Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi olarak bilinen Sandro Botticelli, Erken Rönesans döneminin İtalyan ressam idi. Botticelli'nin ölümünden sonraki itibarı 19. yüzyılın sonuna kadar zarar görmüştür; bu dönemde Pre-Raphaelitler tarafından yeniden keşfedilmiş ve eserleri yeniden değerlendirilmiştir. O zamandan beri, resimlerinin Erken Rönesans resimçiliğinin doğrusal zarafetini temsil ettiği görülmektedir.
Bugün en çok bilindiği mitolojik konuların yanı sıra, Botticelli çok çeşitli dini konuları resmetmiştir; bunlar arasında düzinelerce Madonna ve Çocuk tasviri, birçoğu yuvarlak tondo şeklinde ve bazı portreler yer almaktadır. En ünlü eserleri Venüs'ün Doğuşu ve Primavera'dır; her ikisi de Floransa'daki Uffizi'de bulunmaktadır. Botticelli tüm hayatını Floransa'nın aynı mahallesinde yaşamıştır; başka yerlerde geçirdiği önemli zamanlar, 1474'te Pisa'da resim yaptığı aylar ve 1481–82'de Roma'daki Sistine Şapeli'ndedir.
Botticelli'nin sadece bir resmi olan Mystic Nativity London, National Gallery, 1501 tarihi ile yazılıdır; ancak diğerleri arşiv kayıtlarına dayanarak değişen kesinlik dereceleriyle tarihlendirilebilir, böylece stilinin gelişimi kuvvetle tahmin edilebilir. 1470'lerin tamamında bağımsız bir usta idi ve bu dönemde itibarı arttı. 1480'ler en başarılı on yılı idi; bu dönemde büyük mitolojik resimleri tamamladığı ve en ünlü Madonnaları'nın çoğunu yaptığı zaman dilimidir. 1490'lar itibarıyla stili daha kişisel ve bir dereceye kadar maniyerist hale gelmiştir. Son eserleri, kendisinden yedi yaş küçük olan Leonardo da Vinci'nin ve Yüksek Rönesans stilini yaratan yeni ressam nesli oluşturan yönün tam tersine doğru hareket etmesini ve bunun yerine pek çoğu tarafından daha Gotik veya "arkaik" olarak tanımlanan bir stile dönüşünü göstermektedir.
Erken Hayat
Botticelli, Floransa şehrinde hala Borgo Ognissanti olarak adlandırılan caddedeki bir evde doğmuştur. Tüm hayatı boyunca aynı bölgede yaşamış ve Ognissanti mahallesi kilisesi olan "All Saints" kilisesine gömülmüştür. Sandro, debbağ olan Mariano di Vanni d'Amedeo Filipepi'nin birkaç çocuğundan biridir ve yetişkinliğe kadar yaşayan dört çocuğunun en küçüğüdür. Doğum tarihi bilinmemektedir, ancak babasının takip eden yıllardaki vergi beyannameleri ona 1447'de iki, 1458'de on üç yaşında olduğunu göstermektedir; bu da doğumunun 1444 ile 1446 arasında olması gerektiğini göstermektedir.
1460'ta Botticelli'nin babası debbağlık işini bırakmış ve diğer oğlu Antonio ile birlikte altın çekme işine başlamıştır. Bu meslek ailenin çeşitli sanatçılarla temas kurmasını sağlamıştır. Giorgio Vasari, Botticelli'nin Yaşamı'nda, Botticelli'nin başlangıçta bir kuyumcu olarak eğitildiğini bildirmiştir.
Ognissanti mahallesi "dokucular ve diğer işçilerin yaşadığı mütevazı bir yerde" idi, ancak Rucellai aile gibi bazı zengin aileler vardı; Rucellai bankacı ve yün tüccarlarından oluşan varlıklı bir klandır. Ailenin başı olan Giovanni di Paolo Rucellai, 1446 ile 1451 arasında Leon Battista Alberti'den ünlü Palazzo Rucellai'yi (İtalyan Rönesans mimarisinde bir anıt) yaptırmıştır; bu Botticelli'nin erken yıllarıdır. 1458'e kadar Botticelli'nin ailesi evlerini Rucellai ailesinden kiralıyordu; bu iki ailenin içinde yer alan birçok işlemden sadece biridir.
1464'te babası Botticelli'nin 1470'den beri (ya da daha önce) ve 1510'da ölümüne kadar yaşadığı günümüzde Via della Porcellana olarak adlandırılan yakındaki Via Nuova'da bir ev satın almıştır. Botticelli evde hem yaşamış hem de çalışmıştır; bu kardeşleri Giovanni ve Simone de orada ikamet etmesine rağmen oldukça alışılmadık bir uygulamadır. Ailenin en kayda değer komşuları Vespucci ailesi idi; bunlar arasında Amerika'nın adını aldığı Amerigo Vespucci yer almaktadır. Vespucci ailesi Medici müttefikleri ve sonunda Botticelli'nin düzenli patronları olmuştur.
Botticelli takma adı "küçük fıçı" anlamına gelir; Sandro'nun kardeşi Giovanni'nin takma adından türetilmiştir; Giovanni apparently görünüşünden dolayı Botticello olarak adlandırılmıştır. 1470 tarihli bir belge Sandro'ya "Sandro Mariano Botticelli" olarak atıfta bulunmaktadır; bu adı tam olarak benimsediğini göstermektedir.
Roma'dan Önceki Kariyer
1461 veya 1462 civarından itibaren Botticelli, Floransa'nın öncü ressamlarından biri ve Medici'nin gözdesi olan Fra Filippo Lippi'ye çırak olmuştur. Lippi'den Botticelli, net konturlarla güzel, melankolik figürlerin yer aldığı ve sadece hafif ışık-gölge kontrastlarının bulunduğu iç mekan kompozisyonlar yaratmayı öğrenmiştir. Bu dönemin çoğunda Lippi Floransa'nın birkaç mil batısında yer alan Prato'da yerleşmişti ve şimdiki Prato Katedrali'nin apsis kısmını freskosuyordu. Botticelli, Lippi'nin Spoleto'da çalışmaya gitmesi olan Nisan 1467'ye kadar Lippi'nin atölyesini terk etmiş olabilir. Botticelli'nin Pollaiuolo kardeşleri veya Andrea del Verrocchio gibi başka bir atölyede daha kısa bir süre harcayıp harcamadığı konusunda çok spekülasyon yapılmıştır. Ancak, her iki sanatçı da genç Botticelli'nin gelişimine güçlü bir etki yapmış olsa da, genç sanatçının bu atölyeler içindeki varlığı kesin olarak kanıtlanamaz.
Lippi 1469'da öldü. Botticelli'nin o zamana kadar kendi atölyesi olması gerekiyordu ve o yıl Haziran'da bir yıl öncesinden Piero del Pollaiuolo'dan istenmiş tüm Yedi Erdem setini tamamlamak için Floransa, Galleria degli Uffizi'de Fortitude paneli yapmasını istenmişti. Botticelli'nin paneli Piero'nun formatını ve kompozisyonunu benimsiyor, ancak daha zarif ve doğal bir şekilde konumlandırılmış figür içeriyor ve "Piero'nun dekoratif buluş yoksulluğunu ortaya çıkarmak için" "fantezi açıdan zenginler" içeriyor.
1472'de Botticelli ilk çıraklığını, ustasının oğlu olan genç Filippino Lippi'yi aldı. Botticelli ve Filippino'nun bu yıllardan yaptıkları eserler, birçok Madonna ve Çocuk resmi de dahil olmak üzere, genellikle birbirlerinden ayırt edilmesi zordur. İkili ayrıca rutin olarak işbirliği yaptı; örneğin parçalanmış bir cassoni çiftinin panelleri, şimdi Louvre, Kanada Ulusal Galerisi, Chantilly'de Musée Condé ve Roma'daki Galleria Pallavicini arasında bölünmüştür.
Erken Dönem Ana Resimler
Botticelli'nin günümüze ulaşan en erken altarpieci, şimdi Uffizi'de bulunan yaklaşık 1470–72 tarihli büyük bir sacra conversazione'dir. Resim Botticelli'nin kompozisyon konusundaki erken ustalığını göstermektedir; sekiz figür "kapalı bir mimari ortamda kolay bir doğallık" ile düzenlenmiştir.
Bu dönemin bir başka eseri, 1474'te Floransa'daki Santa Maria Maggiore kilisesindeki bir mantar için yapılan Berlin'deki Saint Sebastian'dır. Bu eser, Pollaiuolo kardeşlerinin aynı aziz hakkındaki çok daha büyük altarpiece London, National Gallery'den kısa bir süre sonra yapılmıştır. Botticelli'nin azizin pozu Pollaiuolo'nun yapısına çok benzer olsa da, daha sakin ve daha dengeli görünmektedir. Neredeyse çıplak gövde çok dikkatli bir şekilde çizilmiş ve anatomik olarak doğrudur; bu genç sanatçının insan bedenini yakından çalışmasını yansıtmaktadır. Azizin Ocak ayındaki bayram gününe atıfta bulunan hassas kış manzarası, Florentine çevrelerde yaygın olarak takdir edilen çağdaş Flaman resimçiliğinden ilham almıştır.
1474'ün başında Botticelli, Pisa'daki makamları tarafından Camposanto'yu freskolarken çalışmaya katılması için daveti aldı; bu çoğunlukla Benozzo Gozzoli tarafından yapılan muazzam ve prestijli bir proje idi ve Gozzoli üzerinde yaklaşık yirmi yıl harcamıştır. Eylül ayına kadar çeşitli ödemeler kaydedilmiştir, ancak hiçbir eser kalmadı ve Botticelli'nin başladığı her şeyin tamamlanmadığı görülmektedir. Sonuç ne olursa olsun, Botticelli'nin Floransa dışından yaklaşılması artan bir itibar göstermektedir.
Şimdi Uffizi'de bulunan Santa Maria Novella için Majilerin Huzuruna Kabul, c. 1475–76 ve ilki 8 Huzuruna Kabul olarak, Vasari tarafından övgüyle bahsedilmiştir ve çok ziyaret edilen bir kilisede idi, böylece itibarını yaydı. Botticelli'nin erken stilinin doruk noktasını işaret ettiği düşünülebilir. Para değiştirici veya belki de Medici müttefiki olarak bilinmeyen bir kişi tarafından sipariş edilmiş olsa da, Cosimo de Medici'nin portresini, oğulları Piero ve Giovanni'nin (bu zamana kadar ölen) ve torunları Lorenzo ve Giuliano'nun portresini içermektedir. Donor'ün portresi de vardır ve birçoğunun görüşüne göre, Botticelli'nin sağda ön tarafta durduğu portresi de vardır. Resim, yüzlerin boyanması yapılan çeşitli açılar ve ifadeleri nedeniyle kutlanmıştır.
Şimdi kayıp olan, Floransa'nın gümrük hanesi için yapılmış büyük bir fresko, Medici'ye karşı 1478'deki Pazzi komplosunun liderleri tarafından asılma yoluyla infaz edilmişini göstermiştir. Medici'ye karşı 1478'deki Pazzi komplosunun liderleri tarafından asılma yoluyla idam edilmişini göstermiştir. Traitorları bu şekilde aşağılamak, sözde "pittura infamante" ile Florentine bir gelenekti. Bu, Pisa'daki başarısız gezişin dışında Botticelli'nin ilk önemli fresko komisyonu idi ve onu Roma'ya çağırılmasına neden olmuş olabilir. Pisa Başpiskoposu Francesco Salviati figürü 1479'da Papa'nın protestoları sonrasında kaldırılmıştır ve geri kalanlar 1494'te Medici'nin sürülmesi ve Pazzi ailesinin dönüşü sonrasında yok edilmiştir. Başka bir kayıp eser, Kardinal Francesco Gonzaga'ya sunmak için Roma'daki bir Florentine bankacı tarafından verilen Madonna'nın bir tondo'su idi; bu belki de eserleri hakkında Roma'ya farkındalık yaydı. Florentine devletinin merkezi olan Palazzo Vecchio'daki bir fresko, bir sonraki yüzyılda Vasari tarafından binasının yeniden şekillenmesi sırasında kaybolmuştur.
1480'de Vespucci ailesi, Ognissanti kilisesi (parokya kilisesi ve Botticelli'nin kilisesi) için Saint Augustine figürünün bir freskosunu sipariş etmiştir ve muhtemelen kilise yönetimi ile yapılan başka biri, Domenico Ghirlandaio'yu karşı bir Saint Jerome yapması için görevlendirilmiştir; her iki aziz de yazı işleri ile gösterilmiştir; bunlar nesnelerle dolu idi. Diğer durumlarda olduğu gibi, bu tür doğrudan rekabet "her zaman Botticelli'yi tüm gücünü ortaya çıkarmaya teşvik etti" ve fresko, şimdi hayatta kalan en eski, Ronald Lighbown tarafından en iyi olarak kabul edilir. Azizin üzerindeki açık kitap, Vasari'nin söylediği bilinen şakalardan birini içermektedir. "Metni"nin çoğu karamasız yazıdır, ancak bir satır şöyle okur: "Kardeş Martino nerede? Dışarı çıktı. Peki nereye gitti? Porta al Prato dışında", muhtemelen kiliseyi yönetmek için bir sipariş olan Uumiliati'den duyulan diyalog. Lightbown, bunun Botticelli'nin Jerome ve Augustine'in örneğinin kendisinin bildiği Umiliati'ye atılması olası görüştüğünü gösterdiğini öne sürmüştür.
- Sacra conversazione altarpiece, c. 1470-72, Uffizi, Pala di Sant'Ambrogio olarak adlandırılır
- St. Sebastian, 1474
- Lily'li Madonna ve Sekiz Melek, c. 1478
- Fresko Saint Augustine, Ognissanti, 1480
Sistine Şapeli
1481'de, Papa Sixtus IV, Botticelli ve diğer tanınmış Florentine ve Umbrian sanatçıları yeni tamamlanmış Sistine Şapeli'nin duvarlarını freskolar için çağırmıştır. Bu büyük proje şapelin ana dekorasyonu olması amaçlanmıştır; freskoların çoğu kalmıştır, ancak şimdi bir sonraki yüzyıldaki Michelangelo'nun eseriyle büyük ölçüde gölgede kalıştır ve bozulmuştur; bunlardan bazıları onun için yer açılması amacıyla yok edilmiştir. Florentine katkısı, Lorenzo Medici ile Papalık arasındaki bir barış anlaşmasının parçası olarak düşünülmektedir. Sixtus'un Pazzi komplosunda yer almasından sonra, muhasemeler Lorenzo ve diğer Florentine görevliler için aforoz ile ve küçük bir "Pazzi Savaşı" ile tırmanmıştır.
İkonografik şema, şapelin her iki yanında birbiriyle karşılıklı duran İsa'nın Hayatı ve Musa'nın Hayatı döngülerinden oluşan bir çift idi; ikisi de Papalığın üstünlüğünü önerir. Botticelli'nin katkısı, orijinal on dört büyük sahnenin üçünü içermektedir: İsa'nın Ayırma, Musa'nın Gençliği ve Korah'ın Oğullarının Cezalandırılması veya diğer çeşitli başlıklar, ayrıca yukarıdaki seviyede hayal edilen papa portrelerinden birkaçını ve şimdi Michelangelo'nun Sistine Şapeli tavanının olduğu yukarıdaki lunette'lerde bilinmeyen konuların resimlerini. Şapelin sonundaki sunak karşısındaki duvarında dördüncü bir sahne de yapmış olabilir; şimdi yok edilmiş. Her ressam atölyesinden bir asistan ekibi getirdi; çünkü kaplanması gereken alan da önemli idi; ana panellerin her biri yaklaşık 3,5'e 5,7 metre büyüklüğünde idi ve çalışma birkaç ay içinde yapılmıştır.
Vasari, Botticelli'nin projenin genel sanatsal sorumluluğunun verildiğini ima eder; ancak modern sanat tarihçiler, ilk istihdam edilen sanatçı olan Pietro Perugino'nun, eğer biri varsa bu rolün verildiğini düşünmek daha muhtemeldir. Vasi ve icra edilecek birçok detay hiç kuşkusuz Vatikan makamları tarafından sanatçılara verilmiştir. Şemalar, Papalık üstünlüğünü iddia eden karmaşık ve tutarlı bir program sunmaktadır ve bunda sanatsal stillerinden daha birleşiktir; ancak sanatçılar tutarlı bir ölçek ve geniş bir kompozisyon düzeni takip ederler; ön planda figürlerin kalabalığı ve sahnelerin üst yarısında çoğunlukla manzara yer almaktadır. Her sahneyi ayıran boyanmış pilasterler için izin verilerek, ufuk seviyesi sahneler arasında eşleşir ve Musa aynı sarı ve yeşil kıyafet içinde sahnelerinde gösterilmektedir.
Botticelli meslektaşlarından farklı olarak, her bir sahnesini ana merkezi grup ile yanlara iki yan grup olarak bölen daha ısrarlı bir triplych benzeri kompozisyon dayatır; farklı olayları gösteren. Her birinde İsa'nın ana figürü
