Всё, что ты можешь представить, реально.
Пабло Руис Пикассо был испанским художником, скульптором, печатником, керамистом и театральным дизайнером, который большую часть своей взрослой жизни провёл во Франции. Считаясь одним из самых влиятельных художников XX века, он известен своим участием в основании кубистского движения, изобретением конструктивной скульптуры, соизобретением коллажа и разнообразием стилей, которые он помогал развивать и исследовать. Среди его самых известных работ — протокубистская картина «Авиньонские девушки» 1907 и «Герника» 1937, драматическое изображение бомбардировки Герники немецкими и итальянскими военно-воздушными силами во время Гражданской войны в Испании.
Пикассо проявил необычайный художественный талант в ранние годы, рисуя натуралистичным образом в детстве и подростковом возрасте. В течение первого десятилетия XX века его стиль менялся, так как он экспериментировал с различными теориями, техниками и идеями. После 1906 года фовистская работа немного более старшего художника Анри Матисса побудила Пикассо исследовать более радикальные стили, начав плодотворное соперничество между двумя художниками, которых впоследствии критики часто называли лидерами современного искусства.
Работы Пикассо часто разделяют на периоды. Хотя названия многих его более поздних периодов обсуждаются, наиболее общепринятые периоды его работ — это Голубой период 1901–1904, Розовый период 1904–1906, африканский период 1907–1909, аналитический кубизм 1909–1912 и синтетический кубизм 1912–1919, также известный как кристальный период. Большая часть работ Пикассо конца 1910-х и начала 1920-х годов выполнена в неоклассическом стиле, а его работы середины 1920-х годов часто имеют характеристики сюрреализма. Его более поздние работы часто сочетают элементы его ранних стилей.
Исключительно плодовитый на протяжении своей долгой жизни, Пикассо достиг всемирной славы и огромного богатства благодаря своим революционным художественным достижениям и стал одной из самых известных фигур в искусстве XX века.
Ранняя жизнь
Пикассо родился в 23:15 25 октября 1881 года в городе Малага, Андалусия, на юге Испании. Он был первенцем Дона Хосе Руиса и Бласко 1838–1913 и Марии Пикассо и Лопес. Семья Пикассо принадлежала к среднему классу. Его отец был художником, специализировавшимся на натуралистичных изображениях птиц и других животных. Большую часть своей жизни Руис был профессором искусства в Школе ремёсел и куратором местного музея. Предки Руиса были дворянами низшего ранга.
Свидетельство о рождении Пикассо и запись о его крещении содержат очень длинные имена, объединяющие имена различных святых и родственников. Руис и Пикассо были его отцовской и материнской фамилиями соответственно, согласно испанскому обычаю. Фамилия «Пикассо» происходит из Лигурии, прибрежного региона северо-западной Италии; его столица — Генуя. В этом регионе был художник по имени Маттео Пикассо 1794–1879, рожденный в Реко, Генуя, работавший в стиле позднего неоклассицизма в портретной живописи, хотя исследования не дали окончательного подтверждения его родства с ветвью предков, связанной с Пабло Пикассо. Прямую линию из Сори, Лигурия, Генуя, можно проследить до Томмазо Пикассо 1728–1813. Его сын Джованни Баттиста, женатый на Изабелле Музанте, был прапрадедом Пабло. От этого брака родился Томмазо Сори, 1787–Малага, 1851. Прапрадед Пабло по материнской линии, Томмазо Пикассо переехал в Испанию около 1807 года.
Пикассо проявил страсть и талант к рисованию с раннего возраста. По словам его матери, его первыми словами были «пиз, пиз», сокращение от испанского слова лápiz, означающего «карандаш». С семи лет Пикассо получал формальное художественное образование от своего отца в области рисования фигур и живописи маслом. Руис был традиционным академическим художником и преподавателем, который считал, что надлежащее обучение требует дисциплинированного копирования работ мастеров и рисования человеческого тела с гипсовых слепков и живых моделей. Его сын стал одержим искусством в ущерб своей учёбе в школе.
Семья переехала в А Коруньу в 1891 году, где его отец стал профессором в Школе изящных искусств. Они остались там почти четыре года. По одному поводу отец застал своего сына рисующим поверх его незаконченного эскиза голубя. Наблюдая точность техники своего сына, согласно апокрифическому рассказу, Руис почувствовал, что тринадцатилетний Пикассо превзошёл его, и дал обет отказаться от живописи, хотя его картины существуют из более поздних лет.
В 1895 году Пикассо был травмирован смертью своей семилетней сестры Кончиты от дифтерии. После её смерти семья переехала в Барселону, где Руис занял должность в местной Школе изящных искусств. Пикассо процветал в городе, рассматривая его в моменты печали или ностальгии как свой истинный дом. Руис убедил чиновников академии позволить его сыну пройти вступительный экзамен на продвинутый курс. Этот процесс обычно занимал у студентов месяц, но Пикассо завершил его за неделю, и жюри принял его, всего в 13 лет. Как студент, Пикассо не был дисциплинированным, но завёл дружеские отношения, которые повлияли на него в более поздние годы. Его отец арендовал небольшую комнату рядом с домом, чтобы он мог работать один, но проверял его множество раз в день, критикуя его рисунки. Оба часто ссорились.
Отец и дядя Пикассо решили отправить молодого художника в мадридскую Королевскую академию изящных искусств Сан-Фернандо, самую известную художественную школу страны. В возрасте 16 лет Пикассо впервые отправился в путь самостоятельно, но ему не нравилось формальное обучение, и он вскоре перестал посещать занятия после поступления. Мадрид предлагал много других привлекательных вещей. Прадо хранил картины Диего Веласкеса, Франсиско Гойи и Франсиско Сурбарана. Пикассо особенно восхищался работами Эль Греко; элементы, такие как его удлинённые конечности, поразительные цвета и мистические физиономии, отражены в более поздних работах Пикассо.
Карьера
До 1900
Обучение Пикассо у его отца началось до 1890 года. Его прогресс можно проследить в коллекции ранних работ, которые теперь хранятся в Музее Пикассо в Барселоне, что обеспечивает один из наиболее полных имеющихся записей о начале работы любого крупного художника. В течение 1893 года ювенильное качество его самых ранних работ исчезает, и к 1894 году можно сказать, что началась его карьера художника. Академический реализм, очевидный в работах середины 1890-х годов, хорошо отображается в «Первом причастии» 1896, большой композиции, на которой изображена его сестра Лола. В том же году, в возрасте 14 лет, он написал «Портрет тёти Пепы», энергичный и драматичный портрет, который Хуан-Эдуардо Сирлот назвал «без сомнения, одним из величайших в целой истории испанской живописи».
В 1897 году его реализм начал проявлять символистское влияние, например, в серии пейзажных картин, написанных ненатуралистичными фиолетовыми и зелёными тонами. Следовал так называемый его модернистский период 1899–1900. Его знакомство с работами Россетти, Штейнлена, Тулуз-Лотрека и Эдварда Мунка в сочетании с его восхищением любимыми старыми мастерами, такими как Эль Греко, привело Пикассо к личной версии модернизма в его работах этого периода.
Пикассо совершил свою первую поездку в Париж, тогда столицу искусства Европы, в 1900 году. Там он встретил своего первого парижского друга, журналиста и поэта Макса Якоба, который помог Пикассо выучить язык и его литературу. Вскоре они жили в одной квартире; Макс спал ночью, а Пикассо спал днём и работал ночью. Это были времена крайней бедности, холода и отчаяния. Большая часть его работ была сожжена, чтобы отопить маленькую комнату. В течение первых пяти месяцев 1901 года Пикассо жил в Мадриде, где вместе со своим анархистским другом Франсиско де Асисом Солером он основал журнал «Арте Хувен» (Молодое искусство), который выпустил пять номеров. Солер запрашивал статьи, а Пикассо иллюстрировал журнал, в основном внося мрачные карикатуры, изображавшие и сочувствующие положению бедных. Первый номер был опубликован 31 марта 1901 года, к тому времени художник начал подписывать свои работы фамилией Пикассо. С 1898 года он подписывал свои работы как «Пабло Руис Пикассо», затем как «Пабло Р. Пикассо» до 1901 года. Это изменение, похоже, не означает отвержение образа отца. Скорее, он хотел отличить себя от других; это было инициировано его каталонскими друзьями, которые обычно называли его материнской фамилией, гораздо менее распространённой, чем отцовская Руис.
Голубой период: 1901–1904
Голубой период Пикассо 1901–1904, характеризующийся мрачными картинами, написанными в оттенках синего и синего-зелёного цветов, лишь изредка согретыми другими цветами, начался либо в Испании в начале 1901 года, либо в Париже во второй половине года. Многие картины худых матерей с детьми относятся к Голубому периоду, в течение которого Пикассо делил своё время между Барселоной и Парижем. В своём аскетичном использовании цвета и иногда печальном сюжете — проститутки и нищие являются частыми объектами — Пикассо был под влиянием поездки по Испании и самоубийства своего друга Карлеса Казажемаса. Начиная осенью 1901 года, он написал несколько посмертных портретов Казажемаса, завершившихся мрачной аллегорической картиной «Жизнь» 1903, теперь находящейся в Музее искусств Кливленда.
То же настроение пронизывает хорошо известное травление «Скромная трапеза» 1904, на котором изображены слепой мужчина и видящая женщина, оба истощённые, сидящие за почти пустым столом. Слепота, повторяющаяся тема в работах Пикассо этого периода, также представлена в картине «Трапеза слепца» 1903 в Метрополитене и в портрете Целестины 1903. Другие работы Голубого периода включают портреты Солера и Сюзанны Блох.
Розовый период: 1904–1906
Розовый период 1904–1906 характеризуется более лёгким тоном и стилем, использующим оранжевый и розовый цвета и изображающим множество цирковых людей, акробатов и арлекинов, известных во Франции как «салтимбанки». Арлекин, комический персонаж обычно изображаемый в клетчатой одежде, стал личным символом для Пикассо. Пикассо встретил Фернанду Оливье, богемную художницу, которая стала его любовницей, в Париже в 1904 году. Оливье появляется во многих его картинах Розового периода, многие из которых находятся под влиянием его тёплых отношений с ней, в дополнение к его повышенному знакомству с французской живописью. Как правило, оптимистичное и жизнеутверждающее настроение картин этого периода напоминает период 1899–1901 годов, то есть непосредственно перед Голубым периодом, и 1904 год можно рассматривать как переходный год между двумя периодами.
К 1905 году Пикассо стал любимцем американских коллекционеров искусства Лео и Гертруды Стейн. Их старший брат Майкл Стейн и его жена Сара также стали коллекционерами его работ. Пикассо написал портреты как Гертруды Стейн, так и её племянника Аллана Стейна. Гертруда Стейн стала главным покровителем Пикассо, приобретая его рисунки и картины и выставляя их в своём неформальном салоне в своём доме в Париже. На одном из её собраний в 1905 году он встретил Анри Матисса, который должен был стать его другом и соперником на всю жизнь. Стейны познакомили его с Клариэль Коун и её сестрой Эттой, которые были американскими коллекционерами искусства; они также начали приобретать картины Пикассо и Матисса. В конце концов Лео Стейн переехал в Италию. Майкл и Сара Стейн стали покровителями Матисса, тогда как Гертруда Стейн продолжала собирать картины Пикассо.
В 1907 году Пикассо присоединился к художественной галерее, которая была недавно открыта в Париже Даниэлем-Анри Канвейлером, немецким историком искусства и коллекционером искусства, который стал одним из главных французских дилеров искусства XX века. Он был среди первых сторонников Пабло Пикассо, Жоржа Брака и кубизма, который они совместно разработали. Канвейлер пропагандировал начинающих художников, таких как Андре Деран, Кес ван Донген, Фернан Леже, Хуан Грис, Морис де Вламинк и многих других, которые приехали со всего мира, чтобы жить и работать в Монпарнасе в то время.
Африканское искусство и примитивизм: 1907–1909
Африканский период Пикассо 1907–1909 начинается с его картины «Авиньонские девушки». Пикассо написал эту композицию в стиле, вдохновленном иберийской скульптурой, но переписал лица двух фигур справа после того, как был сильно впечатлён африканскими артефактами, которые он видел в июне 1907 года в этнографическом музее во Дворце Трокадеро. Когда он выставил картину знакомым в своей студии позже в том же году, почти универсальной реакцией был шок и отвращение; Матисс гневно отклонил работу как мистификацию. Пикассо не выставлял «Авиньонских девушек» публично до 1916 года.
Другие работы из этого периода включают «Обнажённую женщину с поднятыми руками» 1907 и «Трёх женщин» 1908. Формальные идеи, разработанные в этот период, напрямую ведут к последующему кубистскому периоду.
Аналитический кубизм: 1909–1912
Аналитический кубизм 1909–1912 — это стиль живописи, который Пикассо разработал вместе с Жоржем Браком, используя монохромные коричневые и нейтральные цвета. Оба художника разбирали объекты и «анализировали» их с точки зрения их форм. Картины Пикассо и Брака в то время имеют много общего.
В Париже Пикассо развлекал выдающихся друзей в кварталах Монмартра и Монпарнаса, включая Андре Бретона, поэта Гийома
