>
عندما يرسم المرء لا يفكر.
كان Raffaello Sanzio da Urbino، المعروف باسم Raphael، رسامًا ومعماريًا إيطاليًا من عصر النهضة العليا. يُعجب بأعماله لوضوح الشكل وسهولة التكوين والإنجاز البصري للمثال الأفلاطوني الحديث للعظمة البشرية. وهو يشكل مع Michelangelo وLeonardo da Vinci الثالوث التقليدي لأساتذة تلك الفترة العظام.
كان Raphael منتجًا بشكل هائل، إذ أدار ورشة عمل كبيرة بشكل غير معتاد، وعلى الرغم من وفاته المبكرة في سن السابعة والثلاثين، ترك كمًا كبيرًا من الأعمال. توجد العديد من أعماله في قصر الفاتيكان، حيث كانت غرف Raphael ذات الجداريات العمل المحوري والأكبر في مسيرته المهنية. العمل الأكثر شهرة هو مدرسة أثينا في قاعة التوقيع بالفاتيكان. بعد سنواته الأولى في روما، نُفذ الكثير من أعماله بواسطة ورشته من رسوماته، مع فقدان كبير في الجودة. كان مؤثرًا للغاية في حياته، رغم أن أعماله خارج روما كانت معروفة في الغالب من خلال أعماله الطباعية التعاونية.
بعد وفاته، كان تأثير منافسه الأعظم Michelangelo أكثر انتشارًا حتى القرنين الثامن عشر والتاسع عشر، عندما اعتُبرت صفات Raphael الأكثر صفاءً وانسجامًا مجددًا النماذج الأسمى. تنقسم مسيرته بشكل طبيعي إلى ثلاث مراحل وثلاثة أساليب، وصفها أولاً Giorgio Vasari: سنواته الأولى في أومبريا، ثم فترة من نحو أربع سنوات 1504-1508 استوعب خلالها التقاليد الفنية لفلورنسا، تلتها اثنتا عشرة سنة أخيرة حافلة ومنتصرة في روما، عمل خلالها لبابوين ومقربيهما.
كان والده رسامًا للبلاط لحاكم مدينة أوربينو الصغيرة لكن ذات الثقافة العالية. توفي عندما كان Raphael في الحادية عشرة من عمره، ويبدو أن Raphael لعب دورًا في إدارة ورشة العائلة منذ تلك النقطة. تدرب في ورشة Perugino، ووُصف بأنه "أستاذ" مكتمل التدريب بحلول عام 1500. عمل في عدة مدن في شمال إيطاليا أو لصالحها حتى انتقل في عام 1508 إلى روما بدعوة من البابا، للعمل في قصر الفاتيكان. حصل على سلسلة من التكليفات المهمة هناك وفي أماكن أخرى في المدينة، وبدأ العمل كمعماري. كان لا يزال في ذروة قواه عند وفاته عام 1520.
الخلفية
وُلد Raphael في مدينة أوربينو الوسطى الإيطالية الصغيرة لكن ذات الأهمية الفنية في منطقة ماركي، حيث كان والده Giovanni Santi رسامًا للبلاط لدى الدوق. كانت سمعة البلاط قد أسسها Federico da Montefeltro، وهو قائد عسكري مرتزق ناجح للغاية تم تعيينه دوقًا لأوربينو من قبل البابا Sixtus IV - إذ شكلت أوربينو جزءًا من الولايات البابوية - والذي توفي قبل عام من ولادة Raphael. كان تركيز بلاط Federico أدبيًا أكثر منه فنيًا، لكن Giovanni Santi كان شاعرًا بطريقة ما بالإضافة إلى كونه رسامًا، وكان قد كتب سردًا مُقفى لحياة Federico، وكتب النصوص وأنتج الديكور لعروض البلاط الشبيهة بالأقنعة. تُظهره قصيدته إلى Federico حريصًا على إظهار وعيه بأكثر رسامي شمال إيطاليا تقدمًا، وكذلك فناني هولندا الأوائل. في بلاط أوربينو الصغير جدًا، كان على الأرجح أكثر اندماجًا في الدائرة المركزية للعائلة الحاكمة من معظم رسامي البلاط.
 Giovanni Santi، والد Raphael؛ المسيح مدعومًا بملاكين، حوالي 1490
خلف Federico ابنه Guidobaldo da Montefeltro، الذي تزوج Elisabetta Gonzaga، ابنة حاكم مانتوا، أكثر البلاطات الإيطالية الأصغر تألقًا في الموسيقى والفنون البصرية. في ظلهما، استمر البلاط كمركز للثقافة الأدبية. منح النشأة في محيط هذا البلاط الصغير Raphael الآداب الممتازة والمهارات الاجتماعية التي أكد عليها Vasari. كانت حياة البلاط في أوربينو بعد هذه الفترة مباشرة ستصبح نموذجًا لفضائل البلاط الإنساني الإيطالي من خلال تصوير Baldassare Castiglione لها في عمله الكلاسيكي كتاب رجل البلاط، الذي نُشر عام 1528. انتقل Castiglione إلى أوربينو عام 1504، عندما لم يعد Raphael مقيمًا هناك لكنه كان يزورها بشكل متكرر، وأصبحا صديقين حميمين. أصبح Raphael قريبًا من زوار آخرين منتظمين للبلاط: Pietro Bibbiena وPietro Bembo، وكلاهما أصبح كاردينالًا لاحقًا، كانا يصبحان معروفين بالفعل ككتّاب، وسيكونان لاحقًا في روما خلال فترة Raphael هناك. اختلط Raphael بسهولة في أعلى الأوساط طوال حياته، وهو أحد العوامل التي مالت إلى إعطاء انطباع مضلل بسهولة مسيرته المهنية. لكنه لم يحصل على تعليم إنساني كامل؛ من غير الواضح مدى سهولة قراءته للاتينية.
الحياة المبكرة والعمل
توفيت والدة Raphael، ماجيا، عام 1491 عندما كان في الثامنة من عمره، تلاها في الأول من أغسطس 1494 والده، الذي كان قد تزوج مجدداً بالفعل. وهكذا أصبح Raphael يتيماً في الحادية عشرة؛ وأصبح وصيّه الرسمي عمّه الوحيد من جهة الأب بارتولوميو، وهو قسيس، الذي دخل لاحقاً في نزاع قضائي مع زوجة أبيه. من المحتمل أنه واصل العيش مع زوجة أبيه عندما لا يكون مقيماً كمتدرب لدى أستاذ. كان قد أظهر موهبته بالفعل، بحسب فاساري، الذي يقول إن Raphael كان "عوناً كبيراً لوالده". رسم بورتريه ذاتي من سنوات مراهقته يُظهر نبوغه المبكر. استمرت ورشة والده، وعلى الأرجح مع زوجة أبيه، لعب Raphael دوراً واضحاً في إدارتها منذ سن مبكرة جداً. في أوربينو، احتكّ بأعمال باولو أوتشيللو، رسام البلاط السابق المتوفى عام 1475، ولوكا سينيوريللي، الذي كان حتى عام 1498 مقيماً في مدينة تشيتا دي كاستيلو القريبة.
وفقاً لفاساري، وضعه والده في ورشة الأستاذ الأومبري بيترو بيروجينو كمتدرب "رغم دموع أمه". الدليل على فترة التدريب يأتي فقط من فاساري ومصدر آخر، وقد جرى الطعن فيه؛ فالثامنة كانت مبكرة جداً لبدء فترة تدريب. نظرية بديلة هي أنه تلقى على الأقل بعض التدريب من تيموتيو فيتي، الذي عمل رساماً للبلاط في أوربينو منذ عام 1495. يتفق معظم المؤرخين المعاصرين على أن Raphael عمل على الأقل مساعداً لبيروجينو منذ حوالي عام 1500؛ فتأثير بيروجينو على أعمال Raphael المبكرة واضح جداً: "ربما لم يستوعب أي تلميذ آخر من أصحاب العبقرية قدراً كبيراً من تعاليم أستاذه كما فعل Raphael"، بحسب فولفلين. كتب فاساري أنه كان من المستحيل التمييز بين أيديهما في تلك الفترة، لكن كثيراً من مؤرخي الفن المعاصرين يزعمون أنهم أفضل في ذلك ويكتشفون يده في مناطق محددة من أعمال بيروجينو أو ورشته. بصرف النظر عن التقارب الأسلوبي، فإن تقنياتهما متشابهة جداً أيضاً، على سبيل المثال وضع الطلاء بشكل سميك، باستخدام وسيط ورنيش زيتي، في الظلال والملابس الداكنة، ولكن بشكل رقيق جداً على مناطق اللحم. إن الإفراط في الراتنج في الورنيش غالباً ما يتسبب في تشقق مناطق من الطلاء في أعمال كلا الأستاذين. كانت ورشة بيروجينو نشطة في كل من بيروجيا وفلورنسا، وربما حافظت على فرعين دائمين. يُوصف Raphael بأنه "أستاذ"، أي مدرّب بالكامل، في ديسمبر 1500.
 بورتريه غويدوبالدو دا مونتيفيلترو، دوق أوربينو من 1482 إلى 1508، حوالي 1507.
كان عمله الموثّق الأول هو مذبح بارونتشي لكنيسة القديس نيكولاس دي تولينتينو في تشيتا دي كاستيلو، وهي بلدة في منتصف الطريق بين بيروجيا وأوربينو. إيفانجيليستا دا بيان دي ميليتو، الذي كان قد عمل لوالده، ذُكر أيضاً في التكليف. كُلّف به عام 1500 وأُنجز عام 1501؛ ولم يتبقَّ الآن سوى بعض الأقسام المقطوعة ورسم تحضيري. في السنوات التالية رسم أعمالاً لكنائس أخرى هناك، بما في ذلك صلب Mond حوالي عام 1503 وزواج العذراء Brera عام 1504، ولبيروجيا، مثل مذبح Oddi. من المحتمل جداً أيضاً أنه زار فلورنسا في تلك الفترة. هذه أعمال كبيرة، بعضها جداريات، حيث يُنظّم Raphael بثقة تكويناته بأسلوب بيروجينو الثابت إلى حد ما. كما رسم العديد من اللوحات الصغيرة الرائعة في تلك السنوات، على الأرجح معظمها لخبراء الفن في بلاط أوربينو، مثل النعم الثلاث والقديس ميخائيل، وبدأ يرسم صور العذراء والبورتريهات. في عام 1502 ذهب إلى سيينا بدعوة من تلميذ آخر لبيروجينو، بينتوريكيو، "كونه صديقاً لـ Raphael ويعرفه كرسّام من أعلى مستوى" للمساعدة في الرسوم الكرتونية، وعلى الأرجح التصاميم، لسلسلة جداريات في مكتبة بيكولوميني في كاتدرائية سيينا. من الواضح أنه كان مطلوباً بشدة حتى في هذه المرحلة المبكرة من مسيرته.
- صلب Mond، 1502-1503، بأسلوب بيروجينو إلى حد كبير National Gallery - تتويج العذراء 1502-1503 Pinacoteca Vaticana - زواج العذراء، أكثر مذبح متطور لـ Raphael من تلك الفترة Pinacoteca di Brera - القديس جورج والتنين، عمل صغير 29 × 21 سم لبلاط أوربينو Louvre
تأثير Florence
قاد Raphael حياة "متنقلة"، حيث عمل في مراكز متعددة في شمال إيطاليا، لكنه قضى وقتاً طويلاً في Florence، ربما ابتداءً من حوالي عام 1504. رغم الإشارة التقليدية إلى "فترة فلورنسية" تمتد من حوالي 1504-1508، إلا أنه من المحتمل أنه لم يكن مقيماً متواصلاً فيها. ربما احتاج إلى زيارة المدينة لتأمين المواد في جميع الأحوال. هناك رسالة توصية بشأن Raphael، مؤرخة في أكتوبر 1504، من والدة دوق Urbino القادم إلى Gonfaloniere في Florence: "سيُعرف حامل هذه الرسالة بأنه Raphael، رسام Urbino، الذي لكونه موهوباً للغاية في مهنته قد عقد العزم على قضاء بعض الوقت في Florence للدراسة. ولأن والده كان أجدر وأحب إليّ كثيراً، وابنه شاب عاقل حسن الخلق، لكلا السببين، أحمل له حباً عظيماً..."
كما حدث سابقاً مع Perugino وآخرين، استطاع Raphael استيعاب تأثير الفن الفلورنسي، مع الحفاظ على أسلوبه المتطور الخاص. تُظهر الجداريات في Perugia التي تعود لحوالي عام 1505 نوعية نصبية جديدة في الأشكال قد تمثل تأثير Fra Bartolomeo، الذي يقول Vasari إنه كان صديقاً لـ Raphael. لكن التأثير الأكثر لفتاً في أعمال تلك السنوات هو Leonardo da Vinci، الذي عاد إلى المدينة من عام 1500 إلى 1506. بدأت أشكال Raphael تتخذ أوضاعاً أكثر ديناميكية وتعقيداً، ورغم أن موضوعاته المرسومة لا تزال هادئة في معظمها، إلا أنه أنجز دراسات مرسومة لرجال عراة متقاتلين، أحد هواجس تلك الفترة في Florence. رسم آخر هو صورة لامرأة شابة يستخدم التكوين الهرمي بثلاثة أرباع الطول للوحة Mona Lisa التي اكتملت لتوها، لكنه لا يزال يبدو رافائيلياً بالكامل. ابتكار تركيبي آخر لـ Leonardo، وهو العائلة المقدسة الهرمية، تكرر في سلسلة من الأعمال التي تبقى من بين أشهر لوحاته الحاملة. هناك رسم لـ Raphael في المجموعة الملكية للوحة Leonardo المفقودة Leda والبجعة، والتي استمد منها وضعية الـ contrapposto لقديسته Catherine من الإسكندرية. كما أتقن نسخته الخاصة من نمذجة الـ sfumato لدى Leonardo، ليمنح دقة لرسمه للجسد، ويطور التفاعل البصري بين مجموعاته، والتي هي أقل غموضاً بكثير من تلك التي لدى Leonardo. لكنه يحافظ على الضوء الصافي الناعم لـ Perugino في لوحاته.
 مادونا الزهور الوردية، حوالي 1506-07، المعرض الوطني، لندن
كان Leonardo أكبر من Raphael بأكثر من ثلاثين عاماً، أما Michelangelo، الذي كان في روما خلال هذه الفترة، فكان أكبر منه بثماني سنوات فقط. كان Michelangelo يكره Leonardo بالفعل، وفي روما أصبح يكره Raphael أكثر، ناسباً المؤامرات ضده إلى الرجل الأصغر. كان Raphael على دراية بأعماله في Florence، لكن في أكثر أعماله أصالة خلال تلك السنوات، ينطلق في اتجاه مختلف. تعتمد لوحته إنزال المسيح على التوابيت الكلاسيكية لنشر الأشكال عبر مقدمة مساحة الصورة في ترتيب معقد وغير ناجح تماماً. يكتشف Wöllflin في الشكل الراكع على اليمين تأثير المادونا في لوحة Michelangelo Doni Tondo، لكن بقية التكوين بعيد جداً عن أسلوبه، أو أسلوب Leonardo. رغم أنها حظيت بتقدير كبير في ذلك الوقت، وأُزيلت قسراً من Perugia بواسطة آل Borghese في وقت لاحق، إلا أنها تقف منفردة إلى حد ما في أعمال Raphael. كلاسيكيته ستتخذ لاحقاً اتجاهاً أقل حرفية.
- مادونا Ansidei، حوالي 1505، بداية الانتقال بعيداً عن Perugino - مادونا المرج، حوالي 1506، باستخدام التكوين الهرمي لـ Leonardo لموضوعات العائلة المقدسة - القديسة Catherine من الإسكندرية، 1507، ربما تعكس وضعية Leda لـ Leonardo - إنزال المسيح، 1507، مستمدة من التوابيت الرومانية
الفترة الرومانية
### غرف الـ Vatican "Stanze"
في عام 1508، انتقل Raphael إلى روما، حيث أقام بقية حياته. دُعي من قِبل البابا الجديد، Julius الثاني، ربما بناءً على اقتراح من معماريه Donato Bramante، الذي كان منخرطاً آنذاك في كنيسة St. Peter's Basilica، والذي جاء من خارج Urbino مباشرة وكان تربطه صلة قرابة بعيدة بـ Raphael. على عكس Michelangelo، الذي كان قد أُبقي متردداً في روما لعدة أشهر بعد استدعائه الأول، كُلّف Raphael فوراً من قِبل Julius برسم جدارية لما كان مقرراً أن يصبح مكتبة البابا الخاصة في قصر الفاتيكان. كانت هذه مهمة أكبر وأهم بكثير من أي مهمة تلقاها من قبل؛ إذ لم يكن قد رسم سوى لوحة مذبح واحدة في Florence نفسها. كان العديد من الفنانين الآخرين وفرقهم من المساعدين يعملون بالفعل على غرف مختلفة، كثير منهم يرسم فوق لوحات أُكملت مؤخراً بتكليف من سلف Julius المكروه، Alexander السادس، الذي كان Julius مصمماً على محو إسهاماته وشعاراته من القصر. في هذه الأثناء، كان Michelangelo قد كُلّف برسم سقف كنيسة Sistine.
هذه الأولى من "Stanze" الشهيرة أو "غرف Raphael" التي رُسمت، المعروفة الآن باسم Stanza della Segnatura بعد استخدامها في زمن Vasari، كان لها أن تحدث تأثيراً مذهلاً على الفن الروماني، وتبقى معتبرة عموماً تحفته الكبرى، متضمنة مدرسة Athens، وParnassus، وDisputa. ثم أُعطي Raphael غرفاً إضافية لرسمها، مزيحاً فنانين آخرين بما في ذلك Perugino وSignorelli. أكمل تسلسلاً من ثلاث غرف، كل منها تحتوي على لوحات على كل جدار وغالباً الأسقف أيضاً، تاركاً بشكل متزايد عمل الرسم من رسوماته التفصيلية لفريق الورشة الكبير والماهر الذي اكتسبه، والذي أضاف غرفة رابعة، ربما تتضمن فقط بعض العناصر المصممة بواسطة Raphael، بعد وفاته المبكرة عام 1520. لم يقاطع موت Julius عام 1513 العمل على الإطلاق، حيث خلفه آخر باباوات Raphael، البابا Medici Leo العاشر، الذي شكّل معه Raphael علاقة أوثق، والذي استمر في تكليفه. كان صديق Raphael الكاردينال Bibbiena أيضاً أحد معلمي Leo القدامى، وصديقاً مقرباً ومستشاراً.  البارناسوس، ١٥١١، غرفة التوقيع
تأثر Raphael بوضوح بسقف كنيسة سيستين لمايكل أنجلو أثناء رسم الغرفة. قال فاساري إن برامانتي أدخله سراً. اكتمل القسم الأول عام ١٥١١ وكان رد فعل الفنانين الآخرين على القوة المهيبة لمايكل أنجلو هو المسألة المهيمنة في الفن الإيطالي على مدى العقود القليلة التالية. نهض Raphael، الذي كان قد أظهر بالفعل موهبته في استيعاب التأثيرات ضمن أسلوبه الشخصي، لمواجهة التحدي بشكل ربما كان أفضل من أي فنان آخر. كانت إحدى أولى الحالات وأوضحها هي الصورة في مدرسة أثينا لمايكل أنجلو نفسه، بصفته هيراقليطس، والتي يبدو أنها تستمد بوضوح من نبيات وعرايا سقف كنيسة سيستين. تظهر شخصيات أخرى في تلك اللوحة واللوحات اللاحقة في الغرفة نفس التأثيرات، لكنها لا تزال متماسكة مع تطور أسلوب Raphael الخاص. اتهم مايكل أنجلو Raphael بالسرقة الأدبية وبعد سنوات من وفاة Raphael، اشتكى في رسالة قائلاً "كل ما يعرفه عن الفن حصل عليه مني"، رغم أن اقتباسات أخرى تظهر ردود فعل أكثر كرماً.
لقد اعتُبرت هذه التراكيب الكبيرة والمعقدة للغاية منذ ذلك الحين من بين الأعمال العليا للأسلوب الكبير لعصر النهضة العليا، و"الفن الكلاسيكي" للغرب ما بعد العصور القديمة. إنها تقدم تصويراً مثالياً للغاية للأشكال الممثلة، والتراكيب، رغم أنها مصممة بعناية فائقة في الرسومات، تحقق "سبريتزاتورا"، وهو مصطلح ابتكره صديقه كاستيليوني، الذي عرّفه بأنه "نوع معين من اللامبالاة يخفي كل براعة فنية ويجعل أي شيء يقوله المرء أو يفعله يبدو عفوياً وسهلاً...". وفقاً لمايكل ليفي، "يمنح Raphael أعماله وضوحاً خارقاً ورشاقة في كون من اليقينيات الإقليدية". اللوحة بأكملها تقريباً ذات أعلى جودة في الغرفتين الأوليين، لكن التراكيب اللاحقة في الغرف، خاصة تلك التي تتضمن حركة درامية، ليست ناجحة تماماً سواء في التصور أو في تنفيذها من قبل الورشة.
- غرفة التوقيع - القداس في بولسينا، ١٥١٤، غرفة إليودورو - إنقاذ القديس بطرس، ١٥١٤، غرفة إليودورو - الحريق في البورجو، ١٥١٤، غرفة حريق البورجو، رسمتها الورشة بتصميم Raphael
### الهندسة المعمارية
بعد وفاة برامانتي عام ١٥١٤، عُيّن Raphael مهندساً معمارياً لكنيسة القديس بطرس الجديدة. تم تغيير أو هدم معظم أعماله هناك بعد وفاته وقبول تصميم مايكل أنجلو، لكن نجت بعض الرسومات. يبدو أن تصاميمه كانت ستجعل الكنيسة أكثر قتامة بكثير من التصميم النهائي، مع أعمدة ضخمة على طول الممر بأكمله، "مثل زقاق" وفقاً لتحليل نقدي بعد وفاته أجراه أنطونيو دا سانغالو الأصغر. ربما كانت ستشبه المعبد في خلفية لوحة طرد إليودوروس من المعبد.
صمم عدة مباني أخرى، ولفترة قصيرة كان المهندس المعماري الأكثر أهمية في روما، عاملاً لدائرة صغيرة حول البابوية. كان يوليوس قد أجرى تغييرات على خطة شوارع روما، منشئاً عدة طرق جديدة، وأراد ملأها بقصور رائعة.
مبنى مهم، قصر برانكونيو ديل أكويلا لحاجب البابا ليو جيوفاني باتيستا برانكونيو، دُمر بالكامل لإفساح المجال لساحة برنيني أمام كنيسة القديس بطرس، لكن بقيت رسومات الواجهة والفناء. كانت الواجهة مزخرفة بشكل غني بشكل غير عادي للفترة، بما في ذلك ألواح مرسومة على الطابق العلوي من ثلاثة، ونحت كثير على الطابق الأوسط.
 منظر لكنيسة كييجي الصغيرة
لم تكن التصاميم الرئيسية لفيلا فارنيزينا من عمل Raphael، لكنه صمم وزيّن بالفسيفساء كنيسة كييجي الصغيرة لنفس الراعي، أغوستينو كييجي، أمين خزانة البابا. مبنى آخر، لطبيب البابا ليو، قصر ياكوبو دا بريشيا، نُقل في الثلاثينيات لكنه نجا؛ صُمم هذا ليكمل قصراً في نفس الشارع من تصميم برامانتي، حيث عاش Raphael نفسه لبعض الوقت.
فيلا ماداما، ملاذ فاخر على سفح التل للكاردينال جوليو دي ميديشي، البابا كليمنت السابع لاحقاً، لم تكتمل أبداً، ويجب إعادة بناء خططه الكاملة بشكل تخميني. أنتج تصميماً اكتملت منه خطط البناء النهائية من قبل أنطونيو دا سانغالو الأصغر. حتى وهي غير مكتملة، كانت أكثر تصاميم الفيلات تطوراً شوهدت في إيطاليا، وأثرت بشكل كبير على التطور اللاحق للنوع؛ يبدو أنها المبنى الحديث الوحيد في روما الذي رسم له بالاديو رسماً هندسياً.
لم يبق سوى بعض مخططات الطوابق لقصر كبير مخطط له لنفسه في شارع جوليا الجديد في منطقة ريجولا، الذي كان يجمع الأرض من أجله في سنواته الأخيرة. كان على كتلة جزيرة غير منتظمة بالقرب من نهر التيبر. يبدو أن جميع الواجهات كانت ستحتوي على ترتيب عملاق من الأعمدة يرتفع طابقين على الأقل إلى الارتفاع الكامل للطابق النبيل، "سمة بلاغية لم يسبق لها مثيل في تصميم القصور الخاصة".
طلب Raphael من ماركو فابيو كالفو ترجمة كتب فيتروفيوس الأربعة للعمارة إلى الإيطالية؛ وقد تلقى ذلك حوالي نهاية أغسطس ١٥١٤. محفوظ في مكتبة ميونخ مع ملاحظات هامشية بخط اليد من Raphael.
### العصور القديمة في حوالي عام 1510، طُلب من Raphael من قِبل Bramante أن يحكم على نسخ معاصرة من تمثال لاوكون وأبناؤه. وفي عام 1515، مُنح صلاحيات بصفته حاكماً على جميع الآثار المكتشفة داخل المدينة أو على بعد ميل خارجها. كان يُطلب من أي شخص ينقّب عن الآثار إبلاغ Raphael خلال ثلاثة أيام، ولم يُسمح لعمال الحجارة بتدمير النقوش دون إذن. كتب Raphael رسالة إلى البابا Leo يقترح فيها طرقاً لوقف تدمير الآثار القديمة، واقترح مسحاً بصرياً للمدينة لتسجيل جميع الآثار بطريقة منظمة. كان البابا ينوي مواصلة إعادة استخدام البناء الحجري القديم في بناء كنيسة القديس بطرس، وأراد أيضاً ضمان تسجيل جميع النقوش القديمة والحفاظ على المنحوتات قبل السماح بإعادة استخدام الحجارة.
وفقاً ليوميات Marino Sanuto الأصغر، عرض Raphael في عام 1519 نقل مسلّة من ضريح أغسطس إلى ساحة القديس بطرس مقابل 90,000 دوقية. وفقاً لـ Marcantonio Michiel، فإن "وفاة Raphael المبكرة أحزنت رجال الأدب لأنه لم يتمكن من إتمام الوصف واللوحة الخاصة بروما القديمة التي كان يعمل عليها، والتي كانت بديعة للغاية". كان Raphael ينوي عمل خريطة أثرية لروما القديمة لكن هذا لم يُنفّذ قط. وقد حُفظت أربع رسومات أثرية للفنان.
### مشاريع تصويرية أخرى
استحوذت مشاريع الفاتيكان على معظم وقته، رغم أنه رسم عدة صور شخصية، بما في ذلك صور راعييه الرئيسيين، البابوين Julius الثاني وخليفته Leo العاشر، وتُعتبر الأولى واحدة من أروع أعماله. كانت هناك صور أخرى لأصدقائه، مثل Castiglione، أو الدائرة البابوية المباشرة. ضغط حكام آخرون للحصول على أعمال، وأُرسلت لوحتان إلى الملك Francis الأول ملك فرنسا كهدايا دبلوماسية من البابا. ولـ Agostino Chigi، المصرفي الثري للغاية وأمين خزانة البابا، رسم انتصار غالاتيا وصمم مزيداً من اللوحات الجدارية الزخرفية لفيلته Villa Farnesina، وكنيسة صغيرة في كنيسة Santa Maria della Pace وفسيفساء في كنيسة الجنائز في Santa Maria del Popolo. كما صمم بعض الزخارف لـ Villa Madama، وقد نُفّذ العمل في كلتا الفيلتين من قِبل ورشته.
 صيد السمك المعجز، 1515، واحدة من الرسوم الكرتونية السبعة المتبقية لـ Raphael للمفروشات في كنيسة سيستين (متحف Victoria and Albert)
كانت إحدى أهم تكليفاته البابوية هي الرسوم الكرتونية لـ Raphael الموجودة الآن في متحف Victoria and Albert، وهي سلسلة من 10 رسومات كرتونية، نجا منها سبعة، لمفروشات تحمل مشاهد من حياة القديس بولس والقديس بطرس، لكنيسة سيستين. أُرسلت الرسوم الكرتونية إلى Brussels لنسجها في ورشة Pier van Aelst. من المحتمل أن Raphael رأى السلسلة المكتملة قبل وفاته - فقد أُكملت على الأرجح في عام 1520. كما صمم ورسم الأروقة في الفاتيكان، وهو معرض طويل رفيع كان مفتوحاً آنذاك على فناء من جانب واحد، مزيّن بزخارف على الطراز الروماني. أنتج عدداً من اللوحات المذبحية المهمة، بما في ذلك نشوة القديسة سيسيليا ومادونا سيستين. كان عمله الأخير، الذي كان يعمل عليه حتى وفاته، لوحة التجلي الكبيرة، والتي تُظهر مع Il Spasimo الاتجاه الذي كان فنه يتخذه في سنواته الأخيرة - أقرب إلى الباروكية الأولية منه إلى الأسلوبية.
- انتصار غالاتيا، 1512، عمله الأسطوري الرئيسي الوحيد، لفيلا Chigi في Villa Farnesina - Il Spasimo، 1517، يجلب درجة جديدة من التعبيرية إلى فنه. Museo del Prado - العائلة المقدسة، 1518 متحف Louvre - التجلي، 1520، غير مكتمل عند وفاته. Pinacoteca Vaticana
مواد الرسم
رسم Raphael العديد من أعماله على دعامة خشبية مثل مادونا الورود الوردية لكنه استخدم أيضاً القماش كما في مادونا سيستين وكان معروفاً باستخدامه للزيوت المجففة مثل زيت بذر الكتان أو زيت الجوز. كانت لوحته غنية واستخدم تقريباً جميع الأصباغ المتاحة آنذاك مثل اللازورد، والرصاص-القصدير-الأصفر، والقرمزي، والقرمزي الزاهي، وبحيرة الفوة، والزنجار والمغرة. في العديد من لوحاته مثل مادونا Ansidei استخدم حتى بحيرة خشب البرازيل النادرة، والذهب المعدني المسحوق وحتى البزموت المعدني المسحوق الأقل شهرة.
الورشة
يقول Vasari إن Raphael كان لديه في نهاية المطاف ورشة تضم خمسين تلميذًا ومساعدًا، كثيرون منهم أصبحوا لاحقًا فنانين بارزين بحد ذاتهم. كانت هذه على الأرجح أكبر فريق ورشة يُجمع تحت إشراف أي رسام أستاذ قديم واحد، وأعلى بكثير من المعتاد. ضمّوا أساتذة راسخين من أجزاء أخرى من إيطاليا، ربما كانوا يعملون مع فرقهم الخاصة كمقاولين من الباطن، بالإضافة إلى التلاميذ والصُناع المتدربين. لدينا القليل جدًا من الأدلة حول ترتيبات العمل الداخلية للورشة، باستثناء الأعمال الفنية نفسها، التي غالبًا ما يكون من الصعب جدًا نسبتها إلى يد معينة.
كانت أهم الشخصيات Giulio Romano، وهو تلميذ شاب من روما لم يتجاوز عمره واحدًا وعشرين عامًا عند وفاة Raphael، وGianfrancesco Penni، الذي كان بالفعل أستاذًا فلورنسيًا. ورثا العديد من رسومات Raphael وممتلكاته الأخرى، وإلى حد ما واصلا العمل في الورشة بعد وفاة Raphael. لم يحقق Penni سمعة شخصية مساوية لسمعة Giulio، إذ أصبح بعد وفاة Raphael متعاونًا أقل شأنًا من Giulio بدوره خلال معظم مسيرته اللاحقة. كما أصبح Perino del Vaga، الذي كان بالفعل أستاذًا، وPolidoro da Caravaggio، الذي يُفترض أنه تمت ترقيته من عامل يحمل مواد البناء في الموقع، رسامَين بارزَين بحد ذاتهما. شريك Polidoro، وهو Maturino da Firenze، طغى عليه شريكه في السمعة اللاحقة مثل Penni. كان لـGiovanni da Udine وضع أكثر استقلالية، وكان مسؤولًا عن أعمال الجص الزخرفية والزخارف الغروتسكية المحيطة بالجداريات الرئيسية. تشتت معظم الفنانين لاحقًا، وقُتل بعضهم، في نهب روما العنيف عام ١٥٢٧. لكن هذا ساهم في نشر نسخ من أسلوب Raphael في جميع أنحاء إيطاليا وخارجها.
 صورة Elisabetta Gonzaga، حوالي ١٥٠٤
يؤكد Vasari أن Raphael أدار ورشة متناغمة وفعالة للغاية، وكان يملك مهارة استثنائية في تسوية المشاكل والخلافات مع الرعاة ومساعديه على حد سواء—وهو ما يتناقض مع النمط العاصف لعلاقات Michelangelo مع كليهما. ومع ذلك، رغم أن كلًا من Penni وGiulio كانا ماهرين بما يكفي لدرجة أن التمييز بين أياديهما ويد Raphael نفسه لا يزال صعبًا أحيانًا، فلا شك في أن العديد من لوحاته الجدارية اللاحقة، وربما بعض لوحاته على الحامل، أكثر تميزًا بتصميمها منه بتنفيذها. تُظهر العديد من صوره الشخصية، إذا كانت في حالة جيدة، براعته في التعامل التفصيلي مع الطلاء حتى نهاية حياته.
يشمل التلاميذ أو المساعدون الآخرون Raffaellino del Colle، وAndrea Sabbatini، وBartolommeo Ramenghi، وPellegrino Aretusi، وVincenzo Tamagni، وBattista Dossi، وTommaso Vincidor، وTimoteo Viti رسام أوربينو، والنحات والمعماري Lorenzetto صهر Giulio. صُناع المطبوعات والمعماريون في دائرة Raphael يُناقشون أدناه. زُعم أن الفلمنكي Bernard van Orley عمل لصالح Raphael لفترة، وقد يكون Luca Penni، شقيق Gianfrancesco ولاحقًا عضو في مدرسة Fontainebleau الأولى، قد كان عضوًا في الفريق.
### الصور الشخصية
- صورة Elisabetta Gonzaga، حوالي ١٥٠٤ - صورة البابا Julius II، حوالي ١٥١٢ - صورة Bindo Altoviti، حوالي ١٥١٤ - صورة Baldassare Castiglione، حوالي ١٥١٥
الرسومات
كان Raphael واحدًا من أمهر رسامي المسودات في تاريخ الفن الغربي، وقد استخدم الرسومات على نطاق واسع للتخطيط لتكويناته. وفقًا لمعاصر له تقريبًا، عندما كان يبدأ في التخطيط لتكوين ما، كان يضع عددًا كبيرًا من رسوماته الاحتياطية على الأرض، ويبدأ في الرسم "بسرعة"، مقتبسًا الأشكال من هنا وهناك. نجت أكثر من أربعين مسودة لعمل "الجدل" في Stanze، وربما كانت هناك العديد من المسودات الأخرى في الأصل؛ نجت أكثر من أربعمائة ورقة في المجموع. استخدم رسومات مختلفة لصقل أوضاعه وتكويناته، على ما يبدو بدرجة أكبر من معظم الرسامين الآخرين، للحكم من خلال عدد النسخ المتباينة التي نجت: "... هكذا كان Raphael نفسه، الذي كان غنيًا جدًا بالابتكار، يعمل، دائمًا ما يأتي بأربع أو ست طرق لإظهار سرد ما، كل واحدة مختلفة عن البقية، وجميعها مليئة بالرشاقة ومنجزة بشكل جيد." كتب كاتب آخر بعد وفاته. بالنسبة لجون شيرمان، فإن فن Raphael يمثل "تحولًا في الموارد بعيدًا عن الإنتاج نحو البحث والتطوير".
عندما كان يتم تحقيق التكوين النهائي، كانت غالبًا ما تُصنع رسومات كرتونية بالحجم الكامل المكبّر، والتي كانت تُثقب بعد ذلك بدبوس وتُطبع بكيس من السخام لترك خطوط منقطة على السطح كدليل. كما استخدم بشكل غير عادي وعلى نطاق واسع، على الورق والجص، "قلمًا أعمى"، يخدش خطوطًا لا تترك سوى انبعاج، ولكن دون علامة. يمكن رؤية هذه الخطوط على الجدار في "مدرسة أثينا"، وفي النسخ الأصلية للعديد من الرسومات. كانت "رسومات Raphael الكرتونية"، بصفتها تصميمات للنسيج، ملونة بالكامل بوسط الغراء المائي، حيث أُرسلت إلى بروكسل ليتبعها النساجون.
 لوكريتيا، نُقشت بواسطة Raimondi عن رسم لـ Raphael
في الأعمال اللاحقة التي رسمها المشغل، غالبًا ما تكون الرسومات أكثر جاذبية بشكل مؤلم من اللوحات. معظم رسومات Raphael دقيقة إلى حد كبير—حتى المسودات الأولية ذات الأشكال الخطية العارية مرسومة بعناية، وغالبًا ما تتمتع الرسومات العملية اللاحقة بدرجة عالية من الإنجاز، مع التظليل وأحيانًا الإبرازات البيضاء. تفتقر إلى حرية وطاقة بعض مسودات Leonardo وMichelangelo، لكنها مُرضية جماليًا تقريبًا دائمًا. كان أحد آخر الفنانين الذين استخدموا النقطة المعدنية حرفيًا قطعة مدببة حادة من الفضة أو معدن آخر على نطاق واسع، على الرغم من أنه أيضًا استخدم بشكل رائع الوسط الأكثر حرية من الطباشير الأحمر أو الأسود. في سنواته الأخيرة كان واحدًا من أوائل الفنانين الذين استخدموا نماذج نسائية للرسومات التحضيرية—حيث كان يُستخدم عادة التلاميذ الذكور "garzoni" لدراسات كلا الجنسين.
- دراسة للجنود في هذا القيامة للمسيح، حوالي 1500 - دراسة بالطباشير الأحمر لـ Villa Farnesina للأخوات الثلاث - ورقة تحتوي على دراسة لـ Madonna Alba ومسودات أخرى - تطوير التكوين لـ Madonna والطفل
صناعة الطباعة
لم يصنع Raphael مطبوعات بنفسه، لكنه دخل في تعاون مع Marcantonio Raimondi لإنتاج نقوش وفقًا لتصميمات Raphael، والتي أنشأت العديد من أشهر المطبوعات الإيطالية في القرن، وكانت مهمة في صعود الطباعة الاستنساخية. كان اهتمامه غير عادي في فنان كبير كهذا؛ من معاصريه لم يشاركه ذلك سوى Titian، الذي عمل بنجاح أقل بكثير مع Raimondi. أُنتج ما مجموعه حوالي خمسين مطبوعة؛ بعضها كان نسخًا من لوحات Raphael، لكن تصميمات أخرى أنشأها Raphael على ما يبدو خصيصًا لتحويلها إلى مطبوعات. أعد Raphael رسومات تحضيرية، نجا الكثير منها، لـ Raimondi لترجمتها إلى نقش.
 مذبحة الأبرياء، نقش لـ Marcantonio Raimondi عن تصميم لـ Raphael. الحالة الأولى، "بدون شجرة التنوب"
كانت أشهر المطبوعات الأصلية الناتجة عن التعاون هي لوكريتيا، وحكم باريس، ومذبحة الأبرياء التي نُقشت منها نسختان متطابقتان فعليًا. من بين مطبوعات اللوحات، كان Parnassus مع اختلافات كبيرة وGalatea معروفين بشكل خاص أيضًا. خارج إيطاليا، كانت المطبوعات الاستنساخية لـ Raimondi وآخرين هي الطريقة الرئيسية التي جُرّب بها فن Raphael حتى القرن العشرين. انتهى الأمر بـ Baviero Carocci، الذي دعاه Vasari "Il Baviera"، وهو مساعد أوكل إليه Raphael بوضوح أمواله، في السيطرة على معظم الألواح النحاسية بعد وفاة Raphael، وحقق مسيرة ناجحة في المهنة الجديدة كناشر للمطبوعات.
- رسم لـ Sibyl في كنيسة Chigi. - مذبحة الأبرياء، نقش لـ Marcantonio Raimondi عن تصميم لـ Raphael. الحالة الأولى، "بدون شجرة التنوب" - حكم باريس، لا يزال يؤثر على Manet، الذي استخدم المجموعة الجالسة في أشهر أعماله. - Galatea، نقش عن اللوحة الجدارية في Villa Farnesina
الحياة الخاصة والوفاة
من عام 1517 حتى وفاته، عاش Raphael في Palazzo Caprini، الواقع عند ناصية piazza Scossacavalli وvia Alessandrina في حي Borgo، بأسلوب حياة فخم إلى حد ما في قصر صممه Bramante. لم يتزوج قط، لكنه خطب في عام 1514 Maria Bibbiena، ابنة أخت الكاردينال Medici Bibbiena؛ ويبدو أن صديقه الكاردينال قد أقنعه بهذا الأمر، كما يظهر افتقاره للحماس من عدم إتمام الزواج قبل وفاتها في عام 1520. يُقال إنه خاض علاقات غرامية عديدة، لكن "La Fornarina"، Margherita Luti، كانت حضوراً دائماً في حياته في روما، وهي ابنة خباز يُدعى Francesco Luti من Siena كان يقيم في Via del Governo Vecchio. عُيِّن "عريساً في حجرة" البابا، مما منحه مكانة في البلاط ودخلاً إضافياً، كما حصل على لقب فارس من الوسام البابوي للنسر الذهبي. يزعم Vasari أنه داعب طموح أن يصبح كاردينالاً، ربما بعد بعض التشجيع من Leo، وهو ما قد يفسر أيضاً تأخيره لزواجه.
 رسم محتمل لصورة ذاتية بريشة Raphael في سنوات مراهقته
توفي Raphael في جمعة الآلام 6 أبريل 1520، وهو ما كان على الأرجح عيد ميلاده السابع والثلاثين. يقول Vasari إن Raphael وُلد أيضاً في جمعة الآلام، والتي صادفت في عام 1483 يوم 28 مارس، وأن الفنان توفي من الإنهاك الناجم عن علاقات رومانسية متواصلة بينما كان يعمل على Loggia. وقد طرح مؤرخون لاحقون احتمالات أخرى عدة. في مرضه الحاد، الذي استمر خمسة عشر يوماً، كان Raphael هادئاً بما يكفي ليعترف بخطاياه، ويتلقى الطقوس الأخيرة، وينظم شؤونه. أملى وصيته، التي ترك فيها أموالاً كافية لرعاية عشيقته، مؤتمناً عليها خادمه المخلص Baviera، وترك معظم محتويات مرسمه لـ Giulio Romano وPenni. بناءً على طلبه، دُفن Raphael في Pantheon.
كانت جنازة Raphael فخمة للغاية، حضرها حشود كبيرة. وفقاً ليومية Paris de Grassis، حمل جسده أربعة كرادلة يرتدون الأرجواني، وقبّل البابا يده. النقش على تابوت Raphael الرخامي، وهو بيت شعري رثائي كتبه Pietro Bembo، يقول: "هنا يرقد ذلك Raphael الشهير الذي خشيت الطبيعة أن تُهزم على يديه وهو حي، وعندما كان يحتضر، خشيت هي نفسها أن تموت."
- صور ذاتية - رسم محتمل لصورة ذاتية بريشة Raphael في سنوات مراهقته - صورة ذاتية، Raphael في الخلفية، من مدرسة أثينا - صورة شاب، 1514، فُقدت خلال الحرب العالمية الثانية. صورة ذاتية محتملة بريشة Raphael - صورة ذاتية محتملة مع صديق، حوالي 1518
الاستقبال النقدي
حظي Raphael بإعجاب كبير من معاصريه، رغم أن تأثيره على الأسلوب الفني في قرنه كان أقل من تأثير Michelangelo. فالأسلوب الفني المتكلف (Mannerism)، الذي بدأ في وقت وفاته، والباروك لاحقاً، أخذا الفن "في اتجاه معاكس تماماً" لصفات Raphael؛ "مع وفاة Raphael، خبا الفن الكلاسيكي - عصر النهضة العليا -" كما عبّر عن ذلك Walter Friedländer. وسرعان ما صار يُنظر إليه كنموذج مثالي من قبل أولئك الذين لم يرتاحوا لمبالغات الأسلوب المتكلف:
>
كان الرأي السائد... عموماً في منتصف القرن السادس عشر أن Raphael كان الرسام المثالي المتوازن، الشامل في موهبته، المحقق لجميع المعايير المطلقة، والمطيع لكل القواعد التي يُفترض أن تحكم الفنون، في حين كان Michelangelo العبقري المتفرد، الأكثر تألقاً من أي فنان آخر في مجاله الخاص، رسم العاري الذكوري، ولكنه غير متوازن ويفتقر إلى صفات معينة، مثل الرشاقة والضبط، الضرورية للفنان العظيم. أولئك، مثل Dolce وAretino، الذين اعتنقوا هذا الرأي كانوا عادة من الناجين من النزعة الإنسانية لعصر النهضة، العاجزين عن مواكبة Michelangelo حين انتقل إلى الأسلوب المتكلف.
Vasari نفسه، رغم أن بطله ظل Michelangelo، صار يرى تأثيره ضاراً من بعض النواحي، وأضاف فقرات إلى الطبعة الثانية من السِيَر تعبّر عن آراء مماثلة.
كانت تكوينات Raphael محط إعجاب ودراسة دائماً، وأصبحت حجر الزاوية في تدريب الأكاديميات الفنية. وكانت فترة أكبر تأثير له من أواخر القرن السابع عشر إلى أواخر القرن التاسع عشر، حين كان لياقته وتوازنه المثاليان موضع إعجاب بالغ. فقد نُظر إليه كأفضل نموذج لرسم التاريخ، الذي اعتُبر الأعلى في التسلسل الهرمي للأنواع الفنية. أثنى Sir Joshua Reynolds في خطاباته على "كرامته البسيطة والوقورة والمهيبة" وقال إنه "يقف عموماً في مقدمة الرسامين الأوائل"، خاصة بسبب لوحاته الجدارية التي أدرج فيها "رسوم Raphael الكرتونية"، بينما "Michael Angelo يطالب بالاهتمام التالي. لم يكن يمتلك مزايا بقدر ما يمتلك Raffaelle، لكن تلك التي كان يمتلكها كانت من أعلى نوع..." مردداً وجهات النظر من القرن السادس عشر أعلاه، يواصل Reynolds قوله عن Raphael:
>
كمنت روعة هذا الرجل الاستثنائي في ملاءمة شخصياته وجمالها وجلالها، وابتكاره الحكيم لتكويناته، وصحة رسمه، ونقاء ذوقه، ومهارته في تكييف تصورات الآخرين لخدمة غرضه الخاص. لم يفقه أحد في ذلك الحكم الذي جمع به إلى ملاحظاته الخاصة على الطبيعة حيوية Michael Angelo، وجمال وبساطة الفن الكلاسيكي القديم. وعليه، بالنسبة للسؤال حول من ينبغي أن يحتل المرتبة الأولى، Raffaelle أم Michael Angelo، يجب الإجابة بأنه إذا كان سيُمنح لمن امتلك مزيجاً أكبر من الصفات الراقية للفن أكثر من أي رجل آخر، فلا شك أن Raffaelle هو الأول. لكن إذا كان، وفقاً لـLonginus، السامي، كونه أعلى تميز يمكن أن يبلغه التكوين البشري، يعوض بوفرة عن غياب كل جمال آخر، ويكفّر عن كل النواقص الأخرى، فإن Michael Angelo يستحق الأفضلية.
كان Reynolds أقل حماساً تجاه لوحات Raphael اللوحية، لكن العاطفية الطفيفة لهذه اللوحات جعلتها تحظى بشعبية هائلة في القرن التاسع عشر: "لقد ألفناها منذ الطفولة، من خلال كتلة من النسخ المستنسخة أكبر بكثير من أي فنان آخر في العالم على الإطلاق..." كتب Wölfflin، الذي وُلد عام 1862، عن عذراوات Raphael.
في ألمانيا، كان لـRaphael تأثير هائل على الفن الديني لحركة Nazarene ومدرسة Düsseldorf للرسم في القرن التاسع عشر. وعلى النقيض، في إنجلترا تفاعلت أخوية ما قبل الرفائيليين صراحة ضد تأثيره وتأثير معجبيه مثل Joshua Reynolds، ساعيةً للعودة إلى الأساليب التي سبقت ما اعتبروه تأثيره الوبيل. وفقاً لناقد كان لأفكاره تأثير كبير عليهم، John Ruskin:
>
صدر حكم الفنون الأوروبية من تلك الغرفة [Stanza della Segnatura]، وقد تحقق ذلك إلى حد كبير بسبب التميزات ذاتها التي تحلى بها الرجل الذي طبع بذلك بداية الانحدار. إن كمال التنفيذ وجمال الملامح اللذين تحققا في أعماله، وفي أعمال معاصريه العظام، جعلا إتمام التنفيذ وجمال الشكل الأهداف الرئيسية لجميع الفنانين؛ ومنذ ذلك الحين صار يُسعى وراء التنفيذ أكثر من الفكر، والجمال أكثر من الصدق.
وكما أخبرتكم، هذان هما السببان الثانويان لتراجع الفن؛ الأول هو فقدان الهدف الأخلاقي. أرجو أن تلاحظوهما بوضوح. في فن العصور الوسطى، الفكر هو الشيء الأول، والتنفيذ الثاني؛ في الفن الحديث التنفيذ هو الشيء الأول، والفكر الثاني. ومرة أخرى، في فن العصور الوسطى، الحقيقة أولاً، والجمال ثانياً؛ في الفن الحديث، الجمال أولاً، والحقيقة ثانياً. المبادئ الوسطوية قادت إلى Raphael، والمبادئ الحديثة تهبط منه.
بحلول عام 1900، تجاوز Michelangelo وLeonardo شعبية Raphael، ربما كردة فعل ضد الرفائيلية الباهتة لفناني الأكاديميات في القرن التاسع عشر مثل Bouguereau. وعلى الرغم من أن مؤرخ الفن Bernard Berenson وصف Raphael عام 1952 بأنه "أشهر وأحب" أساتذة عصر النهضة العليا، إلا أن مؤرخَي الفن Leopold وHelen Ettlinger يقولان إن شعبية Raphael الأقل في القرن العشرين تتجلى بوضوح في "محتويات رفوف المكتبات الفنية... في مقابل مجلدات تلو مجلدات تستنسخ مجدداً صوراً مفصلة لسقف السيستين أو رسومات Leonardo، فإن الأدبيات حول Raphael، لا سيما بالإنجليزية، تقتصر على عدد قليل من الكتب فحسب". ومع ذلك، يخلصان إلى أن "من بين جميع أساتذة عصر النهضة العظام، تأثير Raphael هو الأكثر استمرارية."
