술을 구입한 부유한 파리 상인들의 증가로 인해 미술이 번성했습니다. 또한 최근에 끝난 프랑스 종교 전쟁 중에 파괴된 파리 밖의 교회들의 재장식을 위한 회화 시장과 파리와 다른 도시들의 많은 수도원들을 위한 시장이 실질적으로 있었습니다. 그러나 Poussin은 대부분의 미술 의뢰에 대한 독점권을 가지고 있으며 Poussin과 같이 전문 분야에 진입하려고 시도한 외부인들을 상대로 소송을 제기한 강력한 화가 및 조각가 길드의 회원이 아니었습니다.'
그의 초기 스케치는 그에게 확립된 화가들의 스튜디오에 자리를 얻게 했습니다. 그는 거의 독점적으로 초상화를 그린 플란더스 화가 Ferdinand Elle의 스튜디오에서 3개월간 일했으며, 이는 Poussin에게 별로 관심이 없는 장르였습니다. 그는 다음으로 Georges Lallemand의 스튜디오로 옮겼지만, Lallemand의 정확한 드로잉과 인물 묘사에 대한 부주의는 명백히 Poussin을 불쾌하게 했습니다. 더욱이 Poussin은 여러 화가가 같은 그림에 작업하는 스튜디오 시스템에 잘 맞지 않았습니다. 그 후 그는 매우 천천히 혼자 일하는 것을 선호했습니다. 이 시기 파리에서의 그의 삶에 대해 알려진 것은 거의 없습니다. 법원 기록에 따르면 그는 상당한 빚을 져서 이를 지불할 수 없었습니다. 그는 해부학과 원근법을 공부했지만, 파리에서의 첫 거주 기간 중 가장 중요한 사건은 Marie de Medicis의 침실 시종인 Alexandre Courtois와의 우정 덕분에 왕실 미술 수장을 발견한 것입니다. 거기서 그는 처음으로 Giulio Romano의 작품들, 특히 그의 미래의 양식에 거대한 영향을 미친 Raphael의 판화들을 보았습니다.
그는 1617년 또는 1618년에 처음 로마로 여행을 시도했지만 Florence까지만 갔으며, 그의 전기 작가 Bellori가 보고한 바에 따르면 "어떤 종류의 사고의 결과로" 프랑스로 돌아갔습니다. 돌아온 후 그는 파리 교회와 수도원을 위해 회화를 만들기 시작했습니다. 1622년에 로마로 가려는 또 다른 시도를 했지만 Lyon까지만 가서 돌아왔습니다. 같은 해 여름에 그는 첫 번째 중요 의뢰를 받았습니다: 예수회 수도사들이 그들의 창립자인 Saint Francis Xavier의 시복을 기념하기 위해 6개의 대규모 회화 시리즈를 요청했습니다. 현재 사라진 이 회화들의 독창성과 생동감은 그에게 일련의 중요한 의뢰를 가져다주었습니다.
Giambattista Marino, Marie de Medici의 궁정 시인이 그를 고용하여 15개의 드로잉 시리즈를 만들도록 했으며, 그 중 11개는 Ovid의 Metamorphoses를 설명했고 4개는 로마 역사의 전투 장면을 설명했습니다. 현재 Windsor Castle에 있는 "Marino 드로잉들"은 Poussin의 가장 초기에 식별 가능한 작품들 중 하나입니다. Marino의 영향은 Marie de Medici의 거주지인 Luxembourg Palace의 장식에 대한 의뢰로 이어졌으며, 그 다음에는 파리의 첫 번째 대주교인 Jean-François de Gondi의 의뢰로, 현재 사라진 Paris의 Cathedral of Notre-Dame de Paris의 대주교 가족 예배당을 위한 동정녀의 죽음에 대한 회화가 있습니다. Marino는 그를 자신의 가정으로 데려갔으며, 1623년에 로마로 돌아갈 때 Poussin을 자신과 함께하도록 초대했습니다. Poussin은 이전 의뢰를 완성하기 위해 파리에 남아 있다가 1624년 봄에 로마에 도착했습니다.
첫 번째 로마 거주 1624–1640
- Death of Germanicus, 1628, Minneapolis Institute of Art
- Venus and Adonis, c. 1628–1629, Kimbell Art Museum
- The Inspiration of the Poet, 1629–30, Louvre
- The Martyrdom of Saint Erasmus 1630, Vatican Museum
Poussin은 1624년 로마에 도착했을 때 30세였습니다. 1623년에 선출된 새로운 교황 Urban VIII는 로마를 유럽의 미술 수도로서의 지위를 유지하기로 결정했으며, 세계 곳곳의 화가들이 그곳에 모였습니다. Poussin은 Raphael과 다른 르네상스 화가들의 작품뿐만 아니라 Carracci, Guido Reni, Caravaggio의 더 최근 작품을 공부하기 위해 교회와 수도원을 방문할 수 있었으며, 그는 Caravaggio의 작품을 혐오하여 Caravaggio가 회화를 파괴하기 위해 태어났다고 말했습니다. 그는 Domenichino의 Academy에서 누드 그리기의 예술을 공부했으며, 로마의 주도적 화가들을 함께 모으는 Saint Luke의 Academy에 출입했으며, 1624년의 그 학교 회장은 Poussin에게 숙소를 제공한 또 다른 프랑스 화가인 Simon Vouet였습니다.
Poussin은 로마의 다른 화가들과 친분을 맺었으며, 고전주의적 예술 경향을 공유하는 사람들과 친하게 지내는 경향이 있었습니다: 1626년에 그와 함께 거주한 프랑스 조각가 François Duquesnoy, 프랑스 화가 Jacques Stella, Claude Lorraine, Domenichino, Andrea Sacchi, 그리고 Joachim von Sandrart 주변에 형성된 현재의 바로크 양식에 반대하는 화가와 후원자들의 비공식 아카데미에 참여했습니다. 로마는 또한 Poussin에게 번성하는 미술 시장과 중요한 미술 후원자들의 많은 수를 소개했습니다. Marino를 통해 그는 새로운 교황의 형인 Cardinal Francesco Barberini, 그리고 Cardinal의 비서이자 고대 로마와 그리스의 열정적인 학자인 Cassiano dal Pozzo에게 소개받았으며, 둘 다 나중에 그의 중요한 후원자가 되었습니다. 새로운 미술 수집가들은 다른 형식의 회화를 요구했습니다; 대형 제단 그림과 궁전 장식 대신, 그들은 사적 신앙을 위한 중소 규모의 종교 회화 또는 그림 같은 풍경, 신화 및 역사 회화를 원했습니다.
로마에서의 Poussin의 초기 년들은 어려웠습니다. 그의 후원자 Marino는 Poussin이 도착한 직후인 1624년 5월 로마를 떠나 Naples로 가서 1625년에 죽었습니다. 그의 다른 주요 후원자인 Cardinal Francesco Barberini는 스페인의 교황 사절로 임명되었으며 곧 떠났으며, Cassiano dal Pozzo를 데려갔습니다. Poussin은 매독에 걸렸지만, 진료가 극히 부실한 병원에 가기를 거부했으며, 수 개월 동안 그림을 그릴 수 없었습니다. 그는 가진 회화들을 몇 에쿠에 팔아서 생존했습니다. 그를 받아주고 돌봐준 요리사 Jacques Dughet의 가족의 도움으로, 그는 1629년까지 대부분 회복되었으며, 1630년에 그는 Dughet의 딸인 Anne-Marie Dughet과 결혼했습니다. 그의 두 형부는 화가였으며, Gaspard Dughet은 나중에 Poussin의 성을 취했습니다.
Cardinal Barberini와 Cassiano dal Pozzo는 1626년에 로마로 돌아왔으며, 그들의 후원으로 Poussin은 두 개의 주요 의뢰를 받았습니다. 1627년에 Poussin은 Cardinal Barberini를 위해 Minneapolis Institute of Arts의 The Death of Germanicus를 그렸습니다. 이 회화의 Tacitus의 Histories와 Meleager 석관이라는 고전 텍스트와 시각 자료의 박식한 사용, 금욕적인 절제, 그리고 회화적 명확성은 Poussin의 주요 화가로서의 명성을 확립했습니다.
Germanicus의 성공은 1628년에 더욱 명성 높은 의뢰로 이어졌으며, 이는 St. Peter의 basilica의 Erasmus Chapel을 위한 Saint Erasmus의 순교를 묘사한 제단 그림으로, 현재 Vatican Pinacoteca에 있습니다. Fabricca di San Pietro는 원래 의뢰를 Pietro da Cortona에게 주었으며, 그는 예상치 못하게 다른 프로젝트로 옮겨질 때 제단 그림을 위한 초기 설계만 작성했습니다. Cassiano dal Pozzo의 영향 덕분에 Poussin은 Pietro da Cortona의 원래 설계에 따라 Saint Erasmus 제단 그림을 그리도록 선택되었습니다.
떨어지는 대각선 구성과 높은 서사적 드라마를 가진 Martyrdom of St. Erasmus는 Poussin의 가장 노골적으로 "바로크" 작품입니다. 당대의 회화적 관용구를 준수했음에도 불구하고, 알려지지 않은 이유로, Martyrdom of St. Erasmus는 공식적인 불만을 야기했으며 추가 교황 의뢰를 생성하지 않은 것 같습니다. 이 실망과 San Luigi dei Francesi의 프레스코 순환에 대한 경쟁 손실은 Poussin이 대규모 공개 의뢰와 그것들이 수반하는 번거로운 경쟁, 내용 제한, 정치적 음모 추구를 포기하도록 설득했습니다. 대신 Poussin은 그가 더 천천히 작업하며 주제와 양식을 점점 더 통제할 수 있는 사적 수집가들을 향해 그의 미술을 재조정할 것입니다.
Cardinal Barberini, Cassiano dal Pozzo (그를 위해 그는 첫 번째 Seven Sacraments 시리즈를 그렸음), 함께 Poussin의 초기 사적 후원자들은 The Young Pyrrhus Saved 및 여러 다른 중요한 작품을 구입한 Chanoine Gian Maria Roscioli, The Shepherds of Arcadia의 두 번째 버전을 그린 Cardinal Rospigliosi, 그리고 c. 1630–32, Louvre의 Triumphs of Flora를 받은 Cardinal Luigi Omodei였습니다. 그는 Banker Vincenzo Giustiniani를 위해 Massacre of the Innocents를 그렸으며, 보석 도둑이자 미술 사기꾼인 Fabrizio Valguarnera는 Plague of Ashdod를 구입했으며 The Empire of Flora를 의뢰했습니다. 또한 그는 이탈리아의 프랑스 특사인 Marechal de Crequi로부터 첫 번째 프랑스 의뢰를 받았으며, 나중에 Cardinal de Richelieu로부터 Bacchanales 시리즈에 대한 의뢰를 받았습니다.
이러한 상업적 성공에 힘입어 Poussin은 1632년에 자신과 아내를 위해 Via Paolina의 작은 집의 생명 이익을 구입했으며 그의 가장 생산적인 기간에 들어갔습니다.
프랑스로 복귀 1641–42
- The Miracle of Saint Francis Xavier, 1641, Louvre
- Time defending Truth from the attacks of Envy and Discord, for the study of Cardinal Richelieu, 1642, Louvre
- Frontispiece for the works of Virgil for the royal printing house, 1641, Metropolitan Museum
Poussin의 작품
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