Güzel figürleri yapan parlak renkler değil, iyi çizimdir.
Tiziano Vecelli ya da Vecellio, İngilizce'de Titian olarak bilinir, Rönesans döneminin İtalyan ressamı olup, 16. yüzyıl Venedik okulunun en önemli üyesi kabul edilir. Pieve di Cadore'de, Belluno'nun yakınında, o zamanlar Venedik Cumhuriyeti'ne ait bir yerde doğmuştur. Yaşamı boyunca genellikle da Cadore, 'Cadore'den' olarak anılmıştır; bu isim doğal bölgesinden alınmıştır.
Çağdaşları tarafından "Küçük Yıldızlar Arasında Güneş" olarak tanınan Titian, Dante'nin Paradiso'sunun son satırını hatırlatan, en çok yönlü İtalyan ressamlarından biriydi; portreler, peyzaj arka planları ve mitolojik ile dini konularla eşit derecede başarılıydı. Özellikle renk uygulaması ve kullanımında kendi resim yöntemleri, sadece geç İtalyan Rönesans ressamlarında değil, Western sanatının gelecek nesilleri üzerinde de derin bir etki yapmıştır.
Kariyeri başından itibaren başarılı olmuş ve önce Venedik ve onun mülkleri, sonra kuzey İtalyan prensler ve nihayet Habsburglar ve papalık tarafından talep görmüştür. Giorgione ile birlikte, İtalyan Rönesans resimlerinin Venedik Okulu'nun kurucusu olarak kabul edilir.
Titian'ın uzun yaşamı boyunca, sanatsal tarzı radikal bir şekilde değişmişse de, renk konusuna ömür boyu ilgi göstermiştir. Olgun çalışmaları, erken eserlerinin canlı, parlak tonlarını içermeyebilse de, gevşek fırça darbeleri ve ton inceliği, Western sanat tarihinde eşi görülmemiştir.
Biyografi
Erken yıllar
Titian'ın doğumunun kesin zamanı veya tarihi belirsizdir. Yaşlı bir adam iken, İspanya Kralı II. Philip'e yazdığı bir mektupta 1474'te doğduğunu iddia etmiştir, ancak bu son derece olası görünmemektedir. Yaşlılığı dönemine çağdaş olan diğer yazarlar, 1473 ile 1482'den sonra arasında doğum tarihlerine eşit rakamlar vermişlerdir. Çoğu modern bilim insanı 1488 ile 1490 arasında bir tarih daha olası olduğuna inanmaktadırlar; bununla birlikte, ölüm anındaki yaşının 99 olması 20. yüzyıla kadar kabul edilmiştir.
Gregorio Vecellio ve eşi Lucia'nın oğluydu; Lucia hakkında çok az bilgi bilinmektedir. Gregorio, Pieve di Cadore kalesinin müdürü ve sahibi için yerel madenlerini yönetmiştir. Gregorio aynı zamanda seçkin bir danışman ve asker idi. Titian'ın dedesi de dahil olmak üzere birçok akrabası Noter idi ve aile, Venedik tarafından yönetilen bölgede iyi kurulmuş durumdaydı.
Yaklaşık on ila on iki yaşında, kendisi ve belki daha sonra gelen erkek kardeşi Francesco, Venedik'te bir amcasına bir ressam ile çıraklık aramak için gönderilmiştir. Oğulları tanınmış mozaik sanatçıları haline gelen ve bir aile dostu olmuş olabilecek küçük ressam Sebastian Zuccato, kardeşlerin yaşlı Gentile Bellini'nin stüdyosuna girmelerini sağlamış; daha sonra kardeşi Giovanni Bellini'ninkine transfer olmuşlardır. O zamanlar, özellikle Giovanni olmak üzere Bellini'ler şehrin önde gelen sanatçılarıydı. Orada Titian, kendi yaşına yakın genç erkeklerden oluşan bir grup bulmuş; aralarında Giovanni Palma da Serinalta, Lorenzo Lotto, Sebastiano Luciani ve Giorgio da Castelfranco, lakabı Giorgione idi. Titian'ın ağabeyi Francesco Vecellio, daha sonra Venedik'te oldukça tanınmış bir ressam olmuştur.
Morosini Sarayı'ndaki Herkül freskosunun Titian'ın en eski eserlerinden biri olduğu söylenir. Diğerleri, Wien'deki Bellini tarzı sözde Çingene Madonası ve S. Andrea manastırından şimdi Accademia, Venedik'te olan Mary ve Elizabeth'in Ziyareti idi.
Dolgulu Kollu Bir Adam, yaklaşık 1509'da boyanan erken bir portret olup, Giorgio Vasari tarafından 1568'de tanımlanmıştır. Bilim insanları uzun süre Ludovico Ariosto'yu tasvir ettiğini düşünmüşlerse de, şimdi Gerolamo Barbarigo'nun olduğunu düşünmektedirler. Rembrandt, otoportreleriniz için bu bileşimi ödünç almıştır.
Titian, Giorgione'nin asistanı olarak katıldı, ancak birçok çağdaş eleştirmen zaten onun çalışmasını daha etkileyici bulmuştu; örneğin, Alman tüccarlar için Fondaco dei Tedeschi devlet-deposu için yaptıkları neredeyse tamamen yok olmuş dış freskolar. Onların ilişkisi açıkça önemli bir rekabet unsurunu içermekteydi. Bu dönemdeki işlerinin ayırt edilmesi, akademik tartışmanın bir konusu olmaya devam etmektedir. Önemli sayıda atıf 20. yüzyılda Giorgione'den Titian'a taşınmış, diğer tarafta çok az trafik vardır. En eski bilinen Titian eserlerinden biri, Scuola Grande di San Rocco'daki Haç'ı Taşıyan İsa, Ecce Homo sahnesini tasvir eden, uzun süre Giorgione tarafından kabul edilmiş bulunur.
İki genç ustanın aynı şekilde yeni sanat okulu arte moderna'nın liderleri olarak tanındığı; bu, resimleri daha esnek hale getiren, simetri ve Giovanni Bellini'nin eserlerinde bulunan hiyeratik kuralların kalıntılarından serbest bırakılan resimler ile karakterize edilir.
1507–1508 yılında Giorgione, yeniden kurulu Fondaco dei Tedeschi'de freskolar oluşturmak için devlet tarafından görevlendirildi. Titian ve Morto da Feltre onunla birlikte çalıştı ve bazı resim fragmanları, muhtemelen Giorgione tarafından kalır. Onların işinin bir kısmı, Fontana'nın gravürleri aracılığıyla kısmen bilinir. Giorgione'nin 1510'daki erken ölümünden sonra, Titian bir süre Giorgionesque konuları boyamaya devam etti; ancak tarzı, cesur ve ifadeli fırça darbeleri de dahil olmak üzere kendi özelliklerini geliştirmiştir.
Titian'ın freskonun telidir, 1511'de Padua'daki Carmelite kilisesinde ve Scuola del Santo'da boyattığı; bunlardan bazıları korunmuş, aralarında Altın Kapıda Buluşma ve aziz Anthony of Padua'nın hayatından üç sahne Miracoli di sant'Antonio, Kıskanç Kocanın Cinayeti, bir genç kadının kocası tarafından öldürülmesini tasvir eden, Annesinin Masumiyet'e Tanıklık Eden Bir Çocuk ve Kırık Bacak Olan Genci İyileştiren Aziz.
1512'de Titian Padua'dan Venedik'e döndü; 1513'te Fondaco dei Tedeschi'deki La Senseria'yı elde etti; bu ressamlar tarafından arzu edilen kârlı bir imtiyaz idi. Hükümet işlerinin müdürü oldu, özellikle dük sarayının büyük konsey salonunda Giovanni Bellini tarafından tamamlanmamış resimleri tamamlamakla görevlendirildi. S. Samuele'de Grand Canal'da bir atelier kurdu; kesin yer şimdi bilinmemektedir. 1516'da, Giovanni Bellini'nin ölümünden sonra, patentinin fiilen keyfini çıkarmaya başladı. Aynı zamanda, resim için özel bir anlaşmaya girdi. Patent ona 20 kuruş iyi bir yıllık ödeme verdi ve belirli vergileri muaf tuttu. Buna karşılık, ardışık Doge'lerin benzerliklerini sabit 8 kuruş fiyatla boyamakla yükümlüydü. Aslında boyattığı sayı beşti.
Gelişim
Bu dönem 1516–1530'un, ustalık ve olgunluk dönemi olarak adlandırılabileceği, sanatçı erken Giorgionesque tarzından ilerlemiş, daha geniş, daha karmaşık konuları üstlenmiş ve ilk kez anıtsal bir stil denemişti. Giorgione 1510'da ve Giovanni Bellini 1516'da öldü, Titian'ı Venedik Okulunda eşsiz bıraktı. Altmış yıl boyunca Venedik resimlerinin tartışılmaz ustası idi. 1516'da ünlü şaheseri Assumption of the Virgin'i, Basilica di Santa Maria Gloriosa dei Frari'nin yüksek sunağı için tamamladı; hala orada bulunmaktadır. Bu olağanüstü renk parçası, İtalya'da nadiren görülen büyük ölçekte yürütülmüş bir duygu yarattı. Signoria dikkat çekti ve Titian'ın büyük konsey salonunda işini ihmal ettiğini gözlemledi; ancak 1516'da Senato'dan emekli maaş alan usta Giovanni Bellini'nin yerine geçti.
Assumption'ın tasarım yapısı; aynı bileşimde iki veya üç sahneleri farklı seviyelerde, dünya ve cennet, geçici ve sonsuzluğu birleştirme; San Domenico retabı Ancona 1520, Brescia retabı 1522 ve San Niccolò retabı 1523, Vatikan Müzeleri gibi bir dizi çalışmada devam ettirildi; her seferinde daha yüksek ve daha mükemmel bir tasarıma ulaşan. Son olarak, Pesaro Madonna, daha iyi Ca' Pesaro'nun Madonası'nın adıyla bilinene klasik bir formül ulaştı, c. 1519–1526, aynı zamanda Frari kilisesi için. Bu, belki de en çalışılan eseriydi; sabırla geliştirilen planı, düzen ve özgürlüğün, orijinalliğin ve stilin üstün gösterisini ortaya koymaktadır. Burada Titian, bağışçı ve kutsal kişilerin geleneksel gruplarının yeni bir tasarımını verdi; hava alanında hareket ederek, mimari bir çerçeveye yerleştirilen planlar ve farklı dereceler.
Titian, bu zaman ünlüğünün zirvesindeydi ve 1521'den itibaren, Brescia'da papalık legesi için bir aziz Sebastian figürünün üretimini takip ederek; pek çok çoğaltılan, satın alanlar onun işine bastırdı.
Bu döneme, daha olağanüstü bir çalışma, Aziz Peter Martyr'ın Ölümü 1530 aittir; evvel San Zanipolo'nun Dominisyen Kilisesi'nde ve 1867'de bir Avusturya mermiyle yok edilmiş. Bu proto-Barok resmin sadece kopya ve gravürleri kalır. Şiddet ve çoğunlukla büyük bir ağaçtan oluşan peyzaj birleştirdi; bu, sahneye bastırılmış ve Barok'a bakan şekilde draması vurgulamaya görünmektedir.
Sanatçı aynı anda, güzel peyzajlar arasına yerleştirdiği küçük bir Meryem Meryem serisi, türün resimleri veya şiirsel pastoral tarzında devam etti. Tavşanlı Bakire, Louvre'da, bu resimlerin bitmiş türüdür. Aynı dönemden bir başka çalışma, aynı zamanda Louvre'da olan Gömülme. Bu aynı zamanda, Ferrara'da Alfonso d'Este'nin camerino'su için üç geniş ve ünlü mitolojik sahne dönemi idi: Andrians'ın Bacchanalia ve Prado Müzesi'ndeki Venüs'ün İbadetleri ve Londra'da Bacchus ve Ariadne 1520–23, "belki de Rönesans'ın neo-pagan kültürü veya 'Aleksandrizmi'nin en parlak üretimi; pek çok kez taklit edilmiş ama Rubens'in kendisi tarafından bile asla aşılmamış."
Son olarak, bu, Titian'ın, muhtemelen metres olan, Uffizi'nin Flora'sı veya Louvre'daki Aynalı Kadın gibi genç kadınların yarı boy figürlerini ve büstlerini oluşturduğu dönemdi; bu resmin bilimsel görüntüleri, açıklamalarla birlikte, Fransa'nın Müzeler Araştırması ve Restorasyonu Merkezi'nin web sitesinde mevcuttur
Olgunluk
Titian'ın renkle becerişi, çeşitli mitolojik resimlerinden biri olan Danaë tarafından örneklenmiş; ressam bunları "poesie" "şiir" olarak çağırmıştır. Bu resim Alessandro Farnese için yapılmış; ancak daha sonra bir varyant, Titian'ın mitolojik resimlerinin çoğunun en önemlisini yaptığı II. Philip için üretilmiştir. Michelangelo bu parçayı çizim açısından eksik bulmuş olmasına rağmen, Titian ve stüdyosu diğer destekçiler için çeşitli versiyonlar üretti.
Ünlü bir başka resim Bacchus ve Ariadne, gemi uzakta gösterilen Theseus'u tasvir etmiş; Naxos'da Ariadne'yi terk ettikten hemen sonra, Bacchus geldiğinde arabası çekilmiş şariot atlayan iki leoparla ve hemen Ariadne'ye aşık olur. Bacchus onu cennete kaldırdı. Takım yıldızı gökyüzünde gösterilir. Resim, Bellini, Titian ve Dosso Dossi'den komisyon halinde olan bir dizi aittir; Camerino d'Alabastro Alabaster Odası Ferrara, Dük Sarayı'nda, Alfonso I d'Este, Ferrara Dükü tarafından; o 1510'da hatta Michelangelo ve Raphael'i görevlendirmeyi deneyen.
Sonraki dönem 1530–1550'de, Titian, dramatik Aziz Peter Martyr'ın Ölümü tarafından tanıtılan stili geliştirdi. 1538'de, Venedik hükümeti, dük sarayına Titian'ın ihmal etmesinden memnun olmayan, ona aldığı parayı geri ödemeyi emretti ve son yılların rakibi Il Pordenone onun yerine kuruldu. Ancak, bir yıl sonunda Pordenone öldü ve bu arada Cadore Muharebesi'ni kilisede boyayan Titian, dikkatli bir şekilde halkla yeniden başlatıldı.
Bu büyük muharebe sahne kayıp; Venedik sanatçılarının birçok diğer büyük çalışmaları; Doge Sarayı'nın büyük odalarında tüm eski resimleri yok eden 1577 yangınında. Yaşam boyutunda, Venedik Generali d'Alviano düşman saldırdığı anı tasvir etmiş; atlar ve erkekler bir akışa çöktüler. Titian'ın Raphael'ın Constantine Muharebesi, Michelangelo'nun eşit ölçüde kötü şanslı Cascina Muharebesi ve Leonardo da Vinci'nin Anghiari Muharebesi (bu son ikisi tamamlanmamış) ile rekabet etmek için kargaşa ve kahramanlık hareket sahnesindeki en önemli denemesiydi. Sadece Uffizi'de zayıf, eksik bir kopya ve Fontana'nın vasat bir gravürü kalır. Vasto Madrid'in Marki'nin Konuşması, 1541 de kısmen yangın tarafından yok edildi. Ancak, ustanın bu dönem işi, hala Sunuş Blessed Virgin Venice, 1539 tarafından temsil edilir; onun en popüler tuvallerinden biri ve Ecce Homo Wien, 1541. Kaybına rağmen, resim Bolognese sanat ve Rubens üzerinde büyük bir etki yaptı; hem ayrıntıların işlenişinde hem de atlar, askerler, lictors, güçlü hareketlilik ve genel etkisinde
