Die uns von Gott geschenkten Gaben dürfen nicht denen überlassen werden, die schlecht von ihnen sprechen und von Neid oder Unwissenheit bewegt werden.
Filippo Brunelleschi, der als einer der Gründerväter der Renaissancearchitektur gilt, war ein italienischer Architekt und Designer und wird nun als der erste moderne Ingenieur, Planer und einzige Bauleiter anerkannt. Er ist vor allem für die Gestaltung der Kuppel des Florentiner Doms bekannt, eine Ingenieursleistung, die seit der Antike nicht vollbracht wurde, sowie für die Entwicklung der mathematischen Technik der Linearperspektive in der Kunst, die die bildliche Darstellung des Raumes bis zum späten 19. Jahrhundert bestimmte und den Aufstieg der modernen Wissenschaft beeinflusste. Zu seinen Leistungen gehören auch andere Bauwerke, Skulpturen, Mathematik, Ingenieurswesen und Schiffsdesign. Seine wichtigsten erhaltenen Werke befinden sich in Florenz, Italien.
Biografie
Frühes Leben
Brunelleschi wurde 1377 in Florenz, Italien, geboren. Seine Familie bestand aus seinem Vater, Brunellesco di Lippo, einem Notar und Staatsbeamten, seiner Mutter Giuliana Spini und seinen zwei Brüdern. Die Familie war wohlhabend; der Palazzo der Familie Spini existiert noch immer, gegenüber der Kirche der Trinita in Florenz. Der junge Filippo erhielt eine literarische und mathematische Ausbildung, um in die Fußstapfen seines Vaters zu treten. Da Filippo jedoch künstlerisch begabt war, wurde er im Alter von zweiundzwanzig Jahren als Lehrling bei der Arte della Seta, der Seidenhandelszunft, der wohlhabendsten und renommiertesten Zunft der Stadt, aufgenommen, zu der auch Juweliere und Metallhandwerker gehörten. Im Dezember 1398 wurde er Meistergoldschmied und Bildhauer, der mit gegossenem Bronze arbeitete.
Skulptur – Wettbewerb um die Türen des Florentiner Baptisteriums
Seine frühesten erhaltenen Skulpturen sind zwei kleine Bronzestatuen von Evangelisten und Heiligen aus den Jahren 1399–1400, die für den Altar der Kruzifix-Kapelle der Kathedrale von Pistoia angefertigt wurden. Im Jahr 1400 beschloss die Stadt Florenz, das Ende einer tödlichen Pestepidemie zu feiern, indem neue geschnitzte und vergoldete Bronzetüren für das Baptisterium von Florenz geschaffen wurden. 1401 fand ein Wettbewerb für das Design statt, an dem sieben Konkurrenten teilnahmen, darunter Brunelleschi und ein weiterer junger Bildhauer, Lorenzo Ghiberti. Für den Wettbewerb musste jeder Bildhauer ein einzelnes Bronzepanel mit der Darstellung der Opferung Isaaks in einem gotischen vierblattförmigen Rahmen anfertigen.
Die Panels enthielten jeweils Abraham, Isaak, einen Engel und andere von den Künstlern erdachte Figuren und mussten im Stil mit den bestehenden Türen harmonieren, die 1330 von Andrea Pisano angefertigt wurden. Der Leiter der Jury war Giovanni di Bicci de' Medici, der später ein wichtiger Patron von Brunelleschi wurde. Die Jury wählte Ghiberti, dessen Komposition einfacher und klassischer war, aber die Arbeit von Brunelleschi mit mehr dramatischer Bewegung machte einen guten Eindruck. Brunelleschi mochte es nicht, in irgendetwas an zweiter Stelle zu stehen; er würde die Bildhauerei schließlich aufgeben und seine Aufmerksamkeit ganz auf Architektur und Optik konzentrieren, erhielt aber bis mindestens 1416 weiterhin Aufträge für Bildhauerei.
- St. John the Evangelist, Altar of Saint at Church of San Zeno, Pistoia 1399–1400
- Prophet Jeremiah detail of altarpiece, Church of San Zeno, Pistoia 1399–1400
- The Prophet Isaiah, Church of San Zeno, Pistoia detail of altarpiece 1399–1400
- The Sacrifice of Isaac, Brunelleschi's competition project for a door panel of the Baptistry of Florence 1401
Wiederentdeckung der Antike 1402–1404
Aufgrund einer Wiedergeburt des Interesses an der antiken griechischen und römischen Kultur während der Frührenaissance begannen Künstler, die Kunst der griechisch-römischen Antike höher zu schätzen als den formalen und weniger lebensechten Stil des Mittelalters, der großenteils von der byzantinischen Kunst dominiert wurde. Dieses Interesse war jedoch zunächst auf wenige Gelehrte, Schriftsteller und Philosophen beschränkt, bevor es die bildende Kunst zu beeinflussen begann. In dieser Zeit 1402–1404 besuchte Brunelleschi möglicherweise mit seinem Freund, dem Bildhauer Donatello, Rom, um dessen antike Ruinen zu studieren. Donatello war wie Brunelleschi als Goldschmied ausgebildet, arbeitete aber später in der Werkstatt des damals bekannten Malers Ghiberti. Obwohl die Herrlichkeit des antiken Rom damals ein Thema populärer Diskurse war, hatten nur wenige Menschen die physische Struktur ihrer Ruinen im Detail studiert, bis Brunelleschi und Donatello dies taten. Brunelleschis Studium der klassischen römischen Architektur ist in den charakteristischen Elementen seiner Gebäudeentwürfe erkennbar, einschließlich gleichmäßiger Beleuchtung, der Minimierung unterschiedlicher architektonischer Elemente in einem Gebäude und der Ausgewogenheit dieser Elemente, um den Raum zu homogenisieren.
Es wird vermutet, dass Brunelleschi sein System der Linearperspektive nach der Beobachtung der römischen Ruinen entwickelt hat. Einige Historiker bestreiten jedoch, dass er damals Rom besuchte, angesichts der Anzahl der Projekte, die Brunelleschi zu dieser Zeit in Florenz hatte, der Armut und des Mangels an Sicherheit in Rom in dieser Zeit und des Mangels an Beweisen für den Besuch. Sein erster dokumentierter Besuch in Rom war 1432.
Das Waisenhaus 1419–1445
Brunelleschis erste Architekturauftrag war das Ospedale degli Innocenti 1419–ca. 1445, oder das Waisenhaus, das als Heimat für Waisen konzipiert war. Das Krankenhaus wurde von der Seidenhandelszunft finanziert und verwaltet, zu der er gehörte. Wie bei vielen seiner Architekturprojekte wurde das Gebäude später mit erheblichen Änderungen von anderen Architekten fertiggestellt. Er war der offizielle Architekt bis 1427, aber nach 1423 war er selten auf der Baustelle. Das Krankenhaus wurde 1445 von Francesco della Luna fertiggestellt.
Der größte Teil, der von Brunelleschi fertiggestellt wurde, war eine Arkade oder Loggia mit neun Bögen, die auf jeder Seite von Pilastern gestützt wurden, die das Aussehen von Säulen gaben, und die sich zum Inneren durch eine kleine Tür öffnete. Die Arkade wurde von schlanken Säulen mit korinthischen Kapitellen gestützt. Diese erste Arkade mit ihren Säulen, rundgewölbten Bögen und einfacher klassischer Dekoration wurde zum Vorbild für eine lange Serie von Renaissancegebäuden in ganz Europa. Ihre lange Loggia wäre ein seltener Anblick in den engen und gewundenen Straßen von Florenz gewesen, ganz zu schweigen von ihren beeindruckenden Bögen, die jeweils etwa 8 m hoch waren. Das Gebäude war würdevoll und nüchtern, ohne Zurschaustellung von feinem Marmor oder dekorativen Einlegearbeiten. Es war auch das erste Gebäude in Florenz, das klare Bezüge – in seinen Säulen und Kapitellen – zur klassischen Antike machte.
- Kreuzgang der Männer des Waisenhauses 1419–1445
- Arkade des Waisenhauses 1419–1445
- Korinthische Säule im Kreuzgang
Bald folgten weitere Aufträge, wie die Ridolfi-Kapelle in der Kirche von San Jacopo sopr'Arno, die heute verloren ist, und die Barbadori-Kapelle in Santa Felicita, die ebenfalls seit ihrer Errichtung modifiziert wurde. Für beide entwarf Brunelleschi Elemente, die bereits im Ospedale degli Innocenti verwendet wurden und die auch in der Pazzi-Kapelle und der Sagrestia Vecchia verwendet würden. Gleichzeitig nutzte er solche kleineren Werke als eine Art Machbarkeitsstudie für sein berühmtestes Werk, die Kuppel der Kathedrale von Florenz.
Basilika von San Lorenzo 1421–1442
Die Basilika von San Lorenzo war sein nächstes großes Projekt, das er bald nach Beginn des Waisenhauses unternahm. Sie war die größte Kirche in Florenz, von der Medici-Familie gesponsert, deren Gräber sich dort befanden, und sie war das Werk mehrerer verschiedener Architekten, einschließlich später Michelangelo. Die von Brunelleschi durchgeführten Teile waren das Mittelschiff mit den zwei Nebenschiffen auf beiden Seiten, umgeben von kleinen Kapellen, und die alte Sakristei.
Die Alte Sakristei wurde zuerst begonnen und zwischen 1419 und 1429 erbaut. Sie enthält das Grabmal des Spenders, Giovanni di Bicci de' Medici und seiner Frau, unter einer zentralen Kuppel, sehr einfach dekoriert. Die Form ist sehr einfach; die Kapelle ist ein Würfel von etwa elf Metern auf jeder Seite, bedeckt mit einer hemisphärischen Kuppel. Eine Ebene von dekorativen Gebälken teilt den vertikalen Raum in zwei Teile, und Pilaster stützen die Kuppel. Der Altar ist in eine Nische an einem Ende unter einer kleineren Kuppel eingebaut. Alle Bögen der Decke werden von Pilastern, wie klassische Säulen, die in die Wände eingebaut sind, gestützt. Dieser Raum, der klassische Elemente auf völlig ursprüngliche Weise nutzte, war einer der ersten perfekt Renaissanceräume.
Im Mittelschiff wurden die massiven Pfeiler der gotischen Architektur durch schlanke Säulen mit korinthischen Kapitellen ersetzt, und das traditionelle Gewölbe des Mittelschiffs durch eine kassettierte Decke aus quadratischen Feldern mit zart vergoldeter Umrandung. Um sich der Höhendifferenz zwischen den niedrigen Kapellen und dem viel höheren Mittelschiff anzupassen, sind die kreisrunden Fenster über jeder Kapelle angebracht. Das fertige Innere vermittelte einen Eindruck vollkommener Harmonie und Balance.
Eine Praxis von Brunelleschi in der Alten Sakristei, die später zu einer Doktrin der Renaissancearchitektur wurde, war die Verwendung weißer Wände in Kirchen. Der erste große Theoretiker der Renaissancekunst, Leon Battista Alberti, schrieb 1450, dass weiß seit klassischen Zeiten, gemäß solchen Autoritäten wie Cicero und Plato, die einzige Farbe ist, die sich für einen Tempel oder eine Kirche eignet, und lobte „die Reinheit und Einfachheit der Farbe, wie die des Lebens."
- Mittelschiff der Basilika von San Lorenzo 1425–1442
- Ansicht der Alten Sakristei
- Gewölbe der Alten Sakristei Sagrestia vecchia, mit dem Grabmal von Giovanni di Bicci de' Medici
- Türöffnung in der Alten Sakristei mit klassischem Giebelfeld und Säulen, umrahmt von Pilastern
- Florentiner Himmel Dekoration von Giuliano d'Arrigo auf der kleinen Kuppel in der Alten Sakristei 1442
Basilika von Santo Spirito 1434–1466
Die Basilika von Santo Spirito in Florenz war sein nächstes großes Projekt, das er charakteristischerweise parallel zu seinen anderen Großprojekten durchführte. Obwohl er 1434 mit dem Entwurf begann, begann der Bau erst 1436 und setzte sich über sein Leben hinaus fort. Die Säulen für die Fassade wurden erst 1446 geliefert, zehn Tage vor seinem Tod, und die Fassade wurde erst 1482 fertiggestellt und dann im 18. Jahrhundert modifiziert. Der Glockenturm war ebenfalls eine spätere Hinzufügung.
Santo Spirito ist ein Beispiel für die mathematische Proportion und Harmonie von Brunelleschis Werk. Die Kirche hat die Form eines Kreuzes. Der Chor, die beiden Arme des Querschiffs und der Raum in der Mitte des Querschiffs bestehen aus Quadraten exakt gleicher Größe. Die Fortsetzung des Mittelschiffs enthält vier weitere identische Quadrate und ein Halbquadrat, eine spätere Hinzufügung am Ende. Die Länge des Querschiffs ist genau eineeinhalb Mal so lang wie das Mittelschiff. Jedes Quadrat der unteren Nebenschiffe ist ein Viertel der Größe der Quadrate im Hauptmittelschiff. Die Nebenschiffe sind mit achtunddreißig kleinen Kapellen ausgestattet, die später mit Altären gefüllt wurden, die mit Kunstwerken dekoriert sind.
Der Grundriss ist auch perfekt proportioniert; die Höhe des Mittelschiffs ist genau doppelt so groß wie seine Breite, und die Höhe der Nebenschiffe auf beiden Seiten ist genau doppelt so groß wie ihre Breite. Andere Aspekte seines ursprünglichen Plans wurden jedoch nach seinem Tod modifiziert. Das Hauptschiff des Mittelschiffs, das von Säulen mit korinthischen Kapitellen gesäumt ist, ist mit einer Reihe von halbkreisförmigen Bögen gekrönt, wie seine Galerien. Sein ursprünglicher Plan sah vor, dass die Decke des Mittelschiffs aus einem Tonnengrat bestehen sollte, der die Nebenschiffe widergespiegelt hätte, aber auch dies wurde nach seinem Tod in eine flache kassettierte Decke geändert. Von den Außenwänden, die er geplant hatte, ist wenig erhalten. Sie waren bei seinem Tod unvollständig und wurden in der Barockzeit mit einer Fassade in einem anderen Stil verdeckt.
- Mittelschiff von Santo Spirito
- Die Kuppel von Santo Spirito
- Brunelleschis Plan von Santo Spirito
- Detail der klassischen Pilaster der Sakristei
Pazzi-Kapelle 1430–1444
Die Pazzi-Kapelle wurde um 1429 von Andrea Pazzi beauftragt, um als Kapitelsaal oder Treffpunkt der Mönche des Klosters Santa Croce zu dienen. Wie bei fast allen seinen Werken wurde der eigentliche Bau verzögert, begann erst 1442, und das Innere wurde nicht bis 1444 fertiggestellt. Das Gebäude war nicht ganz bis etwa 1469, zwanzig Jahre nach seinem Tod, fertiggestellt. Einige Details, wie die Laterne auf der Kuppel, wurden nach seinem Tod hinzugefügt.
Das Portikus der Kapelle ist besonders bemerkenswert für seine schönen Proportionen, Einfachheit und Harmonie. Sein Mittelpunkt ist eine Art Triumphbogen. Seine sechs Säulen werden von einem Gebälk mit geschnitzten Medaillons, einer oberen Ebene, die von Pilastern und einem zentralen Bogen unterteilt ist, und einem weiteren Streifen von geschnitztem Gebälk oben, unterhalb einer Terrasse und der einfachen Kuppel, begrenzt. Die inneren Räume werden von Bögen begrenzt,
