Eu me forço a contradizer a mim mesmo para evitar estar em conformidade com meu próprio gosto.
Henri-Robert-Marcel Duchamp foi um pintor, escultor, enxadrista e escritor franco-americano cujo trabalho está associado ao Cubismo, Dada e arte conceitual. Ele foi cuidadoso com seu uso do termo Dada e não foi diretamente associado a grupos Dada. Duchamp é comumente considerado, juntamente com Pablo Picasso e Henri Matisse, como um dos três artistas que ajudaram a definir os desenvolvimentos revolucionários nas artes plásticas nas primeiras décadas do século XX, responsável por desenvolvimentos significativos na pintura e escultura. Duchamp teve um impacto imenso na arte do século XX e XXI, e teve uma influência seminal no desenvolvimento da arte conceitual. Na época da Primeira Guerra Mundial, ele havia rejeitado o trabalho de muitos de seus colegas artistas, como Henri Matisse, como arte "retiniana", destinada apenas a agradar o olho. Em vez disso, Duchamp queria usar a arte para servir à mente.
Primeiros anos e educação
Marcel Duchamp nasceu em Blainville-Crevon, na Normandia, França, e cresceu em uma família que desfrutava de atividades culturais. A arte do pintor e gravurista Émile Frédéric Nicolle, seu avô materno, preencheu a casa, e a família gostava de jogar xadrez, ler livros, pintar e fazer música juntos.
Dos sete filhos de Eugene e Lucie Duchamp, um morreu quando bebê e quatro se tornaram artistas bem-sucedidos. Marcel Duchamp era irmão de:
- Jacques Villon 1875–1963, pintor, gravurista
- Raymond Duchamp-Villon 1876–1918, escultor
- Suzanne Duchamp-Crotti 1889–1963, pintora.
Quando criança, com seus dois irmãos mais velhos já longe de casa na escola em Rouen, Duchamp era mais próximo de sua irmã Suzanne, que era uma cúmplice disposta nos jogos e atividades criados por sua imaginação fértil. Aos oito anos, Duchamp seguiu os passos de seus irmãos quando deixou a casa e começou a estudar no Lycée Pierre-Corneille, em Rouen. Dois outros alunos em sua turma também se tornaram artistas bem conhecidos e amigos duradouros: Robert Antoine Pinchon e Pierre Dumont. Pelos próximos oito anos, ele esteve imerso em um regime educacional que se concentrava no desenvolvimento intelectual. Embora não fosse um aluno excepcional, seu melhor assunto era matemática e venceu dois prêmios de matemática na escola. Ele também venceu um prêmio de desenho em 1903, e em sua formatura em 1904 venceu um primeiro prêmio cobiçado, validando sua recente decisão de se tornar artista.
Ele aprendeu desenho acadêmico de um professor que tentou sem sucesso "proteger" seus alunos do Impressionismo, Pós-Impressionismo e outras influências de vanguarda. No entanto, o verdadeiro mentor artístico de Duchamp na época era seu irmão Jacques Villon, cujo estilo fluido e incisivo ele procurava imitar. Aos 14 anos, suas primeiras tentativas de arte séria foram desenhos e aquarelas retratando sua irmã Suzanne em várias poses e atividades. Naquele verão, ele também pintou paisagens em estilo Impressionista usando óleos.
Trabalhos iniciais
Os primeiros trabalhos de arte de Duchamp se alinham com estilos Pós-Impressionistas. Ele experimentou técnicas e assuntos clássicos. Quando mais tarde perguntaram o que o havia influenciado na época, Duchamp citou o trabalho do pintor Simbolista Odilon Redon, cuja abordagem à arte não era abertamente anti-acadêmica, mas tranquilamente individual.
Ele estudou arte na Académie Julian de 1904 a 1905, mas preferia jogar bilhar a participar das aulas. Durante este tempo, Duchamp desenhou e vendeu charges que refletiam seu humor desinibido. Muitos dos desenhos usam trocadilhos verbais, às vezes spanning múltiplos idiomas, trocadilhos visuais, ou ambos. Tal brincadeira com palavras e símbolos engajou sua imaginação pelo resto de sua vida.
Em 1905, ele começou seu serviço militar obrigatório com o 39º Regimento de Infantaria, trabalhando para uma impressora em Rouen. Lá ele aprendeu tipografia e processos de impressão—habilidades que usaria em seu trabalho posterior.
Devido à adesão de seu irmão mais velho Jacques à prestigiosa Académie royale de peinture et de sculpture, o trabalho de Duchamp foi exibido no Salon d'Automne de 1908, e no ano seguinte no Salon des Indépendants. Fauves e o proto-Cubismo de Paul Cézanne influenciaram suas pinturas, embora o crítico Guillaume Apollinaire—que eventualmente se tornaria um amigo—criticasse o que ele chamava de "nus muito feios de Duchamp" "les nus très vilains de Duchamp". Duchamp também se tornou amigo de toda a vida do exuberante artista Francis Picabia após encontrá-lo no Salon d'Automne de 1911, e Picabia prosseguiu para apresentá-lo a um estilo de vida de carros rápidos e "vida alta".
Em 1911, na casa de Jacques em Puteaux, os irmãos hospedavam um grupo de discussão regular com artistas Cubistas incluindo Picabia, Robert Delaunay, Fernand Léger, Roger de La Fresnaye, Albert Gleizes, Jean Metzinger, Juan Gris, e Alexander Archipenko. Poetas e escritores também participaram. O grupo passou a ser conhecido como o Grupo Puteaux, ou a Section d'Or. Desinteressado na seriedade dos Cubistas, ou em seu foco em assuntos visuais, Duchamp não participou das discussões de teoria Cubista e ganhou uma reputação de ser tímido. No entanto, esse mesmo ano ele pintou em estilo Cubista e adicionou uma impressão de movimento usando imagética repetitiva.
Durante este período, a fascinação de Duchamp com transição, mudança, movimento e distância se manifestou, e como muitos artistas da época, ele foi intrigado com o conceito de retratar a quarta dimensão na arte. Sua pintura Sad Young Man on a Train incorpora essa preocupação:
Primeiro, há a ideia do movimento do trem, e depois a do jovem triste que está em um corredor e que está se movimentando; assim há dois movimentos paralelos correspondendo um ao outro. Então, há a distorção do jovem—eu havia chamado isso de paralelismo elementar. Era uma decomposição formal; isto é, elementos lineares seguindo um ao outro como paralelos e distorcendo o objeto. O objeto é completamente esticado, como se fosse elástico. As linhas seguem uma à outra em paralelos, enquanto mudam sutilmente para formar o movimento, ou a forma do jovem em questão. Eu também usei esse procedimento no Nude Descending a Staircase.
Em seu Portrait of Chess Players Portrait de joueurs d'échecs de 1911, há os quadros sobrepostos Cubistas e múltiplas perspectivas de seus dois irmãos jogando xadrez, mas a isso Duchamp adicionou elementos transmitindo a atividade mental invisível dos jogadores.
Obras deste período também incluíram sua primeira pintura de "máquina", Coffee Mill Moulin à café 1911, que ele deu ao seu irmão Raymond Duchamp-Villon. A posterior pintura de máquina mais figurativa de 1914, "Chocolate Grinder" Broyeuse de chocolat, prefigura o mecanismo incorporado ao Large Glass sobre o qual ele começou a trabalhar em Nova York no ano seguinte.
Nude Descending a Staircase, No. 2
O primeiro trabalho de Duchamp a provocar controvérsia significativa foi Nude Descending a Staircase, No. 2 Nu descendant un escalier n° 2 1912. A pintura retrata o movimento mecanicista de um nu, com facetas sobrepostas, semelhante a filmes de movimento. Mostra elementos tanto da fragmentação e síntese dos Cubistas, quanto do movimento e dinamismo dos Futuristas.
Ele primeiro submeteu a obra para aparecer no Salon des Indépendants Cubista, mas Albert Gleizes, de acordo com Duchamp em uma entrevista com Pierre Cabanne, p. 31, pediu aos irmãos de Duchamp que o fizessem se retirar voluntariamente da pintura, ou para pintar sobre o título que ele havia pintado na obra e renomeá-la por outra coisa. Os irmãos de Duchamp se aproximaram dele com o pedido de Gleizes, mas Duchamp tranquilamente recusou. No entanto, não havia júri no Salon des Indépendants e Gleizes não estava em posição de rejeitar a pintura. A controvérsia, de acordo com o historiador de arte Peter Brooke, não era se a obra deveria ser pendurada ou não, mas se deveria ser pendurada com o grupo Cubista.
Do incidente, Duchamp mais tarde se lembrou, "Eu não disse nada aos meus irmãos. Mas imediatamente fui ao show e levei minha pintura para casa em um táxi. Foi realmente um ponto de virada em minha vida, posso assegurar a você. Vi que não estaria muito interessado em grupos depois disso." No entanto, Duchamp apareceu nas ilustrações para Du "Cubisme", participou da La Maison Cubiste Cubist House, organizada pelo designer André Mare para o Salon d'Automne de 1912 alguns meses após os Indépendants; ele assinou o convite da Section d'Or e participou da exposição Section d'Or durante o outono de 1912. A impressão é, Brooke escreve, "foi precisamente porque ele desejava permanecer parte do grupo que ele retirou a pintura; e que, longe de ser mal tratado pelo grupo, ele recebeu uma posição bastante privilegiada, provavelmente através do patrocínio de Picabia".
A pintura foi exibida pela primeira vez em Galeries Dalmau, Exposició d'Art Cubista, Barcelona, 1912; a primeira exposição de Cubismo na Espanha. Duchamp posteriormente submeteu a pintura ao "Armory Show" de 1913 em Nova York. Além de exibir obras de artistas americanos, este show foi a primeira grande exposição de tendências modernas saindo de Paris, abrangendo estilos experimentais da vanguarda europeia, incluindo Fauvismo, Cubismo e Futurismo. Os visitantes americanos, acostumados à arte realista, foram escandalizados, e o Nude estava no centro de muito da controvérsia.
Deixando a "arte retiniana" para trás
Por essa época, Duchamp leu o tratado filosófico de Max Stirner, The Ego and Its Own, o estudo que ele considerava outro ponto de virada em seu desenvolvimento artístico e intelectual. Ele o chamou de "um livro notável ... que não avança nenhuma teoria formal, mas apenas continua dizendo que o ego está sempre lá em tudo."
Enquanto estava em Munich em 1912, ele pintou o último de seus quadros tipo Cubista. Ele começou The Bride Stripped Bare by Her Bachelors, Even image, e começou a fazer planos para The Large Glass – rabiscando notas curtas para si mesmo, às vezes com esboços apressados. Seriam mais de dez anos antes desta obra ser completada. Não se sabe muito mais sobre a estadia de dois meses em Munich, exceto que o amigo que ele visitou estava empenhado em mostrar-lhe os pontos turísticos e a vida noturna, e que ele foi influenciado pelas obras do pintor alemão do século XVI Lucas Cranach o Velho na famosa Alte Pinakothek de Munich, conhecida por suas pinturas de Mestres Antigos. Duchamp se lembrou que fez a curta caminhada para visitar este museu diariamente. Estudiosos de Duchamp há muito reconhecem em Cranach a gama de cores ocre e marrom atenuada que Duchamp posteriormente empregou.
No mesmo ano, Duchamp também assistiu a uma apresentação de uma adaptação de palco do romance de Raymond Roussel de 1910, Impressions d'Afrique, que apresentava enredos que se viravam para dentro, jogos de palavras, cenários surrealistas e máquinas humanoides. Ele creditou o drama com tendo radicalmente mudado sua abordagem à arte, e o inspirado a começar a criação de sua The Bride Stripped Bare By Her Bachelors, Even, também conhecida como The Large Glass. O trabalho no The Large Glass continuou em 1913, com sua invenção de inventar um repertório de formas. Ele fez notas, esboços e estudos pintados, e até desenhou algumas de suas ideias na parede de seu apartamento.
No final de 1912, ele viajou com Picabia, Apollinaire e Gabrielle Buffet-Picabia pelas montanhas de Jura, uma aventura que Buffet-Picabia descreveu como um dos seus "ataques de desmoralização, que também eram ataques de engenho e palhaçada ... a desintegração do conceito de arte". As notas de Duchamp da viagem evitam lógica e sentido, e têm uma conotação surrealista e mítica.
Duchamp pintou poucos quadros após 1912, e naqueles que fez, tentou remover efeitos "pitorescos", e usar uma abordagem de desenho técnico em vez disso.
Seus amplos interesses o levaram a uma exposição de tecnologia de aviação durante este período, após a qual Duchamp disse ao seu amigo Constantin Brâncuși, "Pintura está esgotada. Quem jamais fará algo melhor que aquela hélice? Me diga, você consegue fazer isso?". Brâncuși posteriormente esculpiu formas de pássaros. Oficiais da Alfândega dos EUA as confundiram com peças de aviação e tentaram cobrar direitos de importação sobre elas.
Em 1913, Duchamp se retirou dos círculos de pintura e começou a trabalhar como bibliotecário na Bibliothèque Sainte-Geneviève para conseguir ganhar um salário digno enquanto se concentrava em campos eruditos e trabalhava em seu Large Glass. Ele estudou matemática e física – áreas onde descobertas novas e emocionantes estavam acontecendo. Os escritos teóricos de Henri Poincaré particularmente intrigaram e inspiraram Duchamp. Poincaré postulou que as leis acreditadas para governar a matéria foram criadas unicamente pelas mentes que as "compreendiam" e que nenhuma teoria poderia ser considerada "verdadeira". "As coisas em si não são o que a ciência pode alcançar..., mas apenas as relações entre as coisas. Fora dessas relações não há realidade conhecível", Poincaré escreveu em 1902. Refletindo a influência dos escritos de Poincaré, Duchamp tolerou qualquer interpretação de sua arte, considerando-a como a criação da pessoa que a formulou, não como verdade.
Os próprios experimentos de arte-ciência de Duchamp começaram durante seu tempo na biblioteca. Para faz
