Красоту фигур создает не яркая окраска, а хороший рисунок.
Тициано Вечеллі або Вечеліо, відомий в англійській мові як Тиціан, був італійським художником епохи Відродження, визнаним найважливішим членом венеціанської школи XVI століття. Він народився в Пьєве ді Кадоре, недалеко від Беллуно, тоді в Венеціанській республіці. За його життя його часто називали да Кадоре, «з Кадоре», за назвою його рідного регіону.
Визнаний своїми сучасниками як «Сонце серед малих зірок», що відсилає до останнього рядка «Раю» Данте, Тиціан був одним з найбільш універсальних італійських художників, однаково вправним у портретах, пейзажних фонах, міфологічних і релігійних сюжетах. Його методи малювання, особливо у застосуванні та використанні кольору, мали глибокий вплив не тільки на художників пізнього італійського Відродження, але й на майбутні покоління західного мистецтва.
Його кар'єра була успішною з самого початку, і він став розшукуваним меценатами, спочатку з Венеції та її володінь, потім італійськими князями північної частини, і нарешті Габсбургами та папством. Разом з Джорджоне він вважається засновником венеціанської школи італійського Відродження.
Протягом свого довгого життя художній стиль Тиціана радикально змінювався, але він зберіг тривалий інтерес до кольору. Хоча його зрілі роботи можуть не містити яскравих, світлих відтінків його ранніх творів, їх вільна манера малювання та тонкість тону були безпрецедентними в історії західного мистецтва.
Біографія
Ранні роки
Точний час або дата народження Тиціана невідомі. Коли він був старим чоловіком, він заявив у листі королю Іспанії Філіпу II, що народився в 1474 році, але це видається маловірогідним. Інші письменники, сучасні його старості, дають цифри, які відповідають датам народження між 1473 і після 1482 року. Більшість сучасних учених вважають дату між 1488 і 1490 роками більш імовірною, хоча його вік у момент смерті - 99 років був прийнятий до XX століття.
Він був сином Грегоріо Вечеліо та його дружини Люції, про яких мало що відомо. Грегоріо був суперінтендантом замку Пьєве ді Кадоре та управляв місцевими копальнями для їх власників. Грегоріо також був визнаним радником і солдатом. Багато родичів, включаючи діда Тиціана, були нотаріусами, і сім'я була добре встановлена в цій місцевості, яку керувала Венеція.
У віці приблизно десяти-дванадцяти років він та його брат Франческо, який, можливо, прийшов пізніше, були відправлені до дядька у Венецію, щоб знайти учнівство у художника. Малий художник Себастьян Зуккато, чиї сини стали відомими мозаїцистами і котрий мав бути сімейним другом, влаштував братів у студію літнього Джентіле Беллініта, з якої вони пізніше перейшли в студію його брата Джованні Беллініта. На той час Беллініти, особливо Джованні, були провідними художниками міста. Там Тиціан знайшов групу молодих людей близько його віку, серед них Джованні Палма да Серінальта, Лоренцо Лотто, Себастьяно Луціані та Джорджо да Кастельфранко, прозваний Джорджоне. Франческо Вечеліо, старший брат Тиціана, пізніше став художником деякої слави у Венеції.
Фреска Геркулеса на палаці Морозіні вважається одною з найранніших робіт Тиціана. Іншими були так звана гіпсова Мадонна у Вені, схожа на Беллініта, і Відвідання Марії та Єлизавети з монастиря С. Андреа, тепер в Академії, Венеція.
«Чоловік у стьобаній рукавиці» - це ранній портрет, написаний близько 1509 року і описаний Джорджо Вазарі у 1568 році. Учені довгий час вважали, що він зображує Людовіко Аріосто, але тепер думають, що це Джерольмо Барбаріго. Рембрандт запозичив композицію для своїх автопортретів.
Тиціан приєднався до Джорджоне як помічник, але багато сучасних критиків вже вважали його роботу більш вражаючою - наприклад, у зовнішніх фресках, тепер майже повністю знищених, які вони створили для Fondaco dei Tedeschi державного складу для німецьких купців. Їх взаємовідносини, очевидно, містили значний елемент суперництва. Розрізнення між їх роботою в цей період залишається предметом наукових суперечок. Значна кількість атрибуцій перейшла від Джорджоне до Тиціана у XX столітті, з малим рухом в іншому напрямку. Одна з найранніших відомих робіт Тиціана, «Христос, що несе хрест» у Scuola Grande di San Rocco, що зображує сцену Ecce Homo, давно вважалася роботою Джорджоне.
Два молоді майстри також були визнані лідерами своєї нової школи arte moderna, яка характеризується картинами, зробленими більш гнучкими, вільними від симетрії та решток ієратичних конвенцій, все ще знайдених у роботах Джованні Беллініта.
У 1507–1508 році Джорджоне був залучений державою до створення фресок на перебудованому Fondaco dei Tedeschi. Тиціан та Морто да Фельтре працювали разом з ним, і деякі фрагменти картин залишилися, ймовірно, Джорджоне. Деякі їх роботи відомі частково через гравюри Фонтани. Після раннієї смерті Джорджоне в 1510 році Тиціан продовжував малювати джорджонеські сюжети деякий час, хоча його стиль розвивав свої власні особливості, включаючи сміливу та виразну манеру малювання.
Талант Тиціана у фресці показаний у фресках, які він малював у 1511 році в Падуї в кармеліцькій церкві та в Scuola del Santo, деякі з яких були збережені, серед них «Зустріч у золотих воротах» та три сцени «Miracoli di sant'Antonio» з життя святого Антонія Падуанського, «Чудо ревнивого чоловіка», яке зображує вбивство молодої жінки її чоловіком, «Дитина, що свідчить про невинність своєї матері» та «Святий, що виліковує молодого чоловіка зі зламаною кінцівкою».
У 1512 році Тиціан повернувся до Венеції з Падуї; у 1513 році він отримав La Senseria - прибутковий привілей, дуже бажаний художниками у Fondaco dei Tedeschi. Він став суперінтендантом урядових робіт, особливо навантажений завершенням картин, залишених незавершеними Джованні Беллініта в залі великої ради у палаці дожів. Він створив ательє на Великому каналі в С. Самуеле, точне місце розташування якого тепер невідомо. Лише у 1516 році, після смерті Джованні Беллініта, він прийшов до фактичного користування його патентом. Одночасно він укладив виключну угоду на малювання. Патент дав йому гарну ануїтет 20 крон і звільнив його від певних податків. Взамін він був зобов'язаний малювати портрети послідовних дожів його часу за фіксованою ціною восьми крон кожен. Фактична кількість, яку він намалював, була п'ять.
Зростання
Протягом цього періоду 1516–1530 років, який можна назвати періодом його майстерності та зрілості, художник перейшов від свого раннього джорджонеського стилю, взявся до більших, більш складних сюжетів, і вперше спробував монументальний стиль. Джорджоне помер у 1510 році, а Джованні Беллініта у 1516 році, залишивши Тиціана суперником у венеціанській школі. Протягом шістдесяти років він був неспірним хозяїном венеціанського живопису. У 1516 році він завершив свій знаменитий шедевр «Успення Богородиці» для головного вівтаря Basilica di Santa Maria Gloriosa dei Frari, де він залишається на місці. Цей неординарний твір колоризму, виконаний у великому масштабі, рідко раніше бачений в Італії, створив сенсацію. Синьйорія звернула увагу і помітила, що Тиціан занедбує свою роботу в залі великої ради, але у 1516 році він успадкував своєму вчителю Джованні Беллініта пенсію від Сенату.
Живописна структура «Успення» - об'єднання в тій же композиції двох або трьох сцен, накладених на різні рівні, землі та неба, тимчасового та нескінченного - була продовжена в серії робіт, таких як retable церкви San Domenico в Анконі 1520, retable Брешії 1522 та retable San Niccolò 1523 у музеях Ватикану, кожного разу досягаючи вищої і більш досконалої концепції. Він нарешті досяг класичної формули в «Мадонні Пезаро», більш відомій як «Мадонна ді Ка' Пезаро» бл. 1519–1526, також для церкви Frari. Це, можливо, його найбільш вивчена робота, чий терпляче розроблений план викладений з верховним проявом порядку та свободи, оригінальності та стилю. Тут Тиціан дав нову концепцію традиційним групам дарувальників та святих осіб, що рухаються у повітряному просторі, планами та різними ступенями, встановленими в архітектурній рамці.
Тиціан тоді був у розквіті своєї слави, і близько 1521 року, слідуючи створенню фігури святого Себастьяна для папського легата у Брешії, від якої існує численні копії, покупці наполягали на його роботу.
До цього періоду належить більш неординарна робота, «Смерть святого Петра Мученика» 1530, раніше в домініканській церкві San Zanipolo і знищена австрійським снарядом у 1867 році. Залишилися лише копії та гравюри цієї барокової картини. Вона поєднувала крайню насильство та пейзаж, здебільшого складений з великого дерева, що вириває в сцену і, здається, підсилює драму так, що виглядає як передбачення Бароко.
Художник одночасно продовжував серію малих Мадонн, які він поміщав серед прекрасних пейзажів, у манері жанрових картин або поетичних пасторалей. «Дівна з кроликом» у Лувр є завершеним типом цих картин. Іншою роботою того ж періоду, також у Лувр, є «Поховання». Це був також період трьох великих і знаменитих міфологічних сцен для camerino Альфонсо д'Есте у Ферарі, «Вакханалія андріанців» та «Поклоніння Венері» в музеї Прадо, та «Бакхус та Аріадна» 1520–23 у Лондоні, «можливо, найбрилючіші твори неоязичницької культури або «александризму» Відродження, багато разів наслідувані, але ніколи не перевершені навіть самим Рубенсом».
Нарешті це був період, коли Тиціан складав напівдовжинні фігури та бюсти молодих жінок, ймовірно, куртизанок, таких як Флора з Уффіці, або «Жінка з дзеркалом» у Лувр наукові зображення цього живопису доступні з поясненнями на веб-сайті французького Центру дослідження та реставрації музеїв Франції
Зрілість
Майстерність Тиціана з кольором проілюстрована його «Данає», однією з кількох міфологічних картин, або «поезіями» «поемами», як художник їх називав. Цей живопис було виконано для Алессандро Фарнезе, але пізніший варіант був створений для Філіпа II, для якого Тиціан намалював багато його найважливіших міфологічних картин. Хоча Мікеланджело судив цей твір як дефіцитний з точки зору рисунка, Тиціан та його студія створили кілька версій для інших меценатів.
Іншою знаменитою картиною є «Бакхус та Аріадна», що зображує Тесея, чий корабель показаний у далечі і який щойно залишив Аріадну на Наксосі, коли Бакхус прибуває, стрибаючи зі свої колісниці, запряженої двома гепардами, і одразу закохується в Аріадну. Бакхус піднімає її на небеса. Її сузір'я показано на небі. Живопис належить до серії, замовленої у Беллініта, Тиціана та Досса Досси для Camerino d'Alabastro - кімнати з алебастру в палаці дожів, Ферара, Альфонсо I д'Есте, герцогом Ферари, який у 1510 році навіть намагався залучити Мікеланджело та Рафаеля.
Протягом наступного періоду 1530–1550 років Тиціан розвивав стиль, введений його драматичною «Смертю святого Петра Мученика». У 1538 році венеціанський уряд, незадоволений занедбанням Тиціаном своєї роботи для палацу дожів, наказав йому повернути гроші, які він отримав, і Il Pordenone, його суперник останніх років, був встановлений на його місце. Однак через рік Pordenone помер, і Тиціан, який тим часом наполегливо працював над малюванням у залі «Битви Кадоре», був повернутий.
Ця велика сцена битви була втрачена - разом з багатьма іншими великими роботами венеціанських художників - у пожежі 1577 року, яка знищила всі старі картини у великих залах палацу дожів. Вона зображала в натуральну величину момент, коли венеціанський генерал д'Альвіано атакував ворога, з кіньми та людьми, що падають у потік. Це була найважливіша спроба Тиціана створити бурхливу й героїчну сцену руху, щоб суперничати з «Битвою Костянтина» Рафаеля, однаково невдачною «Битвою Кашіни» Мікеланджело та «Битвою Ангіарі» Леонардо да Вінчі - останні дві незавершені. Залишилася лише бідна, неповна копія в Уффіці та посередня гравюра Фонтани. «Мова маркіза дель Васто» Мадрид, 1541 також була частково знищена пожежею. Але цей період роботи майстра все ще представлений «Представленням благословенної Діви» Венеція, 1539, однією з його найпопулярніших полотен, та «Ecce Homo» Відень, 1541. Незважаючи на його втрату, живопис мав великий вплив на болонське мистецтво та Рубенса, як у обробці деталей, так і в загальному ефекті коней, солдатів, ліктарів, потужного стовпотворення
