>
Leonardo da Vinci — итальянский полимат эпохи Высокого Возрождения, которого повсеместно считают одним из величайших умов и живописцев всех времён.
«Мона Лиза» — самая знаменитая из его работ и самый известный портрет, когда-либо созданный. «Тайная вечеря» — самая воспроизводимая религиозная картина в истории, а его рисунок «Витрувианский человек» также считается культурной иконой. Он известен и своими записными книжками, в которых делал зарисовки и заметки о науке и изобретениях; они охватывают множество предметов, включая анатомию, картографию, живопись и палеонтологию. Совокупное наследие Leonardo представляет собой вклад в последующие поколения художников, с которым может соперничать лишь наследие его современника Микеланджело.
Полное имя — Leonardo di ser Piero da Vinci. Leonardo был рождён вне брака нотариусом Piero da Vinci и крестьянкой по имени Caterina в Vinci, в области Флоренции, Италия. Leonardo получил образование в мастерской прославленного итальянского живописца Andrea del Verrocchio. Значительная часть его ранней профессиональной жизни прошла на службе у Ludovico il Moro в Милане, позднее он работал в Риме, Болонье и Венеции. Последние три года он провёл во Франции, где скончался в 1519 году.
Хотя он не имел формального академического образования, многие историки и учёные считают Leonardo образцовым примером «человека Возрождения» или «универсального гения» — личности «неутолимого любопытства» и «лихорадочно изобретательного воображения». Его повсеместно считают одним из самых разносторонне одарённых людей, когда-либо живших на свете. По словам историка искусства Helen Gardner, масштаб и глубина его интересов не имели прецедента в зафиксированной истории, а «его разум и личность кажутся нам сверхчеловеческими, в то время как сам человек — загадочным и далёким». Исследователи трактуют его видение мира как основанное на логике, хотя эмпирические методы, которые он использовал, были нетрадиционными для своего времени.
Leonardo почитают за его технологическую изобретательность. Он концептуализировал летательные аппараты, разновидность бронированной боевой машины, концентрированную солнечную энергию, суммирующую машину и двойной корпус. Относительно немногие из его проектов были сконструированы или вообще осуществимы при его жизни, поскольку современные научные подходы к металлургии и инженерному делу находились в эпоху Возрождения лишь в зачаточном состоянии. Некоторые из его более мелких изобретений, однако, вошли в мир производства незаметно — такие как автоматический намотчик шпулек и машина для испытания прочности проволоки на разрыв. Ему также иногда приписывают изобретение парашюта, вертолёта и танка. Он сделал существенные открытия в анатомии, гражданском строительстве, геологии, оптике и гидродинамике, но не опубликовал своих находок, и они имели крайне малое или вообще не имели прямого влияния на последующую науку.
Ранние годы
Leonardo родился 14/15 апреля 1452 года в тосканском холмистом городе Vinci, в нижней долине реки Арно на территории управляемой Медичи Флорентийской республики. Он был внебрачным сыном Messer Piero Fruosino di Antonio da Vinci, зажиточного флорентийского нотариуса, и крестьянки по имени Caterina, идентифицированной как Caterina Buti del Vacca, а недавно — как Caterina di Meo Lippi историком Martin Kemp. Существовало множество теорий относительно личности матери Leonardo, включая предположения, что она была рабыней иностранного происхождения или обнищавшей местной девушкой. У Leonardo не было фамилии в современном смысле — da Vinci просто означает «из Vinci»; его полное имя при рождении было Lionardo di ser Piero da Vinci, что означает «Leonardo, (сын) ser Piero (из) Vinci».
Leonardo провёл первые годы в деревушке Anchiano в доме матери, а с 1457 года, по крайней мере, жил в доме своего отца, дедушки с бабушкой и дяди в небольшом городке Vinci. Его отец женился на шестнадцатилетней девушке по имени Albiera Amadori, которая любила Leonardo, но рано умерла в 1465 году, не оставив детей. В 1468 году, когда Leonardo было 16, его отец снова женился — на двадцатилетней Francesca Lanfredini, которая также умерла бездетной. Законные наследники Piero родились от его третьей жены Margherita di Guglielmo, родившей шестерых детей, и его четвёртой и последней жены Lucrezia Cortigiani, подарившей ему ещё шестерых наследников. Всего у Leonardo было 12 сводных братьев и сестёр, которые были намного младше его (последний родился, когда Leonardo было 40 лет) и с которыми он имел очень мало контактов.
Leonardo получил неформальное образование в области латыни, геометрии и математики. В более поздней жизни Leonardo зафиксировал немного отчётливых детских воспоминаний. Одно было о коршуне, прилетевшем к его колыбели и раскрывшем ему рот своим хвостом; он расценил это как предзнаменование своих будущих трудов на эту тему. Второе произошло, когда он исследовал горы: он обнаружил пещеру и одновременно испугался, что там может таиться какое-то чудовище, и был движим любопытством узнать, что внутри. Он, по-видимому, также запомнил некоторые свои детские наблюдения за водой, записав и зачеркнув название родного города в одной из своих записных книжек о формировании рек.
Ранняя жизнь Leonardo была предметом исторических догадок. Giorgio Vasari, биограф художников Возрождения XVI века, рассказывает историю о Leonardo как об очень молодом человеке: местный крестьянин сделал себе круглый щит и попросил Ser Piero расписать его. Leonardo, вдохновлённый историей о Медузе, ответил картиной чудовища, изрыгающего огонь, которая была настолько ужасающей, что его отец купил другой щит, чтобы отдать крестьянину, а работу Leonardo продал флорентийскому торговцу предметами искусства за 100 дукатов, который, в свою очередь, продал её герцогу Миланскому.
Мастерская Verrocchio
 «Крещение Христа» (1472–1475) работы Verrocchio и Leonardo, галерея Уффици В середине 1460-х годов семья Leonardo переехала во Флоренцию, которая в то время была центром христианской гуманистической мысли и культуры. Примерно в 14 лет он стал garzone (учеником мастерской) в боттеге Andrea del Verrocchio — ведущего флорентийского живописца и скульптора того времени. Это произошло примерно в период смерти учителя Verrocchio, великого скульптора Donatello. Leonardo стал подмастерьем в возрасте 17 лет и обучался семь лет. Среди других знаменитых живописцев, проходивших обучение в мастерской или связанных с ней, были Ghirlandaio, Perugino, Botticelli и Lorenzo di Credi. Leonardo получил как теоретическую подготовку, так и широкий спектр технических навыков: черчение, химию, металлургию, металлообработку, гипсовое литьё, кожевенное дело, механику и столярное дело, а также художественные умения — рисунок, живопись, скульптуру и моделирование.
Leonardo был современником Botticelli, Ghirlandaio и Perugino, которые были несколько старше его. Он встречался с ними в мастерской Verrocchio или в Платоновской академии Medici. Флоренция была украшена работами таких художников, как современники Donatello — Masaccio, чьи монументальные фрески были проникнуты реализмом и эмоцией, и Ghiberti, чьи «Врата рая», сияющие сусальным золотом, демонстрировали искусство сочетания сложных фигурных композиций с детализированными архитектурными фонами. Piero della Francesca провёл детальное исследование перспективы и стал первым живописцем, предпринявшим научное изучение света. Эти исследования и трактат Leon Battista Alberti «De pictura» оказали глубокое влияние на молодых художников и, в частности, на собственные наблюдения и произведения Leonardo.
Значительная часть живописи в мастерской Verrocchio выполнялась его ассистентами. Согласно Vasari, Leonardo сотрудничал с Verrocchio над картиной «Крещение Христа», написав юного ангела, держащего одеяние Иисуса, настолько превосходно по сравнению с работой учителя, что Verrocchio отложил кисть и больше никогда не писал — хотя эта история считается апокрифической. Тщательное изучение выявляет участки работы, написанные или доработанные поверх темперы новой техникой масляной живописи, включая пейзаж, скалы, видимые сквозь коричневый горный поток, и значительную часть фигуры Иисуса, что свидетельствует о руке Leonardo. Leonardo мог служить моделью для двух работ Verrocchio: бронзовой статуи Давида в Bargello и архангела Рафаила в «Товии и ангеле».
К 1472 году, в возрасте 20 лет, Leonardo получил квалификацию мастера в Гильдии святого Луки — гильдии художников и врачей, — но даже после того, как отец устроил ему собственную мастерскую, его привязанность к Verrocchio была столь сильна, что он продолжал сотрудничать и жить с ним. Самая ранняя из известных датированных работ Leonardo — рисунок долины Arno пером и чернилами 1473 года, который считается первым «чистым» пейзажем на Западе. Согласно Vasari, юный Leonardo первым предложил сделать реку Arno судоходным каналом между Флоренцией и Пизой.
Профессиональная жизнь  «Мадонна в скалах», ок. 1483–1493, версия Лувра
В январе 1478 года Leonardo получил независимый заказ на написание алтарного образа для капеллы святого Бернарда в Palazzo Vecchio — свидетельство его самостоятельности от мастерской Verrocchio. Анонимный ранний биограф, известный как Anonimo Gaddiano, утверждает, что в 1480 году Leonardo жил у Medici и часто работал в саду на Piazza San Marco во Флоренции, где собиралась неоплатоническая академия художников, поэтов и философов, организованная Medici. В марте 1481 года он получил заказ от монахов San Donato in Scopeto на «Поклонение волхвов». Ни один из этих первоначальных заказов не был завершён — они были оставлены, когда Leonardo отправился предложить свои услуги миланскому герцогу Ludovico Sforza. В 1482 году он отлил серебряный струнный инструмент из лошадиного черепа и бараньих рогов, чтобы преподнести Sforza, которому написал письмо с описанием разнообразных вещей, которых он мог достичь в области инженерии и конструирования оружия, упомянув также, что умеет писать картины.
Вместе с Alberti Leonardo посетил дом Medici и через них познакомился со старшими философами-гуманистами, среди которых выдающимися были Marsiglio Ficino, сторонник неоплатонизма; Cristoforo Landino, автор комментариев к классическим текстам, и John Argyropoulos, преподаватель греческого языка и переводчик Аристотеля. С Платоновской академией Medici был также связан современник Leonardo — блестящий молодой поэт и философ Pico della Mirandola. В 1482 году Leonardo был отправлен в качестве посла Lorenzo de' Medici к Ludovico il Moro, правившему Миланом с 1479 по 1499 год.
Leonardo работал в Милане с 1482 по 1499 год. Ему было поручено написать «Мадонну в скалах» для Братства Непорочного Зачатия и «Тайную вечерю» для монастыря Santa Maria delle Grazie. Весной 1485 года Leonardo отправился в Венгрию по поручению Sforza для встречи с королём Matthias Corvinus и получил от него заказ на написание Мадонны. Leonardo был занят множеством других проектов для Sforza, включая подготовку платформ и представлений для особых случаев, чертежи и деревянную модель для конкурса по проектированию купола Миланского собора (от которого он отказался), а также модель огромного конного монумента предшественнику Ludovico — Francesco Sforza. Этот памятник должен был превзойти по размерам две единственные крупные конные статуи эпохи Возрождения — «Гаттамелату» Donatello в Падуе и «Бартоломео Коллеони» Verrocchio в Венеции — и стал известен как Gran Cavallo. Leonardo завершил модель коня и составил детальные планы его отливки, но в ноябре 1494 года Ludovico отдал бронзу своему зятю для изготовления пушки в защиту города от французского короля Charles VIII.
Salaì, или Il Salaino («Маленький нечистый», то есть дьявол), вошёл в дом Leonardo в 1490 году в качестве помощника. Всего через год Leonardo составил список его проступков, назвав его «вором, лжецом, упрямцем и обжорой», после того как тот скрылся с деньгами и ценностями по меньшей мере пять раз и потратил целое состояние на одежду. Тем не менее Leonardo относился к нему с великим снисхождением, и тот оставался в его доме следующие тридцать лет. Salaì написал ряд картин под именем Andrea Salaì, но хотя Vasari утверждает, что Leonardo «многому обучил его в живописи», его работы, как правило, считаются менее художественно ценными, чем работы других учеников Leonardo, таких как Marco d'Oggiono и Boltraffio.
 Лошадь Leonardo, выполненная серебряным карандашом, ок. 1488
Когда Ludovico Sforza был свергнут Францией в 1500 году, Leonardo бежал из Милана в Венецию в сопровождении своего помощника Salaì и друга, математика Luca Pacioli. В Венеции Leonardo работал военным архитектором и инженером, разрабатывая методы защиты города от морских атак. По возвращении во Флоренцию в 1500 году он и его домочадцы были гостями монахов-сервитов в монастыре Santissima Annunziata и получили мастерскую, где, по словам Vasari, Leonardo создал картон «Мадонна с младенцем, святой Анной и Иоанном Крестителем» — произведение, вызвавшее такое восхищение, что «мужчины и женщины, молодые и старые» стекались посмотреть на него, «словно на великий праздник».
В Чезене в 1502 году Leonardo поступил на службу к Cesare Borgia, сыну папы Alexander VI, в качестве военного архитектора и инженера и путешествовал по Италии со своим покровителем. Leonardo создал карту крепости Cesare Borgia, план города Имола, чтобы завоевать его покровительство. Карты были чрезвычайно редки в то время, и это выглядело как совершенно новая концепция. Увидев её, Cesare нанял Leonardo в качестве главного военного инженера и архитектора. Позднее в том же году Leonardo создал для своего покровителя ещё одну карту — долины Кьяна в Тоскане, чтобы дать ему лучшее представление о местности и более выгодное стратегическое положение. Он создал эту карту в связке со своим другим проектом — строительством дамбы от моря до Флоренции, чтобы обеспечить подачу воды для поддержания канала в любое время года.
Leonardo покинул службу у Borgia и вернулся во Флоренцию к началу 1503 года, где 18 октября того же года вновь вступил в гильдию святого Луки. В том же месяце Leonardo начал работать над портретом Lisa del Giocondo, моделью для Моны Лизы, над которым он продолжал трудиться до последних лет своей жизни. В январе 1504 года он вошёл в состав комитета, созданного для определения места установки статуи Давида работы Michelangelo. Затем он провёл два года во Флоренции, проектируя и расписывая фреску «Битва при Ангиари» для Синьории, в то время как Michelangelo работал над сопутствующим произведением — «Битвой при Кашине».
 Карта Имолы работы Leonardo, созданная для Cesare Borgia
В 1506 году Leonardo был вызван в Милан Charles II d'Amboise, исполняющим обязанности французского губернатора города. Там Leonardo взял ещё одного ученика, графа Francesco Melzi, сына ломбардского аристократа, который считается его любимым учеником. Совет Флоренции желал, чтобы Leonardo немедленно вернулся для завершения «Битвы при Ангиари», но ему была предоставлена отсрочка по просьбе Louis XII, который рассматривал возможность заказа художнику нескольких портретов. Leonardo, возможно, приступил к проекту конной статуи d'Amboise; восковая модель сохранилась и, если она подлинная, является единственным сохранившимся образцом скульптуры Leonardo. В остальном Leonardo был свободен заниматься своими научными интересами. Многие из наиболее выдающихся учеников Leonardo либо знали его, либо работали с ним в Милане, включая Bernardino Luini, Giovanni Antonio Boltraffio и Marco d'Oggiono. В 1507 году Leonardo был во Флоренции, улаживая спор со своими братьями о наследстве отца, скончавшегося в 1504 году. К 1508 году Leonardo вернулся в Милан, живя в собственном доме в Porta Orientale в приходе Santa Babila.
Старость и смерть
 Апокалиптический потоп, нарисованный чёрным мелом Leonardo ближе к концу его жизни
В 1512 году Leonardo работал над планами конного монумента Gian Giacomo Trivulzio, но этому помешало вторжение коалиции швейцарских, испанских и венецианских сил, изгнавших французов из Милана. Leonardo остался в городе, проведя несколько месяцев 1513 года на вилле Medici в Vaprio d'Adda. В марте того же года сын Lorenzo de' Medici Giovanni занял папский престол (как Leo X); Leonardo отправился в Рим в сентябре, где был принят братом папы Giuliano. С сентября 1513 по 1516 год Leonardo провёл большую часть времени, живя во дворе Бельведера в Апостольском дворце, где также работали Michelangelo и Raphael. Leonardo было назначено содержание в размере 33 дукатов в месяц, и, по словам Vasari, он украсил ящерицу чешуйками, погружёнными в ртуть. Папа дал ему заказ на картину неизвестного содержания, но отменил его, когда художник начал разрабатывать новый вид лака. Leonardo заболел, возможно, перенеся первый из нескольких инсультов, приведших к его смерти. Он занимался ботаникой в садах Vatican, и ему было поручено разработать планы предлагаемого папой осушения Понтийских болот. Он также препарировал трупы, делая заметки для трактата о голосовых связках; их он передал чиновнику в надежде вернуть благосклонность папы, но безуспешно.
В октябре 1515 года король Франции Франциск I отвоевал Милан. Leonardo Da Vinci присутствовал на встрече Франциска I и Льва X, состоявшейся 19 декабря в Болонье. В 1516 году Leonardo поступил на службу к Франциску, получив в пользование усадьбу Кло-Люсе близ королевской резиденции — замка Амбуаз. Часто посещаемый Франциском, он разработал планы огромного замкового города, который король намеревался возвести в Роморантене, и создал механического льва, который во время торжества шёл к королю и — после удара жезлом — раскрывал грудь, являя букет лилий. В этот период Leonardo сопровождал его друг и ученик Франческо Мельци, а содержание обеспечивалось пенсией в размере 10 000 скудо. В какой-то момент Мельци написал портрет Leonardo; единственные другие прижизненные изображения — набросок неизвестного помощника на обороте одного из этюдов Leonardo (ок. 1517) и рисунок Джованни Амброджо Фигино, запечатлевший пожилого Leonardo с правой рукой, поддерживаемой тканью. Последний, вместе с записью о визите Людовика Арагонского в октябре 1517 года, подтверждает свидетельство о параличе правой руки Leonardo в возрасте 65 лет, что может объяснять, почему он оставил незавершёнными такие работы, как Мона Лиза. Он продолжал работать в той или иной мере, пока в конечном счёте не заболел и не был прикован к постели на несколько месяцев.
Leonardo скончался в Кло-Люсе 2 мая 1519 года в возрасте 67 лет, возможно, от инсульта. Франциск I стал его близким другом. Вазари описывает Leonardo на смертном одре полным раскаяния, сокрушающимся, что «он согрешил перед Богом и людьми, не практикуя своё искусство так, как должен был». Вазари утверждает, что в последние дни Leonardo послал за священником для исповеди и принятия Святых Даров. Вазари также сообщает, что король держал голову Leonardo на руках, когда тот умирал, хотя эта история скорее легенда, чем факт. Согласно его воле, шестьдесят нищих с факелами сопровождали гроб Leonardo. Мельци был главным наследником и душеприказчиком, получив помимо денег картины Leonardo, инструменты, библиотеку и личные вещи. Другой давний ученик и спутник Leonardo, Салаи, и его слуга Баптиста де Виланис получили по половине виноградников Leonardo. Его братья получили землю, а служанка — подбитый мехом плащ. 12 августа 1519 года останки Leonardo были погребены в коллегиальной церкви Святого Флорентина при замке Амбуаз.
Салаи владел Моной Лизой на момент своей смерти в 1524 году, и в его завещании она была оценена в 505 лир — исключительно высокая оценка для небольшого панельного портрета. Спустя примерно 20 лет после смерти Leonardo ювелир и скульптор Бенвенуто Челлини сообщал слова Франциска: «Никогда не рождался другой человек в мире, который знал бы столько, сколько Leonardo, причём не столько в живописи, скульптуре и архитектуре, сколько в том, что он был величайшим философом».
Личная жизнь
Ещё при жизни Leonardo его исключительный изобретательский дар, его «выдающаяся физическая красота», «бесконечная грация», «великая сила и щедрость», «царственный дух и огромная широта ума», как описывал Вазари, равно как и все прочие аспекты его жизни, привлекали любопытство окружающих. Одним из таких аспектов была его любовь к животным, вероятно, включавшая вегетарианство и, по свидетельству Вазари, привычку покупать птиц в клетках и выпускать их на волю.
 Святой Иоанн Креститель, ок. 1507–1516, Лувр. Считается, что Leonardo использовал Салаи в качестве модели.
У Leonardo было множество друзей, ныне известных либо в своих областях, либо по своему историческому значению. Среди них — математик Лука Пачоли, с которым он сотрудничал над книгой «Божественная пропорция» в 1490-х годах. По-видимому, Leonardo не имел близких отношений с женщинами, за исключением дружбы с Чечилией Галлерани и двумя сёстрами Эсте, Беатриче и Изабеллой. Во время путешествия, проходившего через Мантую, он написал портрет Изабеллы, который, по-видимому, был использован для создания живописного портрета, ныне утраченного.
Помимо дружбы, Leonardo держал свою личную жизнь в тайне. Его сексуальность была предметом сатиры, анализа и спекуляций. Эта тенденция началась в середине XVI века и возродилась в XIX и XX веках, наиболее заметно у Зигмунда Фрейда в его работе «Leonardo da Vinci, воспоминание детства». Самыми близкими отношениями Leonardo были, возможно, отношения с его учениками Салаи и Мельци. Мельци, сообщая братьям Leonardo о его смерти, описал чувства Leonardo к ученикам как одновременно любящие и страстные. С XVI века утверждается, что эти отношения носили сексуальный или эротический характер. Судебные записи 1476 года, когда ему было двадцать четыре, показывают, что Leonardo и трое других молодых людей были обвинены в содомии в инциденте с участием известного мужчины-проститута. Обвинения были сняты за недостатком улик, и есть предположения, что поскольку один из обвиняемых, Лионардо де Торнабуони, был родственником Лоренцо Медичи, семья оказала влияние для снятия обвинений. С того времени много написано о его предполагаемой гомосексуальности и её роли в его искусстве, особенно в андрогинности и эротизме, проявленных в «Святом Иоанне Крестителе» и «Вакхе», а также более явно в ряде эротических рисунков.
Живопись
Несмотря на недавнее осознание и восхищение Leonardo как учёным и изобретателем, на протяжении четырёх столетий его слава зиждилась на достижениях как живописца. Немногие работы, подлинность которых установлена или приписывается ему, считаются величайшими шедеврами. Эти картины знамениты разнообразием качеств, которые были многократно имитированы учениками и подробно обсуждались знатоками и критиками. Уже к 1490-м годам Leonardo был описан как «божественный» художник. Среди качеств, делающих работы Leonardo уникальными, — его новаторские техники нанесения краски; его детальные познания в анатомии, оптике, ботанике и геологии; его интерес к физиогномике и способам, которыми человек выражает эмоции в мимике и жестах; его новаторское использование человеческой формы в фигуративной композиции; а также использование тонкой градации тона. Все эти качества соединяются в его самых знаменитых живописных работах — «Мона Лиза», «Тайная вечеря» и «Мадонна в скалах».
Ранние работы
 «Благовещение», ок. 1472–1476, Уффици, считается самой ранней завершённой работой Leonardo
Leonardo впервые привлёк внимание работой над «Крещением Христа», написанной совместно с Вероккьо. Ещё две картины, по-видимому, относятся ко времени его пребывания в мастерской Вероккьо — обе представляют собой «Благовещения». Одна из них небольшая, длиной 59 сантиметров и высотой 14 сантиметров. Это пределла, предназначенная для основания более крупной композиции — картины Лоренцо ди Креди, от которой она была отделена. Другая — значительно более масштабная работа длиной 217 сантиметров.
В обоих «Благовещениях» Leonardo использовал формальную композицию, подобную двум известным картинам Fra Angelico на ту же тему: Дева Мария сидит или стоит на коленях в правой части картины, к ней слева приближается ангел в профиль, в богатом ниспадающем одеянии, с поднятыми крыльями и лилией в руках. Хотя ранее более крупная работа приписывалась Гирландайо, сегодня её авторство общепризнанно отдаётся Leonardo.
На меньшей картине Мария отводит глаза и складывает руки в жесте, символизирующем покорность воле Божьей. Однако в более крупном произведении Мария отнюдь не покорна. Девушка, прерванная в чтении неожиданным вестником, вкладывает палец в книгу, чтобы отметить место, и поднимает руку в формальном жесте приветствия или удивления. Эта спокойная молодая женщина, похоже, принимает свою роль Матери Божьей не со смирением, но с уверенностью. В этой картине молодой Leonardo представляет гуманистический облик Девы Марии, признавая роль человечества в воплощении Бога.
Картины 1480-х годов
В 1480-х годах Leonardo получил два чрезвычайно важных заказа и приступил к ещё одной работе, имевшей революционное значение с точки зрения композиции. Две из этих трёх картин так и не были завершены, а третья создавалась так долго, что стала предметом длительных переговоров о завершении и оплате.
 Незавершённая картина «Святой Иероним в пустыне», ок. 1480–1490, Ватикан
Одной из этих картин был «Святой Иероним в пустыне», которую Бортолон связывает с трудным периодом жизни Leonardo, о чём свидетельствует его дневниковая запись: «Я думал, что учусь жить; я лишь учился умирать». Хотя картина едва начата, композиция очевидна и весьма необычна. Иероним-кающийся занимает середину картины, расположен по лёгкой диагонали и виден несколько сверху. Его коленопреклонённая фигура принимает форму трапеции, одна рука вытянута к внешнему краю полотна, а взгляд направлен в противоположную сторону. Дж. Вассерман указывает на связь между этой картиной и анатомическими исследованиями Leonardo. На переднем плане распростёрт его символ — могучий лев, чьи тело и хвост образуют двойную спираль в нижней части пространства картины. Другая примечательная черта — набросочный пейзаж из скалистых утёсов, на фоне которых силуэтом выделяется фигура.
Смелая композиция фигур, пейзажные элементы и личная драма проявляются и в великом незавершённом шедевре — «Поклонении волхвов», заказе от монахов Сан-Донато-а-Скопето. Это сложная композиция размером примерно 250 на 250 сантиметров. Leonardo выполнил множество рисунков и подготовительных этюдов, включая детальный в линейной перспективе набросок руин классической архитектуры, составляющей часть фона. В 1482 году Leonardo отправился в Милан по просьбе Лоренцо Медичи, чтобы снискать расположение Лудовико иль Моро, и картина была оставлена.
 «Дама с горностаем», ок. 1489–1491, Музей Чарторыйских, Краков, Польша
Третья важная работа этого периода — «Мадонна в скалах», заказанная в Милане для Братства Непорочного Зачатия. Картина, которую предстояло выполнить с помощью братьев де Предис, должна была заполнить крупный сложный алтарный образ. Leonardo предпочёл изобразить апокрифический момент младенчества Христа, когда младенец Иоанн Креститель под защитой ангела встретил Святое Семейство на пути в Египет. Картина демонстрирует жутковатую красоту, поскольку изящные фигуры преклоняют колени в поклонении вокруг младенца Христа в диком пейзаже обрушивающихся скал и бурлящей воды. Хотя картина довольно крупная, около 200×120 сантиметров, она далеко не столь сложна, как произведение, заказанное монахами Сан-Донато: здесь всего четыре фигуры, а не около пятидесяти, и скалистый пейзаж вместо архитектурных деталей. В конечном итоге картина была завершена; более того, были завершены две версии: одна осталась в часовне Братства, а другую Leonardo увёз во Францию. Братья, однако, не получили своей картины, а де Предис — оплаты вплоть до следующего столетия.
Самый выдающийся портрет Leonardo этого периода — «Дама с горностаем», предположительно изображающий Чечилию Галлерани (ок. 1483–1490), возлюбленную Лудовико Сфорца. Картину отличает поза фигуры с головой, повёрнутой под совершенно иным углом к торсу, что было необычно для времени, когда многие портреты всё ещё создавались строго в профиль. Горностай явно несёт символический смысл, относящийся либо к портретируемой, либо к Лудовико, принадлежавшему к престижному Ордену Горностая.
Картины 1490-х годов
Самая известная картина Leonardo 1490-х годов — «Тайная вечеря», написанная по заказу для трапезной монастыря Santa Maria della Grazie в Милане. Она изображает последнюю трапезу, которую Иисус разделил со своими учениками перед арестом и смертью, и показывает момент, когда Иисус только что произнес: «Один из вас предаст меня», — и смятение, вызванное этими словами.
 Тайная вечеря, ок. 1492–1498, монастырь Sta. Maria delle Grazie, Милан, Италия
Писатель Маттео Банделло наблюдал за работой Leonardo и писал, что в некоторые дни он писал с рассвета до заката, не останавливаясь, чтобы поесть, а затем не прикасался к кисти три или четыре дня подряд. Это было выше понимания настоятеля монастыря, который преследовал его, пока Leonardo не попросил Лодовико вмешаться. Вазари описывает, как Leonardo, озабоченный своей способностью адекватно изобразить лица Христа и предателя Иуды, сказал герцогу, что, возможно, будет вынужден использовать настоятеля в качестве модели.
По завершении картина была признана шедевром композиции и характеристики, но она быстро разрушалась, так что через сто лет один из зрителей описал её как «полностью погибшую». Leonardo, вместо того чтобы использовать надежную технику фрески, применил темперу на грунте, состоявшем в основном из левкаса, что привело к образованию поверхности, подверженной плесени и отслаиванию. Несмотря на это, картина остается одним из самых репродуцируемых произведений искусства; бесчисленные копии были выполнены в различных техниках.
Зафиксировано, что в 1492 году Leonardo с помощниками расписал Sala delle Asse в замке Сфорца в Милане в технике trompe-l'œil, изобразив деревья со сложным лабиринтом листьев и узлов на потолке.
Картины XVI века
В 1505 году Leonardo было поручено написать «Битву при Ангиари» в Salone dei Cinquecento (Зале пятисот) палаццо Веккьо во Флоренции. Leonardo создал динамичную композицию, изображающую четырех всадников на разъяренных боевых конях, сражающихся за обладание знаменем в битве при Ангиари в 1440 году. Микеланджело было поручено изобразить битву при Кашине на противоположной стене. Картина Leonardo быстро разрушилась и теперь известна по копии Рубенса.
 Мона Лиза, или La Gioconda, ок. 1503–1516, Лувр, Париж
Среди работ, созданных Leonardo в XVI веке, — небольшой портрет, известный как Мона Лиза, или La Gioconda, смеющаяся. В нашу эпоху это, пожалуй, самая знаменитая картина в мире. Её слава основана, в частности, на неуловимой улыбке на лице женщины, её загадочном качестве, возможно, обусловленном тонко затененными уголками рта и глаз, так что точную природу улыбки определить невозможно. Теневое качество, которым славится работа, стали называть «sfumato», или дымкой Leonardo. Вазари, который, как принято считать, знал картину только по слухам, сказал, что «улыбка была столь приятна, что казалась скорее божественной, чем человеческой; и те, кто её видел, изумлялись, обнаруживая, что она столь же жива, как оригинал».
Другие характеристики картины — неукрашенное платье, в котором глаза и руки не имеют конкуренции со стороны других деталей; драматичный пейзажный фон, в котором мир словно находится в состоянии изменчивости; приглушенный колорит; и чрезвычайно гладкая живописная техника с использованием масел, положенных подобно темпере и смешанных на поверхности так, что мазки кисти неразличимы. Вазари выразил мнение, что манера письма заставит даже «самого уверенного мастера... отчаяться и пасть духом». Идеальное состояние сохранности и тот факт, что нет никаких признаков реставрации или записей, редки для панельной живописи этого времени.
В картине «Мадонна с младенцем и святой Анной» композиция вновь обращается к теме фигур в пейзаже, которую Вассерман описывает как «захватывающе прекрасную» и отсылает к картине со святым Иеронимом с фигурой, расположенной под косым углом. Необычность этой картины в том, что две наклонно расположенные фигуры наложены одна на другую. Мария сидит на коленях своей матери, святой Анны. Она наклоняется вперед, чтобы удержать младенца Христа, который грубо играет с ягненком, знаком его собственной грядущей жертвы. Эта картина, которую многократно копировали, повлияла на Микеланджело, Рафаэля и Andrea del Sarto, а через них — на Понтормо и Корреджо. Тенденции в композиции были приняты в особенности венецианскими живописцами Тинторетто и Веронезе.
Рисунки
Leonardo был плодовитым рисовальщиком, заполняя дневники множеством небольших набросков и детальных рисунков, фиксирующих всё, что привлекало его внимание. Помимо дневников существует множество этюдов к картинам, некоторые из которых можно идентифицировать как подготовительные к конкретным работам, таким как «Поклонение волхвов», «Мадонна в скалах» и «Тайная вечеря». Его самый ранний датированный рисунок — «Пейзаж долины Арно», 1473 год, который с большой детальностью изображает реку, горы, замок Монтелупо и расположенные за ним сельскохозяйственные угодья. По мнению искусствоведа Людвига Хейденрайха, это «первый подлинный пейзаж в искусстве». Массимо Полидоро утверждает, что это был первый пейзаж, «созданный не в качестве фона для религиозной сцены или портрета. Это первый [задокументированный] случай, когда пейзаж был нарисован ради него самого».
 Пейзаж долины Арно (1473), вероятно, первый подлинный пейзаж в искусстве
Среди его знаменитых рисунков — «Витрувианский человек», исследование пропорций человеческого тела; «Голова ангела» для «Мадонны в скалах» в Лувре; ботанический этюд Вифлеемской звезды; и крупный рисунок (160×100 см) чёрным мелом на цветной бумаге «Мадонна с младенцем, святой Анной и святым Иоанном Крестителем» в Лондонской национальной галерее. В этом рисунке применена утончённая техника светотеневых переходов sfumato в манере «Моны Лизы». Считается, что Leonardo так и не создал на его основе картины, наибольшее сходство обнаруживается с «Мадонной с младенцем и святой Анной» в Лувре.
 Витрувианский человек (ок. 1485) Галерея Академии, Венеция
Среди прочих интересных рисунков — многочисленные этюды, которые обычно называют «карикатурами», поскольку, несмотря на преувеличение, они, по-видимому, основаны на наблюдении за живыми моделями. Вазари рассказывает, что если Leonardo видел человека с интересным лицом, он мог следовать за ним целый день, наблюдая. Существует множество этюдов красивых молодых мужчин, часто связываемых с Салаи, обладавших редкой и весьма ценимой чертой лица — так называемым «греческим профилем». Эти лица часто противопоставляются облику воина. Салаи часто изображён в театральных костюмах. Известно, что Leonardo разрабатывал декорации для представлений, с которыми эти рисунки могут быть связаны. Другие, нередко скрупулёзные, рисунки представляют собой этюды драпировок. Заметное развитие способности Leonardo изображать драпировки произошло в его ранних работах. Ещё один часто воспроизводимый рисунок — жуткий набросок, выполненный Leonardo во Флоренции в 1479 году, изображающий тело Бернардо Барончелли, повешенного в связи с убийством Джулиано, брата Лоренцо Медичи, в заговоре Пацци. В своих записях Leonardo зафиксировал цвета одеяний, которые были на Барончелли в момент его смерти.
Подобно двум своим современникам-архитекторам, Донато Браманте (спроектировавшему двор Бельведера) и Антонио да Сангалло Старшему, Leonardo экспериментировал с проектами центрических храмов, ряд которых присутствует в его дневниках как в виде планов, так и в виде перспектив, хотя ни один так и не был реализован.
Журналы и заметки
Гуманизм эпохи Возрождения не признавал взаимоисключающей полярности между науками и искусствами, и научные и инженерные изыскания Leonardo Da Vinci порой считаются столь же впечатляющими и новаторскими, как и его художественные творения. Эти исследования зафиксированы на 13 000 страницах заметок и рисунков, в которых сплавлены искусство и натурфилософия (предшественница современной науки). Они создавались и поддерживались ежедневно на протяжении всей жизни и странствий Leonardo, по мере того как он вел непрерывные наблюдения за окружающим миром. Заметки и рисунки Leonardo демонстрируют огромный диапазон интересов и занятий — от столь приземленных вещей, как списки продуктов и должников, до столь интригующих, как чертежи крыльев и башмаков для хождения по воде. Здесь композиции для картин, штудии деталей и драпировок, изучение лиц и эмоций, животных, младенцев, анатомические препарирования, исследования растений, горных пород, водоворотов, военных машин, летательных аппаратов и архитектуры.
Эти записные книжки — первоначально разрозненные листы различных типов и размеров — были в основном доверены ученику и наследнику Leonardo, Francesco Melzi, после смерти мастера. Их предстояло опубликовать, но задача оказалась чрезвычайно сложной из-за масштаба материала и идиосинкразической манеры письма Leonardo. Некоторые рисунки Leonardo были скопированы анонимным миланским художником для планировавшегося трактата об искусстве около 1570 года. После смерти Melzi в 1570 году собрание перешло к его сыну, юристу Orazio, который поначалу проявлял к журналам мало интереса. В 1587 году домашний наставник из семьи Melzi по имени Lelio Gavardi увез 13 манускриптов в Пизу; там архитектор Giovanni Magenta упрекнул Gavardi в незаконном завладении рукописями и вернул их Orazio. Располагая множеством других подобных работ, Orazio подарил тома Magenta. Распространились слухи об этих утраченных трудах Leonardo, и Orazio вернул себе семь из 13 манускриптов, которые затем передал Pompeo Leoni для публикации в двух томах; одним из них был Codex Atlanticus. Остальные шесть произведений были распределены между несколькими другими лицами. После смерти Orazio его наследники распродали остатки владений Leonardo, и так началось их рассеяние.
Некоторые работы оказались в крупных коллекциях, таких как Royal Library в Windsor Castle, Louvre, Biblioteca Nacional de España, Victoria and Albert Museum, Biblioteca Ambrosiana в Милане, хранящая 12-томный Codex Atlanticus, и British Library в Лондоне, которая выложила в открытый доступ подборку из Codex Arundel (BL Arundel MS 263). Работы также находились в Holkham Hall, Metropolitan Museum of Art и в частных руках John Nicholas Brown I и Robert Lehman. Codex Leicester — единственный находящийся в частной собственности крупный научный труд Leonardo; он принадлежит Bill Gates и демонстрируется раз в год в разных городах мира.
Большинство записей Leonardo выполнены зеркальной скорописью. Поскольку Leonardo писал левой рукой, ему, вероятно, было легче писать справа налево. Leonardo использовал различные сокращения и символы и указывал в своих заметках, что намеревается подготовить их к публикации. Во многих случаях одна тема детально освещена и словами, и изображениями на одном листе, что совместно передает информацию, которая не была бы утрачена, если бы страницы публиковались не по порядку. Почему они не были опубликованы при жизни Leonardo, неизвестно.
Научные исследования
Подход Leonardo к науке был наблюдательным: он пытался понять явление, описывая и изображая его с предельной детальностью, и не делал упор на эксперименты или теоретические объяснения. Поскольку ему недоставало формального образования в латыни и математике, современники в основном игнорировали Leonardo-ученого, хотя он и обучился латыни самостоятельно. В 1490-х годах он изучал математику под руководством Luca Pacioli и подготовил серию рисунков правильных многогранников в каркасной форме для гравировки в качестве иллюстраций к книге Pacioli Divina proportione, опубликованной в 1509 году. Живя в Милане, он изучал свет с вершины Monte Rosa. Научные записи в его тетрадях об ископаемых считаются повлиявшими на раннюю палеонтологию.
 Ромбокубооктаэдр, опубликованный в Divina proportione Pacioli (1509)
Содержание его журналов позволяет предположить, что он планировал серию трактатов по различным предметам. Сообщается, что связный трактат по анатомии наблюдался во время визита секретаря кардинала Louis d'Aragon в 1517 году. Аспекты его работы по исследованиям анатомии, света и ландшафта были собраны для публикации Melzi и в конечном итоге опубликованы как «Трактат о живописи» во Франции и Италии в 1651 году и в Германии в 1724 году, с гравюрами по рисункам классического живописца Nicolas Poussin. По мнению Arasse, этот трактат, который во Франции выдержал 62 издания за пятьдесят лет, привел к тому, что Leonardo стали воспринимать как «предтечу французской академической мысли об искусстве».
Хотя экспериментирование Leonardo следовало научным методам, недавний и исчерпывающий анализ Leonardo как ученого, проведенный Fritjof Capra, утверждает, что Leonardo был принципиально иным типом ученого, нежели Galileo, Newton и другие последовавшие за ним исследователи, в том смысле, что, будучи «человеком эпохи Возрождения», его теоретизирование и выдвижение гипотез интегрировало искусства и, в частности, живопись.
Анатомия и физиология
Leonardo начал изучение анатомии человеческого тела под ученичеством у Verrocchio, который требовал от своих студентов развивать глубокое знание предмета. Как художник, он быстро овладел топографической анатомией, выполнив множество этюдов мышц, сухожилий и других видимых анатомических особенностей.
 Анатомическое исследование руки (ок. 1510) Как успешный художник, Leonardo получил разрешение на вскрытие человеческих трупов в госпитале Santa Maria Nuova во Флоренции, а позднее — в госпиталях Милана и Рима. С 1510 по 1511 год он сотрудничал в своих исследованиях с врачом Marcantonio della Torre. Leonardo создал более 240 детализированных рисунков и написал около 13 000 слов для трактата по анатомии. Лишь малая часть материала по анатомии была опубликована в трактате Leonardo о живописи. В то время, когда Melzi компоновал материал по главам для публикации, его изучали многие анатомы и художники, включая Vasari, Cellini и Albrecht Dürer, которые сделали на их основе ряд рисунков.
Анатомические рисунки Leonardo включают множество исследований человеческого скелета и его частей, мышц и сухожилий. Он изучал механические функции скелета и мышечные усилия, приложенные к нему, — методом, предвосхитившим современную науку биомеханику. Он рисовал сердце и сосудистую систему, половые органы и другие внутренние органы, создав одни из первых научных изображений плода в утробе. Рисунки и записи значительно опережали своё время, и, будь они опубликованы, несомненно внесли бы серьёзный вклад в медицинскую науку.
 Физиологический набросок Leonardo человеческого мозга и черепа (ок. 1510)
Leonardo также пристально наблюдал и фиксировал воздействие возраста и человеческих эмоций на физиологию, особенно изучая эффекты ярости. Он рисовал множество фигур со значительными деформациями лица или признаками болезни. Leonardo также изучал и зарисовывал анатомию многих животных, вскрывая коров, птиц, обезьян, медведей и лягушек и сравнивая в своих рисунках их анатомическое строение со строением человека. Он также провёл ряд исследований лошадей.
Вскрытия и описания мышц, нервов и сосудов, выполненные Leonardo, помогли описать физиологию и механику движения. Он попытался определить источник «эмоций» и их выражение. Ему было трудно встроить господствующую систему и теории телесных соков, но в конечном счёте он отказался от этих физиологических объяснений функций организма. Он сделал наблюдение, что соки не располагались в мозговых пространствах или желудочках. Он задокументировал, что соки не содержались в сердце или печени и что именно сердце определяет кровеносную систему. Он был первым, кто определил атеросклероз и цирроз печени. Он создал модели мозговых желудочков при помощи расплавленного воска и сконструировал стеклянную аорту для наблюдения циркуляции крови через аортальный клапан, используя воду и семена трав для отслеживания потоков. Vesalius опубликовал свой труд по анатомии и физиологии De humani corporis fabrica в 1543 году.
Инженерия и изобретения
 Проект летательного аппарата (ок. 1488), впервые представленный в Codex on the Flight of Birds.
При жизни Leonardo также ценили как инженера. С тем же рациональным и аналитическим подходом, который побуждал его изображать человеческое тело и исследовать анатомию, Leonardo изучал и проектировал множество машин и устройств. Он рисовал их «анатомию» с непревзойдённым мастерством, создав первую форму современного технического чертежа, включая усовершенствованную технику «разнесённого вида» для представления внутренних компонентов. Эти исследования и проекты, собранные в его кодексах, занимают более 5000 страниц. В письме 1482 года к правителю Милана Ludovico il Moro он писал, что может создавать всевозможные машины как для защиты города, так и для осады. Когда он бежал из Милана в Венецию в 1499 году, он нашёл работу инженера и разработал систему подвижных баррикад для защиты города от атак. В 1502 году он создал проект отвода русла реки Арно — проект, над которым также работал Niccolò Machiavelli. Он продолжал обдумывать канализацию равнин Ломбардии в компании Louis XII, а также Луары и её притоков в компании Francis I. Записные книжки Leonardo содержат огромное количество изобретений — как практических, так и невыполнимых. Среди них музыкальные инструменты, механический рыцарь, гидравлические насосы, реверсивные кривошипные механизмы, оперённые мортирные снаряды и паровая пушка.
 Воздушный винт (ок. 1489), напоминающий вертолёт, из Codex Atlanticus
Leonardo был очарован феноменом полёта бо́льшую часть жизни, создав множество исследований, включая Codex on the Flight of Birds (ок. 1505), а также планы нескольких летательных аппаратов, таких как машущий орнитоптер и машина с винтовым ротором. В документальном фильме 2003 года британской телестанции Channel Four под названием Leonardo's Dream Machines различные проекты Leonardo, такие как парашют и гигантский арбалет, были интерпретированы и сконструированы. Некоторые из этих конструкций оказались успешными, другие показали себя хуже при испытаниях.
 Рисунки Leonardo колесницы с косами и боевой машины.
Исследование, проведённое Marc van den Broek, выявило более ранние прототипы для более чем 100 изобретений, приписываемых Leonardo. Сходство между иллюстрациями Leonardo и рисунками из Средневековья и из Древней Греции и Рима, китайской и персидской империй, а также Египта позволяет предположить, что значительная часть изобретений Leonardo была задумана ещё до его жизни. Инновация Leonardo заключалась в соединении различных функций из существовавших чертежей и помещении их в сцены, иллюстрировавшие их полезность. Реконструируя технические изобретения, он создавал нечто новое.
Слава и репутация
Слава Leonardo Da Vinci при жизни была такова, что король Франции увёз его, словно трофей, и, по преданию, содержал в старости и держал на руках в момент смерти. Интерес к Leonardo и его творчеству никогда не ослабевал. Толпы по-прежнему выстраиваются в очередь, чтобы увидеть его самые известные произведения, футболки по-прежнему украшает его знаменитейший рисунок, а писатели продолжают превозносить его как гения, рассуждая о его частной жизни и о том, во что на самом деле верил столь незаурядный ум.
Непреходящее восхищение, которым Leonardo пользовался у живописцев, критиков и историков, отражено во множестве письменных свидетельств. Baldassare Castiglione, автор Il Cortegiano («Придворный»), писал в 1528 году: «...Другой величайший живописец мира свысока смотрит на искусство, в котором ему нет равных...» — а биограф, известный как «Anonimo Gaddiano», написал около 1540 года: «Его гений был столь редкостным и универсальным, что можно сказать: природа сотворила чудо в его пользу...» Vasari в расширенном издании «Жизнеописаний художников» (1568) открыл главу о Leonardo следующими словами:
В естественном ходе вещей рождается множество мужчин и женщин с замечательными талантами; но иногда, превосходя саму природу, небеса чудесным образом наделяют одного человека красотой, изяществом и дарованиями в таком изобилии, что он оставляет других далеко позади, все его действия кажутся вдохновлёнными свыше, и воистину всё, что он делает, явно исходит от Бога, а не от человеческого умения. Все признавали, что это справедливо для Leonardo da Vinci, художника выдающейся физической красоты, который являл бесконечное изящество во всём, что делал, и столь блистательно развил свой гений, что любые задачи, которыми он занимался, он решал с лёгкостью.
 Смерть Leonardo da Vinci, Ingres, 1818
XIX век принёс особое восхищение гением Leonardo, побудив Henry Fuseli написать в 1801 году: «Таков был рассвет современного искусства, когда Leonardo da Vinci вспыхнул с блеском, затмившим прежние достижения: составленный из всех элементов, что образуют суть гения...» Это перекликается со словами A.E. Rio, писавшего в 1861 году: «Он возвышался над всеми прочими художниками силой и благородством своих дарований».
К XIX веку стал известен масштаб записных книжек Leonardo, равно как и его картины. Hippolyte Taine писал в 1866 году: «Возможно, в мире нет другого примера столь универсального гения, столь неспособного к завершению, столь полного стремления к бесконечности, столь от природы утончённого, столь опередившего своё столетие и столетия грядущие». Историк искусства Bernard Berenson писал в 1896 году: «Leonardo — единственный художник, о котором можно сказать с абсолютной буквальностью: всё, к чему он прикасался, превращалось в предмет вечной красоты. Будь то поперечный разрез черепа, строение сорняка или изучение мускулов — он, с его чувством линии, света и тени, навеки преображал это в ценности, передающие жизнь».
Интерес к гению Leonardo не ослабевает; специалисты изучают и переводят его записи, анализируют его картины с помощью научных методов, спорят об атрибуциях и ищут работы, о которых есть упоминания, но которые так и не найдены. Liana Bortolon, писавшая в 1967 году, отметила: «Из-за множественности интересов, побуждавших его исследовать все области знания... Leonardo можно вполне справедливо считать универсальным гением par excellence, со всеми тревожными обертонами, присущими этому определению. Человек чувствует себя столь же неловко сегодня перед лицом гения, как и в XVI веке. Прошло пять столетий, но мы по-прежнему взираем на Leonardo с благоговением».
Музей Leonardo в Vinci, где хранится обширная коллекция моделей, созданных на основе чертежей Leonardo.
Автор XXI века Walter Isaacson основал значительную часть своей биографии Leonardo на тысячах записей из блокнотов, изучая личные заметки, наброски, бюджетные пометки и размышления человека, которого он считает величайшим новатором. Isaacson был удивлён, обнаружив «забавную, радостную» сторону Leonardo в дополнение к его безграничному любопытству и творческому гению.
К 500-летней годовщине смерти Leonardo Louvre в Париже организовал крупнейшую в истории монографическую выставку его работ под названием Leonardo, проходившую с ноября 2019 по февраль 2020 года. Экспозиция включала свыше 100 картин, рисунков и записных книжек. Одиннадцать полотен, завершённых Leonardo при жизни, были представлены. Пять из них принадлежат Louvre, но Mona Lisa не была включена из-за чрезвычайно высокого спроса среди широкой публики, посещающей Louvre; она остаётся выставленной в своей галерее. Vitruvian Man, однако, был представлен после судебного спора с владельцем — Gallerie dell'Accademia в Venice. Salvator Mundi также не был включён, поскольку его саудовский владелец не согласился предоставить работу в аренду.
Местонахождение останков
Хотя Leonardo Da Vinci был определённо похоронен в коллегиальной церкви Святого Флорентина в замке Амбуаз 12 августа 1519 года, нынешнее местонахождение его останков остаётся неясным. Значительная часть замка Амбуаз была повреждена во время Французской революции, что привело к сносу церкви в 1802 году. Некоторые могилы были разрушены в ходе этого процесса, кости захороненных там людей оказались разбросаны, и с тех пор местонахождение останков Leonardo стало предметом споров; садовник мог даже закопать часть из них в углу внутреннего двора.
В 1863 году генеральный инспектор изящных искусств Арсен Уссе получил императорское поручение провести раскопки на этом месте и обнаружил частично сохранившийся скелет с бронзовым кольцом на одном из пальцев, белыми волосами и каменными фрагментами с надписями «EO», «AR», «DUS» и «VINC» — которые были истолкованы как образующие «Leonardus Vinci». Восемь зубов черепа соответствуют человеку приблизительно подходящего возраста, а серебряный щит, найденный рядом с костями, изображает безбородого Франциска I, что соответствует облику короля во время пребывания Leonardo во Франции.
Уссе предположил, что необычно крупный череп был показателем интеллекта Leonardo; писатель Чарльз Николл характеризует это как «сомнительный френологический вывод». В то же время Уссе отметил некоторые несоответствия в своих наблюдениях, включая то, что ступни были обращены к главному алтарю — практика, обычно применявшаяся для мирян, — и что скелет высотой 1,73 метра казался слишком низкорослым. Искусствовед Мэри Маргарет Хитон писала в 1874 году, что этот рост вполне подходит для Leonardo. Череп был, как утверждается, представлен Наполеону III, прежде чем его вернули в замок Амбуаз, где останки были повторно захоронены в капелле Святого Губерта в 1874 году. Табличка над могилой гласит, что её содержимое лишь предположительно принадлежит Leonardo.
С тех пор была выдвинута теория о том, что положение правой руки скелета, согнутой над головой, может соответствовать параличу правой руки Leonardo. В 2016 году было объявлено о проведении тестов ДНК для определения правильности атрибуции. ДНК останков будет сравнена с образцами, взятыми с работ Leonardo и потомков его сводного брата Доменико; она также может быть секвенирована.
В 2019 году были опубликованы документы, свидетельствующие о том, что Уссе сохранил кольцо и прядь волос. В 1925 году его правнук продал их американскому коллекционеру. Шестьдесят лет спустя ими завладел другой американец, что привело к их экспонированию в музее Leonardo в Винчи, начиная со 2 мая 2019 года — в 500-ю годовщину смерти художника.
