¡El amor es cuando no tienes que estar con otra persona para tocar su corazón!
Torquato Tasso fue un poeta italiano del siglo XVI, mejor conocido por su poema Gerusalemme liberata (Jerusalén Liberada), 1581, en el que describe una versión altamente imaginativa de los combates entre cristianos y musulmanes al final de la Primera Cruzada, durante el Asedio de Jerusalén. Tasso sufrió de enfermedad mental y murió pocos días antes de ser coronado en la Colina Capitolina como rey de los poetas por el Papa. Su obra fue ampliamente traducida y adaptada, y hasta principios del siglo XX, fue uno de los poetas más leídos en Europa.
Biografía
Primeros años
Nacido en Sorrento, Torquato era hijo de Bernardo Tasso, un noble de Bérgamo y poeta épico y lírico de considerable fama en su época, y su esposa Porzia de Rossi, una noble nacida en Nápoles de origen toscano. Su padre había sido secretario durante muchos años al servicio de Ferrante Sanseverino, Príncipe de Salerno, y su madre estaba estrechamente conectada con las familias napolitanas más ilustres. Cuando, durante la infancia del niño, el príncipe de Salerno entró en conflicto con el gobierno español de Nápoles, siendo posteriormente proscrito y despojado de sus feudos hereditarios, el padre de Tasso compartió el destino de su patrón. Fue proclamado rebelde del estado, junto con su hijo Torquato, y su patrimonio fue embargado. En 1552 Torquato vivía con su madre y su única hermana Cornelia en Nápoles, persiguiendo su educación bajo los jesuitas, que habían abierto recientemente una escuela allí. La precocidad intelectual y el fervor religioso del niño atraían admiración general. A la edad de ocho años ya era famoso.
Poco después de esta fecha se le permitió reunirse con su padre, quien entonces vivía en gran pobreza y desempleo en el exilio en Roma. Las noticias llegaron en 1556 de que Porzia Tasso había muerto súbita y misteriosamente en Nápoles. Su esposo estaba firmemente convencido de que había sido envenenada por su hermano con el objeto de obtener control sobre su propiedad.
Como sucedió posteriormente, la propiedad de Porzia nunca descendió a su hijo; y la hija Cornelia se casó por debajo de su rango, a instancias de sus parientes maternos. El padre de Tasso era poeta por inclinación y cortesano profesional. Por lo tanto, cuando se ofreció una oportunidad en la corte de Urbino en 1557, Bernardo Tasso la aceptó con gusto.
El joven Torquato, un muchacho hermoso y brillante, se convirtió en el compañero en deportes y estudios de Francesco Maria della Rovere, heredero del duque de Urbino. En Urbino una sociedad de hombres cultivados perseguía los estudios estéticos y literarios que entonces estaban en boga. Bernardo Tasso leía cantos de su poema L'Amadigi a la duquesa y sus damas, o discutía los méritos de Homero y Virgilio, Trissino y Ariosto, con los bibliotecarios y secretarios del duque. Torquato creció en una atmósfera de lujo refinado y crítica algo pedante, ambos los cuales dieron un tono permanente a su carácter.
En Venecia, donde su padre fue para supervisar la impresión de su propia epopeya, Amadigi 1560, estas influencias continuaron. Se encontró siendo la mascota y prodigio de un distinguido círculo literario pero Bernardo había sufrido en su propia carrera tan seriamente de la dependencia de sus escritos y la nobleza, que ahora determinó una profesión lucrativa para su hijo. Torquato fue enviado a estudiar leyes en Padua. En lugar de aplicarse a la ley, el joven hombre dedicó toda su atención a la filosofía y la poesía. Antes del final de 1562, había producido un poema épico de doce cantos llamado Rinaldo, que tenía la intención de combinar la regularidad de la Virgiliana con los atractivos de la epopeya romántica. En la consecución de este objeto, y en todas las cualidades menores de estilo y manejo, Rinaldo mostró marcada originalidad, aunque otras partes parecen inacabadas y traicionan la prisa con la que fue compuesto el poema. Sin embargo, su autor fue reconocido como el joven poeta más prometedor de su tiempo. El padre halagado permitió que la obra fuera impresa; y, después de un breve período de estudio en Bolonia, consintió la entrada de su hijo al servicio del Cardenal Luigi d'Este. Incluso antes de esa fecha, el joven Tasso había sido un visitante frecuente de la corte Este en Ferrara, donde en 1561 había encontrado a Lucrezia Bendidio, una de las damas de compañía de Eleanora d'Este, y se había enamorado de ella. Se convirtió en la destinataria de su primera serie de sonetos de amor, seguida en 1563 por Laura Peperara, el siguiente objeto de los afectos de Tasso. Tanto Lucrezia como Laura se habían convertido entretanto en cantantes bien conocidas, y por un tiempo Tasso parece haber cortejado a ambas.
Francia y Ferrara
Desde 1565, la vida de Tasso se centró en el castillo de Ferrara, escena de muchas glorias posteriores y sufrimientos crueles. Después de la publicación de Rinaldo había expresado sus puntos de vista sobre la epopeya en algunos Discursos sobre el Arte de la Poesía, que lo comprometieron a una teoría distinta y le ganaron la celebridad adicional de un crítico filosófico. Los siguientes cinco años parecen haber sido los más felices de la vida de Tasso, aunque la muerte de su padre en 1569 causó profundo dolor a su naturaleza afectuosa. Joven, hermoso, logrado en todos los ejercicios de un caballero de buena cuna, acostumbrado a la sociedad de los grandes y eruditos, ilustre por sus obras publicadas en verso y prosa, se convirtió en el ídolo de la corte más brillante de Italia. Los primeros dos libros de sus casi quinientos poemas de amor fueron dirigidos a Lucrezia Bendidio y Laura Peverara. Las princesas Lucrezia y Eleonora d'Este, ambas solteras, ambas sus mayores por aproximadamente diez años, lo tomaron bajo su protección. Fue admitido a su familiaridad. Le debía mucho a la constante amabilidad de ambas hermanas. En 1570 viajó a París con el cardenal.
La franqueza de palabra y cierta falta habitual de tacto causó un desacuerdo con su patrón mundano. Dejó Francia al año siguiente, y entró en servicio bajo el Duque Alfonso II de Ferrara, hermano del Cardenal. Los eventos más importantes en la biografía de Tasso durante los siguientes cuatro años son la finalización de Aminta en 1573 y Gerusalemme Liberata en 1574. Aminta es un drama pastoril de trama muy simple, pero de encanto lírico exquisito. Apareció en el momento en que la música, bajo la influencia de compositores como Palestrina, Monteverdi, Marenzio y otros, se estaba convirtiendo en el arte dominante de Italia. Las melodías dulces y la melancolía sensual de Aminta se ajustaban exactamente e interpretaban el espíritu de su época. Su influencia, en ópera y cantata, se sintió a través de dos siglos sucesivos. Aminta, interpretada por cortesanos en una isla del río Po donde el duque tenía su Giardino di delizie, fue impresa por primera vez por Aldo Manuzio en Venecia en enero de 1581. Una traducción croata de Aminta del poeta Dominko Zlatarić, Ljubmir, pripovijest pastijerska, fue impresa un año antes del original, también en Venecia.
Gerusalemme Liberata
Gerusalemme Liberata o Jerusalén Liberada ocupa un lugar más grande en la historia de la literatura europea, y es una obra más considerable. Sin embargo, las cualidades dominantes de este poema épico, aquellas que revelaron la individualidad de Tasso, y que lo hicieron inmediatamente entrar en el rango de clásicos, amado por el pueblo no menos que por personas cultas, son similares a las gracias líricas de Aminta.
En Gerusalemme Liberata, como en Rinaldo, Tasso apuntó a ennoblecer el estilo épico italiano preservando la estricta unidad de trama y elevando la dicción poética. Eligió a Virgilio como su modelo, tomó la primera cruzada como sujeto, infundió el fervor de la religión en su concepción del héroe, Godofredo. Pero su inclinación natural era por el romance.
Como lo había hecho en Rinaldo, Tasso adornó Gerusalemme Liberata con una serie de episodios románticos, que han resultado más populares e influyentes que el gran barrido del tema principal. Así, mientras que el héroe nominal de Gerusalemme Liberata es Godofredo de Bouillon "Goffredo", el líder de la Primera Cruzada y el clímax de la epopeya es la captura de la ciudad santa. Pero el Goffredo de Tasso, que es una mezcla del piadoso Eneas de Virgilio y el catolicismo tridentino, no es el verdadero héroe de la epopeya. En su lugar, el lector es atraído por las historias de Ruggiero, el ardiente y apasionado Rinaldo, el melancólico e impulsivo Tancredi, y también por los caballerosos sarracenos con los que chocan en amor y guerra.
La acción de la epopeya gira en torno a tres historias de interacción entre nobles y hermosas mujeres paganas y estos Cruzados. Armida, una hermosa bruja, es enviada por el senado infernal para sembrar discordia en el campamento cristiano. En su lugar, es convertida a la verdadera fe por su adoración a un caballero cruzado, y abandona la escena con una frase de la Virgen María en los labios. Clorinda, una valiente guerrera, se pone armadura como la Marfisa de Ariosto, lucha un duelo con su devoto amante, y recibe el bautismo de sus manos mientras muere. Finalmente, Erminia, desesperadamente enamorada de Tancredi, busca refugio en la cabaña de los pastores.
Estas historias capturan la atención del lector, mientras que las batallas, ceremonias religiosas, concilios y estratagemas de la campaña son menos atractivas. El gran invento de Tasso como artista fue la poesía del sentimiento. El sentimiento, no la sentimentalidad, da valor a lo que es inmortal en Gerusalemme. Fue algo nuevo en el siglo XVI, algo concordante con un sentimiento creciente por la mujer y con el arte ascendente de la música. Este sentimiento, refinado, noble, natural, empapado en melancolía, exquisitamente elegante, patéticamente conmovedor, respira a través de los episodios de Gerusalemme, encuentra expresión métrica en la cadencia lánguida de su verso melifluo, y sustenta la vida ideal de esas heroínas seductoras cuyos nombres eran familiares como palabras domésticas a toda Europa en los siglos XVII y XVIII.
La epopeya fue terminada en el trigésimo primer año de Tasso; cuando los manuscritos estaban ante él la mejor parte de su vida había pasado, su mejor obra ya había sido realizada. Los problemas inmediatamente comenzaron a reunirse alrededor de él. En lugar de tener el coraje para obedecer su propio instinto, y publicar Gerusalemme como la había concebido, cedió a la excesiva escrupulosidad que formaba una característica de su carácter paranoico. El poema fue enviado en manuscrito a un gran comité de hombres literarios eminentes, expresando Tasso su disposición a escuchar sus críticas y adoptar sus sugerencias a menos que pudiera convertirlos a sus propias ideas. El resultado fue que cada uno de estos amigos candorosos, mientras expresaba en general alta admiración por la epopeya, hizo alguna excepción a su trama, su título, su tono moral, sus episodios o su dicción, en detalle. Uno deseaba que fuera más regularmente clásica; otro quería más romance. Uno insinuó que la Inquisición no toleraría su maquinaria sobrenatural; otro exigió la excisión de sus pasajes más encantadores, los amores de Armida, Clorinda y Erminia. Tasso tuvo que defenderse contra todas estas inepcias y pedanterías, y acomodar su práctica a las teorías que había expresado precipitadamente.
Los críticos autoelegidos de Tasso no eran hombres para admitir lo que el público ha aceptado desde entonces como incontrovertible. Vagamente sintieron que un poema romántico grande y hermoso estaba incrustado en una epopeya aburrida y no muy correcta. En su inquietud sugirieron cada curso excepto el correcto, que era publicar Gerusalemme sin mayor disputa.
Tasso, ya sobrecargado por sus estudios precoces, por la vida de corte emocionante e industria literaria agotadora, ahora creció casi loco de preocupación. Su salud comenzó a fallar. Se quejaba de dolores de cabeza, sufría de fiebres palúdicas, y deseaba abandonar Ferrara. Gerusalemme fue colocada en manuscrito sobre un estante. Abrió negociaciones con la corte de Florencia para un intercambio de servicio. Esto irritó al duque de Ferrara. Alfonso odiaba nada más que ver a cortesanos, especialmente los famosos, abandonarlo por un ducado rival. Además, Alfonso estaba casado con una princesa calvinista francesa y por lo tanto justamente preocupado por antagonizar los poderes más ortodoxos en Italia, concentrados en Florencia y Roma.
Relaciones difíciles en la Corte de Ferrara
Alfonso pensó, además, que, si se le permitía a Tasso irse, los Médicis obtendrían la anhelada dedicación de esa epopeya ya famosa. Por lo tanto, soportó los caprichos del poeta, y así se las arregló para que este último no tuviera excusa para abandonar Ferrara. Mientras tanto, a través de los años 1575, 1576 y 1577, la salud de Tasso se deterioró.
Los celos inspiraron a los cortesanos a difamar e insultarlo. Su temperamento irritable y sospechoso, vanidoso y sensible a los desaires, lo hacía una presa demasiado fácil para su malevolencia.
En el curso de los años 1570 Tasso desarrolló una manía de persecución que dio lugar a leyendas sobre el autor inquieto, medio loco e incomprendido.
Se consumió por pensamientos de que sus sirvientes lo traicionaban, imaginó que lo habían denunciado a la Inquisición, y esperaba diariamente ser envenenado. Los eventos literarios y políticos que lo rodeaban contribuyeron a alteraciones y el estado mental, con problemas, estrés y conflictos sociales escalando.
En el otoño de 1576 Tasso se peleó con un caballero ferrarés, Maddalo, quien había hablado demasiado libremente sobre un asunto de amor del mismo sexo; el mismo año escribió una carta a su homosex
