Alles, das man sich vorstellen kann, ist real.
Pablo Ruiz Picasso war ein spanischer Maler, Bildhauer, Druckgrafiker, Keramiker und Theaterdesigner, der den größten Teil seines Erwachsenenlebens in Frankreich verbrachte. Er gilt als einer der einflussreichsten Künstler des 20. Jahrhunderts und ist bekannt für die Mitbegründung der Kubismus-Bewegung, die Erfindung der konstruierten Skulptur, die Miterfindung der Collage und für die große Vielfalt an Stilen, die er entwickelte und erforschte. Zu seinen berühmtesten Werken gehören das proto-kubistische Les Demoiselles d'Avignon 1907 und Guernica 1937, eine dramatische Darstellung der Bombardierung von Guernica durch deutsche und italienische Luftstreitkräfte während des Spanischen Bürgerkriegs.
Picasso zeigte außergewöhnliches künstlerisches Talent in seinen frühen Jahren und malte während seiner Kindheit und Jugend auf naturalistische Weise. Während des ersten Jahrzehnts des 20. Jahrhunderts änderte sich sein Stil, als er mit verschiedenen Theorien, Techniken und Ideen experimentierte. Nach 1906 motivierte die Fauvistische Arbeit des etwas älteren Künstlers Henri Matisse Picasso, radikalere Stile zu erforschen, was einen fruchtbaren Rivalen zwischen den beiden Künstlern begann, die anschließend von Kritikern oft als Anführer der modernen Kunst gepaart wurden.
Picassos Werk wird oft in Perioden eingeteilt. Während die Namen vieler seiner späteren Perioden umstritten sind, sind die am häufigsten akzeptierten Perioden in seinem Werk die Blaue Periode 1901–1904, die Rose Periode 1904–1906, die afrikanisch beeinflusste Periode 1907–1909, der Analytische Kubismus 1909–1912 und der Synthetische Kubismus 1912–1919, auch als Kristallperiode bezeichnet. Viel von Picassos Werk des späten 1910er und frühen 1920er Jahre ist im neoklassizistischen Stil, und sein Werk der Mitte der 1920er Jahre hat oft Merkmale des Surrealismus. Sein späteres Werk kombiniert oft Elemente seiner früheren Stile.
Als außergewöhnlich produktiv während seines langen Lebens erlangte Picasso weltweite Anerkennung und großen Reichtum für seine revolutionären künstlerischen Leistungen und wurde eine der bekanntesten Figuren der Kunst des 20. Jahrhunderts.
Frühen Jahren
Picasso wurde am 25. Oktober 1881 um 23:15 Uhr in der Stadt Málaga, Andalusien, im südlichen Spanien, geboren. Er war das erste Kind von Don José Ruiz y Blasco 1838–1913 und María Picasso y López. Picassos Familie hatte einen bürgerlichen Hintergrund. Sein Vater war ein Maler, der sich auf naturalistische Darstellungen von Vögeln und anderem Wild spezialisierte. Für den größten Teil seines Lebens war Ruiz Professor für Kunst an der Kunstgewerbeschule und Kurator eines lokalen Museums. Ruiz' Vorfahren waren Kleinadlige.
Picassos Geburtsurkunde und die Aufzeichnung seiner Taufe enthalten sehr lange Namen, die die Namen verschiedener Heiliger und Verwandter kombinieren. Ruiz und Picasso waren seine väterlichen bzw. mütterlichen Nachnamen nach spanischer Sitte. Der Nachname „Picasso" stammt aus Ligurien, einer Küstenregion im Nordwesten Italiens; ihre Hauptstadt ist Genua. Es gab einen Maler aus der Gegend namens Matteo Picasso 1794–1879, geboren in Recco Genua, von spätneoklassizistischem Porträtstil, obwohl Untersuchungen seine Verwandtschaft mit dem Ast der Ahnen im Zusammenhang mit Pablo Picasso nicht definitiv festgestellt haben. Der direkte Ast aus Sori, Ligurien Genua, kann bis zu Tommaso Picasso 1728–1813 zurückverfolgt werden. Sein Sohn Giovanni Battista, verheiratet mit Isabella Musante, war Pablos Urgroßvater. Aus dieser Ehe wurde Tommaso Sori, 1787–Málaga, 1851, geboren. Pablos mütterlicher Urgroßvater, Tommaso Picasso, zog um 1807 nach Spanien.
Picasso zeigte schon in frühen Jahren Leidenschaft und Geschick beim Zeichnen. Seinen Mutter zufolge waren seine ersten Worte „piz, piz", eine Abkürzung von lápiz, dem spanischen Wort für „Bleistift". Ab dem Alter von sieben Jahren erhielt Picasso formale künstlerische Ausbildung von seinem Vater in Figurenzeichnung und Ölmalerei. Ruiz war ein traditioneller akademischer Künstler und Lehrer, der glaubte, dass ordentliches Training eine disziplinierte Kopie der Meister und das Zeichnen des menschlichen Körpers nach Gipsabdrücken und lebenden Modellen erforderte. Sein Sohn wurde von Kunst besessen zum Nachteil seines Schulunterrichts.
Die Familie zog 1891 nach A Coruña, wo sein Vater Professor an der Kunsthochschule wurde. Sie blieben fast vier Jahre. Bei einer Gelegenheit fand der Vater seinen Sohn, der über die unvollendete Skizze seines Vaters von einer Taube malte. Eine apokryphe Geschichte besagt, dass Ruiz, der die Präzision der Technik seines Sohnes beobachtete, das Gefühl hatte, dass der dreizehnjährige Picasso ihn übertroffen hatte, und gelobte, mit dem Malen aufzuhören, obwohl es später Gemälde von ihm gibt.
1895 wurde Picasso traumatisiert, als seine siebenjährige Schwester Conchita an Diphtherie starb. Nach ihrem Tod zog die Familie nach Barcelona, wo Ruiz eine Position an der Kunsthochschule übernahm. Picasso blühte in der Stadt auf und betrachtete sie in Zeiten der Traurigkeit oder Nostalgie als seine wahre Heimat. Ruiz überredete die Beamten der Akademie, seinem Sohn die Teilnahme an einer Aufnahmeprüfung für die fortgeschrittene Klasse zu gestatten. Dieser Prozess dauerte normalerweise einen Monat, aber Picasso vollendete ihn in einer Woche, und die Jury nahm ihn mit gerade 13 Jahren auf. Als Student mangelte es Picasso an Disziplin, aber er knüpfte Freundschaften, die sein späteres Leben beeinflussen würden. Sein Vater mietete ein kleines Zimmer für ihn in der Nähe von zu Hause, damit er allein arbeiten konnte, überprüfte ihn aber mehrmals am Tag und beurteilte seine Zeichnungen. Die beiden stritten häufig.
Picassos Vater und Onkel beschlossen, den jungen Künstler zur Real Academia de Bellas Artes de San Fernando in Madrid zu schicken, der führenden Kunstschule des Landes. Mit 16 Jahren machte sich Picasso zum ersten Mal allein auf, aber er mochte den formalen Unterricht nicht und stellte bald nach der Anmeldung mit dem Schulbesuch auf. Madrid bot viele andere Attraktionen. Der Prado beherbergte Gemälde von Diego Velázquez, Francisco Goya und Francisco Zurbarán. Picasso bewunderte die Werke von El Greco besonders; Elemente wie seine verlängerten Gliedmaßen, packende Farben und mystische Züge sind in Picassos späteren Werken widergespiegelt.
Karriere
Vor 1900
Picassos Ausbildung unter seinem Vater begann vor 1890. Sein Fortschritt kann in der Sammlung früher Werke verfolgt werden, die sich jetzt im Museu Picasso in Barcelona befinden, das eine der umfassendsten erhaltenen Aufzeichnungen der Anfänge eines großen Künstlers bietet. Während 1893 fällt die jugendliche Qualität seiner frühesten Arbeiten ab, und um 1894 kann man sagen, dass seine Karriere als Maler begonnen hat. Der akademische Realismus, der sich in den Werken der Mitte der 1890er Jahre deutlich zeigt, wird gut in The First Communion 1896 dargestellt, einer großen Komposition, die seine Schwester Lola darstellt. Im selben Jahr malte er im Alter von 14 Jahren Portrait of Aunt Pepa, ein energisches und dramatisches Porträt, das Juan-Eduardo Cirlot „ohne Zweifel eines der größten in der ganzen Geschichte der spanischen Malerei" genannt hat.
1897 zeigte sein Realismus einen Symbolisten-Einfluss, zum Beispiel in einer Serie von Landschaftsgemälden, die in nicht-naturalistischen Violett- und Grüntönen dargestellt sind. Das folgte, was manche seine Modernistische Periode 1899–1900 nennen. Seine Auseinandersetzung mit den Werken von Rossetti, Steinlen, Toulouse-Lautrec und Edvard Munch, kombiniert mit seiner Bewunderung für Lieblings-Alte Meister wie El Greco, führte Picasso zu einer persönlichen Version des Modernismus in seinen Werken dieser Periode.
Picasso unternahm 1900 seine erste Reise nach Paris, damals die Kunsthauptstadt Europas. Dort traf er seinen ersten Pariser Freund, den Journalisten und Dichter Max Jacob, der Picasso half, die Sprache und ihre Literatur zu lernen. Bald teilten sie sich eine Wohnung; Max schlief nachts, während Picasso tagsüber schlief und nachts arbeitete. Dies waren Zeiten schwerer Armut, Kälte und Verzweiflung. Ein großer Teil seiner Arbeit wurde verbrannt, um das kleine Zimmer warm zu halten. Während der ersten fünf Monate von 1901 lebte Picasso in Madrid, wo er und sein anarchistischer Freund Francisco de Asís Soler die Zeitschrift Arte Joven Young Art gründeten, die fünf Ausgaben veröffentlichte. Soler forderte Artikel an und Picasso illustrierte die Zeitschrift, wobei er hauptsächlich düstere Karikaturen beitrug, die die Lage der Armen darstellten und sympathisierten. Die erste Ausgabe wurde am 31. März 1901 veröffentlicht, zu welcher Zeit der Künstler begonnen hatte, sein Werk Picasso zu unterzeichnen. Ab 1898 unterzeichnete er seine Werke als „Pablo Ruiz Picasso", dann als „Pablo R. Picasso" bis 1901. Die Änderung scheint nicht eine Ablehnung der Vaterfigur zu implizieren. Vielmehr wollte er sich von anderen unterscheiden; eingeleitet durch seine katalanischen Freunde, die ihn gewöhnlich bei seinem mütterlichen Nachnamen riefen, viel weniger aktuell als das väterliche Ruiz.
Blaue Periode: 1901–1904
Picassos Blaue Periode 1901–1904, gekennzeichnet durch düstere Gemälde in Blau- und Blaugrüntönen, gelegentlich durch andere Farben erwärmt, begann entweder in Spanien in frühen 1901 oder in Paris in der zweiten Hälfte des Jahres. Viele Gemälde von hageren Müttern mit Kindern stammen aus der Blauen Periode, während der Picasso seine Zeit zwischen Barcelona und Paris aufteilte. In seiner sparsamen Verwendung von Farbe und manchmal trauriger Gegenstand—Prostituierte und Bettler sind häufige Subjekte—wurde Picasso durch eine Reise durch Spanien und durch den Selbstmord seines Freundes Carles Casagemas beeinflusst. Ab Herbst 1901 malte er mehrere posthume Porträts von Casagemas, die sich in das düstere allegorische Gemälde La Vie 1903, jetzt im Cleveland Museum of Art, gipfelten.
Die gleiche Stimmung durchdringt das bekannte Druckwerk The Frugal Repast 1904, das einen blinden Mann und eine sehende Frau, beide ausgehungert, an einem fast leeren Tisch sitzend, darstellt. Blindheit, ein wiederkehrendes Thema in Picassos Werken dieser Periode, ist auch in The Blindman's Meal 1903 im Metropolitan Museum of Art und im Porträt von Celestina 1903 vertreten. Weitere Werke der Blauen Periode sind Portrait of Soler und Portrait of Suzanne Bloch.
Rose Periode: 1904–1906
Die Rose Periode 1904–1906 ist durch einen leichteren Ton und Stil charakterisiert, der Orange- und Rosatöne nutzt und viele Zirkusleute, Akrobaten und Harlekins, in Frankreich als Saltimbanques bekannt, darstellt. Der Harlekin, eine komische Figur, normalerweise in kariertem Mustermuster dargestellt, wurde ein persönliches Symbol für Picasso. Picasso traf 1904 in Paris Fernande Olivier, eine bohemische Künstlerin, die seine Geliebte wurde. Olivier erscheint in vielen seiner Gemälde der Rose Periode, von denen viele durch seine warme Beziehung zu ihr beeinflusst werden, zusätzlich zu seinem erhöhten Kontakt mit französischer Malerei. Die allgemein aufgeräumte und optimistische Stimmung von Gemälden in dieser Periode erinnert an die Periode 1899–1901, d. h., kurz vor der Blauen Periode, und 1904 kann als Übergangsjahr zwischen den beiden Perioden betrachtet werden.
Um 1905 wurde Picasso ein Favorit der amerikanischen Kunstsammler Leo und Gertrude Stein. Ihr älterer Bruder Michael Stein und seine Frau Sarah wurden auch Sammler seiner Werke. Picasso malte Porträts sowohl von Gertrude Stein als auch von ihrem Neffen Allan Stein. Gertrude Stein wurde Picassos Hauptmäzenin, die seine Zeichnungen und Gemälde erwarb und sie in ihrem informellen Salon in ihrem Haus in Paris ausstellte. Bei einer ihrer Zusammenkünfte 1905 traf er Henri Matisse, der sein lebenslanger Freund und Rivale werden sollte. Die Steins führten ihn zu Claribel Cone und ihrer Schwester Etta ein, die amerikanische Kunstsammler waren; Sie begannen auch, Gemälde von Picasso und Matisse zu erwerben. Schließlich zog Leo Stein nach Italien. Michael und Sarah Stein wurden Mäzene von Matisse, während Gertrude Stein weiterhin Picassos sammelte.
1907 trat Picasso einer Kunstgalerie bei, die kurz zuvor in Paris von Daniel-Henry Kahnweiler eröffnet worden war, einem deutschen Kunsthistoriker und Kunstsammler, der einer der führenden französischen Kunsthändler des 20. Jahrhunderts wurde. Er war unter den ersten Anhängern von Pablo Picasso, Georges Braque und dem Kubismus, den sie gemeinsam entwickelten. Kahnweiler förderte aufstrebende Künstler wie André Derain, Kees van Dongen, Fernand Léger, Juan Gris, Maurice de Vlaminck und mehrere andere, die aus der ganzen Welt nach Montparnasse gekommen waren, um dort zu leben und zu arbeiten.
Afrikanische Kunst und Primitivismus: 1907–1909
Picassos afrikanisch beeinflusste Periode 1907–1909 beginnt mit seinem Gemälde Les Demoiselles d'Avignon. Picasso malte diese Komposition in einem Stil, der von iberischer Skulptur inspiriert war, aber übermalte die Gesichter der beiden Figuren auf der rechten Seite, nachdem er im Juni 1907 stark beeindruckt wurde von afrikanischen Artefakten, die er im ethnografischen Museum am Palais du Trocadéro sah. Als er das Gemälde später in diesem Jahr Bekannten in seinem Studio zeigte, war die fast universelle Reaktion Schock und Ekel; Matisse wies das Werk wütend als einen Schwindel ab. Picasso stellte Le Demoiselles öffentlich erst 1916 aus.
Weitere Werke aus dieser Periode sind Nude with Raised Arms 1907 und Three Women 1908. Formale Ideen, die während dieser Periode entwickelt wurden, führen direkt zur folgenden Kubistischen Periode.
Analytischer Kubismus: 1909–1912
Analytischer Kubismus 1909–1912 ist ein Malstil, den Picasso mit Georges Braque mit monochromen bräunlichen und neutralen Farben entwickelte. Beide Künstler zerlegten Objekte und „analysierten" sie in Bezug auf ihre Formen. Die Gemälde von Picasso und Braque zu dieser Zeit haben viele Ähnlichkeiten.
In Paris unterhielt Picasso eine distinguierte Gruppe von Freunden in den Vierteln Montmartre und Montparnasse, darunter André Breton, Dichter Guillaume
