La creatividad requiere coraje.
Henri Émile Benoît Matisse fue un artista francés, conocido tanto por su uso del color como por su dibujo fluido y original. Fue dibujante, grabador y escultor, pero es conocido principalmente como pintor. Matisse es comúnmente considerado, junto con Pablo Picasso, como uno de los artistas que mejor ayudó a definir los desarrollos revolucionarios en las artes visuales durante las primeras décadas del siglo veinte, responsable de avances significativos en la pintura y la escultura.
El intenso colorismo de las obras que pintó entre 1900 y 1905 le dio notoriedad como uno de los Fauves, las fieras salvajes. Muchas de sus mejores obras fueron creadas en la década más o menos después de 1906, cuando desarrolló un estilo riguroso que enfatizaba formas aplanadas y patrones decorativos. En 1917, se trasladó a un suburbio de Nice en la Costa Azul francesa, y el estilo más relajado de su trabajo durante los años 20 le dio aclamación crítica como defensor de la tradición clásica en la pintura francesa. Después de 1930, adoptó una simplificación más audaz de la forma. Cuando la mala salud en sus últimos años le impidió pintar, creó un cuerpo importante de trabajo en el medio del collage de papel recortado.
Su dominio del lenguaje expresivo del color y el dibujo, mostrado en un cuerpo de trabajo que abarca más de medio siglo, le permitió ser reconocido como una figura destacada en el arte moderno.
Primeros años y educación
Matisse nació en Le Cateau-Cambrésis, en el departamento del Nord en el norte de Francia, el hijo mayor de un rico comerciante de grano. Creció en Bohain-en-Vermandois, Picardía, Francia. En 1887, fue a París para estudiar derecho, trabajando como administrador de tribunales en Le Cateau-Cambrésis después de obtener su calificación. Comenzó a pintar por primera vez en 1889, después de que su madre le trajera materiales de arte durante un período de convalecencia tras un ataque de apendicitis. Descubrió "una especie de paraíso" como lo describió más tarde, y decidió convertirse en artista, decepcionando profundamente a su padre.
En 1891, regresó a París para estudiar arte en la Académie Julian y se convirtió en estudiante de William-Adolphe Bouguereau y Gustave Moreau. Inicialmente pintaba naturalezas muertas y paisajes en un estilo tradicional, en el que logró una competencia razonable. Matisse fue influenciado por las obras de maestros anteriores como Jean-Baptiste-Siméon Chardin, Nicolas Poussin y Antoine Watteau, así como por artistas modernos, como Édouard Manet, y por el arte japonés. Chardin fue uno de los pintores que Matisse más admiraba; como estudiante de arte hizo copias de cuatro cuadros de Chardin en el Louvre.
En 1896, Matisse, un estudiante de arte desconocido en ese momento, visitó al pintor australiano John Russell en la isla Belle Île frente a la costa de Bretaña. Russell lo introdujo al Impresionismo y a la obra de Vincent van Gogh —quien había sido amigo de Russell— y le dio un dibujo de Van Gogh. El estilo de Matisse cambió completamente; abandonó su paleta de colores tierra por colores brillantes. Más tarde dijo que Russell era su maestro, y que Russell le había explicado la teoría del color. El mismo año, Matisse exhibió cinco cuadros en el salón de la Société Nationale des Beaux-Arts, dos de los cuales fueron comprados por el estado.
Con la modelo Caroline Joblau, tuvo una hija, Marguerite, nacida en 1894. En 1898, se casó con Amélie Noellie Parayre; los dos criaron a Marguerite juntos y tuvieron dos hijos, Jean nacido en 1899 y Pierre nacido en 1900. Marguerite y Amélie a menudo sirvieron como modelos para Matisse.
En 1898, por consejo de Camille Pissarro, fue a Londres para estudiar los cuadros de J. M. W. Turner y luego hizo un viaje a Córcega. A su regreso a París en febrero de 1899, trabajó junto a Albert Marquet y conoció a André Derain, Jean Puy y Jules Flandrin. Matisse se sumergió en el trabajo de otros y se endeudó comprando trabajo de pintores que admiraba. La obra que colgó y exhibió en su hogar incluía un busto de escayola de Rodin, un cuadro de Gauguin, un dibujo de Van Gogh y Las tres bañistas de Cézanne. En el sentido de Cézanne de la estructura pictórica y el color, Matisse encontró su inspiración principal.
Muchos de los cuadros de Matisse de 1898 a 1901 utilizan una técnica divisista que adoptó después de leer el ensayo de Paul Signac, "D'Eugène Delacroix au Néo-impressionisme". Sus cuadros de 1902–03, un período de dificultad material para el artista, son comparativamente sobrios y revelan una preocupación por la forma. Habiendo hecho su primer intento de escultura, una copia de Antoine-Louis Barye, en 1899, dedicó gran parte de su energía a trabajar en arcilla, completando The Slave en 1903.
Primeros cuadros
Fauvismo
El fauvismo como estilo comenzó alrededor de 1900 y continuó más allá de 1910. El movimiento como tal duró solo unos pocos años, 1904–1908, y tuvo tres exposiciones. Los líderes del movimiento fueron Matisse y André Derain. La primera exposición individual de Matisse fue en la galería de Ambroise Vollard en 1904, sin mucho éxito. Su amor por el color brillante y expresivo se acentuó después de pasar el verano de 1904 pintando en St. Tropez con los neoimpresionistas Signac y Henri-Edmond Cross. Ese año, pintó el más importante de sus trabajos en el estilo neoimpresionista, Luxe, Calme et Volupté. En 1905, viajó nuevamente hacia el sur para trabajar con André Derain en Collioure. Sus cuadros de este período se caracterizan por formas planas y líneas controladas, utilizando el puntillismo de una manera menos rigurosa que antes.
Matisse y un grupo de artistas ahora conocidos como "Fauves" exhibieron juntos en una sala del Salon d'Automne en 1905. Los cuadros expresaban emoción con colores salvajes, a menudo disonantes, sin tener en cuenta los colores naturales del tema. Matisse mostró Open Window y Woman with the Hat en el Salón. El crítico Louis Vauxcelles comentó sobre una escultura solitaria rodeada de una "orgía de tonos puros" como "Donatello chez les fauves" Donatello entre las fieras salvajes, refiriéndose a una escultura de tipo Renacimiento que compartía la sala con ellos. Su comentario fue impreso el 17 de octubre de 1905 en Gil Blas, un periódico diario, y se popularizó. La exposición provocó críticas severas —"Se ha lanzado un bote de pintura a la cara del público", dijo el crítico Camille Mauclair— pero también cierta atención favorable. Cuando el cuadro que fue señalado especialmente para condenación, Woman with a Hat de Matisse, fue comprado por Gertrude y Leo Stein, la moral del artista afligido mejoró considerablemente.
Matisse fue reconocido como líder de los Fauves, junto con André Derain; los dos eran rivales amistosos, cada uno con sus propios seguidores. Otros miembros fueron Georges Braque, Raoul Dufy y Maurice de Vlaminck. El pintor simbolista Gustave Moreau 1826–1898 fue el maestro inspirador del movimiento. Como profesor en la École des Beaux-Arts en París, impulsó a sus estudiantes a pensar fuera de las líneas de la formalidad y a seguir sus visiones.
En 1907, Guillaume Apollinaire, comentando sobre Matisse en un artículo publicado en La Falange, escribió: "No estamos aquí en presencia de un esfuerzo extravagante o extremista: el arte de Matisse es eminentemente razonable". Pero el trabajo de Matisse de la época también encontró críticas enconadas, y fue difícil para él mantener a su familia. Su cuadro Nu bleu 1907 fue quemado en efigie en el Armory Show en Chicago en 1913.
La decadencia del movimiento fauvista después de 1906 no afectó la carrera de Matisse; muchas de sus mejores obras fueron creadas entre 1906 y 1917, cuando fue una parte activa de la gran reunión de talento artístico en Montparnasse, aunque no se ajustaba del todo, con su apariencia conservadora y estrictos hábitos de trabajo burgués. Continuó absorbiendo nuevas influencias. Viajó a Argelia en 1906 estudiando arte africano y primitivismo. Después de ver una gran exposición de arte islámico en Múnich en 1910, pasó dos meses en España estudiando arte morisco. Visitó Marruecos en 1912 y nuevamente en 1913 y mientras pintaba en Tánger hizo varios cambios en su trabajo, incluyendo su uso del negro como color. El efecto en el arte de Matisse fue una nueva audacia en el uso del color intenso sin modular, como en L'Atelier Rouge 1911.
Matisse tuvo una larga asociación con el coleccionista de arte ruso Sergei Shchukin. Creó una de sus obras principales La Danse especialmente para Shchukin como parte de una comisión de dos cuadros, siendo el otro cuadro Music, 1910. Una versión anterior de La Danse 1909 está en la colección del Museo de Arte Moderno en la Ciudad de Nueva York.
Obras seleccionadas: París, 1901–1910
Escultura
Gertrude Stein, Académie Matisse y las hermanas Cone
Alrededor de abril de 1906, conoció a Pablo Picasso, quien era 11 años menor que Matisse. Los dos se convirtieron en amigos de por vida así como rivales y a menudo se comparan. Una diferencia clave entre ellos es que Matisse dibujaba y pintaba de la naturaleza, mientras que Picasso tendía más a trabajar de la imaginación. Los temas pintados con mayor frecuencia por ambos artistas fueron mujeres y naturalezas muertas, siendo Matisse más propenso a colocar sus figuras en interiores completamente realizados. Matisse y Picasso fueron reunidos por primera vez en el salón parisino de Gertrude Stein con su compañera Alice B. Toklas. Durante la primera década del siglo veinte, los estadounidenses en París —Gertrude Stein, sus hermanos Leo Stein, Michael Stein y la esposa de Michael, Sarah— fueron importantes coleccionistas y apoyadores de los cuadros de Matisse. Además, las dos amigas estadounidenses de Gertrude Stein de Baltimore, las hermanas Cone Claribel y Etta, se convirtieron en importantes mecenas de Matisse y Picasso, recopilando cientos de sus cuadros y dibujos. La colección Cone se exhibe ahora en el Museo de Arte de Baltimore.
Aunque numerosos artistas visitaron el salón Stein, muchos de estos artistas no estaban representados entre los cuadros en las paredes de 27 rue de Fleurus. Donde las obras de Renoir, Cézanne, Matisse y Picasso dominaban la colección de Leo y Gertrude Stein, la colección de Sarah Stein enfatizaba particularmente a Matisse.
Contemporáneos de Leo y Gertrude Stein, Matisse y Picasso se convirtieron en parte de su círculo social y regularmente se unían a los encuentros que tenían lugar los sábados por la noche en 27 rue de Fleurus. Gertrude atribuyó los comienzos de los salones del sábado por la noche a Matisse, observando:
Cada vez más frecuentemente, la gente comenzó a visitar para ver los cuadros de Matisse —y los Cézannes: Matisse traía gente, todos traían a alguien, y venían en cualquier momento y comenzó a ser una molestia, y fue de esta manera que comenzaron los sábados por la noche.
Entre los conocidos de Pablo Picasso que también frecuentaban los sábados por la noche estaban Fernande Olivier, la amante de Picasso, Georges Braque, André Derain, los poetas Max Jacob y Guillaume Apollinaire, Marie Laurencin, la amante de Apollinaire y artista por derecho propio, y Henri Rousseau.
Sus amigos organizaron y financiaron la Académie Matisse en París, una escuela privada y no comercial en la que Matisse instruyó a jóvenes artistas. Funcionó de 1907 a 1911. La iniciativa para la academia provino de los Stein y los Dômiers, con la participación de Hans Purrmann, Patrick Henry Bruce y Sarah Stein.
Matisse pasó siete meses en Marruecos de 1912 a 1913, produciendo alrededor de 24 cuadros y numerosos dibujos. Sus frecuentes temas orientalistas de cuadros posteriores, como odalisqas, pueden rastrearse a este período.
Obras seleccionadas: París, 1910–1917
Después de París
En 1917, Matisse se trasladó a Cimiez en la Costa Azul francesa, un suburbio de la ciudad de Nice. Su trabajo de la década más o menos después de esta reubicación muestra una relajación y suavización de su enfoque. Este "retorno al orden" es característico de mucha arte de la posguerra mundial, y puede compararse con el neoclasicismo de Picasso y Stravinsky así como el retorno al tradicionalismo de Derain. Los cuadros orientalistas de odalisqas de Matisse son característicos del período; aunque este trabajo fue pop
