Que tu corazón siempre esté alegre. Que tu canción siempre sea cantada.
Robert Dylan nacido Robert Allen Zimmerman; 24 de mayo de 1941 es un cantautor, autor y artista visual estadounidense. Considerado a menudo como uno de los mejores compositores de todos los tiempos, Dylan ha sido una figura importante en la cultura popular durante una carrera que abarca casi 60 años. Gran parte de su trabajo más celebrado data de los años 1960, cuando canciones como "Blowin' in the Wind" 1963 y "The Times They Are a-Changin'" 1964 se convirtieron en himnos de los movimientos por los derechos civiles y contra la guerra. Sus letras durante este período incorporaron una variedad de influencias políticas, sociales, filosóficas y literarias, desafiando las convenciones de la música pop y apelando a la naciente contracultura.
Después de su álbum debut homónimo en 1962, que comprendía principalmente canciones folclóricas tradicionales, Dylan logró su gran éxito como compositor con el lanzamiento de The Freewheelin' Bob Dylan al año siguiente. El álbum presenta "Blowin' in the Wind" y la temáticamente compleja "A Hard Rain's a-Gonna Fall". Muchas de sus canciones adaptaron las melodías y fraseología de canciones folclóricas más antiguas. Continuó lanzando The Times They Are a-Changin', políticamente cargado, y Another Side of Bob Dylan, más abstracto y introspectivo líricamente, en 1964. En 1965 y 1966, Dylan generó controversia cuando adoptó instrumentación de rock amplificada eléctricamente, y en el lapso de 15 meses grabó tres de los álbumes de rock más importantes e influyentes de los años 1960: Bringing It All Back Home 1965, Highway 61 Revisited 1965 y Blonde on Blonde 1966. Su sencillo de seis minutos "Like a Rolling Stone" 1965 también fue influyente y expandió los límites comerciales y creativos en la música popular.
En julio de 1966, un accidente de motocicleta llevó al retiro de Dylan de las giras. Durante este período, grabó una gran cantidad de canciones con miembros de la Band, quienes lo habían respaldado anteriormente en las giras. Estas grabaciones se lanzaron como el álbum colaborativo The Basement Tapes en 1975. A finales de los años 1960 y principios de los años 1970, Dylan exploró la música country y temas rurales en John Wesley Harding 1967, Nashville Skyline 1969 y New Morning 1970. En 1975, lanzó Blood on the Tracks, que muchos vieron como un regreso a la forma. A finales de los años 1970, se convirtió en un cristiano renacido y lanzó una serie de álbumes de música gospel contemporánea antes de regresar a su idioma más familiar basado en rock a principios de los años 1980. El álbum de Dylan de 1997 Time Out of Mind marcó el comienzo de un renacimiento para su carrera. Ha lanzado cinco álbumes aclamados por la crítica de material original desde entonces, siendo el más reciente Rough and Rowdy Ways 2020. También grabó una serie de tres álbumes en los años 2010 que comprenden versiones de estándares estadounidenses tradicionales, especialmente canciones grabadas por Frank Sinatra. Hasta que fue detenido por la pandemia de COVID-19, Dylan ha estado de gira continuamente desde finales de los años 1980 en lo que se conoció como Never Ending Tour.
Desde 1994, Dylan ha publicado ocho libros de dibujos y pinturas, y su trabajo ha sido exhibido en galerías de arte importantes. Ha vendido más de 125 millones de discos, lo que lo convierte en uno de los músicos más vendidos de todos los tiempos. Ha recibido numerosos premios, incluyendo la Medalla Presidencial de la Libertad, diez Premios Grammy, un Premio Golden Globe y un Premios de la Academia. Dylan ha sido incluido en el Rock and Roll Hall of Fame, Nashville Songwriters Hall of Fame y el Songwriters Hall of Fame. La Junta del Premio Pulitzer en 2008 le otorgó una mención especial por "su profundo impacto en la música popular y la cultura estadounidense, marcado por composiciones líricas de extraordinario poder poético". En 2016, Dylan recibió el Premio Nobel de Literatura "por haber creado nuevas expresiones poéticas dentro de la gran tradición de la canción estadounidense".
Vida y carrera
1941–1959: Orígenes y comienzos musicales
Bob Dylan nació Robert Allen Zimmerman hebreo: שבתאי זיסל בן אברהם Shabtai Zisl ben Avraham en St. Mary's Hospital el 24 de mayo de 1941, en Duluth, Minnesota, y fue criado en Hibbing, Minnesota, en el Mesabi Range al oeste del Lago Superior. Los abuelos paternos de Dylan, Anna Kirghiz y Zigman Zimmerman, emigraron de Odessa en el Imperio Ruso ahora Ucrania a los Estados Unidos, siguiendo los pogromos contra los judíos de 1905. Sus abuelos maternos, Florence y Ben Stone, eran judíos lituanos que llegaron a los Estados Unidos en 1902. En su autobiografía, Chronicles: Volume One, Dylan escribió que la familia de su abuela paterna era originaria del distrito de Kağızman de la Provincia de Kars en el noreste de Turquía.
El padre de Dylan Abram Zimmerman y su madre Beatrice "Beatty" Stone eran parte de una pequeña y unida comunidad judía. Vivieron en Duluth hasta que Dylan cumplió seis años, cuando su padre contrajo polio y la familia se mudó a la ciudad natal de su madre, Hibbing, donde vivieron durante el resto de la infancia de Dylan, y su padre y tíos paternos administraban una tienda de muebles y electrodomésticos. En sus primeros años escuchaba la radio—primero estaciones de blues y country de Shreveport, Luisiana, y más tarde, cuando era adolescente, rock and roll.
Dylan formó varias bandas mientras asistía a Hibbing High School. En The Golden Chords, interpretó versiones de canciones de Little Richard y Elvis Presley. Su interpretación de "Rock and Roll Is Here to Stay" de Danny & the Juniors en su espectáculo de talentos de la escuela secundaria fue tan fuerte que el director cortó el micrófono. En 1959, el anuario de la escuela secundaria de Dylan llevaba el título "Robert Zimmerman: to join 'Little Richard'". Ese año, como Elston Gunnn, actuó en dos fechas con Bobby Vee, tocando piano y aplaudiendo. En septiembre de 1959, Dylan se mudó a Minneapolis y se matriculó en la Universidad de Minnesota. Su enfoque en el rock and roll dio paso a la música folclórica estadounidense, como explicó en una entrevista de 1985:
Lo que sucede con el rock and roll es que para mí de todos modos no fue suficiente ... Hubo grandes lemas y ritmos de pulso impulsores ... pero las canciones no eran serias o no reflejaban la vida de una manera realista. Sabía que cuando entré en la música folclórica, era algo más serio. Las canciones están llenas de más desesperación, más tristeza, más triunfo, más fe en lo sobrenatural, sentimientos mucho más profundos.
Viviendo en la casa de la fraternidad centrada en judíos Sigma Alpha Mu, Dylan comenzó a actuar en el Ten O'Clock Scholar, una cafetería a pocas cuadras del campus, e involucrarse en el circuito de música folclórica Dinkytown. Durante este período, comenzó a presentarse como "Bob Dylan". En sus memorias, dijo que había considerado adoptar el apellido Dillon antes de ver inesperadamente poemas de Dylan Thomas, y decidió por esa variante menos común. Explicando su cambio de nombre en una entrevista de 2004, dijo, "Naces, ya sabes, con los nombres equivocados, padres equivocados. Quiero decir, eso sucede. Te llamas como quieres llamarte. Esta es la tierra de la libertad".
Años 1960
Reubicación en Nueva York y acuerdo discográfico
En mayo de 1960, Dylan abandonó la universidad al final de su primer año. En enero de 1961, viajó a la ciudad de Nueva York para actuar allí y visitar a su ídolo musical Woody Guthrie, quien estaba gravemente enfermo con la enfermedad de Huntington en Greystone Park Psychiatric Hospital. Guthrie había sido una revelación para Dylan e influyó en sus primeras actuaciones. Describiendo el impacto de Guthrie, escribió: "Las canciones mismas tenían el alcance infinito de la humanidad en ellas... era la verdadera voz del espíritu estadounidense. Me dije a mí mismo que iba a ser el mejor discípulo de Guthrie". Además de visitar a Guthrie en el hospital, Dylan se hizo amigo del protegido de Guthrie Ramblin' Jack Elliott. Gran parte del repertorio de Guthrie fue canalizado a través de Elliott, y Dylan rindió homenaje a Elliott en Chronicles: Volume One. Dylan luego dijo que fue influenciado por poetas afroamericanos que escuchó en las calles de Nueva York, especialmente Big Brown.
A partir de febrero de 1961, Dylan tocó en clubes alrededor de Greenwich Village, haciéndose amigo y recogiendo material de cantantes folclóricos allí, incluyendo Dave Van Ronk, Fred Neil, Odetta, los New Lost City Ramblers y músicos irlandeses los Clancy Brothers y Tommy Makem. El 11 de abril, Dylan comenzó un compromiso de dos semanas en Gerde's Folk City, apoyando a John Lee Hooker. En septiembre, el crítico del New York Times Robert Shelton impulsó la carrera de Dylan con una reseña muy entusiasta de su actuación en Gerde's Folk City: "Bob Dylan: A Distinctive Folk-Song Stylist". Ese mes, Dylan tocó la armónica en el tercer álbum de la cantante folclórica Carolyn Hester. Esto llamó la atención del productor del álbum, John Hammond, quien firmó a Dylan a Columbia Records. El primer álbum de Dylan, Bob Dylan, lanzado el 19 de marzo de 1962, consistía en folk, blues y gospel familiares con solo dos composiciones originales. El álbum vendió 5,000 copias en su primer año, apenas lo suficiente para recuperar la inversión.
En agosto de 1962, cambió legalmente su nombre a Robert Dylan y firmó un contrato de gestión con Albert Grossman. Grossman fue el manager de Dylan hasta 1970, y era conocido por su personalidad a veces confrontacional y su lealtad protectora. Dylan dijo, "Era algo así como una figura del Coronel Tom Parker... podías olerlo venir." La tensión entre Grossman y John Hammond llevó a este último a sugerir que Dylan trabaje con el joven productor de jazz afroamericano Tom Wilson, quien produjo varios temas para el segundo álbum sin crédito formal. Wilson produjo los próximos tres álbumes que grabó Dylan.
Dylan hizo su primer viaje al Reino Unido de diciembre de 1962 a enero de 1963. Había sido invitado por el director de televisión Philip Saville a aparecer en un drama, Madhouse on Castle Street, que Saville estaba dirigiendo para BBC Television. Al final de la obra, Dylan interpretó "Blowin' in the Wind", una de sus primeras actuaciones públicas. Mientras estuvo en Londres, Dylan actuó en clubes folclóricos de Londres, incluyendo el Troubadour, Les Cousins y Bunjies. También aprendió material de artistas británicos, incluyendo Martin Carthy.
Para el lanzamiento del segundo álbum de Dylan, The Freewheelin' Bob Dylan, en mayo de 1963, había comenzado a hacerse un nombre como cantautor. Muchas canciones del álbum fueron etiquetadas como canciones de protesta, inspiradas en parte por Guthrie e influenciadas por la pasión de Pete Seeger por canciones temáticas. "Oxford Town" era un relato de la odisea de James Meredith como el primer estudiante negro en arriesgar la inscripción en la Universidad de Mississippi. La primera canción del álbum, "Blowin' in the Wind", derivó en parte su melodía de la canción de esclavos tradicional, "No More Auction Block", mientras que sus letras cuestionaban el status quo social y político. La canción fue grabada ampliamente por otros artistas y se convirtió en un éxito para Peter, Paul and Mary. Otra canción, "A Hard Rain's a-Gonna Fall", se basó en la balada folclórica "Lord Randall". Con referencias veladas a un apocalipsis inminente, ganó resonancia cuando la Crisis de los Misiles de Cuba se desarrolló pocas semanas después de que Dylan comenzara a interpretarla. Como "Blowin' in the Wind", "A Hard Rain's a-Gonna Fall" marcó una nueva dirección en la composición de canciones, mezclando un ataque lírico de consciencia de flujo y imagista con forma folclórica tradicional.
Las canciones temáticas de Dylan lo llevaron a ser visto como más que solo un compositor. Janet Maslin escribió sobre Freewheelin': "Estas eran las canciones que lo establecieron como la voz de su generación—alguien que implícitamente entendía cómo los jóvenes estadounidenses preocupados se sentían acerca del desarme nuclear y el creciente Movimiento de Derechos Civiles: su mezcla de autoridad moral y inconformismo fue quizás el más oportuno de sus atributos." Freewheelin' también incluyó canciones de amor y talking blues surrealistas. El humor fue una parte importante de la personalidad de Dylan, y la variedad de material en el álbum impresionó a los oyentes, incluyendo los Beatles. George Harrison dijo del álbum: "Solo lo tocamos, simplemente lo gastamos. El contenido de las letras de las canciones y solo la actitud—fue increíblemente original y maravilloso".
El borde áspero del canto de Dylan desestabilizó a algunos pero fue una atracción para otros. La novelista Joyce Carol Oates escribió: "Cuando escuchamos esta voz cruda, muy joven y aparentemente sin entrenamiento, francamente nasal, como si el papel de lija pudiera cantar, el efecto fue dramático y electrizante". Muchas canciones tempranas llegaron al público a través de versiones más palatables de otros artistas, como Joan Baez, quien se convirtió en la defensora y amante de Dylan. Baez fue influyente en llevar a Dylan a la prominencia al grabar varias de sus primeras canciones e invitarlo a subir al escenario durante sus conciertos. Otros que tuvieron éxitos con canciones de Dylan a principios de los años 1960 incluyeron los Byrds, Sonny & Cher, los Hollies, Peter, Paul and Mary, The Association, Manfred Mann y los Turtles.
"Mixed-Up Confusion", grabada durante las sesiones de Freewheelin' con una banda de apoyo, fue lanzada como el primer sencillo de Dylan en diciembre de 1962, pero luego fue rápidamente retirado. En contraste con las actuaciones acústicas mayormente en solitario del álbum, el sencillo mostró una disposición a experimentar con un sonido rockabilly. Cameron Crowe lo describió como "una mirada fascinante a un artista folclórico cuya mente se desvagaba hacia Elvis Presley y Sun Records".
Protesta y Otro Lado
En mayo de 1963, el perfil político de Dylan aumentó cuando abandonó The Ed Sullivan Show. Durante los ensayos, Dylan había sido informado por el jefe de prácticas de programación de la televisión CBS que "Talkin' John B
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