Дары, данные нам Богом, не должны быть отданы тем, кто говорит о них дурно и кем движут зависть или невежество.
Филиппо Брунеллески, считающийся одним из основателей архитектуры эпохи Возрождения, был итальянским архитектором и дизайнером, и теперь признается первым современным инженером, планировщиком и единственным надзирателем строительства. Он наиболее известен тем, что спроектировал купол Флорентийского собора, подвиг инженерной мысли, не совершавшийся со времен античности, а также разработкой математической техники линейной перспективы в искусстве, которая управляла изображением пространства в живописи до конца XIX века и повлияла на развитие современной науки. Его достижения также включают другие архитектурные работы, скульптуру, математику, инженерию и проектирование кораблей. Его основные сохранившиеся работы находятся во Флоренции, Италия.
Биография
Ранняя жизнь
Брунеллески родился во Флоренции, Италия в 1377 году. Его семья состояла из его отца, Брунеллеско ди Липпо, нотариуса и чиновника, его матери Джулианы Спини и его двух братьев. Семья была состоятельной; дворец семьи Спини все еще существует напротив Церкви Тринита во Флоренции. Молодому Филиппо было дано литературное и математическое образование, предназначенное для того, чтобы он пошел по стопам своего отца. Однако, будучи артистически склонным, Филиппо в возрасте двадцати двух лет был принят в ученики в Arte della Seta, гильдию торговцев шелком, самую богатую и престижную гильдию в городе, которая также включала ювелиров и металлических ремесленников. В декабре 1398 года он стал мастером золотых дел мастером и скульптором, работающим с литой бронзой.
Скульптура – Конкурс на двери Баптистерия Флоренции
Его самые ранние сохранившиеся скульптуры – это две небольшие бронзовые статуи евангелистов и святых 1399–1400 годов, сделанные для алтаря часовни Распятия в Кафедральном соборе Пистойи. В 1400 году Город Флоренция решил отпраздновать окончание смертельной эпидемии чумы, создав новые скульптурные и позолоченные бронзовые двери для Баптистерия Флоренции. В 1401 году был проведен конкурс на дизайн, в котором участвовало семь конкурсантов, включая Брунеллески и другого молодого скульптора, Лоренцо Гиберти. Для конкурса каждый скульптор должен был создать единую бронзовую панель, изображающую Жертву Исаака в готическом четырехлепестковом обрамлении.
Панели содержали Авраама, Исаака, ангела и другие фигуры, воображаемые художниками, и должны были гармонировать по стилю с существующими дверями, созданными в 1330 году Андреа Пизано. Главой жюри был Джованни ди Биччи де' Медичи, который позже стал важным покровителем Брунеллески. Жюри выбрало Гиберти, чья композиция была более простой и классичной, но работа Брунеллески с более драматичным движением произвела хорошее впечатление. Брунеллески не любил быть вторым ни в чем; он в конце концов отказался от скульптуры и полностью посвятил себя архитектуре и оптике, но продолжал получать заказы на скульптуру по крайней мере до 1416 года.
- Святой Иоанн Евангелист, Алтарь святого в Церкви Сан-Зено, Пистойя 1399–1400
- Пророк Иеремия, деталь алтаря, Церковь Сан-Зено, Пистойя 1399–1400
- Пророк Исаия, Церковь Сан-Зено, Пистойя, деталь алтаря 1399–1400
- Жертва Исаака, конкурсный проект Брунеллески для панели двери Баптистерия Флоренции 1401
Переоткрытие античности 1402–1404
Благодаря возрождению интереса к древней греческой и римской культуре в период раннего Возрождения, художники начали рассматривать искусство греко-римской античности с большим уважением, чем формальный и менее реалистичный стиль средневекового периода, который был в значительной степени доминирован византийским искусством. Однако этот интерес был ограничен несколькими учеными, писателями и философами, прежде чем он начал влиять на изобразительное искусство. В этот период 1402–1404 Брунеллески посетил Rome, возможно, со своим другом, скульптором Донателло, чтобы изучить его древние руины. Донателло, как и Брунеллески, обучался как золотых дел мастер, хотя позже работал в мастерской современного известного художника Гиберти. Хотя слава Древнего Rome была предметом популярного дискурса того времени, немногие люди фактически изучали физическую ткань его руин в деталях до Брунеллески и Донателло. Изучение Брунеллески классической римской архитектуры можно увидеть в характеристических элементах его проектов зданий, включая равномерное освещение, минимизацию отдельных архитектурных элементов внутри здания и балансирование этих элементов для гомогенизации пространства.
Предполагается, что Брунеллески разработал свою систему линейной перспективы после наблюдения римских руин. Однако некоторые историки оспаривают, что он посетил Rome в то время, учитывая количество проектов Брунеллески во Флоренции в то время, бедность и отсутствие безопасности в Rome в этот период и отсутствие доказательств визита. Его первый документально подтвержденный визит в Rome был в 1432 году.
Приют для найденышей 1419–1445
Первым архитектурным заказом Брунеллески была Ospedale degli Innocenti 1419–около 1445 года, или Приют для найденышей, спроектированный как дом для сирот. Больница финансировалась и управлялась Гильдией торговцев шелком, к которой он принадлежал. Как и во многих его архитектурных проектах, здание было завершено намного позже с существенными изменениями другими архитекторами. Он был официальным архитектором до 1427 года, но редко находился на объекте после 1423 года. Больница была завершена Francesco della Luna в 1445 году.
Основная часть, завершенная Брунеллески, была аркадой или лоджией с девятью арками, поддерживаемыми с каждой стороны пилястрами, которые создавали впечатление колонн, и открывающимися во внутреннее пространство через небольшую дверь. Аркада была поддержана стройными колоннами с коринфскими капителями. Эта первая аркада с ее колоннами, закругленными арками и простым классическим декором стала образцом для длинного ряда зданий эпохи Возрождения по всей Европе. Ее длинная лоджия была бы редким зрелищем на тесных и извилистых улицах Флоренции, не говоря уже о ее впечатляющих арках, каждая высотой около 8 м. Здание было достойным и строгим, без выставления дорогого мрамора или декоративных инкрустаций. Это также было первое здание во Флоренции, которое четко ссылалось на классическую античность в своих колоннах и капителях.
- Монастырь мужчин Приюта для найденышей 1419–1445
- Аркада Приюта для найденышей 1419–1445
- Коринфская колонна в монастыре
Вскоре последовали другие заказы, такие как часовня Ридольфи в церкви San Jacopo sopr'Arno, теперь утраченная, и часовня Барбадори в Santa Felicita, также измененная с момента ее постройки. Для обеих Брунеллески разработал элементы, уже использованные в Ospedale degli Innocenti, и которые также будут использованы в часовне Пацци и Sagrestia Vecchia. В то же время он использовал такие небольшие работы в качестве своего рода технико-хозяйственного обоснования для своей самой известной работы – купола Кафедрального собора Флоренции.
Базилика Сан-Лоренцо 1421–1442
Базилика Сан-Лоренцо была его следующим крупным проектом, предпринятым вскоре после начала работы над Приютом для найденышей. Это была самая большая церковь во Флоренции, спонсируемая семьей Медичи, чьи гробницы находились там, и это была работа нескольких разных архитекторов, включая позже Микеланджело. Части, выполненные Брунеллески, были центральным нефом с двумя боковыми нефами по обе стороны, окаймленными небольшими часовнями, и старой ризницей.
Старая Ризница была начата первой и построена между 1419 и 1429 годами. Она содержит гробницу дарителя, Джованни ди Биччи де' Медичи и его жены, под центральным куполом, очень просто украшенным. Форма очень проста; часовня представляет собой куб примерно одиннадцать метров с каждой стороны, покрытый полусферическим куполом. Уровень орнаментальных антаблементов делит вертикальное пространство на две части, а пилястры поддерживают купол. Алтарь вставлен в нишу на одном конце под меньшим куполом. Все арки потолка поддерживаются пилястрами, как классические колонны, встроенными в стены. Это помещение, использующее классические элементы совершенно оригинальным способом, было одним из первых совершенно ренессансных пространств.
В нефе массивные опоры готической архитектуры были заменены стройными колоннами с коринфскими капителями, а традиционный кессонированный потолок центрального нефа – на потолок с кассетами квадратных отделений с тонкой позолоченной отделкой. Чтобы приспособиться к разнице в высоте между низкими часовнями и намного более высоким нефом, круглые окна над каждой часовней. Готовый интерьер создавал впечатление совершенной гармонии и баланса.
Одна практика Брунеллески в Старой Ризнице, которая позже стала доктриной архитектуры Возрождения, была использование белых стен в церквях. Первый крупный теоретик искусства Возрождения, Leon Battista Alberti, писал в 1450 году, что, с древних времен, согласно таким авторитетам как Cicero и Plato, белый был единственным цветом, подходящим для храма или церкви, и хвалил «чистоту и простоту цвета, подобную простоте жизни».
- Неф Базилики Сан-Лоренцо 1425–1442
- Вид на Старую Ризницу
- Свод Старой Ризницы Sagrestia vecchia с гробницей Джованни ди Биччи де' Медичи
- Дверной проем внутри Старой Ризницы с классическим фронтоном и колоннами, обрамленными пилястрами
- Небо Флоренции, украшение работы Giuliano d'Arrigo на маленьком куполе в Старой Ризнице 1442
Базилика Санто Спирито 1434–1466
Базилика Санто Спирито во Флоренции была его следующим крупным проектом, который он, характерно, осуществлял параллельно со своими другими крупными работами. Хотя он начал проектирование в 1434 году, строительство не началось до 1436 года и продолжалось после его жизни. Колонны для фасада не были доставлены до 1446 года, за десять дней до его смерти, и фасад не был завершен до 1482 года, а затем был изменен в XVIII веке. Колокольня также была более поздней добавкой.
Санто Спирито является примером математической пропорции и гармонии работы Брунеллески. Церковь имеет форму креста. Хор, два крыла трансепта и пространство в центре трансепта состоят из квадратов ровно одного размера. Продолжение нефа содержит еще четыре одинаковых квадрата и полквадрата, более позднее добавление на конце. Длина трансепта ровно в полтора раза больше длины нефа. Каждый квадрат нижних боковых нефов составляет одну четверть размера квадратов в главном нефе. Боковые нефы выстроены тридцать восьмью небольшими часовнями, которые позже были заполнены алтарями, украшенными произведениями искусства.
Вертикальный план также идеально пропорционален; высота центрального нефа ровно в два раза больше его ширины, а высота боковых нефов по обе стороны ровно в два раза больше их ширины. Однако другие аспекты его первоначального плана были изменены после его смерти. Главный проход нефа, выстроенный колоннами с коринфскими капителями, увенчан рядом полукруглых арок, как его галереи. Его первоначальный план предусматривал потолок нефа из цилиндрического свода, который был бы отражением боковых нефов, но это также было изменено после его смерти на плоский кессонированный потолок. От внешних стен, которые он планировал, осталось немного. Они были незаконченными к моменту его смерти и были покрыты фасадом в другом стиле в период барокко.
- Центральный неф Санто Спирито
- Купол Санто Спирито
- План Санто Спирито Брунеллески
- Деталь классических пилястр Ризницы
Часовня Пацци 1430–1444
Часовня Пацци была заказана около 1429 года Андреа Пацци, чтобы служить залом Капитула, или местом встреч монахов Монастыря Санта-Кроче. Как почти все его работы, фактическое строительство было отложено, начавшись только в 1442 году, и интерьер не был завершен до 1444 года. Здание не было полностью завершено примерно до 1469 года, через двадцать лет после его смерти. Некоторые детали, такие как фонарь на вершине купола, были добавлены после его смерти.
Портик часовни особенно примечателен своими прекрасными пропорциями, простотой и гармонией. Его центральным элементом является своего рода триумфальная арка. Его шесть колонн увенчаны антаблементом со скульптурными медальонами, верхним уровнем, разделенным пилястрами и центральной аркой, и еще одной полосой скульптурного антабемента на вершине, ниже террасы и простого купола. Внутренние пространства обрамлены ар
