Todo lo que puedes imaginar es real.
Pablo Ruiz Picasso fue un pintor, escultor, grabador, ceramista y diseñador de teatro español que pasó la mayor parte de su vida adulta en Francia. Considerado uno de los artistas más influyentes del siglo XX, es conocido por cofundar el movimiento Cubista, la invención de la escultura construida, la coinvención del collage, y por la amplia variedad de estilos que ayudó a desarrollar y explorar. Entre sus obras más famosas se encuentran Les Demoiselles d'Avignon 1907, proto-cubista, y Guernica 1937, una representación dramática del bombardeo de Guernica por fuerzas aéreas alemanas e italianas durante la Guerra Civil Española.
Picasso demostró un talento artístico extraordinario en sus primeros años, pintando de manera naturalista durante su infancia y adolescencia. Durante la primera década del siglo XX, su estilo cambió mientras experimentaba con diferentes teorías, técnicas e ideas. Después de 1906, el trabajo Fauvista del artista ligeramente mayor Henri Matisse motivó a Picasso a explorar estilos más radicales, comenzando una rivalidad fructífera entre los dos artistas, quienes posteriormente fueron frecuentemente emparejados por críticos como los líderes del arte moderno.
La obra de Picasso a menudo se categoriza en períodos. Aunque los nombres de muchos de sus períodos posteriores son debatidos, los períodos más comúnmente aceptados en su obra son el Período Azul 1901–1904, el Período Rosa 1904–1906, el Período de influencia africana 1907–1909, Cubismo Analítico 1909–1912, y Cubismo Sintético 1912–1919, también denominado período Cristal. Gran parte de la obra de Picasso de finales de 1910 y principios de 1920 está en un estilo neoclásico, y su obra de mediados de 1920 a menudo tiene características del Surrealismo. Su obra posterior a menudo combina elementos de sus estilos anteriores.
Excepcionalmente prolífico durante el curso de su larga vida, Picasso logró renombre universal y fortuna inmensa por sus logros artísticos revolucionarios, y se convirtió en una de las figuras más conocidas del arte del siglo XX.
Primeros años
Picasso nació a las 23:15 del 25 de octubre de 1881, en la ciudad de Málaga, Andalucía, en el sur de España. Fue el primer hijo de Don José Ruiz y Blasco 1838–1913 y María Picasso y López. La familia de Picasso era de origen clase media. Su padre era un pintor que se especializaba en representaciones naturalistas de pájaros y otras piezas de caza. Durante la mayor parte de su vida, Ruiz fue profesor de arte en la Escuela de Artes y Oficios y curador de un museo local. Los antepasados de Ruiz eran aristócratas menores.
El acta de nacimiento de Picasso y el registro de su bautismo incluyen nombres muy largos, combinando los de varios santos y parientes. Ruiz y Picasso eran sus apellidos paterno y materno, respectivamente, según la costumbre española. El apellido "Picasso" proviene de Liguria, una región costera del noroeste de Italia; su capital es Genoa. Hubo un pintor del área llamado Matteo Picasso 1794–1879, nacido en Recco Genoa, de estilo de retratística neoclásica tardía, aunque las investigaciones no han determinado definitivamente su parentesco con la rama de antepasados relacionados con Pablo Picasso. La rama directa de Sori, Liguria Genoa, se puede rastrear hasta Tommaso Picasso 1728–1813. Su hijo Giovanni Battista, casado con Isabella Musante, fue el bisabuelo de Pablo. De este matrimonio nació Tommaso Sori, 1787–Málaga, 1851. El bisabuelo materno de Pablo, Tommaso Picasso se mudó a España alrededor de 1807.
Picasso mostró pasión y habilidad para el dibujo desde una edad temprana. Según su madre, sus primeras palabras fueron "piz, piz", una abreviatura de lápiz, la palabra española para "lápiz". Desde los siete años, Picasso recibió formación artística formal de su padre en dibujo de figura y pintura al óleo. Ruiz era un artista e instructor académico tradicional, quien creía que la formación adecuada requería copiar disciplinadamente a los maestros, y dibujar el cuerpo humano a partir de moldes de yeso y modelos vivos. Su hijo se volvió preocupado por el arte en detrimento de su trabajo escolar.
La familia se mudó a A Coruña en 1891, donde su padre se convirtió en profesor de la Escuela de Bellas Artes. Se quedaron casi cuatro años. En una ocasión, el padre encontró a su hijo pintando sobre un boceto sin terminar de una paloma. Observando la precisión de la técnica de su hijo, según cuenta una historia apócrifa, Ruiz sintió que Picasso a los trece años lo había superado, e hizo voto de abandonar la pintura, aunque existen pinturas de él de años posteriores.
En 1895, Picasso quedó traumatizado cuando su hermana de siete años, Conchita, murió de difteria. Después de su muerte, la familia se mudó a Barcelona, donde Ruiz ocupó un puesto de la Escuela de Bellas Artes. Picasso prosperó en la ciudad, considerándola en tiempos de tristeza o nostalgia como su verdadero hogar. Ruiz persuadió a los funcionarios de la academia para que permitieran a su hijo tomar un examen de ingreso para la clase avanzada. Este proceso a menudo llevaba a los estudiantes un mes, pero Picasso lo completó en una semana, y el jurado lo admitió, a solo 13 años. Como estudiante, Picasso carecía de disciplina pero hizo amistades que lo afectarían en la vida posterior. Su padre alquiló una pequeña habitación para él cerca de casa para que pudiera trabajar solo, pero lo revisaba numerosas veces al día, juzgando sus dibujos. Los dos discutían frecuentemente.
El padre de Picasso y su tío decidieron enviar al joven artista a la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid, la escuela de arte más importante del país. A los 16 años, Picasso se fue por primera vez por su cuenta, pero no le gustaba la instrucción formal y dejó de asistir a clases poco después de inscribirse. Madrid tenía muchas otras atracciones. El Prado albergaba pinturas de Diego Velázquez, Francisco Goya y Francisco Zurbarán. Picasso especialmente admiraba las obras de El Greco; elementos como sus extremidades alargadas, colores impactantes y visiones místicas se hacen eco en la obra posterior de Picasso.
Carrera
Antes de 1900
La formación de Picasso bajo su padre comenzó antes de 1890. Su progreso se puede rastrear en la colección de obras tempranas que ahora posee el Museu Picasso en Barcelona, que proporciona uno de los registros más completos que existen de los comienzos de cualquier artista importante. Durante 1893 la calidad juvenil de su obra más temprana desaparece, y en 1894 se puede decir que su carrera como pintor ha comenzado. El realismo académico aparente en las obras de mediados de los años 1890 se muestra bien en La Primera Comunión 1896, una gran composición que representa a su hermana, Lola. En el mismo año, a los 14 años, pintó Retrato de la Tía Pepa, un retrato vigoroso y dramático que Juan-Eduardo Cirlot ha llamado "sin duda uno de los más grandes en toda la historia de la pintura española".
En 1897, su realismo comenzó a mostrar una influencia Simbolista, por ejemplo, en una serie de pinturas de paisaje representadas en tonos violeta y verde no naturalistas. Lo que algunos llaman su período Modernista 1899–1900 siguió. Su exposición al trabajo de Rossetti, Steinlen, Toulouse-Lautrec y Edvard Munch, combinada con su admiración por sus maestros antiguos favoritos como El Greco, llevó a Picasso a una versión personal del modernismo en sus obras de este período.
Picasso hizo su primer viaje a París, entonces la capital artística de Europa, en 1900. Allí, conoció a su primer amigo parisino, el periodista y poeta Max Jacob, quien ayudó a Picasso a aprender el idioma y su literatura. Pronto compartieron apartamento; Max dormía de noche mientras Picasso dormía durante el día y trabajaba de noche. Estos fueron tiempos de pobreza severa, frío y desesperación. Gran parte de su obra fue quemada para mantener la pequeña habitación cálida. Durante los primeros cinco meses de 1901, Picasso vivió en Madrid, donde él y su amigo anarquista Francisco de Asís Soler fundaron la revista Arte Joven, que publicó cinco números. Soler solicitó artículos y Picasso ilustró la revista, contribuyendo principalmente con caricaturas sombrías que representaban y simpatizaban con el estado de los pobres. El primer número se publicó el 31 de marzo de 1901, momento en el cual el artista había comenzado a firmar su obra como Picasso. Desde 1898 firmó sus obras como "Pablo Ruiz Picasso", luego como "Pablo R. Picasso" hasta 1901. El cambio no parece implicar un rechazo de la figura del padre. Más bien, quería distinguirse de otros; iniciado por sus amigos catalanes que habitualmente lo llamaban por su apellido materno, mucho menos común que el paterno Ruiz.
Período Azul: 1901–1904
El Período Azul de Picasso 1901–1904, caracterizado por pinturas sombrías representadas en tonos de azul y azul verdoso ocasionalmente calentados por otros colores, comenzó ya sea en España a principios de 1901 o en París en la segunda mitad del año. Muchas pinturas de madres delgadas con niños datan del Período Azul, durante el cual Picasso dividió su tiempo entre Barcelona y París. En su uso austero del color y a veces asunto doliente—prostitutas y mendigos son temas frecuentes—Picasso fue influenciado por un viaje a través de España y por el suicidio de su amigo Carles Casagemas. A partir del otoño de 1901, pintó varios retratos póstumos de Casagemas culminando en la pintura alegórica sombría La Vie 1903, ahora en el Museo de Arte de Cleveland.
El mismo estado de ánimo impregna el grabado bien conocido La Comida Frugal 1904, que representa a un hombre ciego y una mujer vidente, ambos demacrados, sentados en una mesa casi vacía. La ceguera, un tema recurrente en las obras de Picasso de este período, también está representada en La Comida del Ciego 1903, el Museo Metropolitano de Arte y en el retrato de Celestina 1903. Otras obras del Período Azul incluyen Retrato de Soler y Retrato de Suzanne Bloch.
Período Rosa: 1904–1906
El Período Rosa 1904–1906 se caracteriza por un tono y estilo más ligero utilizando colores naranja y rosa y con muchas personas de circo, acróbatas y arlequines conocidos en Francia como saltimbanques. El arlequín, un personaje cómico generalmente representado con ropa de patrón a cuadros, se convirtió en un símbolo personal para Picasso. Picasso conoció a Fernande Olivier, una artista bohemia que se convirtió en su amante, en París en 1904. Olivier aparece en muchas de sus pinturas del Período Rosa, muchas de las cuales están influenciadas por su relación cálida con ella, además de su mayor exposición a la pintura francesa. El estado de ánimo generalmente optimista de las pinturas en este período es reminiscente del período 1899–1901 es decir, justo antes del Período Azul, y 1904 puede considerarse un año de transición entre los dos períodos.
Para 1905, Picasso se convirtió en favorito de los coleccionistas de arte estadounidenses Leo y Gertrude Stein. Su hermano mayor Michael Stein y su esposa Sarah también se convirtieron en coleccionistas de su obra. Picasso pintó retratos tanto de Gertrude Stein como de su sobrino Allan Stein. Gertrude Stein se convirtió en la principal patrona de Picasso, adquiriendo sus dibujos y pinturas y exhibiéndolos en su Salón informal en su hogar en París. En una de sus reuniones en 1905, conoció a Henri Matisse, quien se convirtió en un amigo y rival de por vida. Los Stein lo presentaron a Claribel Cone y su hermana Etta, quienes eran coleccionistas de arte estadounidenses; también comenzaron a adquirir pinturas de Picasso y Matisse. Eventualmente Leo Stein se mudó a Italia. Michael y Sarah Stein se convirtieron en patrones de Matisse, mientras que Gertrude Stein continuó coleccionando Picassos.
En 1907, Picasso se unió a una galería de arte que había sido recientemente abierta en París por Daniel-Henry Kahnweiler, un historiador del arte alemán y coleccionista de arte que se convirtió en uno de los principales marchantes de arte francés del siglo XX. Fue uno de los primeros campeones de Pablo Picasso, Georges Braque y el Cubismo que desarrollaron conjuntamente. Kahnweiler promovió a artistas en ciernes como André Derain, Kees van Dongen, Fernand Léger, Juan Gris, Maurice de Vlaminck y varios otros que habían venido de todo el mundo a vivir y trabajar en Montparnasse en esa época.
Arte africano y primitivismo: 1907–1909
El Período de influencia africana de Picasso 1907–1909 comienza con su pintura Les Demoiselles d'Avignon. Picasso pintó esta composición en un estilo inspirado en la escultura ibérica, pero repintó los rostros de las dos figuras de la derecha después de ser profundamente impresionado por artefactos africanos que vio en junio de 1907 en el museo etnográfico del Palais du Trocadéro. Cuando mostró la pintura a conocidos en su estudio más tarde ese año, la reacción casi universal fue shock y repulsión; Matisse descartó angrily la obra como un engaño. Picasso no exhibió Las Demoiselles públicamente hasta 1916.
Otras obras de este período incluyen Desnudo con los brazos levantados 1907 y Tres mujeres 1908. Las ideas formales desarrolladas durante este período conducen directamente al período cubista que sigue.
Cubismo analítico: 1909–1912
El cubismo analítico 1909–1912 es un estilo de pintura que Picasso desarrolló con Georges Braque utilizando colores neutros y marrón monocromo. Ambos artistas desarmaron objetos y los "analizaron" en términos de sus formas. Las pinturas de Picasso y Braque en esta época comparten muchas similitudes.
En París, Picasso entretuvo a un distinguido círculo de amigos en los barrios de Montmartre y Montparnasse, incluyendo a André Breton, poeta Guillaume
