Jascha Heifetz — русско-американский скрипач. Родившись в Вильне Вильнюс, он подростком переехал в Соединённые Штаты, где его дебют в Carnegie Hall был встречен с восторгом. Он был виртуозом с детства — Fritz Kreisler, ещё один выдающийся скрипач двадцатого века, сказал, услышав дебют Heifetz: «Нам остаётся только взять наши скрипки и переломить их о колено».
У него была долгая и успешная исполнительская карьера. Однако после травмы правой руки, которой он водил смычком, он переключился на преподавание.
В поздние годы Heifetz стал преданным педагогом и защитником социально-политических идей. Он публично выступал за введение 911 в качестве номера экстренной помощи и боролся за чистый воздух. Вместе со своими студентами из University of Southern California он протестовал против смога, надевая противогазы, а в 1967 году переделал свой пассажирский Renault в электромобиль.
Ранние годы
Heifetz родился в русско-еврейской семье в Вильнюсе Российская империя. Его отец, Реувен Heifetz, был местным учителем игры на скрипке и один сезон работал концертмейстером оркестра Виленского театра, прежде чем театр закрылся. Пока Jascha был младенцем, отец проводил серию тестов, наблюдая, как сын реагирует на его игру на скрипке. Это убедило его в том, что у Jascha большой потенциал, и ещё до того, как Jascha исполнилось два года, отец купил ему маленькую скрипку и обучил его владению смычком и простой аппликатуре.
В четыре года он начал брать уроки у Элиаса Малкина. Он был вундеркиндом и дал свой первый публичный концерт в семь лет в Ковно ныне Каунас, Литва, исполнив Скрипичный концерт ми минор Феликса Мендельсона. В 1910 году он поступил в Санкт-Петербургскую консерваторию, где учился у Ованеса Налбандяна, а затем у Леопольда Ауэра.
Он выступал в Германии и Скандинавии и впервые встретился с Fritz Kreisler в берлинском частном доме на «закрытом пресс-утреннике 20 мая 1912 года. Дом принадлежал Артуру Абелю, ведущему берлинскому музыкальному критику американского журнала Musical Courier. Среди других известных скрипачей на мероприятии был Fritz Kreisler. После того как двенадцатилетний Heifetz исполнил скрипичный концерт Мендельсона, Абель сообщил, что Kreisler сказал всем присутствующим: "Нам остаётся только переломить наши скрипки о колено"».
Heifetz объездил большую часть Европы, ещё будучи подростком. В апреле 1911 года он выступил на открытом концерте в Санкт-Петербурге перед 25 000 зрителей; реакция была такой, что после концерта полицейским пришлось защищать юного скрипача. В 1914 году он выступил с Берлинским филharmonическим оркестром под управлением Артура Никиша. Дирижёр сказал, что никогда не слышал такого превосходного скрипача.
Карьера
Heifetz с семьёй покинул Россию в 1917 году, добираясь по железной дороге до российского Дальнего Востока, а затем морем до Соединённых Штатов, прибыв в Сан-Франциско. 27 октября 1917 года Heifetz впервые выступил в Соединённых Штатах, в Carnegie Hall в Нью-Йорке, и произвёл мгновенную сенсацию. Присутствовавший в зале скрипач Миша Эльман спросил: «Вам не кажется, что здесь жарко?», на что пианист Леопольд Годовский, сидевший рядом, ответил: «Не для пианистов».
В 1917 году Heifetz был избран почётным членом Phi Mu Alpha Sinfonia, национального братства для мужчин в музыке, отделением Alpha братства при New England Conservatory of Music в Бостоне. В 16 лет он был, возможно, самым молодым человеком, когда-либо избранным в эту организацию. Heifetz остался в стране и стал гражданином США в 1925 году. Ходит история о его общении с одним из братьев Marx: когда он сказал брату обычно Groucho или Harpo, что зарабатывал на жизнь музыкой с семи лет, тот ответил: «А до этого, полагаю, вы были просто бездельником».
 В 1917 году
В 1954 году Heifetz начал работать с пианистом Бруксом Смитом, который многие годы был аккомпаниатором Heifetz, пока тот не сменил его на Айке Агус. Он также выступал в концертах более 20 лет в сопровождении Эммануэля Бэя, ещё одного эмигранта из России и личного друга. Музыкальность Heifetz была такова, что он демонстрировал своему аккомпаниатору, как хотел бы слышать пассажи на фортепиано, и даже предлагал, какую аппликатуру использовать.
После сезонов 1955–1956 годов Heifetz объявил, что резко сократит концертную деятельность, сказав: «Я играю уже очень долго». В 1958 году он споткнулся на кухне и сломал правое бедро, что привело к госпитализации в Cedars of Lebanon Hospital и едва не закончилось смертельной стафилококковой инфекцией. Его пригласили исполнить Бетховена на Генеральной Ассамблее ООН, и он вышел, опираясь на трость. К 1967 году Heifetz значительно сократил свои концертные выступления.
### Техника и тембр
Heifetz «считался величайшим скрипичным виртуозом после Паганини», — писала Лоис Тимник из Los Angeles Times. «Он установил все стандарты скрипичной игры XX века... всё в нём создавало ощущение благоговения», — писал музыкальный критик Гарольд Шонберг из The New York Times. «Цели, которые он поставил, всё ещё остаются, и для нынешних скрипачей довольно удручающе, что они, возможно, никогда не будут достигнуты снова», — писал скрипач Itzhak Perlman. Virgil Thomson назвал манеру игры Heifetz «музыкой шёлкового белья» — термин, который не был задуман как комплимент. Другие критики утверждают, что он наполнял свою игру чувством и почтением к замыслу композитора. Его стиль игры оказал огромное влияние на то, как современные скрипачи стали подходить к инструменту. Его использование быстрой вибрации, эмоционально насыщенного портаменто, высоких темпов и превосходного контроля смычка слились воедино, создав узнаваемое звучание, по которому знатоки мгновенно распознают игру Heifetz. Itzhak Perlman, который сам известен своим насыщенным тёплым тоном и выразительным использованием портаменто, описывал тон Heifetz как «торнадо» из-за его эмоциональной интенсивности. Perlman говорил, что Heifetz предпочитал записываться относительно близко к микрофону — и в результате качество тона, которое можно было услышать на его концертном выступлении в зале, несколько отличалось.
Heifetz был крайне щепетилен в выборе струн. Он использовал обмотанную серебром жильную струну Tricolore для соль, простые нелакированные жильные струны для ре и ля и стальную струну Goldbrokat среднего калибра для ми, а также экономно применял прозрачную канифоль марки Hill. Heifetz верил, что игра на жильных струнах важна для создания индивидуального звучания.
### Ранние записи
Heifetz сделал свои первые записи в России в 1910–11 годах, ещё будучи учеником Leopold Auer. О существовании этих записей не было широко известно до смерти Heifetz, когда несколько композиций, включая L'Abeille François Schubert, были переизданы на пластинке, приложенной в качестве дополнения к журналу The Strad.
Вскоре после дебюта в Carnegie Hall 7 ноября 1917 года Heifetz сделал свои первые записи для Victor Talking Machine Company/RCA Victor, где оставался бо́льшую часть своей карьеры. 28 октября 1927 года Heifetz выступил главной звездой на торжественном открытии нынешнего исторического Temple of Music and Art в Тусоне, штат Аризона. В течение нескольких лет, в 1930-е, Heifetz записывался преимущественно для HMV/EMI в Великобритании, поскольку RCA Victor сократила дорогостоящие сессии классической записи во время Великой депрессии; эти пластинки HMV выходили в Соединённых Штатах под маркой RCA Victor. Heifetz часто с удовольствием играл камерную музыку. Различные критики объясняли его ограниченный успех в камерных ансамблях тем, что его артистическая личность имела тенденцию подавлять коллег. К числу заметных сотрудничеств относятся его записи 1941 года фортепианных трио Beethoven, Schubert и Brahms с виолончелистом Emanuel Feuermann и пианистом Arthur Rubinstein, а также более позднее сотрудничество с Rubinstein и виолончелистом Gregor Piatigorsky, с которым он записал трио Maurice Ravel, Tchaikovsky и Felix Mendelssohn. Оба состава иногда называли Million Dollar Trio. Heifetz также записал несколько струнных квинтетов со скрипачом Israel Baker, альтистами William Primrose и Virginia Majewski и Piatigorsky.
Heifetz записал Скрипичный концерт Beethoven в 1940 году с NBC Symphony Orchestra под управлением Arturo Toscanini, а затем в стерео в 1955 году с Boston Symphony Orchestra под управлением Charles Munch. Живое выступление из радиотрансляции NBC от 9 апреля 1944 года, где Heifetz исполняет Скрипичный концерт Mendelssohn с Toscanini и NBC Symphony, также было выпущено неофициально.
Он исполнял и записал Скрипичный концерт Erich Wolfgang Korngold в то время, когда работа Korngold над музыкой к многочисленным фильмам для Warner Brothers побудила многих классических музыкантов выработать едва ли оправданное мнение, что Korngold не был «серьёзным» композитором, и избегать его музыки, чтобы не ассоциироваться с ним.
Вторая мировая война
Во время войны Heifetz заказал несколько произведений, включая Скрипичный концерт William Walton. Он также делал аранжировки ряда пьес, таких как Hora Staccato Grigoraș Dinicu, румына, которого, по слухам, Heifetz называл величайшим скрипачом, которого он когда-либо слышал. Heifetz также играл и сочинял для фортепиано. Он выступал с джазом в солдатских столовых для военнослужащих в лагерях союзников по всей Европе во время Второй мировой войны, а под псевдонимом Jim Hoyl написал хитовую песню When You Make Love to Me Don't Make Believe, которую исполнил Bing Crosby.
### Записи на Decca
С 1944 по 1946 год, во многом из-за запрета на звукозапись, введённого Американской федерацией музыкантов в 1942 году, Heifetz перешёл в American Decca Records для создания записей, поскольку Decca урегулировала отношения с профсоюзом в 1943 году, задолго до того, как RCA Victor разрешила спор с музыкантами. Он записывал преимущественно короткие пьесы, включая собственные аранжировки музыки George Gershwin и Stephen Foster; это были произведения, которые он часто играл на бис на своих концертах. Его аккомпанировали на фортепиано Emanuel Bay или Milton Kaye.
 Heifetz в Carnegie Hall в 1947 году
Среди наиболее необычных дисков был один с участием одного из самых популярных артистов Decca, Bing Crosby, в «Колыбельной» из оперы Jocelyn Benjamin Godard и Where My Caravan Has Rested в аранжировке Heifetz и Crosby Hermann Löhr 1871–1943; студийным оркестром Decca управлял Victor Young на сессии 27 июля 1946 года. Записанные в основном в небольших студиях, оцифрованные ремастированные версии, выпущенные MCA, отличаются поразительно чистым звуком высокой точности. Heifetz вскоре вернулся в RCA Victor, где продолжал делать записи до начала 1970-х годов.
Поздние записи
Вернувшись в RCA Victor в 1946 году, Heifetz продолжал активно записываться для компании, включая сольные, камерные и концертные произведения, преимущественно с Бостонским симфоническим оркестром под управлением Шарля Мюнша и Чикагским симфоническим оркестром под управлением Фрица Райнера. В 2000 году RCA выпустила двойной компакт-диск под названием Jascha Heifetz – The Supreme. Этот релиз представляет подборку важнейших записей Heifetz, включая запись Скрипичного концерта Брамса 1955 года с Райнером и Чикагским симфоническим оркестром; запись Скрипичного концерта Чайковского 1957 года с теми же исполнителями; запись Скрипичного концерта Сибелиуса 1959 года с Уолтером Хендлом и Чикагским симфоническим оркестром; запись «Шотландской фантазии» Макса Бруха 1961 года с сэром Малкольмом Сарджентом и Новым симфоническим оркестром Лондона; запись Концерта ля минор Глазунова 1963 года с Уолтером Хендлом и Симфоническим оркестром RCA Victor, составленным из нью-йоркских музыкантов; запись «Трех прелюдий» Джорджа Гершвина в транскрипции Heifetz с пианистом Бруксом Смитом 1965 года; и запись неаккомпанированной Чаконы из Партиты № 2 ре минор Баха 1970 года.
### Третье турне по Израилю
Во время своего третьего турне по Израилю в 1953 году Heifetz включил в программу своих концертов Скрипичную сонату Рихарда Штрауса. В то время многие считали Штрауса и ряд других немецких интеллектуалов нацистами или, по крайней мере, нацистскими симпатизантами, и произведения Штрауса были неофициально запрещены в Израиле наряду с произведениями Рихарда Вагнера. Несмотря на то что Холокост произошел менее чем за десять лет до этого, и на обращение в последний момент министра образования Израиля, непокорный Heifetz заявил: «Музыка выше этих факторов... Я не изменю свою программу. Я имею право решать, что исполнять». На протяжении всего турне исполнение сонаты Штрауса встречалось мертвой тишиной.
 Беэр-Шева, Израиль, 1953
На Heifetz было совершено нападение после его концерта в Иерусалиме у входа в отель: молодой человек ударил ломом по футляру скрипки Heifetz, вынудив скрипача защитить свои бесценные инструменты правой рукой, которой он управлял смычком. Нападавший скрылся и так и не был найден. Нападение впоследствии было приписано террористической группировке «Царство Израиля». Инцидент попал в заголовки газет, и Heifetz вызывающе заявил, что не прекратит играть Штрауса. Однако угрозы продолжали поступать, и он без объяснений исключил Штрауса из программы следующего концерта. Его последний концерт был отменен после того, как распухшая правая рука начала болеть. Он покинул Израиль и не возвращался до 1970 года.
Иммиграция в США
Советская элита считала Heifetz и его учителя Леопольда Ауэра предателями родины за эмиграцию в США. Между тем музыканты, оставшиеся на родине, такие как Давид Ойстрах, считались патриотами. Heifetz резко критиковал советский режим и осуждал Международный конкурс имени Чайковского за предвзятое отношение к западным конкурсантам. Во время конкурса Карла Флеша в Лондоне Ойстрах попытался убедить Эрика Фридмана, звездного ученика Heifetz, принять участие в конкурсе Чайковского, где сам был главным членом жюри. Узнав об этом, Heifetz настоятельно отговорил его, предупредив Фридмана: «Увидишь, что там произойдет».
Впоследствии конкурс вызвал международное возмущение после того, как Фридман, уже опытный исполнитель и артист звукозаписывающей компании RCA Victor, выступавший с Чикагским симфоническим оркестром, Лондонским симфоническим оркестром и Бостонским симфоническим оркестром среди многих других, был поставлен на шестое место позади исполнителей, которым еще предстояло утвердиться. Йожеф Сигети впоследствии сообщил самому Heifetz, что он поставил его ученику высшие оценки.
Последние годы
После лишь частично успешной операции на правом плече в 1972 году Heifetz прекратил давать концерты и делать записи. Его мастерство исполнителя сохранилось, и он продолжал играть в частном порядке до конца жизни, но его правая рука, управляющая смычком, была затронута, и он больше никогда не мог держать смычок так высоко, как прежде.
 Rudolf Koelman (слева) с Heifetz, 1979
Heifetz активно преподавал игру на скрипке, проводя мастер-классы сначала в UCLA, затем в Университете Южной Калифорнии, где в состав факультета входили знаменитый виолончелист Грегор Пятигорский и альтист Уильям Примроуз. В течение нескольких лет в 1980-х годах он также вел занятия в своей частной студии дома в Беверли-Хиллз. Его учебную студию можно увидеть сегодня в главном здании Colburn School, где она служит источником вдохновения для студентов. За время своей педагогической карьеры Heifetz обучал, среди прочих, Erick Friedman, Пьера Амуаяля, Адама Хан-Горски, Rudolf Koelman, Эндре Граната, Тэйдзи Окубо, Юджина Фодора, Пола Розенталя, Илкку Талви и Айке Агус. См.: Список студентов-музыкантов по учителям: G to J#Jascha Heifetz.
В последние десять лет своей жизни Heifetz посещал Ханса Беннинга в Benning Violins для обслуживания своей скрипки Гварнери 1740 года.
### Смерть
Heifetz скончался в медицинском центре Cedars-Sinai в Лос-Анджелесе, Калифорния, 10 декабря 1987 года в возрасте 86 лет после падения у себя дома.
Наследие
Heifetz владел скрипками Dolphin Stradivarius 1714 года, "Piel" Stradivarius 1731 года, Carlo Tononi 1736 года и ex David Guarneri del Gesù 1742 года — последнюю он предпочитал всем остальным и хранил до самой смерти. Dolphin Strad в настоящее время принадлежит Nippon Music Foundation. Скрипка Heifetz Tononi, на которой он играл на своём дебюте в Carnegie Hall в 1917 году, была завещана Sherry Kloss, его ассистентке по мастер-классам, вместе с «одним из моих четырёх хороших смычков». Скрипачка Kloss написала книгу Jascha Heifetz Through My Eyes и является сооснователем Jascha Heifetz Society.
Знаменитая Guarneri теперь находится в музее San Francisco Legion of Honor Museum, как указал Heifetz в своём завещании, и может быть извлечена и сыграна «по особым случаям» только достойными исполнителями. В последнее время инструмент находился на правах временного пользования у концертмейстера San Francisco Symphony Alexander Barantschik, который представил его в 2006 году с Andrei Gorbatenko и San Francisco Academy Orchestra. В 1989 году Heifetz был посмертно удостоен Grammy Lifetime Achievement Award.
Семья
Сын Heifetz — Jay — профессиональный фотограф. Ранее он возглавлял отдел маркетинга Los Angeles Philharmonic и Hollywood Bowl, а также был финансовым директором всемирного видеоподразделения Paramount Pictures. Он живёт и работает во Fremantle, Западная Австралия. Дочь Heifetz, Josefa Heifetz Byrne, — лексикограф, автор Dictionary of Unusual, Obscure and Preposterous Words.
Фильмография
Heifetz сыграл главную роль в фильме They Shall Have Music 1939 года режиссёра Archie Mayo по сценарию John Howard Lawson и Irmgard von Cube. Он сыграл самого себя, вмешавшись, чтобы спасти музыкальную школу для бедных детей от банкротства. Позднее он появился в фильме 1947 года Carnegie Hall, исполнив сокращённую версию первой части скрипичного концерта Чайковского с оркестром под управлением Fritz Reiner и утешив звезду картины, наблюдавшую за его выступлением. В 1951 году он снялся в фильме Of Men and Music. В 1962 году он появился в телевизионном цикле своих мастер-классов, а в 1971 году вышла часовая цветная программа Heifetz on Television, где скрипач исполнил серию коротких произведений, «Шотландскую фантазию» Max Bruch и Чакону из Партиты № 2 И. С. Баха. Heifetz дирижировал оркестром, что зафиксировано в сохранившейся видеозаписи.
Последний фильм с участием Heifetz, Jascha Heifetz: God's Fiddler, был впервые показан 16 апреля 2011 года в Colburn School of Music. Он описывается как «единственная биографическая кинолента о самом прославленном скрипаче мира, включающая семейные домашние съёмки в Лос-Анджелесе и по всему миру. Документальная лента рассказывает о жизни и достижениях Heifetz и даёт представление о его личной жизни».
Знаменитые инструменты
- Dolphin 1714 Stradivarius - Heifetz-Piel 1731 Stradivarius - Antonio Stradivari 1734 - Carlo Tononi 1736 - Giovanni Battista Guadagnini, Piacenza 1741 - ex-David 1742 Guarneri
Дискография
Jascha Heifetz был плодовитым студийным артистом. Все его записи переизданы на компакт-дисках.
