밝은 색상이 아니라 좋은 드로잉이 인물을 아름답게 만든다.
티치아노 베첼리 또는 베첼리오(Tiziano Vecelli or Vecellio), 영어로는 Titian으로 알려진 인물은 르네상스 시대의 이탈리아 화가로, 16세기 베네치아 학파의 가장 중요한 구성원으로 여겨진다. 그는 당시 베네치아 공화국에 속한 Belluno 근처의 Pieve di Cadore에서 태어났다. 생애 동안 그는 종종 그의 고향 지역에서 나왔다는 의미의 da Cadore, '카도레 출신'이라고 불렸다.
동시대 인물들로부터 "작은 별들 사이의 태양"으로 인식되었으며, 이는 Dante의 신곡의 마지막 구절을 상기시키는 것으로, Titian은 초상화, 풍경 배경, 신화 및 종교 주제에 똑같이 능숙한 가장 다재다능한 이탈리아 화가 중 한 명이었다. 특히 색상의 적용과 사용에 있어서 그의 회화 방법은 후기 이탈리아 르네상스의 화가들뿐만 아니라 이후 세대의 서양 미술에도 깊은 영향을 미쳤다.
그의 경력은 처음부터 성공적이었으며, 그는 의뢰인들, 초기에는 베네치아와 그 영토에서, 그 다음에는 북부 이탈리아 귀족들, 그리고 마지막으로 합스부르크 가와 교황청에서 찾게 되었다. Giorgione과 함께 그는 이탈리아 르네상스 회화의 베네치아 학파의 창시자로 여겨진다.
그의 긴 생애 동안 Titian의 예술적 방식은 대폭 변했지만, 색상에 대한 평생의 관심을 유지했다. 그의 성숙한 작품들이 초기 작품의 생생하고 밝은 색조를 포함하지 않았을 수 있지만, 그 느슨한 붓질과 미묘한 톤은 서양 미술의 역사에서 전례가 없었다.
전기
초기 시대
Titian의 출생 시간이나 날짜의 정확한 시점은 불확실하다. 그가 나이가 들었을 때 그는 스페인의 King Philip II에게 보낸 편지에서 1474년에 태어났다고 주장했지만, 이는 가능성이 낮아 보인다. 그의 노년기와 동시대의 다른 저술가들은 1473년과 1482년 이후 사이의 출생 연도에 해당하는 수치를 제시한다. 대부분의 현대 학자들은 1488년에서 1490년 사이의 날짜가 더 가능성이 있다고 믿지만, 그의 사망 시 나이가 99세라는 것은 20세기까지 받아들여졌다.
그는 Gregorio Vecellio와 그의 아내 Lucia의 아들이었으며, 그들에 대해 거의 알려진 바가 없다. Gregorio는 Pieve di Cadore의 성 감독이었고 소유자를 위해 지역 광산을 관리했다. Gregorio는 또한 뛰어난 의원이자 군인이었다. Titian의 할아버지를 포함한 많은 친척들이 공증인이었으며, 가족은 베네치아로 통치받던 이 지역에 잘 정착했다.
약 10세에서 12세 때 그와 나중에 따라왔을 수도 있는 그의 형 Francesco는 화가와의 도제 과정을 찾기 위해 베네치아의 삼촌에게 보내졌다. 아들들이 잘 알려진 모자이크 미술가가 된 부화가 Sebastian Zuccato는 가족 친구였을 수 있으며, 형제들을 나이 많은 Gentile Bellini의 스튜디오에 입장시켰고, 그 후 그의 형 Giovanni Bellini의 스튜디오로 옮겼다. 그 당시 Bellini들, 특히 Giovanni는 도시에서 가장 뛰어난 예술가들이었다. 거기서 Titian은 Giovanni Palma da Serinalta, Lorenzo Lotto, Sebastiano Luciani, 그리고 Giorgio da Castelfranco로 별명이 붙여진 Giorgione 등 자신과 나이가 비슷한 젊은이 그룹을 찾았다. Titian의 형 Francesco Vecellio는 나중에 베네치아에서 상당한 명성의 화가가 되었다.
Morosini 궁전의 Hercules 벽화는 Titian의 초기 작품 중 하나로 알려져 있다. 다른 작품으로는 빈에 있는 Bellini식의 소위 "집시 마돈나"와 현재 베네치아의 Accademia에 있는 convent of S. Andrea의 Mary와 Elizabeth의 방문이 있다.
누빔옷을 입은 남자는 1509년 경에 그려진 초기 초상화로, 1568년 Giorgio Vasari에 의해 설명되었다. 학자들은 오랫동안 그것이 Ludovico Ariosto를 묘사했다고 믿었지만, 이제는 Gerolamo Barbarigo의 것으로 생각한다. Rembrandt는 자신의 자화상을 위해 이 구성을 차용했다.
Titian은 Giorgione의 조수로 합류했지만, 많은 당대 비평가들은 이미 그의 작품이 더 인상적이라고 생각했다. 예를 들어, 독일 상인들을 위한 창고인 Fondaco dei Tedeschi 국가 창고에 대해 그들이 한 외부 벽화는 거의 완전히 파괴되었다. 그들의 관계는 분명히 상당한 경쟁의 요소를 포함했다. 이 시기의 그들의 작업을 구분하는 것은 학술 논쟁의 대상으로 남아 있다. 상당한 수의 귀속이 20세기에 Giorgione에서 Titian으로 옮겨졌으며, 반대 방향으로의 거래는 거의 없다. Scuola Grande di San Rocco의 가장 초기에 알려진 Titian 작품 중 하나인 십자가를 지는 그리스도는 Ecce Homo 장면을 묘사하며, 오랫동안 Giorgione의 것으로 여겨졌다.
이 두 젊은 거장들은 마찬가지로 그들의 새로운 arte moderna 학파의 지도자들로 인식되었으며, 이는 회화가 더 유연하고 대칭에서 해방되며 Giovanni Bellini의 작품에서 여전히 발견되는 위계적 관례의 흔적에서 해방된 그림으로 특징지어진다.
1507-1508년에 Giorgione는 국가에 의해 다시 세운 Fondaco dei Tedeschi에 벽화를 만들도록 의뢰받았다. Titian과 Morto da Feltre가 그와 함께 일했으며, Giorgione이 아마도 그린 일부 그림의 조각들이 남아 있다. 그들의 작업의 일부는 부분적으로 Fontana의 판화를 통해 알려져 있다. 1510년 Giorgione이 일찍 죽은 후, Titian은 한동안 Giorgionesque 주제를 계속 그렸지만, 그의 스타일은 대담하고 표현력 있는 붓질을 포함하여 자신의 특징을 개발했다.
Titian의 벽화 재능은 1511년 Padua의 Carmelite church와 Scuola del Santo에서 그린 벽화에서 나타나며, 일부는 보존되어 있으며, Golden Gate에서의 만남, 그리고 Padua의 St. Anthony의 생애에서 세 장면 sant'Antonio의 기적들, 남편이 젊은 여성을 살해한 질투하는 남편의 기적, 어머니의 무죄를 증언하는 아이, 그리고 부러진 팔다리를 가진 젊은 남자를 치유하는 성인을 포함한다.
1512년 Titian은 Padua에서 베네치아로 돌아왔고; 1513년 그는 Fondaco dei Tedeschi에서 예술가들이 많이 탐내는 수익성 있는 특권인 La Senseria를 얻었다. 그는 정부 작업의 감독이 되었으며, 특히 공작 궁전의 대의회 홀에서 Giovanni Bellini에 의해 미완성으로 남겨진 그림들을 완성하는 일을 맡았다. 그는 Grand Canal의 S. Samuele에서 아틀리에를 설립했으며, 정확한 위치는 지금 알려지지 않았다. 1516년 Giovanni Bellini의 사망 이후에야 그가 자신의 특허를 실제로 향유할 수 있었다. 동시에 그는 회화를 위한 독점 계약을 체결했다. 특허는 그에게 20크라운의 좋은 연금을 안겨주었고 특정 세금을 면제해주었다. 대신, 그는 고정 가격인 8크라운 각각으로 그의 시대의 연속적인 공작들의 초상화를 그려야 했다. 그가 실제로 그린 수는 5개였다.
성장
1516-1530년의 이 기간은 그의 숙달과 성숙의 시기라고 부를 수 있으며, 예술가는 그의 초기 Giorgionesque 스타일에서 벗어나 더 크고 복잡한 주제들을 시도했으며, 처음으로 기념비적인 스타일을 시도했다. Giorgione은 1510년에, Giovanni Bellini는 1516년에 죽었으며, Titian은 베네치아 학파에서 대항마 없이 남겨졌다. 60년 동안 그는 베네치아 회화의 의심할 여지 없는 거장이었다. 1516년, 그는 유명한 걸작인 Basilica di Santa Maria Gloriosa dei Frari의 제단 위의 처녀 승천을 완성했으며, 현재 그곳에 그대로 남아 있다. 색채주의의 이 비범한 작품은 이탈리아에서 이전에 거의 본 적 없는 대규모로 실행되었으며, 센세이션을 일으켰다. Signoria는 주목했으며 Titian이 대의회 홀의 작업을 소홀히 하고 있다는 것을 관찰했지만, 1516년에 그는 마스터 Giovanni Bellini의 후계자가 되어 상원으로부터 연금을 받았다.
승천의 회화적 구조 - 같은 구성에서 서로 다른 수준에 겹쳐진 두 개 또는 세 개의 장면을 연합하는 것, 지구와 천국, 시간적인 것과 무한한 것 - 는 Ancona의 San Domenico의 제단화 1520, Brescia의 제단화 1522, 그리고 1523년의 San Niccolò의 제단화 같은 일련의 작품들에서 계속되었으며, 매번 더 높고 더 완벽한 개념에 도달했다. 그는 마침내 Pesaro Madonna, 더 잘 알려진 Madonna di Ca' Pesaro c. 1519-1526에서 고전적인 공식에 도달했으며, 이것도 Frari 교회를 위한 것이었다. 이것은 아마도 그의 가장 연구된 작품으로, 인내심 있게 개발된 계획은 질서와 자유의 최고의 전시, 독창성과 스타일로 제시된다. 여기서 Titian은 전통적인 기증자 그룹과 거룩한 사람들의 새로운 개념을 주었으며, 건축 틀에 설정된 계획들과 다양한 정도의 공중 공간에서 움직인다.
Titian은 그 후 명성의 정점에 있었으며, 1521년경, Brescia의 교황 사절을 위한 성 세바스찬 인물의 제작을 따라, 구매자들은 그의 작업을 위해 입찰했다.
이 시기에는 더 놀라운 작품인 Saint Peter Martyr의 죽음 1530이 속하며, 이전에는 San Zanipolo의 Dominican Church에 있었으며 1867년 오스트리아 포탄에 의해 파괴되었다. 이 Proto-Baroque 그림의 사본과 판화만 남아 있다. 그것은 극도의 폭력과 풍경, 주로 위대한 나무로 이루어진 것을 결합했으며, 그 장면에 가까워져서 마치 Baroque를 예견하는 방식으로 드라마를 강조하는 것처럼 보인다.
예술가는 동시에 아름다운 풍경 속에 놓인 일련의 작은 마돈나들을 계속 그렸으며, 이는 장르 그림이나 시적인 목가의 방식으로 표현되었다. 토끼가 있는 처녀, The Louvre에 있으며, 이러한 그림들의 완성된 유형이다. 같은 시기의 또 다른 작품인 역시 Louvre에 있는 것은 매장이다. 이것은 또한 Ferrara의 Alfonso d'Este의 camerino를 위한 세 개의 크고 유명한 신화 장면의 시기였으며, Andrians의 Bacchanal과 Museo del Prado의 Venus의 숭배, 그리고 런던의 Bacchus and Ariadne 1520-23, "르네상스의 신이교 문화 또는 "Alexandrianism"의 아마도 가장 화려한 생산품들로서, 여러 번 모방되었지만 Rubens 자신에 의해서도 결코 능가되지 않았다."
마지막으로 이것은 Titian이 Uffizi의 Flora와 같은 아마도 창녀들인 젊은 여자들의 하반신 인물들과 흉상들을 구성한 시기였으며, Louvre의 거울을 든 여자로, 이 그림의 과학적 이미지들은 프랑스 박물관 연구 및 복원 센터의 웹사이트에서 설명과 함께 사용 가능하다
성숙
Titian의 색상 기술은 신화적인 그림들 중 하나인, 또는 화가가 그들이라고 부르는 "poesie" "poems" 중 하나인 그의 Danaë에 의해 예시된다. 이 그림은 Alessandro Farnese를 위해 만들어졌지만, 나중 변형은 Philip II를 위해 제작되었으며, Titian은 그를 위해 그의 가장 중요한 신화적인 그림들 중 많은 것을 그렸다. Michelangelo가 이 작품을 드로잉의 관점에서 결손이 있다고 판단했지만, Titian과 그의 스튜디오는 다른 의뢰인들을 위해 여러 버전을 제작했다.
또 다른 유명한 그림은 Bacchus and Ariadne로, Theseus를 묘사하며, 그의 배는 거리에 표시되고 방금 Ariadne을 Naxos에 남겨두었을 때 Bacchus가 도착하여 두 마리의 치타가 이끄는 전차에서 뛰어내려 즉시 Ariadne에 사랑에 빠진다. Bacchus는 그녀를 천국으로 올렸다. 그녀의 별자리가 하늘에 표시된다. 이 그림은 Bellini, Titian, 그리고 Dosso Dossi로부터 의뢰받은 일련의 작품에 속하며, 1510년에 Alfonso I d'Este, Ferrara의 공작인 Ferrara의 공작 궁전의 Camerino d'Alabastro jade석실을 위한 것으로, 심지어 Michelangelo와 Raphael의 의뢰를 시도했다.
다음 기간 1530-1550 동안, Titian은 그의 드라마틱한 Saint Peter Martyr의 죽음으로 도입된 스타일을 발전시켰다. 1538년, 베네치아 정부는 공작 궁전을 위한 그의 작업 소홀에 불만족하여, 그에게 받은 돈을 환불하도록 명령했으며, 최근 그의 라이벌인 Il Pordenone이 그의 자리에 설치되었다. 그러나 1년이 끝난 후 Pordenone은 죽었고, 한편 Cadore
