No son los colores brillantes sino el buen dibujo lo que hace hermosas las figuras.
Tiziano Vecelli o Vecellio, conocido en inglés como Titian, fue un pintor italiano durante el Renacimiento, considerado el miembro más importante de la escuela veneciana del siglo XVI. Nació en Pieve di Cadore, cerca de Belluno, entonces en la República de Venecia. Durante su vida a menudo se le llamaba da Cadore, 'de Cadore', tomado de su región natal.
Reconocido por sus contemporáneos como "El Sol Entre Pequeñas Estrellas" recordando la última línea del Paraíso de Dante, Titian fue uno de los pintores italianos más versátiles, igualmente experto en retratos, fondos de paisaje, y temas mitológicos y religiosos. Sus métodos pictóricos, particularmente en la aplicación y uso del color, ejercieron una influencia profunda no solo en los pintores del Renacimiento italiano tardío, sino en futuras generaciones del arte occidental.
Su carrera fue exitosa desde el inicio, y se convirtió en solicitado por mecenas, inicialmente de Venecia y sus posesiones, luego unidos por los príncipes del norte de Italia, y finalmente los Habsburgo y el papado. Junto con Giorgione, es considerado un fundador de la Escuela Veneciana de la pintura del Renacimiento italiano.
Durante el curso de su larga vida, la manera artística de Titian cambió drásticamente, pero mantuvo un interés de por vida en el color. Aunque sus obras maduras pueden no contener los tonos vívidos y luminosos de sus primeras piezas, su pincelada suelta y sutileza de tono fueron sin precedentes en la historia de la pintura occidental.
Biografía
Primeros años
El tiempo exacto o la fecha del nacimiento de Titian es incierto. Cuando era un hombre mayor afirmó en una carta a Felipe II, Rey de España, haber nacido en 1474, pero esto parece muy improbable. Otros escritores contemporáneos a su vejez dan cifras que equivaldrían a fechas de nacimiento entre 1473 y después de 1482. La mayoría de los estudiosos modernos creen que una fecha entre 1488 y 1490 es más probable, aunque su edad al morir siendo 99 había sido aceptada hasta el siglo XX.
Era hijo de Gregorio Vecellio y su esposa Lucia, de quienes se sabe poco. Gregorio era superintendente del castillo de Pieve di Cadore y administraba minas locales para sus propietarios. Gregorio también era un distinguido concejal y soldado. Muchos parientes, incluyendo el abuelo de Titian, eran notarios, y la familia estaba bien establecida en el área, que era gobernada por Venecia.
A la edad de aproximadamente diez a doce años él y su hermano Francesco que tal vez llegó después fueron enviados a un tío en Venecia para encontrar un aprendizaje con un pintor. El pintor menor Sebastian Zuccato, cuyos hijos se convirtieron en reconocidos mosaicistas, y quien puede haber sido un amigo de la familia, arregló para que los hermanos entraran en el estudio del anciano Gentile Bellini, del cual luego se trasladaron al de su hermano Giovanni Bellini. En ese tiempo los Bellini, especialmente Giovanni, eran los artistas principales de la ciudad. Allí Titian encontró un grupo de jóvenes aproximadamente de su edad, entre ellos Giovanni Palma da Serinalta, Lorenzo Lotto, Sebastiano Luciani, y Giorgio da Castelfranco, apodado Giorgione. Francesco Vecellio, el hermano mayor de Titian, posteriormente se convirtió en un pintor de cierta importancia en Venecia.
Se dice que un fresco de Hércules en el Palacio Morosini fue una de las primeras obras de Titian. Otros fueron la llamada Madona Gitana de estilo Bellini en Viena, y la Visitación de María e Isabel del convento de S. Andrea, ahora en la Accademia, Venecia.
Un Hombre con una Manga Acolchada es un retrato temprano, pintado alrededor de 1509 y descrito por Giorgio Vasari en 1568. Los estudiosos durante mucho tiempo creyeron que representaba a Ludovico Ariosto, pero ahora piensan que es de Gerolamo Barbarigo. Rembrandt tomó prestada la composición para sus autorretratos.
Titian se unió a Giorgione como asistente, pero muchos críticos contemporáneos ya encontraban su trabajo más impresionante—por ejemplo en frescos exteriores ahora casi totalmente destruidos que hicieron para el Fondaco dei Tedeschi almacén estatal para los comerciantes alemanes. Su relación evidentemente contenía un elemento significativo de rivalidad. Distinguir entre su trabajo en este período sigue siendo un tema de controversia académica. Un número sustancial de atribuciones se han movido de Giorgione a Titian en el siglo XX, con poco tráfico en sentido contrario. Una de las primeras obras conocidas de Titian, Cristo Llevando la Cruz en la Scuola Grande di San Rocco, que representa la escena del Ecce Homo, fue considerada durante mucho tiempo como de Giorgione.
Los dos jóvenes maestros fueron asimismo reconocidos como los líderes de su nueva escuela de arte moderna, que se caracteriza por pinturas hechas más flexibles, liberadas de la simetría y los restos de convenciones hieráticas aún encontradas en las obras de Giovanni Bellini.
En 1507–1508 Giorgione fue comisionado por el estado para crear frescos en el Fondaco dei Tedeschi reerigido. Titian y Morto da Feltre trabajaron junto con él, y algunos fragmentos de pinturas permanecen, probablemente de Giorgione. Parte de su trabajo se conoce, en parte, a través de los grabados de Fontana. Después de la muerte temprana de Giorgione en 1510, Titian continuó pintando temas de estilo Giorgionesque durante algún tiempo, aunque su estilo desarrolló sus propias características, incluyendo pinceladas audaces y expresivas.
El talento de Titian en fresco se muestra en los que pintó en 1511 en Padua en la iglesia Carmelita y en la Scuola del Santo, algunos de los cuales han sido preservados, entre ellos el Encuentro en la Puerta Dorada, y tres escenas Milagros de San Antonio de la vida de San Antonio de Padua, El Milagro del Marido Celoso, que representa el Asesinato de una Joven Mujer por su Esposo, Un Niño Testificando la Inocencia de su Madre, y El Santo Sanando al Joven Hombre con una Extremidad Rota.
En 1512 Titian regresó a Venecia desde Padua; en 1513 obtuvo La Senseria un privilegio lucrativo muy codiciado por artistas en el Fondaco dei Tedeschi. Se convirtió en superintendente de las obras del gobierno, especialmente encargado de completar las pinturas dejadas inacabadas por Giovanni Bellini en la sala del gran consejo en el palacio ducal. Estableció un taller en el Gran Canal en S. Samuele, siendo el sitio preciso ahora desconocido. No fue hasta 1516, después de la muerte de Giovanni Bellini, que entró en el disfrute real de su patente. Al mismo tiempo entró en un arreglo exclusivo para pintar. La patente le produjo una buena anualidad de 20 coronas y lo eximió de ciertos impuestos. A cambio, estaba obligado a pintar semejanzas de los sucesivos Dogos de su tiempo al precio fijo de ocho coronas cada una. El número real que pintó fue cinco.
Crecimiento
Durante este período 1516–1530, que puede ser llamado el período de su maestría y madurez, el artista se movió desde su estilo temprano de estilo Giorgionesque, emprendió temas más grandes y complejos, e intentó por primera vez un estilo monumental. Giorgione murió en 1510 y Giovanni Bellini en 1516, dejando a Titian sin rival en la Escuela Veneciana. Durante sesenta años fue el maestro indisputable de la pintura veneciana. En 1516, completó su famosa obra maestra, la Asunción de la Virgen, para el altar mayor de la Basílica di Santa Maria Gloriosa dei Frari, donde aún está in situ. Esta extraordinaria pieza de colorismo, ejecutada en una escala grandiosa raramente vista antes en Italia, causó sensación. La Signoria tomó nota y observó que Titian estaba descuidando su trabajo en la sala del gran consejo, pero en 1516 sucedió a su maestro Giovanni Bellini en recibir una pensión del Senado.
La estructura pictórica de la Asunción—la de unir en la misma composición dos o tres escenas superpuestas en diferentes niveles, tierra y cielo, lo temporal y lo infinito—fue continuada en una serie de obras tales como el retablo de San Domenico en Ancona 1520, el retablo de Brescia 1522, y el retablo de San Niccolò 1523, en los Museos Vaticanos, cada vez logrando una concepción más alta y más perfecta. Finalmente alcanzó una fórmula clásica en la Madona Pesaro, más conocida como la Madona di Ca' Pesaro c. 1519–1526, también para la iglesia Frari. Esta es quizás su obra más estudiada, cuyo plan pacientemente desarrollado se expone con la exhibición suprema del orden y la libertad, originalidad y estilo. Aquí Titian dio una nueva concepción de los grupos tradicionales de donantes y personas santas moviéndose en el espacio aéreo, los planes y diferentes grados establecidos en un marco arquitectónico.
Titian estaba entonces en la altura de su fama, y hacia 1521, siguiendo la producción de una figura de San Sebastián para el legado papal en Brescia de la cual hay numerosas réplicas, los compradores presionaron por su trabajo.
A este período pertenece una obra más extraordinaria, La Muerte de San Pedro Mártir 1530, anteriormente en la Iglesia Dominicana de San Zanipolo, y destruida por un proyectil austriaco en 1867. Solo permanecen copias y grabados de esta pintura proto-Barroca. Combinaba violencia extrema y un paisaje, consistiendo principalmente en un gran árbol, que se presionaba en la escena y parece acentuar el drama de una manera que anticipa el Barroco.
El artista simultáneamente continuó una serie de pequeñas Madonas, que colocó en medio de hermosos paisajes, en la manera de cuadros de género o pastorales poéticas. La Virgen con el Conejo, en el Louvre, es el tipo terminado de estas imágenes. Otra obra del mismo período, también en el Louvre, es el Entierro. Este fue también el período de las tres grandes y famosas escenas mitológicas para la camerino de Alfonso d'Este en Ferrara, El Bacchanal de los Andrios y la Adoración de Venus en el Museo del Prado, y el Baco y Ariadna 1520–23 en Londres, "quizás las producciones más brillantes de la cultura neo-pagana o "Alejandrismo" del Renacimiento, muchas veces imitadas pero nunca superadas ni siquiera por Rubens."
Finalmente este fue el período cuando Titian compuso las figuras de medio cuerpo y bustos de mujeres jóvenes, probablemente cortesanas, tales como Flora de los Uffizi, o Mujer con un Espejo en el Louvre las imágenes científicas de esta pintura están disponibles, con explicaciones, en el sitio web del Centro Francés para la Investigación y Restauración de los Museos de Francia
Madurez
La habilidad de Titian con el color se ejemplifica en su Danaë, una de varias pinturas mitológicas, o "poesie" "poemas" como el pintor las llamaba. Esta pintura fue realizada para Alessandro Farnese, pero una variante posterior fue producida para Felipe II, para quien Titian pintó muchas de sus más importantes pinturas mitológicas. Aunque Michelangelo juzgó esta pieza deficiente desde el punto de vista del dibujo, Titian y su estudio produjeron varias versiones para otros mecenas.
Otra pintura famosa es Baco y Ariadna, que representa a Teseo, cuyo barco se muestra en la distancia y quien acaba de dejar a Ariadna en Naxos, cuando llega Baco, saltando de su carro, tirado por dos guepardos, y cayendo inmediatamente en amor con Ariadna. Baco la elevó al cielo. Su constelación se muestra en el cielo. La pintura pertenece a una serie comisionada de Bellini, Titian, y Dosso Dossi, para la Camerino d'Alabastro Sala de Alabastro en el Palacio Ducal, Ferrara, por Alfonso I d'Este, Duque de Ferrara, quien en 1510 incluso intentó comisionar a Michelangelo y Raphael.
Durante el siguiente período 1530–1550, Titian desarrolló el estilo introducido por su dramática Muerte de San Pedro Mártir. En 1538, el gobierno veneciano, insatisfecho con el descuido de Titian de su trabajo para el palacio ducal, le ordenó reembolsar el dinero que había recibido, e Il Pordenone, su rival de años recientes, fue instalado en su lugar. Sin embargo, al final de un año Pordenone murió, y Titian, quien mientras tanto se aplicó diligentemente a pintar en la sala la Batalla de Cadore, fue reinstalado.
Esta escena de batalla importante fue perdida—junto con muchas otras obras importantes de artistas venecianos—en el incendio de 1577 que destruyó todos los cuadros antiguos en las grandes cámaras del Palacio del Dux. Se representaba en tamaño natural el momento en que el general veneciano d'Alviano atacó al enemigo, con caballos y hombres cayendo en una corriente. Fue el intento más importante de Titian de una escena tumultuosa y heroica de movimiento para rivalizar con la Batalla de Constantino de Raphael, la Batalla de Cascina igualmente desafortunada de Michelangelo, y La Batalla de Anghiari de Leonardo da Vinci estas últimas dos sin terminar. Solo permanece una copia pobre e incompleta en los Uffizi, y un grabado mediocre de Fontana. El Discurso del Marqués del Vasto Madrid, 1541 también fue parcialmente destruido por fuego. Pero este período del trabajo del maestro aún está representado por la Presentación de la Virgen Bendita Venecia, 1539, una de sus obras más populares, y por el Ecce Homo Viena, 1541. A pesar de su pérdida, la pintura tuvo una gran influencia en el arte boloñés y Rubens, tanto en el manejo de detalles como en el efecto general de caballos, soldados, lictores, movimiento poderoso
