彼の演奏は素晴らしく、まったくぼやけがない - Sviatoslav Richter、『ノートブックと会話』において、ホフマンのベートーヴェンのピアノソナタ Op.31 No.3、ショパンのノクターンとワルツ、およびChants polonaisの2つのパラフレーズの演奏について
Josef Casimir Hofmannはポーランド系アメリカ人のピアニスト、作曲家、音楽教師、発明家でした。
経歴
Josef Hofmannは1876年にオーストリア・ハンガリー帝国ガリシア地域のKrakówの地区であるPodgórze（現在のポーランド）で生まれました。彼の父は作曲家、指揮者、ピアニストのKazimierz Hofmannで、母は歌手のMatylda Pindeskaでした。彼には姉もいました - Zofia Wanda（1874年6月11日生まれ、Krakówで生まれました）。幼少期を通じて、彼らの父Kazimierz Hofmannは1843年1月3日にWarszawaで生まれたAniela Teofila née Kwiecińskaと結婚していました。彼女は1878年に夫とともにWarsawに移った後、1885年10月12日にそこで亡くなりました（entry 1392）。その翌年、Kazimierz Mikołaj Hofmannは1886年6月17日にMatylda Franciszka Pindelska（彼の子どもたちの母であり、Wincentyの娘とEleonora née Wyszkowska。1851年Krakówで生まれ、Warszawaの聖十字聖堂で結婚）と結婚しました。息子Josefに徹底的な音楽教育を確保するため、家族全体は1886年からベルリンに移りました。子どもの天才であったJosef Hofmannは5歳でWarsawでデビューリサイタルを行い、ヨーロッパとスカンジナビア全域での長期コンサートシリーズが続き、1887年から88年のアメリカでのコンサートシリーズで頂点に達しました。これらは若きMozartと若きMendelssohnとの比較を呼び起こしました。Anton Rubinsteinは1892年にHofmannを唯一の私的学生として受け入れ、1894年にドイツのHamburgで弟子のデビューを手配しました。Hofmannはその後50年間にわたって広範にツアーと演奏を行い、その時代で最も有名なピアニストの一人となりました。1913年には、ロシアのSt. Petersburgの鍵を与えられました。
作曲家として、Hofmannは100以上の作品を出版し、その多くはMichel Dvorsky というペンネームで出版されました。これには2つのピアノ協奏曲とバレエ音楽が含まれています。彼は第一次世界大戦中にアメリカを本拠地とし、1926年にアメリカ市民になりました。1924年には、Philadelphia Curtis音楽院の開始時にピアノ科の初代主任となり、1927年に音楽院の院長となり、1938年まで務めました。
彼はEfrem Zimbalist、Fritz Reiner、Marcella Sembrich、Leopold Auerなどの著名な音楽家をCurtis教職員として採用する際に重要な役割を果たしました。Hofmannの学生にはJean Behrend、Abram Chasins、Abbey Simon、Shura Cherkassky、Ezra Rachlin、Nadia Reisenberg、Harry Kaufmanが含まれていました。学生ではありませんでしたが、Jorge BoletはHofmannの関心から恩恵を受けました。1937年、彼のニューヨークデビュー演奏の50周年は、ニューヨークシティのMetropolitan Operaでの「Golden Jubilee」リサイタルを含むガラパフォーマンスで祝われました。1938年、彼は財務上および行政上の紛争によってCurtis音楽院を去ることを余儀なくされました。1939年から1946年の間、彼の芸術的優位性は悪化しました。これは家族の困難とアルコール依存症の一部によるものでした。1946年、彼はCarnegie Hallで最後のリサイタルを行い、彼は151回の出演がある場所でした。1948年に私生活に引退しました。彼は人生の最後の10年間ロサンゼルスで比較的無名で過ごし、発明に取り組み、同僚との定期的な往来を続けました。
発明家として、Hofmannは70以上の特許を持っており、自動車と飛行機の空気圧ショックアブソーバーの発明は1905年から1928年まで商業的に成功しました。その他の発明には、フロントガラスワイパー、粗油を燃やす炉、太陽とともに回転する家、ピアノロールを再生する際の動的特性を記録するデバイス（U.S. patent number 1614984）（彼がそれを完成させたのはロール会社が事業を終了したちょうどその時です）、およびSteinway Company（U.S. patent number 2263088）が採用したピアノアクション改善が含まれていました。
彼は1939年にロサンゼルスに移りました。Hofmannは1957年2月16日にロサンゼルス、カリフォルニアの老人ホームで肺炎で亡くなりました。彼は4人の子どもを持っていました。彼の2番目の妻Betty Shortは以前は彼の学生の一人でした。
遺産
Josef Hofmann Piano Competition は、American Council for Polish Cultureとthe University of South Carolina Aikenが共催し、1994年に彼の栄誉のために設立されました。
子どもの天才としてのキャリア
Anton Rubinsteinは7歳のHofmannがWarsawでベートーヴェンのハ短調ピアノ協奏曲を演奏するのを聞き、彼が前例のない才能を持つと宣言しました。Rubinsteinの提案で、ドイツの興行主Hermann Wolffはキャリア管理を提供し、少年をヨーロッパツアーに送ることを申し出ました。しかし、Hofmannの父は少年が9歳になるまで旅行させることを拒否しました。その年齢で、Hofmannはドイツ、フランス、オランダ、ノルウェー、デンマーク、スウェーデン、およびグレートブリテンでコンサートを行いました。
12歳で、若きJosef Hofmannはおそらく注目すべきEdisonの蓄音機に録音した最初のピアニストでした。Hans von Bülow は同じ年（1888年）にEdisonの改良型蓄音機でChopin Mazurkaを録音しました。
1887年、アメリカツアーが手配され、50のリサイタルを含む3ヶ月間のパフォーマンスが行われ、そのうち17がMetropolitan Opera Houseでの開催でした。しかしその直後、Child Cruelty Prevention Societyが少年の虚弱な健康を理由に介入しました。しかし、Hofmannに$10,000を支払うという契約に従い、彼は法的にツアーを完了する義務がありました。契約はAlfred Corning Clarkによって無効にされました。彼は$50,000を寄付し、見返りにHofmannが18歳になるまで公開演奏を法的に禁止しました。ツアーの最後のセグメントがキャンセルされ、家族はベルリン外のPotsdamに戻りました。これはHofmannの子どもの天才の時代の終わりを示しました。詳細は参照を参照してください。
音楽教育
Clarkの寄付により、Hofmannは科学と数学の個別研究を続けることができ、彼はHeinrich Urban（作曲）と、ピアニストで作曲家のMoritz Moszkowskiから音楽レッスンを受け続けました。1892年、Rubinsteinはドレスデンのホテルd'Europeでの42回のセッションに会って、Hofmannを唯一の私的弟子として受け入れました。初期レッスンは1週間ごとに、10のBach前奏曲とフーガおよび2つのベートーヴェンソナタが暗譜から含まれていました。Hofmannは同じ作品を2回持って来ることは決して許されませんでした。Rubinsteinはその理由として、教師として彼はおそらく前回のレッスン中に学生に言ったことを忘れてしまうだろうと述べていました。Rubinsteinはホフマンのために演奏することはありませんでしたが、少年が聞いた多くのリサイタル中に彼のピアノの見通しの十分な証拠を与えました。3日間の期間で、Hofmannはベルリンの新しいBechstein Hallでハンス・フォン・ビューロー、Johannes Brahms、およびRubinsteinによるリサイタルを聞きました。彼らのピアニストの大きく異なるプレイについて述べました。Rubinsteinは1894年3月14日にHamburgの交響楽団ホールでのHofmannの成人デビューを手配しました。作品はRubinsteinのピアノ協奏曲 No. 4 ニ短調で、作曲家が指揮していました。コンサートの後、Rubinsteinはホフマンに今後のレッスンはないと言い、彼らは二度と会うことはありませんでした。Rubinsteinはロシアに戻り、その年の後で亡くなりました。後年、Hofmannは巨大なロシアの巨匠との関係を「人生で最も重要な出来事」と呼びました。
キャリア終盤のHofmann
1930年代初頭までに、Hofmannはアルコール中毒者になっていましたが、この10年間を通じて例外的なピアニック指揮を保持していました。Rudolf SarkinおよびヤングGlenn Gouldは1930年代半ばから後期のHofmannのコンサートによって彼らに作られた魔法的な印象について述べています。1938年にCurtis Instituteから去った後、彼の飲酒、結婚問題、およびパフォーマンスに対する関心の喪失の組み合わせが彼の芸術的能力の急速な悪化を引き起こしました。Hofmannの急激な減少についてコメントして、Sergei Rachmaninoffは「Hofmannはまだ空高くいます...ソーバーで形が良い場合は最高のピアニストです。それ以外の場合、古いHofmannを認識することは不可能です」と述べました。Oscar Levantは「音楽の可怖しい悲劇の一つはJosef Hofmannのアーティストとしての分裂でした。後年、彼はアルコール中毒者になりました。...彼の最後の公開コンサート...私たち全員にとって試練でした」と書きました。
テクニックとスタイル
テクニックと音楽性に関するHofmannの見解は彼の著書『Piano Playing with Questions Answered』で説明されています。彼は小さいが例外的に強い手を持っていました。Steinwayは最終的に彼のために少し狭いキーを持つカスタムキーボードを建設しました。ピアニスト・評論家Stephen HoughはホフマンのSteinwayピアノアクションの機械的な理解が彼を他のすべてのピアニストと区別していることについてコメントしました。彼のコンサート楽器は、より速い反復のための微妙なアクション変更、2つのペダル（3つではなく）を持っていました。彼は古いSteinway trap workジオメトリが好きで、完璧な規制があり、ツアーに彼自身のリサイタル椅子が付属していました。短い折りたたみ背と1½インチの後部から前部へのスロープで製造されました。Steinway New Yorkの地下でHofmannの特別なコンサート楽器を演奏した後、Gunnar Johansenはピアノが彼が試したことのある任意のピアノの最大の音響を持っていたと報告しました。
Rubinsteinとは異なり、Hofmannはピアノで静かに座り、練り込む方法でキーを打ちました。彼のフィンガースタッカートは当時は比類のない、彼のオーケストラルソノリティと同様でした。彼の学生Nadia Reisenbergによると、彼は継続的に指でペダリングと足のペダリングの組み合わせを使用していました。ニューヨークタイムス評論家Harold C. Schonbergはホフマンはレオポルド・ゴドフスキーのすべてのテクニックを持っていたと述べました。これはゴドフスキー自身によって承認されたクレームです。彼自身の認めによれば、40代のSergei Rachmaninoffは、1日15時間以上練習することによってHofmannのテクニックのレベルに到達することを目標として、コンサートピアニストとしてのキャリアの準備をしました。ピアニストRalph Berkowitz が彼が聞いたピアニストの中で最も大きなテクニックを持っていたかどうか尋ねられた時、BerkowitzはVladimir Horowitzが確かにパフォーマンスの技術的な部分の至高の巨匠であったが、1人の古い時代のピアニストが彼と同等であった - Hofmannであったと答えました。
Hofmannのアプローチとスタイルは彼のモットー「aristocratは決して急いでいない」で要約することができます。彼は頻繁にRubinsteinとMoriz Rosenthalだけがピアニストであり、彼の芸術に影響を与えた、およびMattia BattistiniとMarcella Sembrichの歌手を賞賛したと述べました。彼はライブパフォーマンスではより実証的なスタイルを採用しましたが、スタジオレコーディングでは微妙で控えめなスタイルを採用しました。どちらの場合でも、彼はほぼ常に印刷されたスコアに従い、左手のオクターブを時々倍にし、感情を避けました。彼は構造よりも自発性を最優先にし、Rachmaninoffに「構成を構築する方法を知りません...時々、うまくいくことがあります」と認めました。Schonbergは、Hofmannの同時代の人たちの中で、GoddowskyだけがHofmannの仕上げと洗練を持っていたが、Hofmannの色、火、および「赤血球」が不足していた一方で、Ferruccio BusoniとRachmaninoffだけが同時代の人によってHofmannの同等に言及されたと述べました。Hofmannによるショパンのロ短調ソナタのパフォーマンスを聞いた後、Rachmaninoffはそのピースを彼自身のレパートリーから削減し、「Anton Rubinsteinの後、私はこのような巨大なプレイを聞いたことがありません」と述べました。
Hofmannのスタイルを示唆する推奨される例：
- Rubinsteinの Contradanses
- Chopinの Andante Spianato and Grande Polonaise Op.22
- Chopinの Ballade Op.23
- ベートーヴェンのソナタ Op.31 No.3 の第2楽章
- Rachmanionoffの Prelude Op.23 No.5
- Lisztの Hungarian Rhapsody No.2
- Stojowskiの Caprice Orientale (Sigismond Stojowskiによって彼に献呈されました)。
レパートリー、音感と記憶
Hofmannのレパートリーはほぼ20世紀開始前に書かれた音楽に限定されていました。1885年のRubinsteinの7つの歴史的リサイタルと同様に、彼はSt. Petersburgで単一の作品を繰り返さずに21の連続コンサートを行い、1912年から1913年の間にマラソンサイクルで暗記から255の異なる作品を演奏しました。彼の妻が1909年のロシアツアー中に保持していた日記では、彼がプログラムでBrahmsのHandel Variationsを見たときに眉をはり上げたことを述べています。彼は2年半前に演奏または見ていない作品です。彼は躊躇なくコンサートで作品を演奏しました。目の悪い視力リーダーでしたが、彼は一度作曲を聞き、印刷されたノートを見ずに正しく演奏する能力を持つと言われていました。Franz LisztおよびCamille Saint-Saënsのような。Rosina Lhévinneはホフマンが彼女の夫Josef Lhévinneが彼女のロレレイ、ホフマンが聞いたことのない作品を演奏するのを聞いたことを思い出しました。彼は彼の後のコンサートで「ちょうど私のJosef Lhevinneのように」のアンコール演奏に行きました。Leopold Godowskyのアシスタントとして仕えたMaurice Arosonは、Godowskyの Fledermaus 転写を学習しているHofmannを思い出しました。GoddowskyとHofmannは1900年にベルリンで会い、Godowskyの1938年の死まで友人になりました。Hofmannはgodowskyのスタジオを訪問し、Godowskyが Fledermaus を作曲していた間に聞いていました。1週間後、Hofmannはgodowskyを再度訪問し、完全なトランスクリプションを演奏しました。彼は音楽を見たことはありませんでした。実際、Godowskyはまだそれを書き下ろしていませんでした。Schonbergは、Godowskyの Fledermausがピアノのために書かれた最も才知のある複雑なスタントの1つであると追加しました。
録音
Hofmannは1880年代にスタジオで録音を開始しましたが
.jpg)