Ich mag keine Aufregung. Nicht auf der Bühne und nicht im Leben ... Überflüssige Worte sind auch nicht nötig.
Maya Mikhailovna Plisetskaya war eine sowjetische und russische Balletttänzerin, Choreografin, Ballettdirektorin und Schauspielerin. In der Zeit nach der Sowjetunion besaß sie sowohl die litauische als auch die spanische Staatsbürgerschaft. Sie tanzte während der Sowjetzeit am Bolschoi-Theater unter der Leitung von Leonid Lavrovsky und später von Yury Grigorovich; später kam es zu direkten Konfrontationen zwischen ihnen. 1960, als die berühmte russische Balletttänzerin Galina Ulanova in den Ruhestand ging, wurde Plisetskaya prima ballerina assoluta des Unternehmens.
Ihre frühen Jahre waren von politischer Unterdrückung und Verlust geprägt. Ihr Vater, Mikhail Plisetski, ein sowjetischer Beamter, wurde 1937 verhaftet und 1938 während der Großen Säuberung hingerichtet. Ihre Mutter, die Schauspielerin Rachel Messerer, wurde 1938 verhaftet und einige Jahre lang inhaftiert, dann zusammen mit ihrem Säugling Azari in einem Konzentrationslager festgehalten. Die älteren Kinder waren mit der Gefahr konfrontiert, in ein Waisenhaus aufgenommen zu werden, wurden aber von mütterlichen Verwandten versorgt. Maya wurde von ihrer Tante Sulamith Messerer adoptiert, und Alexander wurde in die Familie ihres Onkels Asaf Messerer aufgenommen; sowohl Alexander als auch Azary wurden später Solotänzer des Bolschoi.
Plisetskaya studierte Ballett an der Bolschoi-Ballettschule ab dem neunten Lebensjahr und trat zum ersten Mal auf, als sie elf Jahre alt war. Sie studierte Ballett unter der Leitung von Elizaveta Gerdt und ihrer Tante Sulamith Messerer. Sie schloss 1943 im Alter von achtzehn Jahren ab und trat der Bolschoi-Ballettcompagnie bei, wo sie schnell zu ihrer führenden Solistin aufstieg. 1959, während der Tauwetterzeit, begann sie mit dem Bolschoi ins Ausland zu touren und später solo. Ihr Ruhm als nationale Balletttänzerin wurde genutzt, um die Errungenschaften der Sowjetunion während des Kalten Krieges zu demonstrieren. Premierminister Nikita Chruschtschow betrachtete sie als „nicht nur die beste Balletttänzerin in der Sowjetunion, sondern die beste der Welt".
Als Künstlerin hatte Plisetskaya ein unerschöpfliches Interesse an neuen Rollen und Tanzstilen und experimentierte gerne auf der Bühne. Als Mitglied des Bolschoi bis 1990 hatte sie internationale Anerkennung und ihre Fähigkeiten als Tänzerin veränderten die Welt des Balletts. Sie setzte einen höheren Maßstab für Balletttänzerinnen, sowohl in Bezug auf technische Brillanz als auch auf dramatische Präsenz. Als Solistin kreierte Plisetskaya eine Reihe von Hauptrollen, darunter Julia in Lavroskys Romeo und Julia; Phrygia in Yakobsons Spartacus 1958; in Grigorovitchs Balletten: Herrin des Kupferbergs in Der steinerne Blume 1959; Aurora in Dornröschen 1963; Mahmene Banu in Die Legende der Liebe 1965; Alberto Alonsos Carmen Suite 1967, speziell für sie choreografiert; und Maurice Béjarts Isadora 1976. Zu ihren gefeiertsten Rollen gehörten Kitri in Don Quixote, Odette-Odile in Schwanensee und Der sterbende Schwan, den sie zum ersten Mal als Absolventin unter der Anleitung von Sulamith Messerer aufführte. Ein Mitttänzer sagte, dass ihre dramatische Darstellung von Carmen, angeblich ihre Lieblingsrolle, „half, sie als eine Legende zu bestätigen, und das Ballett nahm bald seinen Platz als ein Meilenstein im Bolschoi-Repertoire ein". Ihr Ehemann, der Komponist Rodion Shchedrin, schrieb die Partituren für eine Reihe ihrer Ballette.
Nachdem sie zur „internationalen Superstar" und zu einem kontinuierlichen „Box-Office-Hit auf der ganzen Welt" geworden war, behandelte die Sowjetunion Plisetskaya als Kulturbotschafterin. Obwohl sie in denselben Jahren ausgedehnt tourte, in denen andere prominente Tänzer flohen, einschließlich Rudolf Nurejew, Natalia Makarowa und Mikhail Baryschnikow, weigerte sich Plisetskaya immer zu fliehen. 1991 veröffentlichte sie ihre Autobiografie „Ich, Maya Plisetskaya".
Frühes Leben
Plisetskaya wurde am 20. November 1925 in Moskau geboren, in eine prominente Familie litauisch-jüdischer Herkunft, deren Mitglieder größtenteils im Theater oder Film tätig waren. Ihre Mutter, Rachel Messerer, war eine Stummfilmschauspielerin. Der Bolschoi-Ballettsolist Asaf Messerer war ein mütterlicher Onkel und die Bolschoi-Ballerina Sulamith Messerer war eine mütterliche Tante. Ihr Vater, Mikhail Plisetski Misha, war ein Diplomat, Ingenieur und Minenleiter; er war nicht in der Kunst tätig, obwohl er ein Ballettfan war. Ihre Brüder Alexander Plisetski und Azari Plisetski wurden renommierte Ballettmeister, und ihre Nichte Anna Plisetskaya würde auch eine Balletttänzerin werden. Sie war die Cousine des Theaterkunstlers Boris Messerer.
1938 wurde ihr Vater verhaftet und später während der stalinistischen Säuberungen hingerichtet, bei denen Tausende von Menschen ermordet wurden. Laut der Balletthistorikerin Jennifer Homans war ihr Vater ein überzeugter Kommunist und war zuvor als „nationaler Held für seine Arbeit für die sowjetische Kohlenindustrie" ausgerufen worden. Der sowjetische Führer Vyacheslav Molotov überreichte ihm eines der ersten hergestellten Autos der Sowjetunion. Ihre Mutter wurde bald darauf verhaftet und zusammen mit ihrem sieben Monate alten Baby Azary für die nächsten drei Jahre in ein Arbeitslager Gulag in Kasachstan geschickt. Maya wurde von ihrer mütterlichen Tante, der Balletttänzerin Sulamith Messerer, aufgenommen, bis ihre Mutter 1941 entlassen wurde.
Während der Jahre ohne ihre Eltern, als sie kaum noch ein Teenager war, „sah sich Plisetskaya Terror, Krieg und Entwurzelung ausgesetzt", schreibt Homans. Infolgedessen „nahm Maya Zuflucht im Ballett und im Bolschoi-Theater". Da ihr Vater in Spitzbergen stationiert war, um die Kohleminen in Barentsburg zu überwachen, blieb sie vier Jahre lang bei ihrer Familie dort, von 1932 bis 1936. Sie studierte anschließend an der Bolschoi-Schule unter der ehemaligen Balletttänzerin des Mariinski-Kaiserballetts, der großen Elizaveta Gerdt. Maya trat zum ersten Mal auf, als sie elf Jahre alt war. 1943, im Alter von achtzehn Jahren, graduierte Plisetskaya von der Bolschoi-Schule. Sie trat dem Bolschoi-Ballett bei, wo sie bis 1990 aufführte.
Karriere
Auftritte in der Sowjetunion
Von Anfang an war Plisetskaya eine andere Art von Balletttänzerin. Sie verbrachte sehr wenig Zeit im Ensemble nach ihrem Abschluss und wurde schnell zur Solistin ernannt. Ihr leuchtend rotes Haar und ihr auffallend schönes Aussehen machten sie zu einer glamourösen Figur auf und neben der Bühne. „Sie war eine bemerkenswert fließende Tänzerin, aber auch eine sehr kraftvolle", heißt es im Oxford Dictionary of Dance. „Die robuste Theatralität und Leidenschaft, die sie in ihre Rollen brachte, machten sie zu einer idealen sowjetischen Balletttänzerin." Ihre Interpretation von Der sterbende Schwan, ein kurzes Schau-Stück, das berühmt von Anna Pawlowa gemacht wurde, wurde zu ihrer Visitenkarte. Plisetskaya war für die Höhe ihrer Sprünge, ihren äußerst flexiblen Rücken, die technische Stärke ihres Tanzes und ihr Charisma bekannt. Sie war sowohl im Adagio als auch im Allegro ausgezeichnet, was sehr selten bei Tänzern ist.
Trotz ihres Ruhms wurde Plisetskaya von der Bolschoi-Leitung nicht gut behandelt. Sie war Jüdin zu einer Zeit sowjetischer Anti-Zionisten-Kampagnen kombiniert mit anderer Unterdrückung von verdächtigen Dissidenten. Ihre Familie war während der stalinistischen Ära gesäubert worden, und sie hatte eine trotzige Persönlichkeit. Infolgedessen durfte Plisetskaya sechzehn Jahre lang nicht außerhalb des Landes touren, nachdem sie Mitglied des Bolschoi wurde.
Die Sowjetunion nutzte die Kunstfertigkeit solcher Tänzer wie Plisetskaya, um ihre Errungenschaften während der Kalten Kriegszeit mit den Vereinigten Staaten zu demonstrieren. Die Historikerin Christina Ezrahi bemerkt: „Im Bestreben nach kultureller Legitimität wurde das sowjetische Ballett ausländischen Führungspersonen und Nationen gezeigt." Plisetskaya erinnert sich daran, dass Ausländer „alle zum Ballett mitgenommen wurden. Und fast immer Schwanensee ... Chruschtschow war immer mit den hochrangigen Gästen in der Loge", darunter Mao Zedong und Stalin.
Ezrahi schreibt: „Die intrinsische Paranoia des sowjetischen Regimes veranlasste es, Plisetskaya, eine der gefeiertsten Tänzerinnen, von der ersten großen internationalen Tournee des Bolschoi-Balletts zu verbieten", da sie als „politisch verdächtig" angesehen wurde und „nicht exportierbar" war. 1948 trat die Zhdanow-Doktrin in Kraft, und mit ihrer Familiengeschichte und da sie Jüdin war, wurde sie zum „natürlichen Ziel ... öffentlich gedemütigt und gescholten, weil sie nicht an politischen Treffen teilnahm." Infolgedessen wurden ihr ständig Tanzrollen verweigert und sechzehn Jahre lang konnte sie nur innerhalb des sowjetischen Blocks touren. Sie wurde zur „Provinzkunstlerin, verdammt zu tristen, unbefriedigenden Busreisen, ausschließlich für den lokalen Konsum", schreibt Homans.
1958 erhielt Plisetskaya den Titel Volkskünstlerin der UdSSR. Im selben Jahr heiratete sie den jungen Komponisten Rodion Shchedrin, dessen späteren Ruhm sie teilte. Aus dem Wunsch heraus, international zu tanzen, lehnte sie sich auf und trotzte sowjetischen Erwartungen. Bei einer Gelegenheit gab sie eines der mächtigsten Performances ihrer Karriere, um die Aufmerksamkeit und Achtung einiger der Anführer des Landes zu gewinnen, in Schwanensee für ihr Konzert 1956 in Moskau. Homans beschreibt diese „außergewöhnliche Performance":
Wir können die eiserne Verachtung und Trotz spüren, die sich ihres Tanzes bemächtigen. Als der Vorhang nach dem ersten Akt fiel, explodierte die Menge. KGB-Toughs erstickten den Applaus des Publikums und schleppten Menschen aus dem Theater, während sie traten, schrien und kratzen. Am Ende des Abends hatten sich die Regierungshirsche zurückgezogen, unfähig (oder unwillig) die öffentliche Begeisterung einzudämmen. Plisetskaya hatte gewonnen.
Internationale Tourneen
„Plisetskaya war nicht nur die beste Balletttänzerin in der Sowjetunion, sondern die beste der Welt." — Nikita Chruschtschow
Der sowjetische Führer Chruschtschow war immer noch besorgt, schreibt der Historiker David Caute, dass „ihr Überlaufen für den Westen als anti-sowjetische Propaganda nützlich gewesen wäre." Sie schrieb ihm „einen langen und offenen Ausdruck ihres Patriotismus und ihrer Empörung, dass dies in Zweifel gezogen werden sollte." Anschließend wurde die Reisebeschränkung 1959 auf persönliche Fürsprache von Chruschtschow aufgehoben, da es für ihn klar wurde, dass die Streichung von Plisetskaya aus den Teilnehmern der Bolschoi-Tournee ernsthafte Konsequenzen für den Erfolg der Tournee haben könnte. In seinen Memoiren schreibt Chruschtschow, dass Plisetskaya „nicht nur die beste Balletttänzerin in der Sowjetunion, sondern die beste der Welt war".
In der Lage, als Mitglied des Bolschoi in der Welt zu reisen, veränderte Plisetskaya die Welt des Balletts durch ihre Fähigkeiten und Techniken und setzte einen höheren Maßstab für Balletttänzerinnen sowohl in Bezug auf technische Brillanz als auch auf dramatische Präsenz. Nachdem er ihr erlaubt hatte, in New York zu touren, war Chruschtschow nach dem Lesen der Kritiken ihrer Aufführungen überaus zufrieden. „Er umarmte sie bei ihrer Rückkehr: ‚Liebes Mädchen, du kommst zurück. Du machst mich nicht zum Narren. Du hast mich nicht im Stich gelassen.'\"
Innerhalb weniger Jahre wurde Plisetskaya als „internationale Superstar" und als kontinuierlicher „Box-Office-Hit auf der ganzen Welt" erkannt. Die Sowjetunion behandelte sie als eine bevorzugte Kulturbotschafterin, als „die Tänzerin, die nicht überlief". Obwohl sie in denselben Jahren ausgedehnt tourte, in denen andere Tänzer flohen, darunter Rudolf Nurejew, Natalia Makarowa und Mikhail Baryschnikow, „kehrte Plisetskaya immer nach Russland zurück", schrieb der Historiker Tim Scholl.:xiii
Plisetskaya erklärt, dass für ihre Generation und ihre Familie insbesondere das Überlaufen eine moralische Frage war: „Wer zur Seite des Feindes läuft, ist ein Verräter." Sie hatte ihrer Mutter einmal gefragt, warum ihre Familie die Sowjetunion nicht verließ, wenn sie die Chance hatten, zu der Zeit in Norwegen lebend. Ihre Mutter sagte, dass ihr Vater sie „sofort mit den Kindern verlassen würde" für einfaches Fragen. „Misha wäre nie ein Verräter gewesen." :239
Stil
Obwohl ihr die erstklassige Ausbildung und das Coaching ihrer Zeitgenossen fehlten, „kompensierte" Plisetskaya durch „Entwicklung eines individuellen, ikonoklastischen Stils, der ihre elektrisierendde Bühnenpräsenz nutzte", schreibt der Historiker Tim Scholl. Sie hatte einen „Mut, der selten auf Ballettbühnen heute zu sehen ist, und einen Sprung von fast männlicher Kraft".
Ihr sehr persönlicher Stil war eckig, dramatisch und theatralisch und nutzte die Gaben, die jeder in ihrer Mutterfamilie zu besitzen schien.... Diejenigen, die Plisetskaya's erste Aufführungen im Westen sahen, sprechen immer noch von ihrer Fähigkeit, das Theater mit ihrem Blick zu umhüllen, mächtige Emotionen in knappen Gesten zu vermitteln.
Der Kritiker und Tanzhistoriker Vadim Gaevsky sagte über ihren Einfluss auf das Ballett, dass „sie damit begann, ihren eigenen Stil zu schaffen, und endete damit, ihr eigenes Theater zu schaffen". Unter ihren bemerkenswertesten Aufführungen war ein freies Formtanztanz von 1975 in einem modernen Stil, zu Ravels Boléro. Darin tanzt sie ein Solo auf einer erhöhten runden Bühne, umgeben und begleitet von 40 männlichen Tänzern. Ein Rezensent schrieb: „Worte können sich mit der Majestät und rohen Schönheit von Plisetskaya's Aufführung nicht vergleichen:"
Das, was das Stück so zwingend macht, ist, dass obwohl Plisetskaya von Dutzenden anderen Tänzern begleitet werden kann, die ihre Bewegung widerspiegeln, der erste und einzige Fokus auf der prima ballerina selbst liegt. Ihr kontinuierliches Wiegen und Schwanken an bestimmten Punkten, rhythmisch zum Synkopierungstempo des Orchesters abgestimmt, schaffen einen faszinierenden Effekt, der eine absolute Kontrolle über jede Nuance ihres Körpers demonstrierte, vom kleinsten Zeh bis zu ihren Fingerspitzen, bis zur Spitze ihres Kopfes.
Aufführungen
„Sie brach wie eine Flamme 1959 auf die amerikanische Szene herein. Sofort wurde sie ein Darling der Öffentlichkeit und ein Wunder für die Kritiker. Sie wurde mit Maria Callas, Theda Bara und Greta Garbo verglichen." Sarah Montague
Plisetskaya kreierte eine Reihe von Hauptrollen, darunter solche in Lavroskys Steinerner Blume 1954, Moiseevs Spartacus 1958, Grigorovitchs Moskauer Version der Steinernen Blume 1959, Aurora in Grigorovitchs Inszenierung von Dornröschen 1963, Grigorovitchs
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