Franz Liszt

>

Печальна и всё же величественна судьба художника.

Franz Liszt был венгерским композитором, пианистом-виртуозом, дирижёром, педагогом, аранжировщиком и органистом эпохи романтизма. Его справедливо считают одним из величайших пианистов всех времён. Он был также писателем, филантропом, венгерским националистом и терциарием францисканского ордена.

Liszt снискал славу в Европе в начале девятнадцатого века благодаря феноменальному виртуозному мастерству пианиста. Он был другом, покровителем и меценатом многих композиторов своего времени, среди которых — Фредерик Шопен, Шарль-Валантен Алькан, Регина Уотсон, Рихард Вагнер, Гектор Берлиоз, Роберт Шуман, Клара Шуман, Камиль Сен-Санс, Эдвард Григ, Уле Булль, Иоахим Рафф, Михаил Глинка и Александр Бородин.

Плодовитый композитор, Liszt был одним из виднейших представителей Новой немецкой школы (нем. Neudeutsche Schule). Он оставил обширное и разнообразное наследие, повлиявшее на передовых современников и предвосхитившее идеи и тенденции XX века. Среди музыкальных достижений Liszt — симфоническая поэма, развитие тематического преобразования как части его экспериментов с музыкальной формой и радикальные новации в гармонии.

Жизнь

### Ранние годы

Franz Liszt родился 22 октября 1811 года в семье Анны Лист (урождённой Марии Анны Лагер) и Адама Листа, в деревне Доборжан (нем. Raiding) округа Шопрон в Венгерском королевстве Австрийской империи. Отец Листа играл на фортепиано, скрипке, виолончели и гитаре. Он служил у князя Николауса II Эстерхази и был лично знаком с Гайдном, Гуммелем и Бетховеном. В шесть лет Франц начал внимательно слушать, как играет на фортепиано его отец. Адам начал обучать его игре на фортепиано в семь лет, а в восемь Франц уже сочинял элементарную музыку. В октябре и ноябре 1820 года, в возрасте девяти лет, он выступал на концертах в Шопроне и Прессбурге (венг. Pozsony, ныне Братислава, Словакия). После концертов группа состоятельных меценатов предложила финансировать музыкальное образование Франца в Вене.

 Анна Лист, урождённая Мария Анна Лагер (портрет Людвига Зебберса между 1826 и 1837 годами)

Там Liszt брал уроки фортепиано у Карла Черни, который в молодости был учеником Бетховена и Гуммеля. Он также получал уроки композиции у Фердинандо Паэра и Антонио Сальери, занимавшего тогда пост музыкального директора венского двора. Публичный дебют Liszt в Вене 1 декабря 1822 года на концерте в «Landständischer Saal» имел огромный успех. Его принимали в австрийских и венгерских аристократических кругах, он также встречался с Бетховеном и Шубертом. Весной 1823 года, когда закончился его годичный отпуск, Адам Лист тщетно просил князя Эстерхази о продлении ещё на два года. Адам Лист поэтому покинул службу у князя. В конце апреля 1823 года семья вернулась в Венгрию в последний раз. В конце мая 1823 года семья снова отправилась в Вену.

В конце 1823 или начале 1824 года первое опубликованное сочинение Liszt — его «Вариация на вальс Диабелли» (ныне S. 147) — вышла как вариация 24 во второй части сборника «Vaterländischer Künstlerverein». Эта антология, заказанная Антоном Диабелли, включает 50 вариаций на его вальс от 50 разных композиторов (вторая часть; первая часть занята 33 вариациями Бетховена на ту же тему, которые теперь известны отдельно просто как «Вариации Диабелли», соч. 120). Включение Liszt в проект Диабелли — он был описан в нём как «11-летний мальчик, родившийся в Венгрии» — почти наверняка произошло по инициативе Черни, его учителя и также участника проекта. Liszt был единственным композитором-ребёнком в антологии.

### Отрочество в Париже

После смерти отца в 1827 году Liszt переехал в Париж; следующие пять лет он жил с матерью в небольшой квартире. Он оставил гастроли. Чтобы зарабатывать на жизнь, Liszt давал уроки игры на фортепиано и композиции, часто с раннего утра до поздней ночи. Его ученики были рассеяны по городу, и ему часто приходилось преодолевать большие расстояния. Из-за этого он жил в непостоянном режиме, а также пристрастился к курению и выпивке — привычкам, которые сохранит на всю жизнь.

На следующий год он влюбился в одну из своих учениц, Каролину де Сен-Крик, дочь министра торговли Карла X Пьера де Сен-Крика. Её отец, однако, настоял на разрыве отношений. Liszt очень тяжело заболел — настолько, что в парижской газете был напечатан некролог, — и пережил долгий период религиозных сомнений и пессимизма. Он вновь выразил желание вступить в церковь, но на этот раз его отговорила мать. У него было много бесед с аббатом де Ламенне, игравшим роль его духовного отца, а также с Кретьеном Юрганом, скрипачом немецкого происхождения, познакомившим его с сен-симонистами. Юрган также писал антиклассическую и весьма субъективную музыку с такими названиями, как «Elle et moi», «La Salvation angélique» и «Les Regrets», и, возможно, пробудил у юного Liszt вкус к музыкальному романтизму. Не менее важным для Liszt была искренняя приверженность Юргана Шуберту, что могло стимулировать его собственную пожизненную преданность музыке этого композитора. В этот период Liszt много читал, стремясь восполнить пробелы в общем образовании, и вскоре вошёл в контакт со многими ведущими литераторами и художниками своего времени, включая Виктора Гюго, Альфонса де Ламартина и Генриха Гейне. В эти годы он практически ничего не сочинял. Тем не менее Июльская революция 1830 года вдохновила его набросать эскиз Революционной симфонии, основанной на событиях «трёх славных дней», и он стал проявлять больший интерес к происходящему вокруг. Он познакомился с Гектором Берлиозом 4 декабря 1830 года, за день до премьеры «Фантастической симфонии». Музыка Берлиоза произвела на Листа сильное впечатление, особенно позднее, когда он сам стал писать для оркестра. Он также унаследовал от Берлиоза дьявольское качество многих своих произведений.

### Paganini

После посещения благотворительного концерта 20 апреля 1832 года в пользу жертв парижской эпидемии холеры, организованного Никколо Паганини, Liszt твёрдо решил стать таким же великим виртуозом на фортепиано, каким Паганини был на скрипке. Париж 1830-х превратился в средоточие фортепианной активности: десятки пианистов посвящали себя совершенствованию мастерства за клавиатурой. Некоторые, такие как Сигизмунд Тальберг и Александр Дрейшок, сосредоточились на специфических аспектах техники — «эффекте трёх рук» и октавах соответственно. Хотя впоследствии это поколение окрестили школой фортепианной игры «летающей трапеции», оно решило некоторые из самых неразрешимых проблем фортепианной техники, подняв общий уровень исполнения на прежде невообразимые высоты. Сила Листа и его способность выделиться в этой компании заключались в том, что он овладел всеми аспектами фортепианной техники, которые его соперники культивировали по отдельности и усердно.

 Портрет Franz Liszt

В 1833 году он создал транскрипции нескольких произведений Берлиоза, включая «Фантастическую симфонию». Главным его мотивом, особенно в отношении «Фантастической симфонии», было желание помочь бедствующему Берлиозу, чья симфония оставалась неизвестной и неопубликованной. Liszt взял на себя расходы по публикации транскрипции и многократно исполнял её, способствуя популяризации оригинальной партитуры. Он также завязывал дружбу с третьим композитором, оказавшим на него влияние, — Фредериком Шопеном; под его влиянием начала развиваться поэтическая и романтическая сторона Листа.

### С графиней Мари д'Агу

В 1833 году Liszt начал отношения с графиней Мари д'Агу. Кроме того, в конце апреля 1834 года он познакомился с Фелисите де Ламенне.

 Благотворительный концерт Листа для жертв наводнения в Пеште, где он дирижировал оркестром, концертный зал Vigadó, Пешт, Венгрия, 1839

В 1835 году графиня оставила мужа и семью, чтобы присоединиться к Листу в Женеве; дочь Листа от графини, Бландина, родилась там 18 декабря. Liszt преподавал в только что основанной Женевской консерватории, написал впоследствии утраченное руководство по фортепианной технике и публиковал эссе для парижской Revue et gazette musicale. В этих эссе он выступал за возвышение статуса художника от положения слуги до уважаемого члена общества.

Следующие четыре года Liszt и графиня жили вместе, в основном в Швейцарии и Италии, где в Комо родилась их дочь Козима; иногда они наведывались в Париж. Графиня вернулась в Париж с детьми, в то время как Liszt дал шесть концертов в Вене, а затем гастролировал по Венгрии.

### Гастроли по Европе

Следующие восемь лет Liszt продолжал гастролировать по Европе, проводя отпуск с графиней и детьми на острове Ноннерверт на Рейне летом 1841 и 1843 годов. Это был самый блестящий период Листа как концертирующего пианиста. Его осыпали почестями, и он встречал обожание повсюду, куда бы ни отправился. Liszt написал свои Три концертных этюда между 1845 и 1849 годами. Поскольку он часто выступал три-четыре раза в неделю, можно с уверенностью предположить, что за этот восьмилетний период он появлялся на публике свыше тысячи раз. Более того, его огромная слава пианиста, которой он продолжал пользоваться ещё долго после официального ухода с концертной сцены, основывалась главным образом на его достижениях этого времени.

В дни своего виртуозного расцвета Liszt описывался писателем Гансом Христианом Андерсеном как «стройный молодой человек... тёмные волосы обрамляли его бледное лицо». Многие считали его красивым, а немецкий поэт Генрих Гейне писал о его артистизме во время концертов: «Как мощным, как сокрушительным было одно только его физическое присутствие».

 Самая ранняя известная фотография Листа (1843) работы Германа Бйова

В 1841 году Franz Liszt был принят в масонскую ложу «Единство» («Zur Einigkeit») во Франкфурте-на-Майне. Он получил второй градус и был избран мастером как член ложи «Zur Eintracht» в Берлине. С 1845 года он также являлся почётным членом ложи «Modestia cum Libertate» в Цюрихе и с 1870 года — ложи в Пеште, Будапешт, Венгрия. После 1842 года «листомания» — термин, придуманный немецким поэтом XIX века и современником Листа Генрихом Гейне, — охватила Европу. Приём, который встречал Liszt, можно описать только как истерический. Женщины дрались за его шёлковые платки и бархатные перчатки, которые разрывали на куски в качестве сувениров. Эта атмосфера в значительной степени подпитывалась гипнотической личностью артиста и его сценическим присутствием. Многие свидетели впоследствии утверждали, что игра Листа поднимала настроение публики до уровня мистического экстаза.

14 марта 1842 года Liszt получил почётную докторскую степень Кёнигсбергского университета — беспрецедентная на тот момент честь и особенно значимая с точки зрения немецкой традиции. Liszt никогда публично не использовал обращения «доктор Лист» или «доктор Franz Liszt». Фердинанд Хиллер, соперник Листа в то время, якобы был чрезвычайно ревнив к решению, принятому университетом. К его репутации добавлялся тот факт, что Liszt всю жизнь жертвовал значительную часть своих доходов на благотворительность и гуманитарные цели. Когда он узнал о Великом пожаре в Гамбурге, бушевавшем три дня в мае 1842 года и уничтожившем большую часть города, он дал концерты в помощь тысячам оставшихся без крова.

### Liszt в Веймаре

В феврале 1847 года Liszt выступал в Киеве. Там он познакомился с польской княгиней Каролиной цу Зайн-Витгенштейн, которой суждено было стать одним из самых значимых людей в его дальнейшей жизни. Она убедила его сосредоточиться на сочинительстве, что означало отказ от карьеры странствующего виртуоза. После турне по Балканам, Турции и России тем летом, Liszt дал свой последний платный концерт в Елисаветграде в сентябре. Зиму он провёл с княгиней в её имении в Ворониже. Уйдя с концертной сцены в 35 лет, находясь в зените славы, Liszt сумел сохранить легенду о своей игре незапятнанной.

 Franz Liszt, портрет венгерского художника Миклоша Барабаша, 1847

На следующий год Liszt принял давнее приглашение великой княгини Марии Павловны Российской обосноваться в Веймаре, где он был назначен придворным капельмейстером в 1842 году, и оставался там до 1861 года.

В течение этих двенадцати лет он также помогал повысить авторитет изгнанного Вагнера, дирижируя увертюрами его опер на концертах. Liszt и Вагнер связывала глубокая дружба, продлившаяся до смерти Вагнера в Венеции в 1883 году.

 Liszt в 1858 году, фотограф Франц Ханфштенгль

Княгиня Каролина жила с Liszt в годы его пребывания в Веймаре. В конце концов она захотела выйти за него замуж, но поскольку она уже была замужем, а её муж, русский военный князь Николаус цу Зайн-Витгенштейн-Людвигсбург (1812–1864), был ещё жив, ей нужно было убедить католические власти в том, что её брак с ним был недействителен. После огромных усилий и чудовищно запутанного процесса она временно добилась успеха в сентябре 1860 года. Планировалось, что пара поженится в Риме 22 октября 1861 года, в 50-летие Liszt. Хотя Liszt прибыл в Рим 21 октября, брак стал невозможен из-за письма, пришедшего накануне на имя самого Папы. По-видимому, и её муж, и российский царь сумели добиться отмены разрешения на брак в Ватикане. Российское правительство также конфисковало несколько её имений на Украине, что сделало её дальнейшее замужество неосуществимым.

### Рим, Веймар, Будапешт

1860-е годы стали периодом великой скорби в личной жизни Liszt. 13 декабря 1859 года он потерял своего двадцатилетнего сына Даниэля, а 11 сентября 1862 года скончалась его двадцатишестилетняя дочь Бландина. В письмах друзьям Liszt впоследствии объявил, что уединится. Он нашёл уединение в монастыре Мадонна дель Розарио под Римом, где 20 июня 1863 года поселился в небольшой спартанской келье. 23 июня 1857 года он уже вступил в Третий орден святого Франциска.

25 апреля 1865 года он принял постриг от рук кардинала Гогенлоэ. 31 июля 1865 года получил четыре малых чина: привратника, чтеца, заклинателя и аколита. После этого посвящения его часто называли аббатом Liszt. 14 августа 1879 года он был назначен почётным каноником Альбано.

 Liszt даёт концерт для императора Франца Иосифа I на фортепиано Bösendorfer

По случаю Liszt участвовал в музыкальной жизни Рима. 26 марта 1863 года на концерте во дворце Альтьери он дирижировал программой духовной музыки. Были исполнены «Блаженства» из его оратории «Христос» и «Cantico del Sol di Francesco d'Assisi», а также «Сотворение мира» Гайдна и произведения И. С. Баха, Бетховена, Йоммелли, Мендельсона и Палестрины. 4 января 1866 года Liszt дирижировал «Stabat mater» из своей оратории «Христос», а 26 февраля 1866 года — своей «Симфонией к "Божественной комедии" Данте». Было ещё несколько подобных случаев, но по сравнению с продолжительностью пребывания Liszt в Риме они были исключением.

В 1866 году Liszt сочинил музыку для коронационной церемонии Франца Иосифа и Елизаветы Баварской (лат. Missa coronationalis). Месса была впервые исполнена 8 июня 1867 года на коронационной церемонии в церкви Матьяша на Будайском холме в шестичастной форме. После первого исполнения был добавлен оффертории, а два года спустя — градуал.

 Liszt, фотография (зеркально отражённая) Франца Ханфштенгля, июнь 1867

Liszt был приглашён обратно в Веймар в 1869 году для проведения мастер-классов по игре на фортепиано. Два года спустя его попросили сделать то же самое в Будапеште в Венгерской музыкальной академии. С тех пор и до конца жизни он совершал регулярные поездки между Римом, Веймаром и Будапештом, продолжая то, что называл своей «vie trifurquée» — разделённым на три части существованием. Подсчитано, что в этот период жизни Liszt проезжал не менее 4000 миль в год — исключительный показатель для человека его преклонного возраста и с учётом тягот дорожных и железнодорожных путешествий 1870-х годов.

### Королевская музыкальная академия в Будапеште

С начала 1860-х годов предпринимались попытки найти для Liszt должность в Венгрии. В 1871 году премьер-министр Венгрии Дьюла Андраши предпринял новую попытку, написав 4 июня 1871 года венгерскому королю, австрийскому императору Францу Иосифу I, с просьбой предоставить ежегодную дотацию в 4000 гульденов и звание «Königlicher Rat» («коронный советник») для Liszt, который взамен навсегда поселился бы в Будапеште, руководя оркестром Национального театра и музыкальными учреждениями. План создания Королевской академии был одобрен венгерским парламентом в 1872 году. В марте 1875 года Лист был назначен её президентом. Академия была официально открыта 14 ноября 1875 года под руководством коллеги Листа Ференца Эркеля в качестве директора, Корнела Абраньи и Роберта Фолькманна. Сам Лист прибыл в марте 1876 года, чтобы провести несколько уроков и благотворительный концерт.

 Одно из фортепиано Franz Liszt из его квартиры в Будапеште

Несмотря на условия, на которых Лист был назначен «Königlicher Rat», он ни разу не дирижировал оркестром Национального театра и не обосновался в Венгрии на постоянной основе. Обычно он прибывал в Будапешт в середине зимы. После одного-двух концертов своих учеников, к началу весны, он уезжал. Он никогда не принимал участия в выпускных экзаменах, которые проводились летом каждого года. Некоторые из учеников присоединялись к занятиям, которые Лист давал летом в Веймаре.

В 1873 году, по случаю 50-летия Листа как исполнителя, город Будапешт учредил «Franz Liszt Stiftung» — «Фонд Franz Liszt», чтобы предоставлять стипендии в размере 200 гульденов трём студентам Академии, проявившим выдающиеся способности в области венгерской музыки. Лист единолично принимал решения о распределении этих стипендий.

 Музыкальная академия Liszt Ferenc в Будапеште

Лист имел обыкновение объявлять всех студентов, участвовавших в его уроках, своими частными учениками. Вследствие этого почти никто из них не платил никаких взносов Академии. Министерское постановление от 13 февраля 1884 года предписывало, чтобы все участники уроков Листа платили ежегодный взнос в размере 30 гульденов. По факту, Академия в любом случае оставалась в выигрыше, поскольку Лист жертвовал ей доход от своих благотворительных концертов.

### Последние годы

Лист упал с лестницы в отеле в Веймаре 2 июля 1881 года. Хотя друзья и коллеги заметили отёчность его ног и ступней, когда он прибыл в Веймар месяцем ранее — признак возможной застойной сердечной недостаточности, — до этого момента он находился в добром здравии и оставался бодрым и активным. После несчастного случая он был обездвижен на восемь недель и так и не восстановился полностью. Проявился целый ряд недомоганий — водянка, астма, бессонница, катаракта левого глаза и сердечная болезнь. Последняя в конечном итоге способствовала смерти Листа. Его всё больше мучили чувства опустошённости, отчаяния и одержимость смертью — чувства, которые он выражал в своих произведениях этого периода. Как он сказал Лине Раманн: «Я ношу в сердце глубокую печаль, которая то и дело должна выплёскиваться в звуках».

 Лист в марте 1886 года, за четыре месяца до смерти, сфотографирован Nadar

13 января 1886 года, когда Клод Дебюсси находился на вилле Медичи в Риме, Лист встретился там с ним, Полем Видалем и Виктором Гербертом. Лист сыграл для музыкантов «Au bord d'une source» из своих «Années de pèlerinage», а также собственную аранжировку «Ave Maria» Шуберта. Дебюсси в более поздние годы описывал педализацию Листа как «нечто вроде дыхания». Дебюсси и Видаль исполнили свою фортепианную версию для четырёх рук «Фауст-симфонии» Листа; по слухам, Лист заснул во время исполнения.

Композитор Камиль Сен-Санс, старый друг, которого Лист однажды назвал «величайшим органистом в мире», посвятил Листу свою Симфонию № 3 «Органную симфонию»; её премьера состоялась в Лондоне всего за несколько недель до смерти её посвящённого.

Лист умер в Байройте, Германия, 31 июля 1886 года, в возрасте 74 лет, официально от пневмонии, которой он мог заразиться во время Байройтского фестиваля, проводимого его дочерью Козимой. Высказывались предположения о том, не сыграла ли врачебная ошибка роль в его смерти. Он был похоронен 3 августа 1886 года на муниципальном кладбище Байройта вопреки его воле.

Пианист

Многие музыканты считают Листа величайшим пианистом всех времен. Критик Питер Г. Дэвис высказал мнение: «Возможно, он и не был самым трансцендентным виртуозом, когда-либо жившим, но его публика считала именно так».

### Исполнительский стиль

Существует крайне мало надежных источников, способных дать представление о том, как на самом деле звучал Liszt начиная с 1820-х годов. Карл Черни утверждал, что Лист был самородком, игравшим в соответствии с чувством, а рецензии на его концерты особо подчеркивают блеск, силу и точность его исполнения. По крайней мере в одной из них также упоминается его способность строго выдерживать темп — вероятно, следствие настойчивости отца, заставлявшего его заниматься с метрономом. Репертуар того времени состоял преимущественно из произведений в духе блестящей венской школы — таких как концерты Гуммеля и сочинения его бывшего учителя Черни, а концерты часто включали возможность для юного музыканта продемонстрировать мастерство импровизации. Лист обладал выдающимися способностями к чтению с листа.

 Franz Liszt, фантазирующий за фортепиано (1840), картина Данхаузера по заказу Конрада Графа.

После смерти отца в 1827 году и прекращения жизни гастролирующего виртуоза игра Листа постепенно приобретала всё более личностный характер. Одно из наиболее подробных описаний его исполнительского стиля того периода относится к зиме 1831–1832 годов, когда он зарабатывал на жизнь преимущественно преподаванием в Париже. Среди его учениц была Валери Буассье, мать которой, Каролина, вела тщательный дневник уроков:

>

Игра господина Листа полна самозабвения, раскрепощенности чувства, но даже когда она становится стремительной и энергичной в его фортиссимо, в ней всё равно нет жесткости и сухости. [...] Он извлекает из фортепиано звуки более чистые, мягкие и мощные, чем кто-либо мог это сделать прежде; его прикосновение обладает неописуемым обаянием. [...] Он враг напыщенных, ходульных, искаженных выражений. Более всего он стремится к правде в музыкальном чувстве, и потому делает психологическое исследование своих эмоций, чтобы передать их такими, каковы они есть. Так, за сильным выражением часто следует ощущение усталости и подавленности, своего рода холодность, ибо природа работает именно так.

Листа порой высмеивали в прессе за мимику и жесты за фортепиано. Также отмечались экстравагантные вольности, которые он мог себе позволить с нотным текстом. Берлиоз рассказывает, как Лист добавлял каденции, тремоло и трели, исполняя первую часть Лунной сонаты Бетховена, и создавал драматическую сцену, меняя темп между Largo и Presto. В своем письме Бакалавра к Жорж Санд от начала 1837 года Лист признал, что делал это ради аплодисментов, и пообещал впредь следовать как букве, так и духу партитуры. Впрочем, остается предметом дискуссии, в какой степени он выполнил свое обещание. К июлю 1840 года британская газета The Times всё еще могла сообщать:

>

Его выступление началось с фуги Генделя ми минор, которую Лист сыграл, избегая всего, что могло бы напоминать показные украшения, и действительно почти без дополнений, за исключением множества уместных гармоний, отбрасывающих цветовое сияние на красоты композиции и вдыхающих в нее дух, которого она прежде не получала ни от чьих других рук.

### Репертуар

В годы разъездных гастролей Лист исполнял огромное количество музыки по всей Европе, но основу его репертуара неизменно составляли собственные композиции, парафразы и транскрипции. Из германских концертов Листа в период с 1840 по 1845 год пятью наиболее часто исполняемыми произведениями были Большой хроматический галоп, шубертовский Лесной царь в транскрипции Листа, Réminiscences de Don Juan, Réminiscences de Robert le Diable и Réminiscences de Lucia di Lammermoor. Среди сочинений других композиторов были Приглашение к танцу Вебера, мазурки Шопена, этюды таких композиторов, как Игнац Мошелес, Шопен и Фердинанд Хиллер, а также крупные произведения Бетховена, Шумана, Вебера и Гуммеля, а время от времени даже отдельные пьесы Баха, Генделя и Скарлатти.

Большинство концертов проходило с участием других артистов, поэтому Лист также часто аккомпанировал певцам, участвовал в камерной музыке или исполнял произведения с оркестром в дополнение к собственной сольной партии. К часто исполняемым произведениям относились Konzertstück Вебера, Концерт «Император» Бетховена и его же Хоральная фантазия, а также переработка Листом Hexameron для фортепиано с оркестром. Его камерный репертуар включал Септет Иоганна Непомука Гуммеля, Тройной концерт Бетховена, Крейцерову сонату и большой выбор песен таких композиторов, как Джоаккино Россини, Гаэтано Доницетти, Бетховен и особенно Franz Schubert. На некоторых концертах Лист не мог найти музыкантов для участия в программе и потому оказался в числе первых, кто стал давать сольные фортепианные концерты в современном смысле этого слова. Термин был придуман издателем Фредериком Билом, предложившим его для концерта Листа в Hanover Square Rooms в Лондоне 9 июня 1840 года, хотя Лист уже давал полностью сольные концерты еще в марте 1839 года.

Музыкальные произведения

Лист был плодовитым композитором. Он наиболее известен своей фортепианной музыкой, но также писал для оркестра и других ансамблей, практически всегда включая клавишные. Его фортепианные произведения часто отличаются высокой степенью сложности. Некоторые из его работ программны, основаны на внемузыкальных источниках вдохновения, таких как поэзия или искусство. Листу приписывают создание жанра симфонической поэмы.

### Фортепианная музыка Самая обширная и наиболее известная часть музыкального наследия Franz Liszt — его оригинальные произведения для фортепиано. Его тщательно переработанный шедевр «Années de pèlerinage» («Годы странствий») включает, возможно, самые провокационные и волнующие его пьесы. Этот цикл из трёх сюит варьируется от виртуозности Suisse Orage («Швейцарская гроза») до тонких и изобретательных визуализаций произведений искусства Michelangelo и Raphael во втором цикле. «Années» содержит несколько пьес, представляющих собой свободные транскрипции более ранних композиций самого Liszt; первый «год странствий» воссоздаёт его ранние произведения из «Album d'un voyageur» («Альбом путешественника»), в то время как вторая тетрадь включает переработку его собственных транскрипций песен, ранее опубликованных отдельно как «Tre sonetti di Petrarca» («Три сонета Petrarch»). Относительная безвестность подавляющего большинства его сочинений объясняется огромным количеством созданных им произведений и уровнем технической сложности, присущей значительной части его композиций.

Фортепианные произведения Liszt обычно делят на две категории. С одной стороны, это «оригинальные сочинения», с другой — «транскрипции», «парафразы» или «фантазии» на произведения других композиторов. Примерами первой категории являются такие произведения, как пьеса Harmonies poétiques et religieuses («Поэтические и религиозные гармонии») от мая 1833 года и Соната си минор для фортепиано (1853). Транскрипции песен Schubert, его фантазии на оперные мелодии и фортепианные переложения симфоний Berlioz и Beethoven — примеры второй категории. Как особый случай, Liszt также создавал фортепианные переложения собственных инструментальных и вокальных произведений. Примеры этого рода — переложение второй части «Gretchen» его Симфонии «Фауст» и первого «Мефисто-вальса», а также «Liebesträume No. 3» («Грёзы любви № 3») и два тома его «Buch der Lieder» («Книга песен»).

### Транскрипции

Liszt написал значительное количество фортепианных транскрипций самой разнообразной музыки. Фактически, около половины его произведений — это переложения музыки других композиторов. Многие из них он сам исполнял в прославленных концертных программах. В середине XIX века оркестровые исполнения были гораздо менее распространены, чем сегодня, и вовсе недоступны за пределами крупных городов; таким образом, транскрипции Liszt сыграли важнейшую роль в популяризации широкого спектра музыки, включая симфонии Beethoven. Пианист Cyprien Katsaris заявлял, что предпочитает транскрипции симфоний Liszt оригиналам, а Hans von Bülow признавал, что транскрипция Liszt его Dante Sonett «Tanto gentile» была куда более изысканной, чем сочинённый им самим оригинал. Транскрипции песен Schubert, его фантазии на оперные мелодии и фортепианные переложения симфоний Berlioz и Beethoven — другие хорошо известные примеры фортепианных транскрипций.

Помимо фортепианных транскрипций, Liszt также создал около дюжины переложений для органа, таких как Ecclesiastical Festival Overture («Церковная праздничная увертюра») Otto Nicolai на хорал «Ein feste Burg» («Господь — твердыня наша»), мотет Regina coeli Orlando di Lasso, несколько прелюдий Chopin и отрывки из Кантаты № 21 Bach и «Тангейзера» Wagner.

### Органная музыка

Liszt написал два своих крупнейших органных сочинения между 1850 и 1855 годами, живя в Веймаре — городе с давней традицией органной музыки, прежде всего музыки J.S. Bach. Humphrey Searle называет эти произведения — Фантазию и фугу на хорал «Ad nos, ad salutarem undam» и Прелюдию и фугу на B-A-C-H — «единственными значительными оригинальными органными произведениями» Liszt, а Derek Watson, в своей книге «Liszt» 1989 года, считал их одними из наиболее значительных органных сочинений XIX века, предвещающих творчество таких ключевых органистов-музыкантов, как Reger, Franck и Saint-Saëns, среди прочих. Ad nos — это развёрнутая фантазия, Adagio и фуга, длящаяся более получаса, а Прелюдия и фуга на B-A-C-H включает хроматическое письмо, порой размывающее ощущение тональности. Liszt также написал монументальный цикл вариаций на первый раздел хора второй части из кантаты Bach Weinen, Klagen, Sorgen, Zagen, BWV 12, которую Bach позднее переработал как Crucifixus в Мессе си минор; это сочинение было создано после смерти дочери Liszt в 1862 году. Он также написал Реквием для органа соло, предназначенный для литургического исполнения вместе с речитируемой заупокойной мессой.

### Песни

Franz Liszt сочинил около шести десятков оригинальных песен с фортепианным аккомпанементом. В большинстве случаев тексты были на немецком или французском языках, но есть также несколько песен на итальянском и венгерском и одна песня на английском. Liszt начал с песни «Angiolin dal biondo crin» в 1839 году и к 1844 году сочинил около двух десятков песен. Некоторые из них были опубликованы как отдельные произведения. Кроме того, существовала серия 1843–1844 годов Buch der Lieder («Книга песен»). Серия планировалась из трёх томов по шесть песен в каждом, но вышло лишь два тома.

Сегодня песни Liszt относительно малоизвестны. Песня «Ich möchte hingehn» иногда упоминается из-за одного такта, напоминающего открывающий мотив «Тристана и Изольды» Wagner. Нередко утверждают, что Liszt написал этот мотив за десять лет до того, как Wagner начал работу над «Тристаном» в 1857 году. Оригинальная версия «Ich möchte hingehn» определённо была сочинена в 1844 или 1845 году; однако существуют четыре рукописи, и лишь в одной из них, копии August Conradi, содержится такт с мотивом «Тристана». Он находится на вклейке, сделанной рукой Liszt. Поскольку во второй половине 1858 года Liszt готовил свои песни к публикации и к тому времени только что получил первый акт «Тристана» Wagner, весьма вероятно, что версия на вклейке представляла собой цитату из Wagner.

### Программная музыка

Liszt в некоторых своих произведениях поддерживал относительно новую идею программной музыки — то есть музыки, призванной вызывать внемузыкальные образы, такие как изображение пейзажа, поэмы, определённого характера или персонажа. В противоположность этому, абсолютная музыка существует сама по себе и предназначена для восприятия без какой-либо определённой связи с внешним миром.

Собственная точка зрения Franz Liszt на программную музыку в период его молодости может быть извлечена из предисловия к Album d'un voyageur 1837 года. Согласно ей, пейзаж способен вызывать определённое настроение. Поскольку музыкальное произведение также может вызывать настроение, можно представить таинственное сходство с пейзажем. В этом смысле музыка не изображала бы пейзаж, но соответствовала бы ему в третьей категории — настроении.

В июле 1854 года Liszt заявил в своём эссе о Berlioz и «Гарольде в Италии», что не всякая музыка является программной. Если в пылу дискуссии кто-то зайдёт так далеко, что станет утверждать обратное, лучше отбросить все идеи о программной музыке. Однако можно использовать такие средства, как гармония, модуляция, ритм, инструментовка и другие, чтобы позволить музыкальному мотиву претерпеть судьбу. В любом случае программу следует добавлять к музыкальному произведению только тогда, когда она необходима для его адекватного понимания.

Позднее, в письме к Marie d'Agoult от 15 ноября 1864 года, Liszt писал:

>

Без всяких оговорок я полностью подписываюсь под правилом, о котором вы так любезно хотите мне напомнить: музыкальные произведения, которые в общем смысле следуют программе, должны воздействовать на воображение и эмоции независимо от какой-либо программы. Иными словами: всякая прекрасная музыка должна быть первоклассной и всегда удовлетворять абсолютным правилам музыки, которые нельзя нарушать или предписывать.

Симфонические поэмы

Симфоническая поэма, или тональная поэма, — это одночастное оркестровое произведение, в котором некая внемузыкальная программа обеспечивает повествовательный или иллюстративный элемент. Эта программа может исходить из поэмы, рассказа или романа, картины или другого источника. Термин впервые был применён Liszt к его 13 одночастным оркестровым произведениям в этом ключе. Они не были чистыми симфоническими частями в классическом смысле, поскольку имели дело с описательными сюжетами, взятыми из мифологии, романтической литературы, недавней истории или воображаемой фантазии. Иными словами, эти произведения были программными, а не абстрактными. Форма стала прямым продуктом романтизма, который поощрял литературные, живописные и драматические ассоциации в музыке. Она превратилась в важную форму программной музыки во второй половине XIX века.

 «Битва гуннов» в исполнении Wilhelm von Kaulbach, которая, в свою очередь, вдохновила одну из симфонических поэм Liszt

Первые 12 симфонических поэм были сочинены в десятилетие 1848–1858 годов, хотя некоторые используют материал, задуманный ранее; ещё одна, Von der Wiege bis zum Grabe («От колыбели до могилы»), последовала в 1882 году. Намерением Liszt, согласно Hugh MacDonald в The New Grove Dictionary of Music and Musicians, было сделать эти одночастные произведения способными «демонстрировать традиционную логику симфонической мысли». Эта логика, воплощённая в сонатной форме как музыкальное развитие, традиционно представляла собой раскрытие скрытых возможностей в заданных темах в ритме, мелодии и гармонии — частично или целиком, по мере того как им позволялось соединяться, разделяться и контрастировать друг с другом. К возникающему ощущению борьбы Beethoven добавил интенсивность чувства и вовлечение аудитории в это чувство, начав с «Героической симфонии» использовать элементы музыкального ремесла — мелодию, бас, контрапункт, ритм и гармонию — в новом синтезе элементов для достижения этой цели.

Liszt попытался в симфонической поэме расширить это возрождение природы музыкального дискурса и добавить к нему романтический идеал примирения классических формальных принципов с внешними литературными концепциями. С этой целью он объединил элементы увертюры и симфонии с описательными элементами, приближаясь к симфоническим первым частям по форме и масштабу. Демонстрируя чрезвычайно творческие изменения сонатной формы, Liszt использовал композиционные приёмы, такие как циклическая форма, мотивы и тематическая трансформация, чтобы придать этим произведениям дополнительную связность. Их сочинение оказалось сложной задачей, требующей непрерывного процесса творческого экспериментирования, включавшего множество этапов композиции, репетиций и пересмотра для достижения версии, в которой различные части музыкальной формы казались бы сбалансированными.

Поздние произведения

С некоторыми произведениями конца веймарских лет Liszt всё больше и больше отдалялся от музыкального вкуса своего времени. Ранним примером служит мелодрама «Der traurige Mönch» («Печальный монах») на стихотворение Nikolaus Lenau, сочинённая в начале октября 1860 года. В то время как в XIX веке гармонии обычно рассматривались как мажорные или минорные трезвучия, к которым могли добавляться диссонансы, Liszt взял увеличенное трезвучие в качестве центрального аккорда.

Больше примеров можно найти в третьем томе «Années de Pélerinage» Liszt. «Les Jeux d'Eaux à la Villa d'Este» («Фонтаны виллы д'Эсте»), сочинённые в сентябре 1877 года, предвосхищают импрессионизм произведений на похожие темы Claude Debussy и Maurice Ravel. Другие пьесы, такие как «Marche funèbre, En mémoire de Maximilian I, Empereur du Mexique» («Похоронный марш, памяти Максимилиана I, императора Мексики»), сочинённая в 1867 году, однако, не имеют стилистических параллелей в XIX и XX веках.

На более позднем этапе Liszt экспериментировал с «запрещёнными» вещами, такими как параллельные квинты в «Csárdás macabre» и атональность в Bagatelle sans tonalité («Багатель без тональности»). Такие пьесы, как «2nd Mephisto-Waltz», нетрадиционны из-за многочисленных повторений коротких мотивов. Экспериментальные характеристики также демонстрируют Via crucis 1878 года, а также Unstern!, Nuages gris и два произведения под названием La lugubre gondola 1880-х годов.

Литературные труды

Помимо музыкальных произведений, Liszt писал эссе на многие темы. Наиболее важной для понимания его творческого развития является серия статей «De la situation des artistes» («О положении художников»), опубликованная в парижской Gazette musicale в 1835 году. Зимой 1835–36 годов, во время пребывания Liszt в Женеве, последовало ещё около полудюжины эссе. Одно из них, которое планировалось издать под псевдонимом «Emm Prym», было посвящено собственным произведениям Liszt. Оно было отправлено Морису Шлезингеру, редактору Gazette musicale. Однако Шлезингер, последовав совету Берлиоза, его не опубликовал. В начале 1837 года Liszt опубликовал рецензию на несколько фортепианных произведений Сигизмонда Тальберга. Рецензия вызвала грандиозный скандал. Liszt также издал серию сочинений под названием «Письма бакалавра», завершившуюся в 1841 году.

В веймарские годы Liszt написал цикл эссе об операх — от Глюка до Вагнера. Liszt также создал эссе о Берлиозе и симфонии «Гарольд в Италии», Роберте и Кларе Шуман, ноктюрнах Джона Филда, песнях Роберта Франца, планируемом фонде Гёте в Веймаре и других предметах. Помимо эссе, Liszt написал биографию своего коллеги-композитора Фредерика Шопена — «Жизнь Шопена», а также книгу о цыганах-рома и их музыке в Венгрии.

Хотя все эти литературные работы были опубликованы под именем Liszt, не вполне ясно, какие их части он написал сам. Из его писем известно, что в молодости он сотрудничал с Мари д'Агу. В веймарские годы ему помогала княгиня Витгенштейн. В большинстве случаев рукописи исчезли, так что трудно определить, какие из литературных трудов Liszt действительно были его собственными произведениями. Однако до конца жизни Liszt придерживался точки зрения, что именно он несёт ответственность за содержание этих литературных работ.

Liszt также работал как минимум до 1885 года над трактатом о современной гармонии. Пианист Артур Фридхайм, служивший также личным секретарём Liszt, вспоминал, что видел его среди бумаг Liszt в Веймаре. Liszt сказал Фридхайму, что время для публикации рукописи, озаглавленной «Наброски к гармонии будущего», ещё не созрело. К сожалению, этот трактат был утерян.

Наследие

Хотя был период, когда многие считали произведения Листа «показными» или поверхностными, сегодня признано, что многие композиции Листа, такие как Nuages gris, Les jeux d'eaux à la villa d'Este и другие, содержащие параллельные квинты, целотонную гамму, параллельные уменьшённые и увеличенные трезвучия, а также неразрешённые диссонансы, предвосхитили и оказали влияние на музыку XX века — на творчество Дебюсси, Равеля и Белы Бартока.

### Ученики Листа

#### Ранние ученики

С 1827 года Лист давал уроки композиции и фортепианной игры. Он писал 23 декабря 1829 года, что его расписание было настолько плотно заполнено уроками, что каждый день, с половины девятого утра до десяти вечера, у него едва находилось время передохнуть. Большинство учеников Листа в этот период были любителями, но встречались и те, кто сделал профессиональную карьеру. Примером первых является Валери Буасье, впоследствии графиня де Гаспарен. Примерами вторых служат Юлиус Эйхберг, Пьер Вольф и Герман Коэн. Зимой 1835–1836 годов они были коллегами Листа в консерватории в Женеве. Затем Вольф отправился в Санкт-Петербург.

В годы гастрольных поездок Лист давал лишь несколько уроков, в том числе Иоганну Непомуку Дунклю и Вильгельму фон Ленцу. Весной 1844 года в Дрездене Лист познакомился с юным Гансом фон Бюловом, своим будущим зятем.

#### Поздние ученики

После того как Лист обосновался в Веймаре, число его учеников неуклонно росло. К моменту его смерти в 1886 году насчитывалось несколько сотен человек, которых в том или ином смысле можно было считать его учениками. Аугуст Гёллерих опубликовал объёмный каталог. В примечании он добавил замечание, что трактовал понятие «ученик» в самом широком смысле. Как следствие, его каталог включает имена пианистов, скрипачей, виолончелистов, арфистов, органистов, композиторов, дирижёров, певцов и даже писателей.

Каталог Людвига Ноля был одобрен и исправлен Листом в сентябре 1881 года. В нём значилось 48 имён, включая: Ганс фон Бюлов, Карл Таузиг, Франц Бендель, Ганс фон Бронзарт, Карл Клиндворт, Александр Винтербергер, Юлиус Ройбке, Карл Баерман, Дионис Прукнер, Юлиус Эйхберг, Юзеф Венявский, Уильям Мейсон, Юлиуш Заремский, Джованни Сгамбати, Карл Полиг, Артур Фридхайм, Эдуард Ройсс, Софи Ментер-Поппер и Вера Тиманова. В каталог Ноля не вошли, среди прочих, Кароль Аггази и Агнес Стрит-Клиндворт.

К 1886 году аналогичный каталог был бы намного длиннее и включал бы такие имена, как Ойген д'Альбер, Уолтер Баш, Карл Лахмунд, Мориц Розенталь, Эмиль Зауэр, Александр Зилоти, Конрад Анзорге, Уильям Дейас, Аугуст Гёллерих, Бернхард Ставенхаген, Аугуст Страдаль, Жозе Виана да Мотта, Иштван Томан и Беттина Уокер.

Некоторые ученики Листа были им разочарованы. Примером служит Ойген д'Альбер, который в конечном итоге был почти во враждебных отношениях с Листом. Феликс Дрезеке, присоединившийся к кругу Листа в Веймаре в 1857 году, — другой пример.

### Педагогический подход Листа

Лист давал своим ученикам мало технических советов, ожидая от них, чтобы они «стирали грязное бельё дома», как он выражался. Вместо этого он сосредотачивался на музыкальной интерпретации с помощью сочетания анекдотов, метафор и остроумия. Одному студенту, выстукивавшему открывающие аккорды бетховенской сонаты «Waldstein», он посоветовал: «Не рубите для нас бифштекс». Другому, который размывал ритм в листовском Gnomenreigen, обычно играя пьесу слишком быстро в присутствии композитора: «Вот опять вы салат мешаете». Лист также не хотел создавать свои копии; напротив, он верил в сохранение художественной индивидуальности.

Лист не брал платы за уроки. Он был обеспокоен, когда немецкие газеты опубликовали подробности завещания педагога Теодора Куллака, показавшие, что Куллак заработал на преподавании более миллиона марок. «Как артист, вы не загребаете миллион марок, не принося какой-то жертвы на алтарь Искусства», — сказал Лист своему биографу Лине Раман. Карл Черни, однако, брал дорогую плату за уроки и даже отказал Стефану Хеллеру, когда тот не смог позволить себе оплачивать занятия. Лист очень тепло отзывался о своём бывшем учителе — который давал ему уроки бесплатно — и посвятил ему свои «Трансцендентные этюды». Он написал в Allgemeine musikalische Zeitung, призывая сыновей Куллака создать фонд для нуждающихся музыкантов, как сам Лист часто делал.

### Воплощения в кино

Персонаж Листа был сыгран Клаудио Арpay в фильме Dreams of Love 1935 года; Брэндоном Хёрстом в фильме Suez 1938 года; Фрицем Лейбером в фильме Phantom of the Opera 1943 года; Стивеном Бекасси в фильме A Song to Remember 1945 года; Генри Дэниеллом в фильме Song of Love 1947 года; Святославом Рихтером в фильме «Глинка — композитор» 1952 года; Уиллом Квадфлигом в фильме Макса Офюльса Lola Montès 1955 года; Карлосом Томпсоном в фильме Magic Fire 1955 года; Дирком Богардом в фильме Song Without End 1960 года; Джереми Айронсом в телесериале BBC Notorious Woman 1974 года; Роджером Долтри в фильме Кена Рассела Lisztomania 1975 года; Антоном Диффрингом в франко-германском фильме Wahnfried 1986 года режиссёра Петера Пацака; и Джулианом Сэндсом в британо-американском фильме Impromptu 1991 года.