إنه الملك الحقيقي للموسيقى المقدسة والأب الأبدي للموسيقى الإيطالية.
Giovanni Pierluigi da Palestrina كان موسيقاراً إيطالياً من عصر النهضة متخصصاً في الموسيقى المقدسة وأشهر ممثلي المدرسة الرومانية للتأليف الموسيقي في القرن السادس عشر. كان له تأثير دائم على تطور الموسيقى الكنسية والعلمانية في أوروبا، خاصة على تطور الفن البوليفوني، وتعتبر أعماله تتويج الفن البوليفوني في عصر النهضة.
السيرة الذاتية
وُلد Palestrina في مدينة Palestrina بالقرب من Rome، وهي كانت جزءاً من الولايات البابوية في ذلك الوقت، لوالدين نابوليتانيين هما Santo و Palma Pierluigi، عام 1525، ربما في 3 فبراير. توفيت والدته في 16 يناير 1536، عندما كان Palestrina في الحادية عشرة من عمره. تشير الوثائق إلى أنه زار Rome لأول مرة عام 1537، عندما تم تسجيله كمرتل في كاتدرائية Santa Maria Maggiore، كاتدرائية أسقفية Rome. درس تحت إشراف Robin Mallapert و Firmin Lebel. قضى معظم مسيرته الفنية في المدينة.
نما Palestrina كموسيقار تحت تأثير الأسلوب البوليفوني لأوروبا الشمالية، الذي يدين بهيمنته في إيطاليا في المقام الأول إلى اثنين من الموسيقارين الفلمنكيين المؤثرين، Guillaume Dufay و Josquin des Prez، اللذين قضيا أجزاء كبيرة من مسيراتهما هناك. لم تكن إيطاليا نفسها قد أنتجت حتى ذلك الحين أي شخص يتمتع بشهرة أو مهارة مماثلة في الفن البوليفوني.
من 1544 إلى 1551، كان Palestrina عازف أرغن كاتدرائية St. Agapito، الكنيسة الرئيسية في مدينته الأصلية. في عام 1551 عينه البابا Julius III، الذي كان أسقف Palestrina سابقاً، مايسترو دي كابيلا أي مدير الموسيقى للفرقة الموسيقية Cappella Giulia، أو الكنيسة اليوليانية، بمعنى الجوقة، جوقة فصل الرهبان في كاتدرائية St. Peter's Basilica. كرس Palestrina لـ Julius III أول أعماله المنشورة عام 1554، وهي مجموعة من القداسات. كانت أول مجموعة قداسات من قبل موسيقار محلي، لأنه في الولايات الإيطالية في عصر Palestrina، كان معظم موسيقاري الموسيقى المقدسة من الدول المنخفضة أو فرنسا أو إسبانيا. في الواقع، كانت المجموعة مستنسخة على مجموعة من Cristóbal de Morales: فإن النقش الخشبي في الواجهة تقريباً نسخة دقيقة من النقش من كتاب الموسيقار الإسباني.
خلال العقد التالي، شغل Palestrina مناصب مماثلة لتعيينه في Julian Chapel في كنائس وأماكن أخرى في Rome، وبخاصة St. John Lateran 1555–1560، وهو منصب شغله سابقاً Lassus، و Santa Maria Maggiore 1561–1566. في عام 1571 عاد إلى Julian Chapel وبقي في St Peter's طوال بقية حياته. كان عقد السبعينيات من القرن السادس عشر صعباً عليه شخصياً: فقد أخاه واثنين من أبنائه وزوجته في ثلاث فاشيات طاعون منفصلة عام 1572 و1575 و1580 على التوالي. يبدو أنه فكر في أن يصبح كاهناً في هذا الوقت، لكنه بدلاً من ذلك تزوج مرة أخرى، هذه المرة من أرملة ثرية. أعطاه هذا أخيراً الاستقلال المالي الذي لم يكن يتمتع به كرئيس جوقة حيث كان راتبه منخفضاً، وتمكن من التأليف بغزارة حتى وفاته.
توفي في Rome من الذات الرئة في 2 فبراير 1594. يقال أن Palestrina توفي قبل عيد ميلاده التاسع والستين بيوم واحد فقط. كما هو معتاد، دُفن Palestrina في نفس يوم وفاته، في تابوت بسيط مع لوحة رصاصية نُقش عليها Libera me Domine. تم غناء مزمور لخمسة أصوات لثلاث جوقات في الجنازة. عُقدت جنازة Palestrina في St. Peter's، ودُفن تحت أرضية الكاتدرائية. غطت البناء الجديد فيما بعد قبره، وفشلت محاولات تحديد موقع الموقع.
الموسيقى
ترك Palestrina مئات الأعمال الموسيقية، بما في ذلك 105 قداسات و68 قدسية و140 مدينة على الأقل وأكثر من 300 موتيت. بالإضافة إلى ذلك، هناك 72 نشيداً على الأقل و35 magnificats و11 litanies وأربع أو خمس مجموعات من lamentations. تُستخدم نغمة Gloria من Magnificat Tertii Toni للـ Palestrina عام 1591 على نطاق واسع في يومنا هذا في نشيد الجنازة Victory The Strife Is O'er.
موقفه من المدينات كان غامضاً إلى حد ما: بينما في المقدمة لمجموعته من موتيت Canticum canticorum أو Song of Songs عام 1584 تنازل عن تأليف النصوص الدنيويّة، بعد عامين فقط كان يعود للطباعة مع الكتاب الثاني من مدينته العلمانية بعض هذه تكون من بين أفضل التركيبات في الوسط. نشر مجموعتين فقط من المدينات مع النصوص الدنيويّة، إحداهما عام 1555 والأخرى عام 1586. كانت المجموعتان الأخريان مدينات روحية، وهو نوع أحبه أنصار الإصلاح المضاد.
تُظهر قداسات Palestrina كيف تطور أسلوبه التأليفي بمرور الوقت. يبدو أن Missa sine nomine الخاص به كان جذاباً بشكل خاص لـ Johann Sebastian Bach، الذي درسه وأداه أثناء كتابة Mass in B minor. ظهرت معظم قداسات Palestrina في ثلاثة عشر مجلداً طُبِع بين 1554 و1601، آخرها سبعة نُشِرت بعد وفاته.
ارتبطت إحدى أعماله الأهم، وهي Missa Papae Marcelli أو قداس البابا Marcellus، تاريخياً بمعلومات خاطئة تتعلق بمجمع Trent. وفقاً لهذه القصة التي تشكل أساس أوبرا Palestrina للموسيقار Hans Pfitzner، فقد تم تأليفها لإقناع مجمع Trent بأن حظراً صارماً على المعاملة البوليفونية للنصوص في الموسيقى المقدسة، بدلاً من المعاملة الأكثر وضوحاً والمفهومة، غير ضروري. ومع ذلك، يُظهر العلم الأحدث أن هذا القداس تم تأليفه في الواقع قبل اجتماع الكرادلة لمناقشة الحظر، ربما قبل 10 سنوات. تشير البيانات التاريخية إلى أن مجمع Trent، كجسم رسمي، لم يحظر أي موسيقى كنسية أبداً ولم يتمكن من إصدار أي حكم أو بيان رسمي حول الموضوع. نشأت هذه القصص من وجهات النظر غير الرسمية لبعض حاضري المجمع الذين ناقشوا أفكارهم مع من لم يكونوا على دراية بمداولات المجمع. تم تحويل هذه الآراء والشائعات، على مدى قرون، إلى روايات خيالية، وطُبِعت، وغالباً ما تُدرّس بشكل غير صحيح كحقائق تاريخية. بينما لا تُعرف دوافع التأليف عند Palestrina، قد يكون مدركاً جداً للحاجة إلى نصوص مفهومة؛ ومع ذلك، لم يكن هذا للامتثال لأي عقيدة للإصلاح المضاد، لأنه لا توجد مثل هذه العقيدة. ظل أسلوبه المميز ثابتاً من الستينيات حتى نهاية حياته. تعكس فرضية Roche بأن نهج Palestrina يبدو أنه بدون عاطفة تجاه النصوص التعبيرية أو العاطفية قد يكون ناتجاً عن اضطراره لإنتاج العديد منها بناءً على الطلب، أو عن قرار متعمد بأن أي كثافة من التعبير كانت غير لائقة في الموسيقى الكنسية، انعكاسات الانتظارات الحديثة حول حرية التعبير والتقليل من شأن المدى الذي تنطبق فيه حالة مزاج Palestrina على المناسبات الليتورجية التي وضعت فيها النصوص، بدلاً من المعنى من سطر إلى سطر للنص، وتعتمد على الأحرف المميزة للمقامات الكنسية والتغييرات في التجميع الصوتي للتأثير التعبيري. كانت إصدارات الأداء والتسجيلات من Palestrina تميل لصالح أعماله في المقامات الأكثر ألفة والتصويتات SATB القياسية، مما قلل من تمثيل التنوع التعبيري لإعداداته.
هناك نسختان شاملتان من أعمال Palestrina: نسخة من 33 مجلداً نشرتها Breitkopf und Härtel في Leipzig بألمانيا بين 1862 و1894 حررها Franz Xaver Haberl، ونسخة من 34 مجلداً نُشِرت في منتصف القرن العشرين، من قبل Fratelli Scalera في Rome بإيطاليا حررها R. Casimiri وآخرون.
أسلوب 'Palestrina'
من السمات المميزة لموسيقى Palestrina أن الحروف الساكنة تُقصر عادة على الضربات "الضعيفة" في المقياس. أنتج هذا نوعاً من الفن البوليفوني أكثر سلاسة وتوافقياً يُعتبر الآن تعريفياً للموسيقى في أواخر عصر النهضة، نظراً لموقع Palestrina كأحد الموسيقارين الرائدين في أوروبا جنباً إلى جنب مع Orlande de Lassus و Victoria في أعقاب Josquin des Prez (د. 1521).
يعتمد "أسلوب Palestrina" الذي يُدرّس في دورات الكلية التي تغطي الفن البوليفوني في عصر النهضة غالباً على الترميز من قبل الموسيقار والنظري في القرن الثامن عشر Johann Joseph Fux، الذي نُشِر باسم Gradus ad Parnassum أو Steps to Parnassus عام 1725. مستشهداً بـ Palestrina كنموذجه، قسّم Fux الفن البوليفوني إلى خمسة أنواع، وبالتالي مصطلح "species counterpoint"، صُمِّم كتمارين للطالب، والتي استخدمت مجموعات إيقاعية متزايدة التعقيد من الأصوات مع الالتزام بمتطلبات متناسقة وميلودية صارمة. تم اعتماد الطريقة على نطاق واسع وكانت الأساس الرئيسي للتدريب البوليفوني في القرن التاسع عشر، لكن Fux قدّم عدداً من التبسيطات لأسلوب Palestrina، وبخاصة الاستخدام الإلزامي لـ cantus firmus في semibreves، والتي صححها لاحقاً مؤلفون مثل Knud Jeppesen و R. O. Morris. تتوافق موسيقى Palestrina بعدة طرق مع قواعد Fux، خاصة في الفئة الخامسة لكن لا تناسب نسقه التربوي.
كانت الرؤية الرئيسية بأن "الأسلوب النقي" من الفن البوليفوني الذي حققه Palestrina اتبع مجموعة لا تتغير من المتطلبات الأسلوبية والاندماجية، مبررة. تمّ تأييد دليل Fux من قبل معاصره J.S. Bach، الذي رتّب بنفسه اثنين من قداسات Palestrina للأداء.
وفقاً لـ Fux، أسّس Palestrina واتّبع هذه الإرشادات الأساسية:
- تدفق الموسيقى ديناميكي، وليس جامداً أو ثابتاً.
- يجب أن تحتوي الميلودية على قفزات قليلة بين النغمات. Jeppesen: "الخط هو نقطة انطلاق أسلوب Palestrina".
- إذا حدثت قفزة، يجب أن تكون صغيرة وتقابل فوراً بحركة تدريجية في الاتجاه المعاكس.
- يجب أن تقتصر الحروف الساكنة على التعليقات والملاحظات المارة والضربات الضعيفة. إذا سقطت على ضربة قوية في تعليق معلق، يجب أن تُحل فوراً.
يسقط Fux الإشارة إلى الطريقة التي تبعتها العبارة الموسيقية من Palestrina بناء جملة الجمل التي كان يضعها على الموسيقى، وهو شيء لم يُلاحظ دائماً من قبل الموسيقارين السابقين. أيضاً يجب ملاحظة كمية كبيرة من الرسم بالألوان الموسيقية في Palestrina. من أمثلة أولية على هذا الحركة الموسيقية الهابطة مع كلمات لاتينية مثل descendit (ينزل) أو لحظة موسيقية أو إغلاق ثابت مع كلمات de coelis (من السماوات).
السمعة
كان Palestrina مشهوراً جداً في عصره، وإن كان الحال كذلك، زادت سمعته وتأثيره بعد وفاته. درس J.S. Bach أول كتاب من قداسات Palestrina ونسخه بيده، وفي عام 1742 كتب اقتباسه الخاص من Kyrie و Gloria من Missa sine nomine. وضعه Felix Mendelssohn في منطقة الآلهة من أعظم الموسيقيين، كاتباً، "أنا دائماً أنزعج عندما يمدح البعض Beethoven فقط، والبعض الآخر فقط Palestrina والبعض الآخر فقط Mozart أو Bach. كل الأربعة منهم، أقول، أو لا أحد على الإطلاق.".
استمرت الموسيقى المحافظة للمدرسة الرومانية في كتابتها بأسلوب Palestrina الذي في القرن السابع عشر أصبح يُعرف باسم prima pratica من قبل طلابه مثل Giovanni Maria Nanino و Ruggiero Giovanelli و Arcangelo Crivelli و Teofilo Gargari و Francesco Soriano و Gregorio Allegri. في وقت متأخر من الخمسينات من القرن الثامن عشر، كان أسلوب Palestrina لا يزال المرجع للموسيقارين العاملين في شكل الموتيت، كما يمكن ملاحظته من Sei Antifones للموسيقار Francesco Barsanti "في أسلوب Palestrina" حوالي عام 1750؛ نُشِر من قبل Welcker، حوالي عام 1762.
أجريت الكثير من الأبحاث حول Palestrina في القرن التاسع عشر من قبل Giuseppe Baini، الذي نشر دراسة أحادية عام 1828 جعلت Palestrina مشهوراً مرة أخرى وعززت الأسطورة الموجودة بالفعل بأنه كان "منقذ مو
