Leonardo Da Vinci

>

كان Leonardo da Vinci موسوعيًا إيطاليًا من عصر النهضة العليا يُعتبر على نطاق واسع أحد أعظم العقول والرسامين على مر العصور.

تُعد لوحة الموناليزا أشهر أعماله وأشهر صورة شخصية على الإطلاق. أما لوحة العشاء الأخير فهي اللوحة الدينية الأكثر استنساخًا عبر التاريخ، ويُنظر إلى رسمه "الرجل الفيتروفي" أيضًا باعتباره أيقونة ثقافية. يُعرف كذلك بدفاتر ملاحظاته التي أدرج فيها رسومات وملاحظات حول العلوم والاختراعات؛ وتشمل هذه مجموعة متنوعة من المواضيع بما في ذلك علم التشريح ورسم الخرائط والرسم وعلم الأحافير. تشكّل أعمال Leonardo الجماعية إسهامًا للأجيال اللاحقة من الفنانين لا ينافسه سوى إسهام معاصره مايكل أنجلو.

اسمه الكامل Leonardo di ser Piero da Vinci، وُلد Leonardo خارج إطار الزواج لكاتب عدل يُدعى Piero da Vinci وامرأة فلاحة تُدعى Caterina، في Vinci، في منطقة Florence بإيطاليا. تلقى Leonardo تعليمه في مرسم الرسام الإيطالي الشهير Andrea del Verrocchio. قضى جزءًا كبيرًا من حياته المهنية المبكرة في خدمة Ludovico il Moro في Milan، وعمل لاحقًا في Rome وBologna وVenice. أمضى سنواته الثلاث الأخيرة في فرنسا، حيث توفي عام ١٥١٩.

على الرغم من أنه لم يتلقَّ تدريبًا أكاديميًا رسميًا، يعتبر العديد من المؤرخين والباحثين Leonardo المثال الأبرز لـ"رجل عصر النهضة" أو "العبقري الشامل"، فردًا يتمتع بـ"فضول لا ينضب" و"خيال خلّاق محموم". يُعتبر على نطاق واسع أحد أكثر الأفراد تنوعًا في المواهب الذين عاشوا على الإطلاق. وفقًا لمؤرخة الفن Helen Gardner، فإن نطاق اهتماماته وعمقها لم يسبق له مثيل في التاريخ المسجل، و"يبدو عقله وشخصيته بالنسبة لنا خارقين للطبيعة، بينما يبدو الرجل نفسه غامضًا وبعيد المنال". يفسر العلماء رؤيته للعالم على أنها قائمة على المنطق، رغم أن الأساليب التجريبية التي استخدمها كانت غير تقليدية في عصره.

يُبجّل Leonardo لعبقريته التكنولوجية. تصوّر آلات طائرة، ونوعًا من المركبات القتالية المدرعة، والطاقة الشمسية المركّزة، وآلة جمع، والهيكل المزدوج. لم يُنفَّذ سوى عدد قليل نسبيًا من تصاميمه أو كانت حتى قابلة للتطبيق خلال حياته، إذ كانت المقاربات العلمية الحديثة في علم المعادن والهندسة لا تزال في مهدها خلال عصر النهضة. لكن بعض اختراعاته الأصغر دخلت عالم التصنيع دون ضجة، مثل لفافة بكرة آلية وآلة لاختبار قوة الشد للأسلاك. يُنسب إليه أحيانًا أيضًا اختراع المظلة والطائرة العمودية والدبابة. حقق اكتشافات جوهرية في علم التشريح والهندسة المدنية والجيولوجيا والبصريات وديناميكا السوائل، لكنه لم ينشر نتائجه وكان لها تأثير مباشر ضئيل أو معدوم على العلوم اللاحقة.

الحياة المبكرة

وُلد Leonardo في ١٤/١٥ أبريل ١٤٥٢ في بلدة Vinci الجبلية في Tuscany، في الوادي السفلي لنهر Arno في إقليم جمهورية Florence التي كانت تحت حكم آل Medici. كان ابنًا غير شرعي لـMesser Piero Fruosino di Antonio da Vinci، كاتب عدل قانوني ثري من Florence، وفلاحة تُدعى Caterina، حُدِّدت هويتها على أنها Caterina Buti del Vacca والأحدث أنها Caterina di Meo Lippi حسب المؤرخ Martin Kemp. كانت هناك نظريات كثيرة بشأن هوية والدة Leonardo، بما في ذلك أنها كانت عبدة من أصل أجنبي أو شابة محلية فقيرة. لم يكن لدى Leonardo لقب عائلي بالمعنى الحديث—da Vinci تعني ببساطة "من Vinci"؛ كان اسمه الكامل عند الولادة Lionardo di ser Piero da Vinci، بمعنى "Leonardo، (ابن) ser Piero (من) Vinci".

قضى Leonardo سنواته الأولى في قرية Anchiano في منزل والدته، وعاش منذ عام ١٤٥٧ على الأقل في منزل والده وأجداده وعمه في بلدة Vinci الصغيرة. كان والده قد تزوج فتاة في السادسة عشرة تُدعى Albiera Amadori، التي أحبت Leonardo لكنها توفيت شابة عام ١٤٦٥ دون أطفال. في عام ١٤٦٨، عندما كان Leonardo في السادسة عشرة، تزوج والده مرة أخرى من Francesca Lanfredini البالغة من العمر عشرين عامًا، التي توفيت أيضًا دون أطفال. جاء ورثة Piero الشرعيون من زوجته الثالثة Margherita di Guglielmo، التي أنجبت ستة أطفال، ومن زوجته الرابعة والأخيرة Lucrezia Cortigiani، التي أنجبت له ستة ورثة آخرين. في المجمل، كان لدى Leonardo ١٢ أخًا وأختًا غير أشقاء، كانوا أصغر منه بكثير (وُلد آخرهم عندما كان Leonardo في الأربعين من عمره) ولم تكن له سوى اتصالات قليلة جدًا بهم.

تلقى Leonardo تعليمًا غير رسمي في اللاتينية والهندسة والرياضيات. في وقت لاحق من حياته، سجّل Leonardo حوادث طفولة قليلة متميزة. كانت إحداها عن طائرة ورقية جاءت إلى مهده وفتحت فمه بذيلها؛ اعتبر هذا نذيرًا لكتابته حول هذا الموضوع. وقعت الثانية بينما كان يستكشف في الجبال: اكتشف كهفًا وكان مرعوبًا من أن يكون وحش كبير كامنًا هناك ومدفوعًا بالفضول لمعرفة ما بداخله. يبدو أيضًا أنه تذكّر بعضًا من ملاحظات طفولته عن الماء، حيث كتب وشطب اسم مسقط رأسه في إحدى دفاتر ملاحظاته حول تشكّل الأنهار.

كانت الحياة المبكرة لـLeonardo موضوع تكهنات تاريخية. يروي Giorgio Vasari، كاتب سيرة رسامي عصر النهضة في القرن السادس عشر، قصة عن Leonardo كشاب يافع جدًا: صنع فلاح محلي لنفسه درعًا دائريًا وطلب من Ser Piero أن يطليه له. استجاب Leonardo، مستلهمًا من قصة Medusa، بلوحة لوحش ينفث النار كانت مرعبة جدًا لدرجة أن والده اشترى درعًا مختلفًا ليعطيه للفلاح وباع درع Leonardo إلى تاجر فنون من Florence مقابل ١٠٠ دوقة، الذي بدوره باعه إلى دوق Milan.

مرسم Verrocchio

 معمودية المسيح (١٤٧٢–١٤٧٥) لـVerrocchio وLeonardo، Uffizi Gallery في منتصف ستينيات القرن الخامس عشر، انتقلت عائلة Leonardo إلى فلورنسا، التي كانت آنذاك مركز الفكر والثقافة الإنسانية المسيحية. وفي سن الرابعة عشرة تقريباً، أصبح garzone (فتى المحترف) في ورشة Andrea del Verrocchio، الذي كان أبرز رسام ونحات فلورنسي في عصره. كان ذلك تقريباً في زمن وفاة معلم Verrocchio، النحات العظيم Donatello. أصبح Leonardo متدرباً في سن السابعة عشرة وظل في التدريب سبع سنوات. من بين الرسامين المشهورين الآخرين الذين تدربوا في الورشة أو ارتبطوا بها: Ghirlandaio وPerugino وBotticelli وLorenzo di Credi. تعرّض Leonardo لتدريب نظري ومجموعة واسعة من المهارات التقنية، تشمل الرسم الهندسي والكيمياء والمعادن وتشغيل المعادن وصب الجبس ودباغة الجلود والميكانيكا والنجارة، إضافة إلى المهارات الفنية في الرسم والتصوير والنحت والتشكيل.

كان Leonardo معاصراً لـ Botticelli وGhirlandaio وPerugino، الذين كانوا جميعاً أكبر منه سناً بقليل. لا بد أنه التقى بهم في ورشة Verrocchio أو في الأكاديمية الأفلاطونية لآل Medici. كانت فلورنسا مزينة بأعمال فنانين مثل معاصري Donatello، ومنهم Masaccio الذي كانت جدارياته التصويرية مشبعة بالواقعية والعاطفة، وGhiberti الذي أظهرت أبوابه الفردوسية اللامعة بأوراق الذهب فن المزج بين تركيبات الأشكال المعقدة والخلفيات المعمارية المفصّلة. كان Piero della Francesca قد أجرى دراسة مفصلة للمنظور، وكان أول رسام يقوم بدراسة علمية للضوء. كان لهذه الدراسات ولرسالة Leon Battista Alberti بعنوان De pictura تأثير عميق على الفنانين الأصغر سناً وبخاصة على ملاحظات Leonardo وأعماله الفنية.

كان جزء كبير من التصوير في ورشة Verrocchio يتم بواسطة مساعديه. وفقاً لـ Vasari، تعاون Leonardo مع Verrocchio في لوحته "معمودية المسيح"، حيث رسم الملاك الصغير الذي يحمل رداء المسيح بطريقة فاقت أستاذه تفوقاً كبيراً لدرجة أن Verrocchio وضع فرشاته ولم يرسم مجدداً، رغم أن هذه تُعتبر رواية منحولة. يكشف الفحص الدقيق عن مناطق من العمل تم رسمها أو إعادة لمسها فوق التمبرا، باستخدام تقنية الرسم الزيتي الجديدة، بما في ذلك المنظر الطبيعي والصخور المرئية عبر جدول الجبل البني، وجزء كبير من شخصية المسيح، ما يشهد على يد Leonardo. ربما كان Leonardo نموذجاً لعملين من أعمال Verrocchio: تمثال David البرونزي في Bargello، ورئيس الملائكة Raphael في "طوبيا والملاك".

بحلول عام 1472، وفي سن العشرين، حصل Leonardo على مؤهل كمعلم في نقابة القديس Luke، نقابة الفنانين وأطباء الطب، لكن حتى بعد أن أسس له والده ورشته الخاصة، كان ارتباطه بـ Verrocchio عميقاً لدرجة أنه استمر في التعاون والعيش معه. أقدم عمل معروف ومؤرخ لـ Leonardo هو رسم بالقلم والحبر من عام 1473 لوادي Arno، الذي يُستشهد به كأول منظر طبيعي "نقي" في الغرب. وفقاً لـ Vasari، كان Leonardo الشاب أول من اقترح تحويل نهر Arno إلى قناة صالحة للملاحة بين فلورنسا وPisa.

الحياة المهنية

 عذراء الصخور، حوالي 1483-1493، نسخة Louvre

في يناير 1478، تلقى Leonardo تكليفاً مستقلاً لرسم لوحة مذبح لكنيسة القديس Bernard في Palazzo Vecchio، ما يشير إلى استقلاليته عن ورشة Verrocchio. يدّعي كاتب سيرة مبكر مجهول، يُعرف بـ Anonimo Gaddiano، أنه في عام 1480 كان Leonardo يعيش مع آل Medici وكثيراً ما كان يعمل في حديقة Piazza San Marco في فلورنسا، حيث كانت تجتمع أكاديمية أفلاطونية جديدة من الفنانين والشعراء والفلاسفة نظمها آل Medici. في مارس 1481، تلقى تكليفاً من رهبان San Donato in Scopeto لرسم "سجود المجوس". لم يُكمل أي من هذين التكليفين الأوليين، حيث تُركا عندما ذهب Leonardo ليعرض خدماته على دوق ميلانو Ludovico Sforza. في عام 1482، صب آلة موسيقية فضية ذات أوتار من جمجمة حصان وقرون كبش ليقدمها إلى Sforza، الذي كتب إليه رسالة يصف فيها الأشياء المتنوعة التي يمكنه تحقيقها في مجالات الهندسة وتصميم الأسلحة، مشيراً إلى أنه يستطيع الرسم أيضاً.

مع Alberti، زار Leonardo منزل آل Medici ومن خلالهم تعرف على الفلاسفة الإنسانيين الأكبر سناً، ومن أبرزهم Marsiglio Ficino، مناصر الأفلاطونية الجديدة؛ وCristoforo Landino، كاتب التعليقات على الكتابات الكلاسيكية؛ وJohn Argyropoulos، معلم اليونانية ومترجم Aristotle. كان من المرتبطين أيضاً بالأكاديمية الأفلاطونية لآل Medici معاصر Leonardo، الشاعر والفيلسوف الشاب اللامع Pico della Mirandola. في عام 1482، أُرسل Leonardo كسفير من قبل Lorenzo de' Medici إلى Ludovico il Moro، الذي حكم ميلانو بين عامي 1479 و1499.

عمل Leonardo في ميلانو من عام 1482 حتى 1499. كُلّف برسم "عذراء الصخور" لأخوية الحبل بلا دنس، و"العشاء الأخير" لدير Santa Maria delle Grazie. في ربيع عام 1485، سافر Leonardo إلى المجر نيابة عن Sforza للقاء الملك Matthias Corvinus، وكُلّف منه برسم مادونا. استُخدم Leonardo في مشاريع أخرى كثيرة لـ Sforza، بما في ذلك إعداد العوامات والمواكب للمناسبات الخاصة، ورسم ونموذج خشبي لمسابقة لتصميم قبة كاتدرائية ميلانو (التي انسحب منها)، ونموذج لنصب تذكاري ضخم للفروسية لسلف Ludovico، Francesco Sforza. كان هذا ليتجاوز في الحجم التمثالين الوحيدين الكبيرين للفروسية من عصر النهضة، وهما Gattamelata لـ Donatello في Padua وBartolomeo Colleoni لـ Verrocchio في البندقية، وأصبح معروفاً بـ Gran Cavallo. أكمل Leonardo نموذجاً للحصان ووضع خططاً مفصلة لصبه، لكن في نوفمبر 1494، أعطى Ludovico البرونز لصهره ليُستخدم في مدفع للدفاع عن المدينة ضد Charles VIII ملك فرنسا. <سالاي، أو Il Salaino ("الصغير النجس"، أي الشيطان)، دخل أسرة Leonardo Da Vinci في عام 1490 كمساعد. بعد سنة واحدة فقط، وضع Leonardo قائمة بسوء تصرفاته، واصفًا إياه بأنه "لص، كذاب، عنيد، ونهم"، بعد أن فرّ بالمال والأشياء الثمينة في خمس مناسبات على الأقل وأنفق ثروة على الملابس. ومع ذلك، عامله Leonardo بتساهل كبير، وبقي في أسرة Leonardo على مدى الثلاثين عامًا التالية. نفّذ سالاي عددًا من اللوحات تحت اسم Andrea Salaì، لكن على الرغم من أن Vasari يزعم أن Leonardo "علّمه الكثير عن الرسم"، يُعتبر عمله عمومًا ذا قيمة فنية أقل من تلاميذ Leonardo الآخرين، مثل Marco d'Oggiono وBoltraffio.

 حصان Leonardo بقلم الفضة، حوالي 1488

عندما أُطيح بـLudovico Sforza من قبل فرنسا في عام 1500، فرّ Leonardo من ميلانو إلى البندقية، برفقة مساعده سالاي وصديقه، عالم الرياضيات Luca Pacioli. في البندقية، عُيّن Leonardo كمهندس معماري وعسكري، مبتكرًا أساليب للدفاع عن المدينة من الهجمات البحرية. عند عودته إلى فلورنسا في عام 1500، كان هو وأسرته ضيوفًا على رهبان Servite في دير Santissima Annunziata وتم تزويدهم بورشة عمل حيث، وفقًا لـVasari، أنشأ Leonardo الرسم التخطيطي للعذراء والطفل مع القديسة آن والقديس يوحنا المعمدان، وهو عمل نال إعجابًا كبيرًا حتى أن "الرجال والنساء، الصغار والكبار" تدفقوا لرؤيته "كما لو كانوا يحضرون مهرجانًا عظيمًا".

في Cesena في عام 1502، دخل Leonardo خدمة Cesare Borgia، ابن البابا Alexander VI، بصفته مهندسًا معماريًا وعسكريًا وسافر في جميع أنحاء إيطاليا مع راعيه. أنشأ Leonardo خريطة لمعقل Cesare Borgia، وهي مخطط مدينة Imola من أجل كسب رعايته. كانت الخرائط نادرة للغاية في ذلك الوقت وكان من الممكن أن تبدو كمفهوم جديد. عند رؤيتها، عيّن Cesare ليوناردو Leonardo كمهندسه العسكري ومعماريه الرئيسي. في وقت لاحق من العام، أنتج Leonardo خريطة أخرى لراعيه، واحدة لوادي Chiana، توسكانا، لإعطاء راعيه صورة أفضل للأرض وموقعًا استراتيجيًا أكبر. أنشأ هذه الخريطة بالتزامن مع مشروعه الآخر لبناء سد من البحر إلى فلورنسا، من أجل السماح بإمداد المياه للحفاظ على القناة خلال جميع الفصول.

كان Leonardo قد ترك خدمة Borgia وعاد إلى فلورنسا بحلول أوائل عام 1503، حيث انضم مجددًا إلى نقابة القديس لوقا في 18 أكتوبر من ذلك العام. بحلول نفس الشهر، كان Leonardo قد بدأ العمل على صورة لـLisa del Giocondo، النموذج للموناليزا، والتي سيستمر في العمل عليها حتى سنواته الأخيرة. في يناير 1504، كان جزءًا من لجنة شُكّلت للتوصية بمكان وضع تمثال Michelangelo لداود. ثم أمضى عامين في فلورنسا في تصميم ورسم جدارية معركة Anghiari لـSignoria، بينما كان Michelangelo يصمم القطعة المرافقة لها، معركة Cascina.

 خريطة Leonardo لـImola، أُنشئت لـCesare Borgia

في عام 1506، استُدعي Leonardo إلى ميلانو من قبل Charles II d'Amboise، الحاكم الفرنسي بالنيابة للمدينة. هناك، أخذ Leonardo تلميذًا آخر، الكونت Francesco Melzi، ابن أرستقراطي لومباردي، والذي يُعتبر تلميذه المفضل. أراد مجلس فلورنسا من Leonardo العودة على الفور لإنهاء معركة Anghiari، لكنه حصل على إذن بناءً على طلب Louis XII، الذي فكر في تكليف الفنان بصنع بعض الصور. ربما بدأ Leonardo مشروعًا لتمثال فروسية لـd'Amboise؛ ينجو نموذج شمعي، وإذا كان أصليًا، فهو المثال الباقي الوحيد لنحت Leonardo. كان Leonardo حرًا بخلاف ذلك لمتابعة اهتماماته العلمية. كثير من تلاميذ Leonardo الأبرز إما عرفوا أو عملوا معه في ميلانو، بما في ذلك Bernardino Luini وGiovanni Antonio Boltraffio وMarco d'Oggiono. في عام 1507، كان Leonardo في فلورنسا لحل نزاع مع إخوته حول ممتلكات والده، الذي توفي في عام 1504. بحلول عام 1508، كان Leonardo قد عاد إلى ميلانو، يعيش في منزله الخاص في Porta Orientale في رعية Santa Babila.

الشيخوخة والموت

 طوفان نهاية العالم رُسم بالطباشير الأسود من قبل Leonardo بالقرب من نهاية حياته

في عام 1512، كان Leonardo يعمل على خطط لنصب فروسية لـGian Giacomo Trivulzio، لكن هذا مُنع بسبب غزو تحالف من القوات السويسرية والإسبانية والبندقية، الذي طرد الفرنسيين من ميلانو. بقي Leonardo في المدينة، قاضيًا عدة أشهر في عام 1513 في فيلا Medici في Vaprio d'Adda. في مارس من ذلك العام، تولى ابن Lorenzo de' Medici، Giovanni، البابوية (باسم Leo X)؛ ذهب Leonardo إلى روما في سبتمبر من ذلك العام، حيث استقبله شقيق البابا Giuliano. من سبتمبر 1513 إلى 1516، أمضى Leonardo الكثير من وقته يعيش في فناء Belvedere في القصر الرسولي، حيث كان كل من Michelangelo وRaphael نشطين. حصل Leonardo على بدل قدره 33 دوقة شهريًا، ووفقًا لـVasari، زيّن سحلية بحراشف مغموسة في الزئبق. أعطاه البابا تكليفًا بلوحة موضوعها غير معروف، لكنه ألغاه عندما شرع الفنان في تطوير نوع جديد من الورنيش. مرض Leonardo، فيما ربما كان أول سكتة دماغية متعددة أدت إلى وفاته. مارس علم النبات في حدائق الفاتيكان، وكُلّف بوضع خطط لتجفيف مستنقعات Pontine المقترح من البابا. كما شرّح الجثث، وأعد ملاحظات لرسالة عن الحبال الصوتية؛ أعطى هذه لمسؤول على أمل استعادة حظوته لدى البابا، لكنه لم ينجح. في أكتوبر 1515، استعاد الملك فرانسيس الأول ملك فرنسا مدينة ميلانو. حضر Leonardo Da Vinci اجتماع فرانسيس الأول والبابا ليو العاشر الذي عُقد في بولونيا في 19 ديسمبر. في عام 1516، دخل Leonardo في خدمة فرانسيس، حيث مُنح استخدام منزل ريفي يُدعى Clos Lucé، بالقرب من مقر إقامة الملك في قصر Château d'Amboise الملكي. وإذ كان فرانسيس يزوره بشكل متكرر، رسم مخططات لمدينة قلعة هائلة كان الملك ينوي تشييدها في Romorantin، وصنع أسداً آلياً سار أثناء احتفال نحو الملك، وعندما ضُرب بعصا، فتح صدره ليكشف عن باقة من زهور السوسن. رافق Leonardo خلال هذه الفترة صديقه وتلميذه Francesco Melzi، وحصل على دعم مالي بمعاش إجمالي قدره 10,000 سكودو. في مرحلة ما، رسم Melzi صورة شخصية لـ Leonardo؛ والصور الوحيدة الأخرى المعروفة من حياته كانت رسماً تخطيطياً لمساعد مجهول على ظهر إحدى دراسات Leonardo (حوالي 1517) ورسماً بريشة Giovanni Ambrogio Figino يصور Leonardo مسناً وذراعه اليمنى ملفوفة بقماش. يؤكد الأخير، بالإضافة إلى سجل زيارة Louis d'Aragon في أكتوبر 1517، رواية عن إصابة يد Leonardo اليمنى بالشلل في سن الـ65، وهو ما قد يفسر سبب تركه أعمالاً مثل Mona Lisa غير مكتملة. واصل العمل بطريقة ما حتى أصبح في النهاية مريضاً وطريح الفراش لعدة أشهر.

توفي Leonardo في Clos Lucé في 2 مايو 1519 عن عمر يناهز 67 عاماً، ربما بسبب سكتة دماغية. كان فرانسيس الأول قد أصبح صديقاً مقرباً. يصف Vasari موقف Leonardo وهو يندب على فراش الموت، مملوءاً بالندم، "لأنه أساء إلى الله والبشر بعدم ممارسة فنه كما كان ينبغي له أن يفعل." يذكر Vasari أنه في أيامه الأخيرة، استدعى Leonardo كاهناً ليعترف وليتناول القربان المقدس. يسجل Vasari أيضاً أن الملك أمسك رأس Leonardo بين ذراعيه وهو يموت، رغم أن هذه القصة قد تكون أسطورة وليست حقيقة. وفقاً لوصيته، تبع ستون متسولاً يحملون شموعاً نعش Leonardo. كان Melzi الوريث الرئيسي والمنفذ، حيث تلقى، إلى جانب المال، لوحات Leonardo وأدواته ومكتبته ومقتنياته الشخصية. تلقى تلميذ Leonardo الآخر ورفيقه منذ زمن طويل Salaì، وخادمه Baptista de Vilanis، كل منهما نصف كروم العنب التي يملكها Leonardo. تلقى إخوته أراضٍ، وتلقت خادمته عباءة مبطنة بالفراء. في 12 أغسطس 1519، دُفنت رفات Leonardo في كنيسة Saint Florentin الجماعية في Château d'Amboise.

امتلك Salaì لوحة Mona Lisa وقت وفاته عام 1524، وفي وصيته قُدّرت بـ505 ليرة، وهو تقييم مرتفع بشكل استثنائي لصورة شخصية على لوحة صغيرة. بعد نحو 20 عاماً من وفاة Leonardo، نُقل عن فرانسيس قوله، بحسب الصائغ والنحات Benvenuto Cellini: "لم يولد قط رجل آخر في العالم يعرف بقدر ما عرف Leonardo، ليس فقط في الرسم والنحت والهندسة المعمارية، بل كان فيلسوفاً عظيماً جداً."

الحياة الشخصية

خلال حياة Leonardo، جذبت قدراته الاستثنائية على الابتكار، و"جماله الجسدي الباهر"، و"رشاقته اللامحدودة"، و"قوته وكرمه العظيمين"، و"روحه الملكية واتساع عقله الهائل"، كما وصفها Vasari، إضافة إلى جميع جوانب حياته الأخرى، فضول الآخرين. كان أحد هذه الجوانب حبه للحيوانات، الذي ربما شمل النباتية، ووفقاً لـVasari، عادة شراء الطيور المحبوسة وإطلاقها.

 القديس يوحنا المعمدان، حوالي 1507-1516، Louvre. يُعتقد أن Leonardo استخدم Salaì كنموذج.

كان لدى Leonardo أصدقاء كثيرون أصبحوا الآن مشهورين إما في مجالاتهم أو لأهميتهم التاريخية. من بينهم عالم الرياضيات Luca Pacioli، الذي تعاون معه على كتاب Divina proportione في تسعينيات القرن الخامس عشر. يبدو أن Leonardo لم تكن له علاقات وثيقة مع النساء باستثناء صداقته مع Cecilia Gallerani والأختين Este، Beatrice وIsabella. أثناء رحلة أخذته عبر Mantua، رسم صورة لـIsabella يبدو أنها استُخدمت لإنشاء صورة مرسومة، مفقودة الآن.

بعيداً عن الصداقة، حافظ Leonardo على خصوصية حياته الشخصية سراً. كانت ميوله الجنسية موضوعاً للسخرية والتحليل والتكهنات. بدأ هذا الاتجاه في منتصف القرن السادس عشر وتجدد في القرنين التاسع عشر والعشرين، وبشكل بارز من قبل Sigmund Freud في كتابه عن Leonardo da Vinci، ذكرى من طفولته. ربما كانت علاقات Leonardo الأكثر حميمية مع تلميذيه Salaì وMelzi. وصف Melzi، في رسالة لإبلاغ إخوة Leonardo بوفاته، مشاعر Leonardo تجاه تلاميذه بأنها محبة وعاطفية. زُعم منذ القرن السادس عشر أن هذه العلاقات كانت ذات طبيعة جنسية أو إيروتيكية. تُظهر سجلات المحكمة من عام 1476، عندما كان في الرابعة والعشرين من عمره، أن Leonardo وثلاثة شبان آخرين اتُهموا باللواط في حادثة تتعلق بمومس ذكر معروف. أُسقطت التهم لعدم كفاية الأدلة، وهناك تكهنات بأنه نظراً لأن أحد المتهمين، Lionardo de Tornabuoni، كان على صلة قرابة بـLorenzo de' Medici، مارست العائلة نفوذها لتأمين إسقاط التهم. منذ ذلك التاريخ كُتب الكثير عن مثليته المفترضة ودورها في فنه، خاصة في الخنوثة والإيروتيكية التي تتجلى في القديس يوحنا المعمدان وBacchus وبشكل أكثر وضوحاً في عدد من الرسومات الإيروتيكية.

الرسم

على الرغم من الوعي والإعجاب الحديثين بـLeonardo كعالم ومخترع، فقد استندت شهرته على مدى أربعة قرون تقريباً إلى إنجازاته كرسام. اعتُبرت حفنة من الأعمال الموثقة أو المنسوبة إليه من بين التحف الفنية العظيمة. هذه اللوحات مشهورة بمجموعة متنوعة من الخصائص التي قلدها الطلاب كثيراً ونوقشت بإسهاب من قبل الخبراء والنقاد. بحلول تسعينيات القرن الخامس عشر، كان Leonardo قد وُصف بالفعل بأنه رسام "إلهي". من بين الصفات التي تجعل أعمال Leonardo فريدة من نوعها تقنياته الابتكارية في وضع الطلاء؛ ومعرفته التفصيلية بالتشريح والضوء وعلم النبات والجيولوجيا؛ واهتمامه بقراءة الوجوه والطريقة التي يُسجِّل بها البشر المشاعر في التعبير والإيماءة؛ واستخدامه المبتكر للشكل البشري في التكوين التصويري؛ واستخدامه للتدرج الدقيق في الدرجات اللونية. كل هذه الصفات تجتمع في أشهر أعماله المرسومة: الموناليزا، والعشاء الأخير، وعذراء الصخور.

الأعمال المبكرة

 البشارة حوالي 1472–1476، Uffizi، يُعتقد أنها أول عمل كامل لـ Leonardo

اكتسب Leonardo الاهتمام لأول مرة بعمله على معمودية المسيح، المرسومة بالتعاون مع Verrocchio. يبدو أن لوحتين أخريين تعودان إلى فترة عمله في ورشة Verrocchio، وكلتاهما تمثلان البشارة. إحداهما صغيرة، يبلغ طولها 59 سنتيمتراً (23 بوصة) وارتفاعها 14 سنتيمتراً (5.5 بوصة). إنها "قاعدة مذبح" لتوضع في أسفل تكوين أكبر، لوحة لـ Lorenzo di Credi انفصلت عنها. أما الأخرى فهي عمل أكبر بكثير، يبلغ طوله 217 سنتيمتراً (85 بوصة).

في كلتا لوحتي البشارة، استخدم Leonardo ترتيباً رسمياً، مثل صورتين معروفتين لـ Fra Angelico للموضوع نفسه، حيث تجلس العذراء مريم أو تركع على يمين الصورة، يقترب منها من اليسار ملاك في وضع جانبي، يرتدي ثوباً غنياً متدفقاً، وأجنحة مرفوعة ويحمل زنبقة. على الرغم من أن العمل الأكبر كان يُنسب سابقاً إلى Ghirlandaio، إلا أنه يُنسب الآن عموماً إلى Leonardo.

في اللوحة الأصغر، تُحول مريم عينيها وتطوي يديها في إيماءة ترمز إلى الخضوع لإرادة الله. لكن مريم ليست خاضعة في القطعة الأكبر. فالفتاة، التي قاطعها هذا الرسول غير المتوقع في قراءتها، تضع إصبعاً في كتابها المقدس لتحديد الموضع وترفع يدها في إيماءة رسمية من الترحيب أو المفاجأة. يبدو أن هذه الشابة الهادئة تقبل دورها كأم الله، ليس بالاستسلام بل بالثقة. في هذه اللوحة، يقدم Leonardo الشاب الوجه الإنساني للعذراء مريم، معترفاً بدور الإنسانية في تجسد الله.

لوحات الثمانينيات من القرن الخامس عشر

في ثمانينيات القرن الخامس عشر، تلقى Leonardo تكليفين مهمين جداً وبدأ عملاً آخر كان ذا أهمية رائدة من حيث التكوين. اثنان من الثلاثة لم يكتملا أبداً، والثالث استغرق وقتاً طويلاً لدرجة أنه خضع لمفاوضات مطولة حول الإنجاز والدفع.

 لوحة غير مكتملة للقديس جيروم في البرية حوالي 1480–1490، الفاتيكان

كانت إحدى هذه اللوحات القديس جيروم في البرية، التي يربطها Bortolon بفترة صعبة من حياة Leonardo، كما يتضح من مذكراته: "ظننت أنني أتعلم كيف أعيش؛ لكنني كنت أتعلم كيف أموت فقط". على الرغم من أن اللوحة بدأت للتو، إلا أن التكوين واضح وغير عادي جداً. يحتل جيروم، كتائب، وسط الصورة، موضوعاً على خط قطري خفيف ومُشاهداً من الأعلى إلى حد ما. يتخذ شكله الراكع شكل شبه منحرف، مع ذراع واحدة ممتدة إلى الحافة الخارجية للوحة ونظرته متجهة في الاتجاه المعاكس. يشير J. Wasserman إلى الصلة بين هذه اللوحة ودراسات Leonardo التشريحية. عبر المقدمة يمتد رمزه، أسد عظيم يشكل جسمه وذيله حلزوناً مزدوجاً عبر قاعدة مساحة الصورة. والسمة الأخرى الملفتة هي المشهد الطبيعي المرسوم بشكل تخطيطي من صخور وعرة تبرز ضدها الصورة الظلية للشخصية.

يظهر العرض الجريء لتكوين الشخصيات وعناصر المشهد الطبيعي والدراما الشخصية أيضاً في التحفة الفنية الكبرى غير المكتملة، سجود المجوس، وهو تكليف من رهبان San Donato a Scopeto. إنه تكوين معقد، بحوالي 250 × 250 سنتيمتراً. أجرى Leonardo رسومات عديدة ودراسات تحضيرية، بما في ذلك رسم تفصيلي بمنظور خطي للعمارة الكلاسيكية المدمرة التي تشكل جزءاً من الخلفية. في عام 1482 ذهب Leonardo إلى ميلانو بناءً على طلب Lorenzo de' Medici من أجل كسب حظوة Ludovico il Moro، وتُركت اللوحة غير مكتملة.

 سيدة مع قاقوم، حوالي 1489–1491، Czartoryski Museum، Kraków، بولندا

العمل المهم الثالث من هذه الفترة هو عذراء الصخور، الذي تم تكليفه في ميلانو لأخوية الحبل بلا دنس. كانت اللوحة، التي سيتم إنجازها بمساعدة الأخوين de Predis، لملء لوحة مذبح معقدة كبيرة. اختار Leonardo رسم لحظة غير قانونية من طفولة المسيح عندما التقى الطفل يوحنا المعمدان، تحت حماية ملاك، بالعائلة المقدسة على الطريق إلى مصر. تُظهر اللوحة جمالاً غريباً حيث تركع الشخصيات الرشيقة في عبادة حول الطفل المسيح في مشهد طبيعي بري من صخور متدحرجة ومياه دوامة. بينما اللوحة كبيرة إلى حد ما، حوالي 200×120 سنتيمتراً، فهي ليست معقدة تقريباً مثل اللوحة التي طلبها رهبان St Donato، حيث تحتوي على أربع شخصيات فقط بدلاً من حوالي خمسين ومشهد طبيعي صخري بدلاً من التفاصيل المعمارية. أُنجزت اللوحة في النهاية؛ في الواقع، أُنجزت نسختان من اللوحة: بقيت إحداهما في مصلى الأخوية، بينما أخذ Leonardo الأخرى إلى فرنسا. لكن الأخوين لم يحصلوا على لوحتهم، ولا آل de Predis على أجرهم، حتى القرن التالي.

أروع صورة شخصية لـ Leonardo من هذه الفترة هي سيدة مع قاقوم، يُفترض أنها Cecilia Gallerani (حوالي 1483–1490)، عشيقة Ludovico Sforza. تتميز اللوحة بوضعية الشخصية مع الرأس المُدار بزاوية مختلفة جداً عن الجذع، وهو أمر غير معتاد في تاريخ كانت فيه العديد من الصور الشخصية لا تزال جامدة في وضع جانبي. من الواضح أن القاقوم يحمل معنى رمزياً، يتعلق إما بالجالسة، أو بـ Ludovico الذي كان ينتمي إلى وسام القاقوم المرموق.

لوحات تسعينيات القرن الخامس عشر

إن أشهر لوحات Leonardo في تسعينيات القرن الخامس عشر هي العشاء الأخير، التي كُلِّف برسمها لقاعة طعام دير Santa Maria della Grazie في ميلانو. تمثل اللوحة الوجبة الأخيرة التي تقاسمها يسوع مع تلاميذه قبل القبض عليه وموته، وتُظهر اللحظة التي قال فيها يسوع للتو "أحدكم سيخونني"، والذعر الذي أحدثه هذا التصريح.

 العشاء الأخير حوالي ١٤٩٢-١٤٩٨، دير Santa Maria delle Grazie، ميلانو، إيطاليا

لاحظ الكاتب Matteo Bandello عمل Leonardo وكتب أنه كان في بعض الأيام يرسم من الفجر حتى الغسق دون توقف لتناول الطعام، ثم لا يرسم لثلاثة أو أربعة أيام متتالية. كان هذا فوق استيعاب رئيس الدير، الذي طارده حتى طلب Leonardo من Ludovico التدخل. يصف Vasari كيف أن Leonardo، الذي كان قلقاً من قدرته على تصوير وجهي المسيح والخائن يهوذا بشكل مناسب، أخبر الدوق أنه قد يضطر لاستخدام رئيس الدير كنموذج له.

عندما اكتملت، أُشيد باللوحة باعتبارها تحفة فنية في التصميم والتوصيف، لكنها تدهورت بسرعة، حتى أنه في غضون مئة عام وصفها أحد المشاهدين بأنها "مدمرة تماماً". استخدم Leonardo، بدلاً من تقنية الفريسكو الموثوقة، الرسم بالتمبرا على أرضية كانت في معظمها من الجصّ، مما أدى إلى سطح عرضة للعفن والتقشر. وعلى الرغم من ذلك، تظل اللوحة واحدة من أكثر الأعمال الفنية استنساخاً؛ فقد صُنعت نسخ لا حصر لها منها بوسائط مختلفة.

سُجِّل أنه في عام ١٤٩٢، رسم Leonardo مع مساعديه Sala delle Asse في قلعة Sforza في ميلانو، بتقنية الخداع البصري تصور أشجاراً، مع متاهة معقدة من الأوراق والعقد على السقف.

لوحات القرن السادس عشر

في عام ١٥٠٥ كُلِّف Leonardo برسم معركة أنغياري في Salone dei Cinquecento (قاعة الخمسمائة) في Palazzo Vecchio، فلورنسا. ابتكر Leonardo تكويناً ديناميكياً يصور أربعة رجال يمتطون خيول حرب هائجة منخرطين في معركة من أجل الاستحواذ على راية، في معركة أنغياري عام ١٤٤٠. كُلِّف Michelangelo بالجدار المقابل لتصوير معركة كاشينا. تدهورت لوحة Leonardo بسرعة وهي الآن معروفة من نسخة رسمها Rubens.

 Mona Lisa أو La Gioconda حوالي ١٥٠٣-١٥١٦، Louvre، باريس

من بين الأعمال التي أبدعها Leonardo في القرن السادس عشر البورتريه الصغير المعروف بـ Mona Lisa أو La Gioconda، الضاحكة. في العصر الحالي، هي يُمكن القول أشهر لوحة في العالم. ترتكز شهرتها، بشكل خاص، على الابتسامة المراوغة على وجه المرأة، جودتها الغامضة ربما بسبب الزوايا المظللة بمهارة للفم والعينين بحيث لا يمكن تحديد الطبيعة الدقيقة للابتسامة. الجودة الظليلة التي تشتهر بها اللوحة أصبحت تُدعى "sfumato"، أو دخان Leonardo. قال Vasari، الذي يُعتقد عموماً أنه عرف اللوحة بالسمعة فقط، إن "الابتسامة كانت ممتعة للغاية لدرجة أنها بدت إلهية وليست بشرية؛ وأولئك الذين رأوها اندهشوا لاكتشاف أنها كانت حية مثل الأصل."

من الخصائص الأخرى للوحة الفستان البسيط، الذي لا تواجه فيه العينان واليدان أي منافسة من تفاصيل أخرى؛ والخلفية المشهدية الدرامية، التي يبدو فيها العالم في حالة تدفق؛ والتلوين الهادئ؛ والطبيعة الناعمة للغاية للتقنية التصويرية، التي توظف الزيوت الموضوعة على نحو يشبه التمبرا، والممزوجة على السطح بحيث تكون ضربات الفرشاة غير قابلة للتمييز. أعرب Vasari عن رأي مفاده أن أسلوب الرسم سيجعل حتى "الأستاذ الأكثر ثقة... ييأس ويفقد قلبه." الحالة المثالية للحفظ وحقيقة أنه لا توجد علامة على إصلاح أو طلاء إضافي أمر نادر في لوحة لوحية من هذا التاريخ.

في لوحة العذراء والطفل مع القديسة حنة، يلتقط التكوين مرة أخرى موضوع الشخصيات في منظر طبيعي، والذي يصفه Wasserman بأنه "جميل بشكل خلاب" ويعود إلى لوحة القديس جيروم مع الشكل الموضوع بزاوية مائلة. ما يجعل هذه اللوحة غير عادية هو أن هناك شكلين مائلين متراكبين. جالسة مريم على ركبة أمها القديسة حنة. تميل إلى الأمام لكبح الطفل المسيح بينما يلعب بخشونة مع حَمَل، علامة على تضحيته الوشيكة. هذه اللوحة، التي نُسخت مرات عديدة، أثرت على Michelangelo وRaphael وAndrea del Sarto، ومن خلالهم Pontormo وCorreggio. تم اعتماد الاتجاهات في التكوين بشكل خاص من قبل الرسامين البندقيين Tintoretto وVeronese.

الرسومات

كان Leonardo رسّامًا غزير الإنتاج، محتفظًا بمجلات مليئة بالرسومات الصغيرة والتخطيطات التفصيلية التي توثّق شتى الأمور التي استحوذت على انتباهه. إلى جانب هذه المجلات، توجد دراسات عديدة للوحات، بعضها يمكن تحديده كأعمال تحضيرية للوحات معيّنة مثل عبادة المجوس، عذراء الصخور، والعشاء الأخير. أقدم رسوماته المؤرَّخة هو منظر طبيعي لوادي الأرنو، 1473، يُظهر النهر والجبال وقلعة Montelupo والأراضي الزراعية خلفها بتفاصيل دقيقة. وفقًا لمؤرخ الفن Ludwig Heydenreich، هذا هو "أول منظر طبيعي حقيقي في الفن." يقول Massimo Polidoro إنه كان أول منظر طبيعي "ليس خلفية لمشهد ديني أو صورة شخصية. إنها المرة الأولى [الموثّقة] التي يُرسَم فيها منظر طبيعي لذاته فحسب."

 منظر طبيعي لوادي الأرنو (1473)، على الأرجح أول منظر طبيعي حقيقي في الفن

من بين رسوماته الشهيرة الإنسان الفيترفي، وهو دراسة لنسب الجسم البشري؛ ورأس ملاك، للوحة عذراء الصخور في متحف اللوفر؛ ودراسة نباتية لنجمة بيت لحم؛ ورسم كبير (160×100 سم) بالطبشور الأسود على ورق ملوّن للعذراء والطفل مع القديسة آن والقديس يوحنا المعمدان في المعرض الوطني بلندن. يستخدم هذا الرسم تقنية sfumato الدقيقة في التظليل، على طريقة الموناليزا. يُعتقد أن Leonardo لم ينفّذ منه لوحة مطلقًا، حيث يكون التشابه الأقرب مع العذراء والطفل مع القديسة آن في متحف اللوفر.

 الإنسان الفيترفي (حوالي 1485) أكاديمية، البندقية

تشمل الرسومات الأخرى ذات الأهمية دراسات عديدة يُشار إليها عمومًا بـ"الكاريكاتير" لأنها، رغم المبالغة، تبدو مبنية على مراقبة نماذج حيّة. يروي Vasari أنه إذا رأى Leonardo شخصًا بوجه مثير للاهتمام، كان يتبعه طوال اليوم يراقبه. هناك دراسات عديدة لشبان جميلين، غالبًا ما ترتبط بـSalaì، بملمح وجهي نادر ومُعجَب به كثيرًا، ما يُسمى "الملامح الإغريقية." غالبًا ما تُقارَن هذه الوجوه بوجه محارب. غالبًا ما يُصوَّر Salaì بأزياء تنكرية فاخرة. من المعروف أن Leonardo صمّم ديكورات لعروض احتفالية قد تكون مرتبطة بها. رسومات أخرى، غالبًا ما تكون دقيقة للغاية، تُظهر دراسات للأقمشة المُتدلّية. حدث تطور ملحوظ في قدرة Leonardo على رسم الأقمشة المتدلّية في أعماله المبكرة. رسم آخر كثير الاستنساخ هو رسم تخطيطي مروّع نفّذه Leonardo في فلورنسا عام 1479 يُظهر جثة Bernardo Baroncelli، مشنوقًا على خلفية قتل Giuliano، شقيق Lorenzo de' Medici، في مؤامرة Pazzi. في ملاحظاته، سجّل Leonardo ألوان الأثواب التي كان Baroncelli يرتديها عند موته.

مثل المعماريين المعاصرين Donato Bramante (الذي صمّم فناء Belvedere) وAntonio da Sangallo الأكبر، جرّب Leonardo تصاميم لكنائس ذات تخطيط مركزي، عدد منها يظهر في مجلاته، سواء كمخططات أو منظورات، رغم أنه لم يُنفَّذ أي منها قط.

اليوميات والمذكرات

لم تعترف النزعة الإنسانية في عصر النهضة بأي استقطابات متبادلة الاستبعاد بين العلوم والفنون، وأحيانًا تُعتبر دراسات Leonardo Da Vinci في العلوم والهندسة مثيرة للإعجاب ومبتكرة مثل أعماله الفنية. سُجلت هذه الدراسات في 13,000 صفحة من المذكرات والرسوم، التي تدمج الفن والفلسفة الطبيعية (سلف العلم الحديث). كانت تُنجز وتُحفظ يوميًا طوال حياة Leonardo وترحاله، إذ كان يدون ملاحظات مستمرة عن العالم من حوله. تُظهر مذكرات Leonardo ورسومه نطاقًا هائلًا من الاهتمامات والانشغالات، بعضها دنيوي كقوائم البقالة والأشخاص الذين يدينون له بالمال، وبعضها الآخر مثير للفضول كتصاميم للأجنحة والأحذية للمشي على الماء. هناك تكوينات للوحات، ودراسات للتفاصيل والأقمشة، ودراسات للوجوه والمشاعر، والحيوانات، والأطفال، والتشريح، ودراسات النباتات، والتشكيلات الصخرية، والدوامات، وآلات الحرب، والآلات الطائرة، والعمارة.


هذه الدفاتر — التي كانت في الأصل أوراقًا مفككة من أنواع وأحجام مختلفة — أُوكلت إلى حد كبير إلى تلميذ Leonardo ووريثه Francesco Melzi بعد وفاة المعلم. كان من المفترض نشرها، وهي مهمة ذات صعوبة ساحقة بسبب نطاقها وطريقة Leonardo الخاصة في الكتابة. نُسخ بعض رسومات Leonardo بواسطة فنان ميلاني مجهول لمعاهدة مخططة حول الفن حوالي عام 1570. بعد وفاة Melzi في عام 1570، انتقلت المجموعة إلى ابنه المحامي Orazio، الذي لم يُبدِ في البداية اهتمامًا يُذكر باليوميات. في عام 1587، أخذ معلم منزلي لدى عائلة Melzi يُدعى Lelio Gavardi ثلاثة عشر مخطوطًا إلى Pisa؛ وهناك وبّخ المهندس المعماري Giovanni Magenta غافاردي لأخذه المخطوطات بشكل غير قانوني وأعادها إلى Orazio. نظرًا لامتلاكه العديد من الأعمال الأخرى المماثلة، أهدى Orazio المجلدات إلى Magenta. انتشرت أخبار هذه الأعمال المفقودة لـ Leonardo، واستعاد Orazio سبعة من المخطوطات الثلاثة عشر، والتي أعطاها بعد ذلك إلى Pompeo Leoni للنشر في مجلدين؛ أحدهما كان Codex Atlanticus. أما الأعمال الستة الأخرى فقد وُزعت على عدد قليل من الآخرين. بعد وفاة Orazio، باع ورثته باقي ممتلكات Leonardo، وهكذا بدأ تشتتها.

وجدت بعض الأعمال طريقها إلى مجموعات كبرى مثل المكتبة الملكية في قلعة Windsor، ومتحف Louvre، والمكتبة الوطنية الإسبانية Biblioteca Nacional de España، ومتحف Victoria and Albert، ومكتبة Biblioteca Ambrosiana في Milan، التي تحتفظ بـ Codex Atlanticus المؤلف من 12 مجلدًا، والمكتبة البريطانية في London، التي وضعت مجموعة مختارة من Codex Arundel (BL Arundel MS 263) على الإنترنت. كما توجد أعمال في Holkham Hall، ومتحف Metropolitan Museum of Art، وفي أيدي خاصة لدى John Nicholas Brown I وRobert Lehman. Codex Leicester هو العمل العلمي الرئيسي الوحيد لـ Leonardo المملوك بشكل خاص؛ إذ يملكه Bill Gates ويُعرض مرة واحدة سنويًا في مدن مختلفة حول العالم.

معظم كتابات Leonardo بخط متصل انعكاسي. نظرًا لأن Leonardo كان يكتب بيده اليسرى، كان من الأسهل على الأرجح أن يكتب من اليمين إلى اليسار. استخدم Leonardo مجموعة متنوعة من الاختزال والرموز، ويذكر في مذكراته أنه كان ينوي إعدادها للنشر. في كثير من الحالات، يُغطى موضوع واحد بالتفصيل في كل من الكلمات والصور على ورقة واحدة، مما ينقل معلومات لن تُفقد إذا نُشرت الصفحات بشكل غير مرتب. السبب في عدم نشرها خلال حياة Leonardo غير معروف.

الدراسات العلمية

كان نهج Leonardo تجاه العلم قائمًا على الملاحظة: حاول فهم ظاهرة ما عبر وصفها وتصويرها بأدق التفاصيل ولم يركز على التجارب أو التفسير النظري. نظرًا لافتقاره إلى التعليم الرسمي في اللاتينية والرياضيات، تجاهل معاصروه من العلماء Leonardo العالم في معظم الأحيان، رغم أنه علّم نفسه اللاتينية. في تسعينيات القرن الخامس عشر درس الرياضيات تحت إشراف Luca Pacioli وأعدّ سلسلة من الرسومات للأجسام المنتظمة على شكل هيكلي ليتم نقشها كصفائح لكتاب Pacioli بعنوان Divina proportione، الذي نُشر عام 1509. أثناء إقامته في Milan، درس الضوء من قمة Monte Rosa. اعتُبرت كتاباته العلمية في دفتر ملاحظاته حول الحفريات مؤثرة على علم الحفريات المبكر.

 Rhombicuboctahedron كما نُشر في Divina proportione لـ Pacioli (1509)

يشير محتوى يومياته إلى أنه كان يخطط لسلسلة من المعاهدات حول مجموعة متنوعة من الموضوعات. يُقال إن معاهدة متماسكة حول التشريح لوحظت خلال زيارة سكرتير الكاردينال Louis d'Aragon في عام 1517. جُمعت جوانب من عمله على دراسات التشريح والضوء والمناظر الطبيعية للنشر بواسطة Melzi ونُشرت في النهاية تحت عنوان A Treatise on Painting في France وItaly عام 1651 وفي Germany عام 1724، مع نقوش مستندة إلى رسومات الرسام الكلاسيكي Nicolas Poussin. وفقًا لـ Arasse، فإن المعاهدة، التي صدرت منها 62 طبعة في France في خمسين عامًا، جعلت Leonardo يُنظر إليه على أنه "السلف للفكر الأكاديمي الفرنسي حول الفن".

بينما اتبعت تجارب Leonardo الأساليب العلمية، يجادل تحليل حديث وشامل لـ Leonardo كعالم بواسطة Fritjof Capra بأن Leonardo كان نوعًا مختلفًا جوهريًا من العلماء عن Galileo وNewton وغيرهما من العلماء الذين تبعوه في أنه، بوصفه "رجل النهضة"، دمجت نظرياته وافتراضاته الفنون وخاصة الرسم.

التشريح والفسيولوجيا

بدأ Leonardo دراسته في تشريح جسم الإنسان تحت تدريب Verrocchio، الذي طالب طلابه بتطوير معرفة عميقة بالموضوع. كفنان، أصبح بسرعة متمكنًا من التشريح الطبوغرافي، فرسم العديد من الدراسات للعضلات والأوتار والسمات التشريحية المرئية الأخرى.

 دراسة تشريحية للذراع (حوالي 1510) بصفته فنانًا ناجحًا، مُنح Leonardo Da Vinci إذنًا بتشريح جثث البشر في مستشفى Santa Maria Nuova في فلورنسا ولاحقًا في مستشفيات في ميلانو وروما. من عام 1510 إلى 1511 تعاون في دراساته مع الطبيب Marcantonio della Torre. أنجز Leonardo أكثر من 240 رسمًا تفصيليًا وكتب حوالي 13,000 كلمة لإعداد رسالة عن التشريح. لم يُنشر سوى قدر ضئيل من المادة المتعلقة بالتشريح في رسالة Leonardo حول الرسم. خلال الفترة التي كان فيها Melzi يرتب المواد في فصول للنشر، فحصها عدد من علماء التشريح والفنانين، بما في ذلك Vasari وCellini وAlbrecht Dürer، الذين أنجزوا عددًا من الرسومات منها.

تشمل رسومات Leonardo التشريحية دراسات عديدة للهيكل العظمي البشري وأجزائه، وللعضلات والأوتار. درس الوظائف الميكانيكية للهيكل العظمي والقوى العضلية المطبقة عليه بطريقة استبقت علم الميكانيكا الحيوية الحديث. رسم القلب والجهاز الوعائي، والأعضاء التناسلية وأعضاء داخلية أخرى، منجزًا أحد أولى الرسومات العلمية لجنين في الرحم. الرسومات والملاحظات تسبق زمنها بكثير، ولو نُشرت لأسهمت بلا شك إسهامًا كبيرًا في العلوم الطبية.

 رسم Leonardo الفسيولوجي للدماغ البشري والجمجمة (حوالي 1510)

راقب Leonardo أيضًا عن كثب وسجّل آثار التقدم في السن والانفعالات البشرية على وظائف الجسم، دارسًا بشكل خاص آثار الغضب. رسم العديد من الأشخاص الذين كانت لديهم تشوهات وجهية بارزة أو علامات مرض. درس Leonardo أيضًا ورسم تشريح حيوانات كثيرة، مشرّحًا الأبقار والطيور والقردة والدببة والضفادع، ومقارنًا في رسوماته بنيتها التشريحية ببنية البشر. كما أنجز عددًا من الدراسات عن الخيول.

ساعدت عمليات التشريح التي أجراها Leonardo وتوثيقه للعضلات والأعصاب والأوعية في وصف الفسيولوجيا وميكانيكا الحركة. حاول تحديد مصدر "الانفعالات" وتعبيراتها. وجد صعوبة في دمج النظام السائد ونظريات الأخلاط الجسدية، لكنه تخلى في النهاية عن هذه التفسيرات الفسيولوجية لوظائف الجسم. لاحظ أن الأخلاط لم تكن موجودة في الفراغات الدماغية أو البطينات. وثّق أن الأخلاط لم تكن محفوظة في القلب أو الكبد، وأن القلب هو الذي يحدد الجهاز الدوري. كان أول من حدد تصلب الشرايين وتليف الكبد. أنشأ نماذج للبطينات الدماغية باستخدام الشمع المذاب وصنع شريانًا أبهريًا زجاجيًا لمراقبة دوران الدم عبر الصمام الأبهري باستخدام الماء وبذور العشب لمشاهدة أنماط التدفق. نشر Vesalius عمله حول التشريح والفسيولوجيا في De humani corporis fabrica في عام 1543.

الهندسة والاختراعات

 تصميم لآلة طائرة (حوالي 1488)، قُدم لأول مرة في المخطوطة حول طيران الطيور.

خلال حياته، كان Leonardo مُقدرًا أيضًا كمهندس. بنفس المنهج العقلاني والتحليلي الذي دفعه لتمثيل الجسم البشري والتحقيق في التشريح، درس Leonardo وصمم العديد من الآلات والأجهزة. رسم "تشريحها" بإتقان لا مثيل له، منتجًا الشكل الأول للرسم الهندسي الحديث، بما في ذلك تقنية "العرض المفجّر" المتقنة، لتمثيل المكونات الداخلية. تلك الدراسات والمشاريع المجمعة في مخطوطاته تملأ أكثر من 5,000 صفحة. في رسالة عام 1482 إلى حاكم ميلانو Ludovico il Moro، كتب أنه يستطيع إنشاء جميع أنواع الآلات لحماية المدينة وللحصار على حد سواء. عندما فرّ من ميلانو إلى البندقية عام 1499، وجد عملاً كمهندس وابتكر نظامًا من الحواجز المتحركة لحماية المدينة من الهجوم. في عام 1502، أنشأ مخططًا لتحويل مجرى نهر Arno، وهو مشروع عمل عليه أيضًا Niccolò Machiavelli. واصل التفكير في استصلاح سهول Lombardy بينما كان في صحبة Louis XII وفي نهر Loire وروافده في صحبة Francis I. تشمل يوميات Leonardo عددًا هائلاً من الاختراعات، العملية وغير العملية على حد سواء. تتضمن آلات موسيقية، وفارسًا آليًا، ومضخات هيدروليكية، وآليات كرنك قابلة للعكس، وقذائف هاون بزعانف، ومدفعًا بخاريًا.

 مسمار هوائي حلزوني (حوالي 1489)، يوحي بطائرة هليكوبتر، من Codex Atlanticus

افتُتن Leonardo بظاهرة الطيران لجزء كبير من حياته، منتجًا دراسات عديدة، بما في ذلك المخطوطة حول طيران الطيور (حوالي 1505)، بالإضافة إلى مخططات لعدة آلات طائرة، مثل طائرة تحلق برفرفة أجنحة وآلة بدوّار حلزوني. في وثائقي عام 2003 أنتجته محطة التلفزيون البريطانية Channel Four، بعنوان Leonardo's Dream Machines، تمت ترجمة وبناء تصاميم متنوعة لـ Leonardo، مثل المظلة والنشاب العملاق. أثبتت بعض تلك التصاميم نجاحها، بينما كان أداء أخرى أقل نجاحًا عند الاختبار.

 رسومات Leonardo لعربة حربية بمناجل ومركبة قتالية.

كشفت أبحاث أجراها Marc van den Broek عن نماذج أولية أقدم لأكثر من 100 اختراع يُنسب إلى Leonardo. تشير أوجه التشابه بين رسوم Leonardo ورسومات من العصور الوسطى ومن اليونان القديمة وروما، والإمبراطوريات الصينية والفارسية، ومصر إلى أن جزءًا كبيرًا من اختراعات Leonardo قد تصوّرها آخرون قبل حياته. كان ابتكار Leonardo يكمن في دمج وظائف مختلفة من مسودات موجودة ووضعها في مشاهد توضح منفعتها. من خلال إعادة تشكيل الاختراعات التقنية ابتكر شيئًا جديدًا.

الشهرة والسمعة

كانت شهرة Leonardo في حياته بالغة لدرجة أن ملك فرنسا اصطحبه بعيدًا كغنيمة حرب، ويُزعم أنه أعاله في شيخوخته وحمله بين ذراعيه وهو يحتضر. لم يخفت الاهتمام بـ Leonardo وبأعماله قط. لا تزال الحشود تصطف لرؤية أشهر أعماله الفنية، ولا تزال قمصان التيشرت تحمل رسمه الأكثر شهرة، ويواصل الكتّاب الإشادة به كعبقري بينما يتكهنون حول حياته الخاصة، وكذلك حول ما كان يؤمن به حقًا شخص بهذا القدر من الذكاء.

إن الإعجاب المستمر الذي نال به Leonardo من الرسامين والنقاد والمؤرخين ينعكس في العديد من الإشادات المكتوبة الأخرى. كتب Baldassare Castiglione، مؤلف Il Cortegiano (The Courtier)، عام ١٥٢٨: "...يحتقر أحد أعظم الرسامين في هذا العالم هذا الفن الذي لا يضاهيه فيه أحد..." بينما كتب كاتب السيرة المعروف باسم "Anonimo Gaddiano"، حوالي ١٥٤٠: "كانت عبقريته نادرة وشاملة لدرجة أنه يمكن القول إن الطبيعة صنعت معجزة لصالحه..." أما Vasari، في الطبعة الموسعة من Lives of the Artists (١٥٦٨)، فقد استهل فصله عن Leonardo بالكلمات التالية:

في المجرى الطبيعي للأحداث، يولد رجال ونساء كثيرون بمواهب رائعة؛ لكن في بعض الأحيان، وبطريقة تتجاوز الطبيعة، يُمنح شخص واحد من السماء بشكل مذهل الجمال والرشاقة والموهبة بوفرة تجعله يترك الرجال الآخرين بعيدًا في الخلف، وتبدو جميع أفعاله مُلهمة، وفي الواقع كل ما يفعله يأتي بوضوح من الله وليس من المهارة البشرية. أقر الجميع بأن هذا كان صحيحًا بشأن Leonardo da Vinci، فنان ذي جمال جسدي استثنائي، أظهر رشاقة لا نهائية في كل ما فعله وصقل عبقريته ببراعة بالغة حتى أن جميع المشاكل التي درسها حلّها بسهولة.

 موت Leonardo da Vinci، رسم Ingres، ١٨١٨

جلب القرن التاسع عشر إعجابًا خاصًا بعبقرية Leonardo، مما دفع Henry Fuseli للكتابة عام ١٨٠١: "هكذا كان فجر الفن الحديث، حين انبثق Leonardo da Vinci ببريق أبعد التميز السابق: متكونًا من جميع العناصر التي تشكل جوهر العبقرية..." وهذا ما ردده A.E. Rio الذي كتب عام ١٨٦١: "ارتفع فوق جميع الفنانين الآخرين بقوة ونبل مواهبه."

بحلول القرن التاسع عشر، أصبح نطاق دفاتر ملاحظات Leonardo معروفًا، بالإضافة إلى لوحاته. كتب Hippolyte Taine عام ١٨٦٦: "قد لا يوجد في العالم مثال على عبقري آخر بهذه العالمية، وبهذا العجز عن الاكتمال، ومليء بهذا التوق إلى ما لا نهاية، ومصقول بهذا الطبع، ومتقدم على قرنه والقرون التالية." كتب مؤرخ الفن Bernard Berenson عام ١٨٩٦: "Leonardo هو الفنان الوحيد الذي يمكن القول عنه بحرفية تامة: لا شيء لمسه إلا وتحول إلى شيء ذي جمال أبدي. سواء كان مقطعًا عرضيًا لجمجمة، أو بنية عشبة ضارة، أو دراسة للعضلات، فإنه بإحساسه بالخط والضوء والظل، حوّله إلى قيم ناقلة للحياة إلى الأبد."

استمر الاهتمام بعبقرية Leonardo دون هوادة؛ يدرس الخبراء كتاباته ويترجمونها، ويحللون لوحاته باستخدام تقنيات علمية، ويتجادلون حول الإسناد ويبحثون عن أعمال تم تسجيلها لكن لم يُعثر عليها قط. كتبت Liana Bortolon عام ١٩٦٧: "بسبب تعدد الاهتمامات التي حفزته على متابعة كل مجال من مجالات المعرفة... يمكن اعتبار Leonardo، عن حق تام، العبقري العالمي بامتياز، وبكل النغمات المقلقة الكامنة في هذا المصطلح. الإنسان يشعر بعدم الارتياح اليوم، عند مواجهة عبقري، تمامًا كما كان في القرن السادس عشر. مرت خمسة قرون، ومع ذلك لا نزال ننظر إلى Leonardo برهبة."

متحف Leonardo في Vinci، الذي يضم مجموعة كبيرة من النماذج المبنية على أساس رسومات Leonardo.

استند المؤلف في القرن الحادي والعشرين Walter Isaacson في جزء كبير من سيرته الذاتية عن Leonardo على آلاف إدخالات الدفاتر، دارسًا الملاحظات الشخصية والرسومات والتدوينات المالية وتأملات الرجل الذي يعتبره أعظم المبتكرين. فوجئ Isaacson باكتشاف جانب "مرح وبهيج" من Leonardo بالإضافة إلى فضوله اللامحدود وعبقريته الإبداعية.

في الذكرى السنوية الـ ٥٠٠ لوفاة Leonardo، نظم متحف اللوفر في باريس أكبر معرض منفرد لأعماله على الإطلاق، يُدعى Leonardo، بين نوفمبر ٢٠١٩ وفبراير ٢٠٢٠. يشمل المعرض أكثر من ١٠٠ لوحة ورسم ودفتر ملاحظات. تم إدراج إحدى عشرة لوحة أكملها Leonardo في حياته. خمس من هذه اللوحات مملوكة لمتحف اللوفر، لكن Mona Lisa لم تُدرج لأنها مطلوبة بشدة بين زوار اللوفر العامين؛ وتبقى معروضة في صالتها الخاصة. أما Vitruvian Man، فهو معروض بعد معركة قانونية مع مالكه، Gallerie dell'Accademia في Venice. كما لم يُدرج Salvator Mundi لأن مالكه السعودي لم يوافق على إعارة العمل.

موقع الرفات

بينما دُفن Leonardo Da Vinci بالتأكيد في الكنيسة الجماعية القديس فلورنتين في شاتو دامبواز في 12 أغسطس 1519، فإن الموقع الحالي لرفاته غير واضح. تعرض جزء كبير من شاتو دامبواز للتلف خلال الثورة الفرنسية، مما أدى إلى هدم الكنيسة عام 1802. دُمرت بعض القبور في هذه العملية، فتناثرت العظام المدفونة هناك وبات مكان رفات Leonardo Da Vinci محل نزاع؛ بل ربما قام بستاني بدفن بعضها في ركن من الفناء.

في عام 1863، تلقى المفتش العام للفنون الجميلة أرسين هوساي تكليفاً إمبراطورياً لحفر الموقع فاكتشف هيكلاً عظمياً مكتملاً جزئياً يحمل خاتماً برونزياً في أحد أصابعه، وشعراً أبيض، وشظايا حجرية تحمل النقوش "EO" و"AR" و"DUS" و"VINC"—فُسرت على أنها تشكل "Leonardus Vinci". وتتوافق أسنان الجمجمة الثمانية مع شخص في العمر المناسب تقريباً، ودرع فضي عُثر عليه بالقرب من العظام يصور فرانسيس الأول من دون لحية، وهو ما يتطابق مع مظهر الملك خلال فترة Leonardo Da Vinci في فرنسا.

افترض هوساي أن الجمجمة الكبيرة بشكل غير عادي كانت مؤشراً على ذكاء Leonardo Da Vinci؛ ويصف المؤلف تشارلز نيكول هذا بأنه "استنتاج فراسي مشكوك فيه". في الوقت نفسه، لاحظ هوساي بعض المشكلات في ملاحظاته، بما في ذلك أن القدمين كانتا موجهتين نحو المذبح العالي، وهي ممارسة محفوظة عموماً للعلمانيين، وأن الهيكل العظمي البالغ طوله 1.73 متر (5.7 قدم) يبدو قصيراً للغاية. كتبت مؤرخة الفن ماري مارغريت هيتون عام 1874 أن الطول سيكون مناسباً لـ Leonardo Da Vinci. يُزعم أن الجمجمة قُدمت إلى نابليون الثالث قبل إعادتها إلى شاتو دامبواز، حيث أعيد دفنها في كنيسة القديس هوبير عام 1874. ينص نقش فوق القبر على أن محتوياته يُفترض فقط أنها تعود إلى Leonardo Da Vinci.

طُرحت نظرية منذ ذلك الحين تفيد بأن طي الذراع اليمنى للهيكل العظمي فوق الرأس قد يتوافق مع شلل يد Leonardo Da Vinci اليمنى. في عام 2016، أُعلن أنه ستُجرى اختبارات الحمض النووي لتحديد ما إذا كانت النسبة صحيحة. سيُقارن الحمض النووي للرفات بعينات جُمعت من أعمال Leonardo Da Vinci وأحفاد أخيه غير الشقيق دومينيكو؛ وقد يتم أيضاً تسلسله.

في عام 2019، نُشرت وثائق تكشف أن هوساي احتفظ بالخاتم وخصلة من الشعر. في عام 1925، باع حفيده الأكبر هذه الأشياء إلى جامع أمريكي. وبعد ستين عاماً، استحوذ عليها أمريكي آخر، مما أدى إلى عرضها في متحف Leonardo Da Vinci في مدينة فينشي ابتداءً من 2 مايو 2019، الذكرى الخمسمئة لوفاة الفنان.