Алессандро ди Марино ди Ванни Филипепи, известный как Сандро Боттичелли, был итальянским живописцем эпохи Раннего Возрождения. Посмертная репутация Боттичелли пострадала до конца XIX века, когда он был заново открыт прерафаэлитами, которые стимулировали переоценку его работы. С тех пор его картины рассматриваются как воплощение линейной грации живописи Раннего Возрождения.
Помимо мифологических сюжетов, за которые он наиболее известен сегодня, Боттичелли писал широкий диапазон религиозных сюжетов, включая десятки изображений Мадонны с Младенцем, многие в круглой форме тондо, а также некоторые портреты. Его самые известные работы — это "Рождение Венеры" и "Весна", обе находятся в галерее Уффици во Флоренции. Боттичелли прожил всю жизнь в одном районе Флоренции; его единственным значительным периодом пребывания в другом месте были месяцы, когда он писал фрески в Пизе в 1474 году и в Сикстинской капелле в Риме в 1481–82 годах.
Только одна картина Боттичелли, "Мистическое Рождество" из Национальной галереи в Лондоне, имеет надпись с датой 1501, но другие могут быть датированы с разной степенью достоверности на основе архивных записей, поэтому развитие его стиля можно проследить с некоторой уверенностью. Он был независимым мастером на протяжении всех 1470-х годов, что привело к росту его репутации. 1480-е годы были его самым успешным десятилетием, когда были завершены его большие мифологические картины наряду с многими из его наиболее известных Мадонн. К 1490-м годам его стиль стал более личным и в некоторой степени манерным. Его поздние работы показывают, что он движется в направлении, противоположном направлению Леонардо да Винчи, который был на семь лет его младше, и новому поколению художников, создавших стиль Высокого Возрождения, вместо этого возвращаясь к стилю, который многие описывали как более готический или "архаичный".
Ранняя жизнь
Боттичелли родился в городе Флоренции в доме на улице, которая до сих пор называется Borgo Ognissanti. Он прожил всю жизнь в этом районе и был похоронен в церкви своего района, называемой Ognissanti "Всех Святых". Сандро был одним из нескольких детей кожевника Марино ди Ванни д'Амедео Филипепи и самым младшим из четырех, дожившим до зрелого возраста. Дата его рождения неизвестна, но налоговые декларации его отца в последующие годы указывают его возраст как два года в 1447 году и тринадцать лет в 1458 году, что означает, что он должен был родиться между 1444 и 1446 годами.
В 1460 году отец Боттичелли прекратил свою деятельность в качестве кожевника и стал золотобойцом с его другим сыном Антонио. Эта профессия позволила бы семье контактировать с рядом художников. Джорджо Вазари в своей "Жизни Боттичелли" сообщил, что Боттичелли изначально обучался как золотых дел мастер.
Район Ognissanti был "скромным, населенным ткачами и другими рабочими", но там были некоторые богатые семьи, наиболее известные из которых — Руцеллаи, богатый клан банкиров и шерстяных торговцев. Глава семейства, Giovanni di Paolo Rucellai, заказал знаменитый Palazzo Rucellai, достопримечательность архитектуры итальянского Возрождения, у Leon Battista Alberti между 1446 и 1451 годами, в ранние годы Боттичелли. К 1458 году семья Боттичелли снимала свой дом у Руцеллаи, что было только одним из многих взаимоотношений между двумя семействами.
В 1464 году его отец купил дом на близлежащей Via Nuova, сегодня называемой Via della Porcellana, в котором Сандро жил с 1470 года, если не раньше, до его смерти в 1510 году. Боттичелли жил и работал в доме — довольно необычная практика, несмотря на то, что его братья Giovanni и Simone также проживали там. Наиболее известные соседи семьи были Vespucci, включая Amerigo Vespucci, в честь которого были названы Америки. Vespucci были союзниками Медичи и в конечном итоге постоянными покровителями Боттичелли.
Прозвище Botticelli означает "бочонок" и происходит от прозвища брата Сандро, Giovanni, который называлась Botticello, видимо, из-за его округлой фигуры. Документ 1470 года называет Сандро "Sandro Mariano Botticelli", что означает, что он полностью принял это имя.
Карьера до Рима
Примерно с 1461 или 1462 года Боттичелли был учеником Fra Filippo Lippi, одного из ведущих флорентийских художников и любимца Медичи. Именно у Липпи Боттичелли научился создавать интимные композиции с красивыми, меланхоличными фигурами, нарисованными четкими контурами и лишь слегка контрастирующим светом и тенью. На протяжении большей части этого периода Липпи базировался в Прато, в нескольких милях к западу от Флоренции, расписывая абсиду того, что сейчас является собором Прато. Боттичелли, вероятно, покинул мастерскую Липпи в апреле 1467 года, когда последний отправился работать в Сполето. Было много спекуляций о том, провел ли Боттичелли более короткий период времени в другой мастерской, такой как братья Pollaiuolo или Andrea del Verrocchio. Однако, хотя оба художника оказали сильное влияние на развитие молодого Боттичелли, присутствие молодого художника в их мастерских не может быть окончательно доказано.
Липпи умер в 1469 году. Боттичелли должен был иметь свою собственную мастерскую к этому времени, и в июне этого года он получил заказ на панель "Крепость" из Галереи Уффици во Флоренции, чтобы дополнить набор всех Семи Добродетелей, заказанный годом ранее у Piero del Pollaiuolo. Панель Боттичелли принимает формат и композицию Пьеро, но отличается более элегантной и естественно позированной фигурой и включает ряд "прихотливых украшений, чтобы выявить скудость орнаментальной изобретательности Пьеро".
В 1472 году Боттичелли взял своего первого ученика, молодого Filippino Lippi, сына его учителя. Работы Боттичелли и Filippino из этих лет, включая множество картин "Мадонна с Младенцем", часто трудно различить. Они также регулярно сотрудничали, как, например, в панелях из разобранной пары кассони, теперь разделенные между Лувром, Национальной галереей Канады, Musée Condé в Шантийи и Галереей Палавичини в Риме.
Ключевые ранние картины
Самый ранний сохранившийся алтарь Боттичелли — это большая священная беседа около 1470–72 годов, сейчас находится в Уффици. На картине показано раннее мастерство Боттичелли в композиции, с восемью фигурами, расположенными с "легкой естественностью в закрытом архитектурном пространстве".
Еще одна работа из этого периода — "Святой Себастьян" в Берлине, написанная в 1474 году для пилястра в Santa Maria Maggiore, Флоренция. Эта работа была написана вскоре после гораздо большого алтаря того же святого братьями Pollaiuolo из Национальной галереи в Лондоне. Хотя святой Боттичелли очень похож по позе на святого Pollaiuolo, он также более спокойный и сдержанный. Почти обнаженное тело очень тщательно нарисовано и анатомически точно, отражая пристальное изучение молодым художником человеческого тела. Нежный зимний пейзаж, ссылающийся на праздник святого в январе, вдохновлен современной фламандской живописью, широко ценимой во флорентийских кругах.
В начале 1474 года Боттичелли был попрошен властями Пизы присоединиться к работе росписей Camposanto, огромного и престижного проекта, в основном выполняемого Benozzo Gozzoli, который потратил на него почти двадцать лет. Записаны различные платежи до сентября, но никакие работы не сохранились, и кажется, что все, что Боттичелли начал, не было завершено. Как бы то ни было, тот факт, что Боттичелли приглашали из-за пределов Флоренции, свидетельствует о растущей репутации.
"Поклонение волхвов" для Santa Maria Novella ок. 1475–76, сейчас в Уффици, и первое из 8 "Поклонений", было выделено похвалой Вазари и находилось в посещаемой церкви, что распространяло его репутацию. Это можно рассматривать как кульминацию раннего стиля Боттичелли. Несмотря на то, что оно было заказано менялой или, возможно, ростовщиком, в противном случае не известным как союзник Медичи, оно содержит портреты Cosimo de Medici, его сыновей Piero и Giovanni, все уже умершие к этому времени, и его внуков Lorenzo и Giuliano. Есть также портреты дарителя и, по мнению большинства, самого Боттичелли, стоящего спереди справа. Картина была прославлена за разнообразие углов, под которыми нарисованы лица, и их выражения.
Большая фреска для таможни Флоренции, которая теперь утеряна, изображала казнь через повешение лидеров заговора Pazzi 1478 года против Медичи. Было флорентийским обычаем унижать предателей таким образом, так называемой "pittura infamante". Это был первый крупный заказ фресок Боттичелли, кроме неудавшейся экскурсии в Пизу, и мог привести к его вызову в Рим. Фигура Francesco Salviati, архиепископа Пизы, была удалена в 1479 году после протестов со стороны Папы, а остальные были разрушены после изгнания Медичи и возвращения семейства Pazzi в 1494 году. Другой утерянной работой была тондо Мадонны, заказанная флорентийским банкиром в Риме для преподнесения кардиналу Francesco Gonzaga; это, возможно, распространило осведомленность о его работе в Риме. Фреска во дворце Vecchio, штаб-квартире флорентийского государства, была утеряна в следующем столетии, когда Вазари переделал здание.
В 1480 году семейство Vespucci заказало фреску со святым Августином для Ognissanti, их приходской церкви и церкви Боттичелли. Кто-то еще, вероятно, орден, управляющий церковью, заказал Domenico Ghirlandaio написать противоположного святого Иеронима; оба святых были показаны пишущими в своих кабинетах, которые были загромождены предметами. Как и в других случаях, такая прямая конкуренция "всегда была стимулом для Боттичелли использовать все свои способности", и фреска, теперь его самая ранняя сохранившаяся, рассматривается Ronald Lighbown как его лучшая работа. Открытая книга над святым содержит один из практических шуток, за которые Вазари говорит, что он был известен. Большая часть "текста" — это каракули, но одна строка гласит: "Где брат Мартино? Он вышел. И куда он пошел? Он за Porta al Prato", вероятно, диалог, подслушанный от Umiliati, ордена, управляющего церковью. Lightbown предполагает, что это показывает, что Боттичелли думал, что "пример Иеронима и Августина, вероятно, будет напрасен для Umiliati, как он их знал".
- Алтарь священной беседы, ок. 1470-72, Уффици, называется Pala di Sant'Ambrogio
- Св. Себастьян, 1474
- Мадонна с лилиями и восьмью ангелами, ок. 1478
- Фреска святого Августина, Ognissanti, 1480
Сикстинская капелла
В 1481 году папа Sixtus IV вызвал Боттичелли и других выдающихся флорентийских и умбрийских художников для росписей стен недавно завершенной Сикстинской капеллы. Этот крупный проект должен был быть основным украшением капеллы; большинство фресок сохранились, но теперь они сильно затемнены и разрушены работой Микеланджело следующего столетия, для чего некоторые из них были разрушены. Флорентийский вклад считается частью мирного соглашения между Lorenzo Medici и папством. После того как Sixtus был замешан в заговоре Pazzi, враждебность переросла в отлучение от церкви Lorenzo и других флорентийских официальных лиц и небольшую "Pazzi War".
Иконографическая схема была парой циклов, противостоящих друг другу по сторонам капеллы, "Жизни Христа" и "Жизни Моисея", вместе предполагающие превосходство папства. Вклад Боттичелли включал три из первоначальных четырнадцати больших сцен: "Искушения Христа", "Молодость Моисея" и "Наказание сынов Кора" или различные другие названия, а также несколько воображаемых портретов пап на уровне выше, и картины неизвестных сюжетов в люнетах выше, где теперь находится потолок Сикстинской капеллы Микеланджело. Он, возможно, также выполнил четвертую сцену на торцевой стене напротив алтаря, теперь разрушенную. Каждый художник привез группу помощников из его мастерской, так как охватываемое пространство было значительным; каждая из основных панелей имеет размер примерно 3,5 на 5,7 метра, и работа была выполнена за несколько месяцев.
Вазари предполагает, что Боттичелли получил общее художественное руководство проектом, но современные историки искусства считают более вероятным, что Pietro Perugino, первый художник, которого наняли, получил эту роль, если кто-то. Предметы и многие детали, которые следовало подчеркнуть при их исполнении, несомненно, были переданы художникам ватиканскими органами власти. Схемы представляют сложную и стройную программу, утверждающую папское превосходство, и более объединены в этом, чем в своем художественном стиле, хотя художники следуют единообразной шкале и широкой композиционной схеме, с толпами фигур на переднем плане и в основном пейзажем в верхней половине сцены. Учитывая нарисованные пилястры, разделяющие каждую сцену, уровень горизонта совпадает между сценами, и Моисей носит одну и ту же желтую и зеленую одежду в своих сценах.
Боттичелли отличается от своих коллег тем, что навязывает более настойчивую трехчастную композицию, разделяя каждую из своих сцен на главную центральную группу с двумя фланговыми группами по сторонам, показывающие разные эпизоды. В каждой главная фигура Христа
