Maya Plisetskaya

No me gusta el alboroto. Ni en el escenario ni en la vida ... Las palabras superfluas tampoco son necesarias.

Maya Mikhailovna Plisetskaya fue una bailarina de ballet, coreógrafa, directora de ballet y actriz soviética y rusa. En la época possoviética, tenía ciudadanía lituana y española. Bailó durante la era soviética en el Teatro Bolshói bajo la dirección de Leonid Lavrovsky, y luego de Yury Grigorovich; posteriormente entró en confrontación directa con él. En 1960, cuando la famosa bailarina rusa Galina Ulanova se retiró, Plisetskaya se convirtió en prima ballerina assoluta de la compañía.

Sus primeros años se vieron marcados por la represión política y la pérdida. Su padre, Mikhail Plisetski, un funcionario soviético, fue arrestado en 1937 y ejecutado en 1938, durante la Gran Purga. Su madre, actriz Rachel Messerer, fue arrestada en 1938 e encarcelada durante algunos años, luego recluida en un campo de concentración junto con su hijo pequeño, Azari . Los niños mayores enfrentaron la amenaza de ser enviados a un orfanato pero fueron cuidados por parientes maternos. Maya fue adoptada por su tía Sulamith Messerer, y Alexander fue acogido por la familia de su tío Asaf Messerer; tanto Alexander como Azary eventualmente se convirtieron en bailarines solistas del Bolshói.

Plisetskaya estudió ballet en la Escuela de Ballet del Bolshói desde los nueve años, y realizó su primera actuación en el Teatro Bolshói cuando tenía once años. Estudió ballet bajo la dirección de Elizaveta Gerdt y también de su tía, Sulamith Messerer. Se graduó en 1943 a la edad de dieciocho años, se unió a la compañía de ballet del Bolshói, ascendiendo rápidamente para convertirse en su solista principal. En 1959, durante el Deshielo, comenzó a hacer giras fuera del país con el Bolshói, y luego por su cuenta. Su fama como bailarina nacional fue utilizada para proyectar los logros de la Unión Soviética durante la Guerra Fría. El Premier Nikita Khrushchev la consideraba "no solo la mejor bailarina de la Unión Soviética, sino la mejor del mundo."

Como artista, Plisetskaya tenía un interés inagotable en nuevos roles y estilos de danza, y le gustaba experimentar en el escenario. Como miembro del Bolshói hasta 1990, tuvo exposición internacional y sus habilidades como bailarina cambiaron el mundo del ballet. Estableció un estándar más alto para las bailarinas, tanto en términos de brillantez técnica como de presencia dramática. Como solista, Plisetskaya creó varios papeles principales, incluida Julieta en Romeo y Julieta de Lavrovsky; Frigia en Espartaco de Yakobson 1958; en los ballets de Grigorovich : la Amante de la Montaña de Cobre en La Flor de Piedra 1959; Aurora en La Bella Durmiente 1963; Mahmene Banu en La Leyenda del Amor  1965; Suite Carmen de Alberto Alonso 1967, coreografiada especialmente para ella; e Isadora de Maurice Béjart 1976. Entre sus papeles más aclamados estaban Kitri en Don Quixote, Odette-Odile en El Lago de los Cisnes, y El Cisne Moribundo, danzado por primera vez como estudiante de pregrado bajo la guía de Sulamith Messerer. Una compañera bailarina dijo que su retrato dramático de Carmen, supuestamente su papel favorito, "ayudó a confirmarla como una leyenda, y el ballet pronto tomó su lugar como un hito en el repertorio del Bolshói." Su esposo, el compositor Rodion Shchedrin, escribió las partituras de varios de sus ballets.

Al convertirse en "una superestrella internacional" y un "éxito de taquilla continuo en todo el mundo", la Unión Soviética trató a Plisetskaya como una embajadora cultural favorecida. Aunque realizó giras extensas durante los mismos años en que otros bailarines prominentes desertaron, incluidos Rudolf Nureyev, Natalia Makarova y Mikhail Baryshnikov, Plisetskaya siempre se negó a desertar. En 1991, publicó su autobiografía, Yo, Maya Plisetskaya.

Primeros años

Plisetskaya nació el 20 de noviembre de 1925 en Moscow, en una familia prominente de ascendencia judía lituana, la mayoría de cuyos miembros estaban involucrados en el teatro o cine. Su madre, Rachel Messerer, era actriz de cine mudo. El bailarín principal del Ballet del Bolshói Asaf Messerer era un tío materno y la prima ballerina del Bolshói Sulamith Messerer era una tía materna. Su padre, Mikhail Plisetski Misha, era diplomático, ingeniero y director de minas; no estaba involucrado en las artes, aunque era un aficionado del ballet. Sus hermanos Alexander Plisetski y Azari Plisetski se convirtieron en maestros de ballet renombrados, y su sobrina Anna Plisetskaya también se convertiría en bailarina. Fue prima del artista de teatro Boris Messerer.

En 1938, su padre fue arrestado y posteriormente ejecutado durante las purgas estalinistas, durante las cuales miles de personas fueron asesinadas. Según la estudiosa de ballet Jennifer Homans, su padre era un comunista comprometido, y había sido "proclamado héroe nacional por su trabajo en favor de la industria del carbón soviética." El líder soviético Vyacheslav Molotov le presentó uno de los primeros automóviles fabricados de la Unión Soviética. Su madre fue arrestada poco después y junto con su bebé de siete meses Azary enviada a un campo de trabajo Gulag en Kazakhstan durante los próximos tres años. Maya fue acogida por su tía materna, la bailarina Sulamith Messerer, hasta que su madre fue liberada en 1941.

Durante los años sin sus padres, siendo apenas una adolescente, Plisetskaya "enfrentó terror, guerra y desplazamiento", escribe Homans. Como resultado, "Maya se refugió en el ballet y el Teatro Bolshói." Como su padre estaba destinado en Spitzbergen para supervisar las minas de carbón en Barentsburg, ella se quedó allí durante cuatro años con su familia, de 1932 a 1936. Posteriormente estudió en la Escuela Bolshói bajo la ex-bailarina del ballet imperial Mariinsky, la gran Elizaveta Gerdt. Maya realizó su primera actuación en el Teatro Bolshói cuando tenía once años. En 1943, a la edad de dieciocho años, Plisetskaya se graduó de la Escuela Bolshói. Se unió al Ballet Bolshói, donde actuó hasta 1990.

Carrera

Actuaciones en la Unión Soviética

Desde el principio, Plisetskaya fue un tipo diferente de bailarina. Pasó muy poco tiempo en el cuerpo de ballet después de la graduación y rápidamente fue nombrada solista. Su cabello rojo brillante y su apariencia llamativa la hicieron una figura glamorosa dentro y fuera del escenario. "Fue una bailarina notablemente fluida pero también muy poderosa", según el Diccionario Oxford de Danza. "La teatralidad robusta y la pasión que aportó a sus papeles la hicieron una bailarina soviética ideal." Su interpretación de El Cisne Moribundo, una pieza de demostración corta hecha famosa por Anna Pavlova, se convirtió en su tarjeta de presentación. Plisetskaya era conocida por la altura de sus saltos, su espalda extremadamente flexible, la fortaleza técnica de su danza y su carisma. Sobresalía tanto en adagio como en allegro, lo cual es muy inusual en bailarines.

A pesar de su aclamación, Plisetskaya no fue tratada bien por la dirección del Bolshói. Era judía en una época de campañas soviéticas antisionistas combinadas con otra opresión de disidentes sospechosos. Su familia había sido depurada durante la era estalinista, y tenía una personalidad desafiante. Como resultado, a Plisetskaya no se le permitió hacer giras fuera del país durante dieciséis años después de convertirse en miembro del Bolshói.

La Unión Soviética utilizó la artistería de bailarines como Plisetskaya para proyectar sus logros durante el período de la Guerra Fría con los Estados Unidos. La historiadora Christina Ezrahi señala: "En una búsqueda de legitimidad cultural, el ballet soviético fue exhibido a líderes y naciones extranjeras." Plisetskaya recuerda que los extranjeros "fueron todos llevados al ballet. Y casi siempre, El Lago de los Cisnes ... Khrushchev siempre estaba con los altos huéspedes en la loge," incluidos Mao Zedong y Stalin.

Ezrahi escribe: "la paranoia intrínseca del régimen soviético hizo que prohibiera a Plisetskaya, una de las bailarinas más celebradas, de la primera gira internacional importante del Ballet Bolshói," ya que era considerada "políticamente sospechosa" y "no exportable." En 1948, la Doctrina Zhdanov entró en vigor, y con su historia familiar, y siendo judía, se convirtió en un "objetivo natural... humillada públicamente y vituperada por no asistir a reuniones políticas." Como resultado, continuamente se le negaron papeles de danza y durante dieciséis años solo pudo hacer giras dentro del bloque soviético. Se convirtió en una "artista provincial, condenada a giras en autobús sórdidas y poco gratificantes, exclusivamente para consumo local", escribe Homans.

En 1958, Plisetskaya recibió el título de Artista del Pueblo de la URSS. Ese mismo año, se casó con el joven compositor Rodion Shchedrin, cuya fama subsiguiente compartió. Queriendo bailar internacionalmente, se rebeló y desafió las expectativas soviéticas. En una ocasión, para ganar la atención y el respeto de algunos de los líderes del país, dio una de las actuaciones más poderosas de su carrera, en El Lago de los Cisnes, para su concierto de 1956 en Moscow. Homans describe esa "actuación extraordinaria:"

Podemos sentir el desprecio de acero y la desafío apoderándose de su danza. Cuando cayó el telón en el primer acto, la multitud explotó. Los matones del KGB sofocaron el aplauso de la audiencia y arrastraron a las personas fuera del teatro gritando, chillando y arañando. Al final de la noche, los matones del gobierno se habían retirado, incapaces (o no queriendo) de contener el entusiasmo público. Plisetskaya había ganado.

Giras internacionales

"Plisetskaya no solo fue la mejor bailarina de la Unión Soviética, sino la mejor del mundo." — Nikita Khrushchev

El líder soviético Khrushchev seguía preocupado, escribe el historiador David Caute, de que "su deserción hubiera sido útil para Occidente como propaganda anti-soviética." Ella le escribió "una larga y franca expresión de su patriotismo e indignación de que se dudara de él." Posteriormente, la prohibición de viaje fue levantada en 1959 por intercesión personal de Khrushchev, ya que quedó claro para él que excluir a Plisetskaya de los participantes del Bolshói podría tener consecuencias graves para el éxito de la gira. En sus memorias, Khrushchev escribe que Plisetskaya "no solo fue la mejor bailarina de la Unión Soviética, sino la mejor del mundo."

Capaz de viajar por el mundo como miembro del Bolshói, Plisetskaya cambió el mundo del ballet con sus habilidades y técnica, estableciendo un estándar más alto para las bailarinas tanto en términos de brillantez técnica como de presencia dramática. Habiendo permitido que realizara giras en Nueva York, Khrushchev quedó inmensamente satisfecho al leer las reseñas de sus actuaciones. "La abrazó a su regreso: 'Buena chica, regresando. Sin hacerme quedar como un tonto. No me defraudaste.'"

En cuestión de años, Plisetskaya fue reconocida como "una superestrella internacional" y un continuo "éxito de taquilla en todo el mundo." La Unión Soviética la trató como una embajadora cultural favorecida, como "la bailarina que no desertó." Aunque realizó giras extensas durante los mismos años en que otros bailarines desertaron, incluidos Rudolf Nureyev, Natalia Makarova y Mikhail Baryshnikov, "Plisetskaya siempre regresaba a Rusia", escribió el historiador Tim Scholl.:xiii

Plisetskaya explica que para su generación, y su familia en particular, desertar fue un asunto moral: "Quien corre hacia el lado del enemigo es un traidor." Una vez le había preguntado a su madre por qué su familia no abandonó la Unión Soviética cuando tuvieron la oportunidad, en una época en la que vivían en Noruega. Su madre dijo que su padre "me habría abandonado instantáneamente con los niños" por solo preguntar. "Misha nunca habría sido un traidor.":239

Estilo

Aunque le faltaba la capacitación y entrenamiento de primera clase de sus contemporáneos, Plisetskaya "compensó" "desarrollando un estilo individual e iconoclasta que capitalizaba su electrizante presencia en el escenario", escribe el historiador Tim Scholl. Tenía una "audacia raramente vista en los escenarios de ballet de hoy, y un salto de casi fuerza masculina."

Su estilo muy personal era angular, dramático y teatral, explotando los dones que todos en la familia de su madre parecían poseer.... Quienes vieron las primeras actuaciones de Plisetskaya en Occidente aún hablan de su capacidad de envolver el teatro con su mirada, de transmitir emociones poderosas en gestos concisos.

El crítico e historiador de danza Vadim Gaevsky dijo sobre su influencia en el ballet que "comenzó creando su propio estilo y terminó creando su propio teatro." Entre sus actuaciones más notables fue una danza de forma libre de 1975, en estilo moderno, establecida a la música de Boléro de Ravel. En ella, baila una pieza solista en un escenario redondo elevado, rodeada y acompañada por 40 bailarines varones. Un crítico escribió: "Las palabras no se pueden comparar con la majestad y belleza cruda de la actuación de Plisetskaya:"

Lo que hace que la pieza sea tan cautivadora es que aunque Plisetskaya pueda estar acompañada por docenas de otros bailarines reflejando su movimiento, el primer y único enfoque es en la prima ballerina misma. Su continuo balanceo y oscilación en ciertos puntos, cronometrados rítmicamente con la sincopación de la orquesta, crean un efecto hipnotizante que demostró un control absoluto sobre cada matiz de su cuerpo, desde el dedo del pie más pequeño hasta sus puntas de los dedos, hasta la parte superior de su cabeza.

Actuaciones

"Irrumpió como una llama en la escena estadounidense en 1959. Instantáneamente se convirtió en querida del público y un milagro para los críticos. Fue comparada con Maria Callas, Theda Bara y Greta Garbo." Sarah Montague

Plisetskaya creó varios papeles principales, incluidos en La Flor de Piedra de Lavrovsky 1954, Espartaco de Moiseyev 1958, la versión moscovita de La Flor de Piedra de Grigorovich 1959, Aurora en la puesta en escena de La Bella Durmiente de Grigorovich 1963, de Grigorovich