Los dones que Dios nos otorga no deben ser abandonados a aquellos que hablan mal de ellos y que son movidos por la envidia o la ignorancia.
Filippo Brunelleschi, considerado uno de los padres fundadores de la arquitectura renacentista, fue un arquitecto y diseñador italiano, y ahora es reconocido como el primer ingeniero moderno, planificador y único supervisor de construcción. Es más famoso por diseñar la cúpula de la Catedral de Florencia, una hazaña de ingeniería que no se había logrado desde la antigüedad, así como por el desarrollo de la técnica matemática de la perspectiva lineal en el arte, que rigió las representaciones pictóricas del espacio hasta finales del siglo XIX e influyó en el surgimiento de la ciencia moderna. Sus logros también incluyen otras obras arquitectónicas, escultura, matemáticas, ingeniería y diseño de barcos. Sus principales obras supervivientes se encuentran en Florencia, Italia.
Biografía
Primeros años
Brunelleschi nació en Florencia, Italia en 1377. Su familia constaba de su padre, Brunellesco di Lippo, notario y funcionario público, su madre Giuliana Spini, y sus dos hermanos. La familia era acomodada; el palacio de la familia Spini aún existe, frente a la Iglesia de la Trinita en Florencia. El joven Filippo recibió una educación literaria y matemática destinada a permitirle seguir los pasos de su padre. Siendo artísticamente inclinado, sin embargo, Filippo, a la edad de veintidós años, fue aprendiz de la Arte della Seta, el gremio de comerciantes de seda, el gremio más rico y prestigioso de la ciudad, que también incluía joyeros y artesanos de metales. En diciembre de 1398, se convirtió en maestro orfebre y escultor trabajando con bronce fundido.
Escultura – Competencia por las puertas del Baptisterio de Florencia
Sus esculturas más antiguas que se conservan son dos pequeñas estatuas de bronce de evangelistas y santos 1399–1400 hechas para el altar de la Capilla del Crucifijo de la Catedral de Pistoia. En 1400, la Ciudad de Florencia decidió celebrar el fin de una epidemia mortal de la Peste Negra creando nuevas puertas de bronce esculpidas y doradas para el Baptisterio de Florencia. Se celebró una competencia en 1401 para el diseño, que atrajo a siete competidores, incluyendo a Brunelleschi y otro joven escultor, Lorenzo Ghiberti. Para la competencia, cada escultor tenía que producir un único panel de bronce que representara el Sacrificio de Isaac dentro de un marco gótico de cuatro hojas.
Los paneles contenían cada uno a Abraham, Isaac, un ángel y otras figuras imaginadas por los artistas, y tenían que armonizar en estilo con las puertas existentes, realizadas en 1330 por Andrea Pisano. El jefe del jurado fue Giovanni di Bicci de' Medici, quien luego se convirtió en un importante mecenas de Brunelleschi. El jurado seleccionó a Ghiberti, cuya composición era más simple y clásica, pero el trabajo de Brunelleschi, con un movimiento más dramático, causó una buena impresión. A Brunelleschi no le gustaba ser segundo en nada; eventualmente abandonaría la escultura y dedicaría su atención completamente a la arquitectura y la óptica, pero continuó recibiendo encargos de escultura hasta al menos 1416.
- San Juan el Evangelista, Altar de Santo en la Iglesia de San Zeno, Pistoia 1399–1400
- Detalle del Profeta Jeremías de retablo, Iglesia de San Zeno, Pistoia 1399–1400
- El Profeta Isaías, Iglesia de San Zeno, Pistoia, detalle de retablo 1399–1400
- El Sacrificio de Isaac, proyecto de competencia de Brunelleschi para un panel de puerta del Baptisterio de Florencia 1401
Redescubrimiento de la antigüedad 1402–1404
Debido a un resurgimiento del interés en la cultura antigua griega y romana durante el Renacimiento Temprano, los artistas comenzaron a mantener el arte de la antigüedad grecorromana en mayor estima que el estilo formal y menos realista del período medieval, que fue largamente dominado por el arte bizantino. Sin embargo, este interés se limitaba a unos pocos eruditos, escritores y filósofos antes de que comenzara a influir en las artes visuales. En este período 1402–1404, Brunelleschi visitó Roma posiblemente con su amigo, el escultor Donatello, para estudiar sus ruinas antiguas. Donatello, como Brunelleschi, fue entrenado como orfebre, aunque luego trabajó en el estudio del pintor de renombre contemporáneo Ghiberti. Aunque las glorias de la Roma Antigua eran un tema de discurso popular en la época, pocas personas habían estudiado el tejido físico de sus ruinas en detalle hasta Brunelleschi y Donatello. El estudio de Brunelleschi de la arquitectura romana clásica se puede ver en los elementos característicos de sus diseños de construcción, incluyendo iluminación uniforme, la minimización de elementos arquitectónicos distintos dentro de un edificio, y el equilibrio de esos elementos para homogeneizar el espacio.
Se especula que Brunelleschi desarrolló su sistema de perspectiva lineal después de observar las ruinas romanas. Sin embargo, algunos historiadores disputan que haya visitado Roma entonces, dado el número de proyectos que Brunelleschi tenía en Florencia en ese momento, la pobreza y falta de seguridad en Roma durante ese período, y la falta de evidencia de la visita. Su primera visita documentada a Roma fue en 1432.
El Hospital de los Inocentes 1419–1445
El primer encargo arquitectónico de Brunelleschi fue el Ospedale degli Innocenti 1419–c. 1445, u Hospital de los Inocentes, diseñado como hogar para huérfanos. El hospital fue financiado y administrado por el Gremio de Comerciantes de Seda al que pertenecía. Como con muchos de sus proyectos arquitectónicos, el edificio fue completado mucho más tarde, con modificaciones considerables, por otros arquitectos. Fue el arquitecto oficial hasta 1427, pero rara vez estuvo en el sitio después de 1423. El hospital fue completado por Francesco della Luna en 1445.
La mayor parte completada por Brunelleschi fue un arcade o logia con nueve arcos, apoyados a cada lado por pilastras, que daban la apariencia de columnas, y abriéndose al interior por una pequeña puerta. El arcade fue soportado por columnas esbeltas con capiteles corintios. Este primer arcade, con sus columnas, arcos redondeados y decoración clásica simple, se convirtió en el modelo para una larga serie de edificios renacentistas en toda Europa. Su larga logia habría sido un espectáculo raro en las calles estrechas y sinuosas de Florencia, sin mencionar sus impresionantes arcos, cada uno con una altura de aproximadamente 8 m. El edificio era dignificado y sobrio, sin muestras de mármol fino o incrustaciones decorativas. También fue el primer edificio en Florencia que hizo una clara referencia—en sus columnas y capiteles—a la antigüedad clásica.
- Claustro de Hombres del Hospital de los Inocentes 1419–1445
- Arcade del Hospital de los Inocentes 1419–1445
- Columna corintia en el claustro
Pronto vinieron otros encargos, como la Capilla Ridolfi en la iglesia de San Jacopo sopr'Arno, ahora perdida, y la Capilla Barbadori en Santa Felicita, también modificada desde su construcción. Para ambas, Brunelleschi ideó elementos ya utilizados en el Ospedale degli Innocenti, y que también se utilizarían en la Capilla Pazzi y la Sagrestia Vecchia. Al mismo tiempo, estaba utilizando tales obras más pequeñas como una especie de estudio de viabilidad para su obra más famosa, la cúpula de la Catedral de Florencia.
Basílica de San Lorenzo 1421–1442
La Basílica de San Lorenzo fue su siguiente gran proyecto, emprendido poco después de que comenzara el Hospital de los Inocentes. Era la iglesia más grande de Florencia, patrocinada por la familia Medici, cuyas tumbas estaban ubicadas allí, y fue obra de varios arquitectos diferentes, incluyendo, más tarde, Miguel Ángel. Las partes realizadas por Brunelleschi fueron la nave central, con las dos naves colaterales a cada lado bordeadas por pequeñas capillas, y la sacristía vieja.
La Sacristía Vieja fue comenzada primero, y construida entre 1419 y 1429. Contiene la tumba del donante, Giovanni di Bicci de' Medici y su esposa, bajo una cúpula central, muy simplemente decorada. La forma es muy simple; la capilla es un cubo de aproximadamente once metros en cada lado, cubierto con una cúpula hemisférica. Un nivel de ornamentaciones divide el espacio vertical en dos partes, y pilastras soportan la cúpula. El altar está colocado en un nicho en un extremo bajo una cúpula más pequeña. Todos los arcos del techo están soportados por pilastras, como columnas clásicas, incrustadas en las paredes. Esta sala, utilizando elementos clásicos de una manera completamente original, fue uno de los primeros espacios perfectamente renacentistas.
En la nave, los pilares masivos de la arquitectura gótica fueron reemplazados por columnas esbeltas con capiteles corintios, y el techo abovedado tradicional de la nave central por un techo artesonado de compartimentos cuadrados con moldura dorada delicada. Para ajustarse a la diferencia de altura entre las capillas bajas y la nave mucho más alta, las ventanas circulares encima de cada capilla. El interior terminado dio una impresión de armonía y equilibrio perfectos.
Una práctica de Brunelleschi en la Sacristía Vieja, que más tarde se convirtió en una doctrina de la arquitectura renacentista, fue el uso de paredes blancas en iglesias. El primer gran teórico del arte renacentista, Leon Battista Alberti, escribiendo en 1450, declaró que, desde tiempos clásicos, según autoridades como Cicerón y Platón, el blanco era el único color adecuado para un templo o iglesia, y elogiaba "la pureza y simplicidad del color, como la de la vida".
- Nave de la Basílica de San Lorenzo 1425–1442
- Vista de la Sacristía Vieja
- Bóveda de la Sagrestia vecchia, con la tumba de Giovanni di Bicci de' Medici
- Puerta dentro de la Sacristía Vieja con un frontón y columnas clásicas, enmarcados por pilastras
- Cielo de la decoración de Florencia por Giuliano d'Arrigo en la pequeña cúpula en la Sacristía Vieja 1442
Basílica de Santo Spirito 1434–1466
La Basílica de Santo Spirito en Florencia fue su siguiente gran proyecto, que, característicamente, llevó a cabo en paralelo con sus otras obras importantes. Aunque comenzó a diseñar en 1434, la construcción no comenzó hasta 1436, y continuó más allá de su vida. Las columnas para la fachada no se entregaron hasta 1446, diez días antes de su muerte, y la fachada no se completó hasta 1482, y luego fue modificada en el siglo XVIII. La torre campanario también fue una adición posterior.
Santo Spirito es un ejemplo de la proporción matemática y la armonía del trabajo de Brunelleschi. La iglesia tiene forma de cruz. El coro, los dos brazos del transepto, y el espacio en el centro del transepto están compuestos por cuadrados exactamente del mismo tamaño. La continuación de la nave contiene cuatro cuadrados más idénticos. y medio cuadrado una adición posterior al final. La longitud del transepto es exactamente una y media veces la longitud de la nave. Cada cuadrado de las naves colaterales inferiores es una cuarta parte del tamaño de los cuadrados en la nave principal. Las naves colaterales están alineadas con treinta y ocho pequeñas capillas, que fueron posteriormente llenadas con altares decorados con obras de arte.
El plan vertical también está perfectamente en proporción; la altura de la nave central es exactamente el doble de su ancho, y la altura de las naves colaterales a ambos lados son exactamente el doble de su ancho. Otros aspectos de su plan original, sin embargo, fueron modificados después de su muerte. El pasillo principal de la nave, alineado por columnas con capiteles corintios, está rematado por una hilera de arcos semicirculares, como sus galerías. Su plan original requería que el techo de la nave estuviera compuesto por una bóveda de cañón, que habría hecho eco a las naves colaterales, pero esto también fue cambiado después de su muerte al techo artesonado plano. Poco queda de las paredes exteriores que había planeado. Estaban sin terminar en su muerte, y fueron cubiertas con una fachada de un estilo diferente en el período Barroco.
- Nave central de Santo Spirito
- La cúpula de Santo Spirito
- Plan de Brunelleschi de Santo Spirito
- Detalle de las pilastras clásicas de la Sacristía
Capilla Pazzi 1430–1444
La Capilla Pazzi fue encargada alrededor de 1429 por Andrea Pazzi para servir como Sala del Capítulo, o lugar de reunión de los monjes del Monasterio de Santa Croce. Como casi todas sus obras, la construcción real fue retrasada, comenzando solo en 1442, y el interior no fue terminado hasta 1444. El edificio no fue completamente terminado hasta alrededor de 1469, veinte años después de su muerte. Algunos de los detalles, como la linterna en la parte superior de la cúpula, fueron agregados después de su muerte.
El pórtico de la capilla es especialmente notable por sus finas proporciones, simplicidad y armonía. Su pieza central es una especie de arco de triunfo. Sus seis columnas están por un entablamento con medallones esculpidos, un nivel superior dividido por pilastras y un arco central, y otra banda de entablamento esculpido en la parte superior, debajo de una terraza y la cúpula simple. Los espacios interiores están enmarcados por ar
