Ele é o verdadeiro rei da música sacra e o pai eterno da música italiana.
Giovanni Pierluigi da Palestrina foi um compositor italiano da Renascença de música sacra e o representante mais conhecido do século XVI da Escola Romana de composição musical. Ele teve uma influência duradoura no desenvolvimento da música de igreja e secular na Europa, especialmente no desenvolvimento do contraponto, e seu trabalho é considerado o ponto culminante da polifonia renascentista.
Biografia
Palestrina nasceu na cidade de Palestrina, perto de Roma, então parte dos Estados Papais, de pais napolitanos, Santo e Palma Pierluigi, em 1525, possivelmente em 3 de fevereiro. Sua mãe morreu em 16 de janeiro de 1536, quando Palestrina tinha 10 anos. Documentos sugerem que ele visitou Roma pela primeira vez em 1537, quando foi listado como corista na basílica de Santa Maria Maggiore, Catedral da Diocese de Roma. Ele estudou com Robin Mallapert e Firmin Lebel. Ele passou a maior parte de sua carreira na cidade.
Palestrina chegou à maioridade como músico sob a influência do estilo polifônico da Europa do norte, que deveu seu domínio na Itália principalmente a dois compositores flamencos influentes, Guillaume Dufay e Josquin des Prez, que passaram porções significativas de suas carreiras lá. A própria Itália ainda não havia produzido alguém de fama ou habilidade comparável em polifonia.
De 1544 a 1551, Palestrina foi organista da Catedral de Santo Agapito, a principal igreja de sua cidade natal. Em 1551, o Papa Julius III, anteriormente Bispo de Palestrina, nomeou Palestrina maestro di cappella ou diretor musical da Cappella Giulia, Capela Juliana, no sentido de coro, o coro do capítulo de cânones na Basílica de São Pedro. Palestrina dedicou ao Papa Julius III suas primeiras composições publicadas em 1554, um livro de Missas. Foi o primeiro livro de Missas de um compositor nativo, pois nos estados italianos da época de Palestrina, a maioria dos compositores de música sacra era dos Países Baixos, França ou Espanha. Na verdade, o livro foi modelado em um de Cristóbal de Morales: a xilogravura na frente é quase uma cópia exata da do livro do compositor espanhol.
Durante a próxima década, Palestrina ocupou posições semelhantes à sua nomeação na Capela Juliana em outras capelas e igrejas em Roma, notadamente São João Latrão de 1555–1560, um cargo anteriormente ocupado por Lassus, e Santa Maria Maggiore de 1561–1566. Em 1571, ele retornou à Capela Juliana e permaneceu em São Pedro pelo resto de sua vida. A década de 1570 foi difícil para ele pessoalmente: perdeu seu irmão, dois de seus filhos e sua esposa em três surtos separados de peste em 1572, 1575 e 1580, respectivamente. Parece que ele considerou se tornar sacerdote nessa época, mas em vez disso, ele se casou novamente, desta vez com uma viúva rica. Isso finalmente lhe deu a independência financeira que não tinha como mestre de coro e ele foi capaz de compor prolificamente até sua morte.
Ele morreu em Roma de pleurite em 2 de fevereiro de 1594. Diz-se que Palestrina morreu apenas um dia antes de seu 69º aniversário. Como era usual, Palestrina foi enterrado no mesmo dia em que morreu, em um caixão simples com uma placa de chumbo na qual estava inscrito Libera me Domine. Um salmo de cinco partes para três coros foi cantado no funeral. O funeral de Palestrina foi realizado em São Pedro, e ele foi enterrado sob o piso da basílica. Seu túmulo foi posteriormente coberto por novas construções e as tentativas de localizar o local não tiveram sucesso.
Música
Palestrina deixou centenas de composições, incluindo 105 missas, 68 oferatórios, pelo menos 140 madrigais e mais de 300 motetos. Além disso, existem pelo menos 72 hinos, 35 magnificats, 11 ladainhas e quatro ou cinco séries de lamentações. A melodia Gloria do Magnificat Tertii Toni de Palestrina de 1591 é amplamente usada hoje no hino de ressurreição, Victory The Strife Is O'er.
Sua atitude em relação aos madrigais foi um tanto enigmática: enquanto no prefácio de sua coleção de motetos Canticum canticorum Cântico dos Cânticos de 1584 ele renunciou à configuração de textos profanos, apenas dois anos depois ele estava de volta na impressão com o Livro II de seus madrigais seculares, alguns dos quais estão entre as melhores composições do meio. Ele publicou apenas duas coleções de madrigais com textos profanos, uma em 1555 e outra em 1586. As outras duas coleções eram madrigais espirituais, um gênero amado pelos defensores da Contra-Reforma.
As missas de Palestrina mostram como seu estilo composicional se desenvolveu ao longo do tempo. Sua Missa sine nomine parece ter sido particularmente atraente para Johann Sebastian Bach, que a estudou e a executou enquanto escrevia a Missa em Si Menor. A maioria das missas de Palestrina apareceu em treze volumes impressos entre 1554 e 1601, os últimos sete publicados após sua morte.
Uma de suas obras mais importantes, a Missa Papae Marcelli Missa do Papa Marcelo, foi historicamente associada a informações errôneas envolvendo o Concílio de Trento. De acordo com este conto que forma a base da ópera Palestrina de Hans Pfitzner, foi composto para persuadir o Concílio de Trento de que uma proibição draconiana do tratamento polifônico do texto em música sacra, em oposição, ou seja, a um tratamento mais inteligível homofônico era desnecessária. No entanto, bolsas de estudos mais recentes mostram que essa missa foi na verdade composta antes dos cardeais se reunirem para discutir a proibição, possivelmente até 10 anos antes. Os dados históricos indicam que o Concílio de Trento, como corpo oficial, nunca proibiu nenhuma música de igreja e não conseguiu fazer nenhuma decisão ou declaração oficial sobre o assunto. Essas histórias originaram-se dos pontos de vista não oficiais de alguns participantes do Concílio que discutiram suas ideias com aqueles não familiarizados com as deliberações do Concílio. Essas opiniões e rumores foram, ao longo dos séculos, transformados em relatos fictícios, colocados na impressão e muitas vezes ensinados incorretamente como fato histórico. Embora as motivações composicionais de Palestrina não sejam conhecidas, ele pode ter sido bastante consciente da necessidade de texto inteligível; no entanto, isso não era para se conformar com nenhuma doutrina da Contra-Reforma, porque nenhuma doutrina existe. Seu estilo característico permaneceu consistente desde os anos 1560 até o final de sua vida. A hipótese de Roche de que a abordagem aparentemente desapaixonada de Palestrina para textos expressivos ou emotivos poderia ter resultado de ter que produzir muitos por encomenda, ou de uma decisão deliberada de que qualquer intensidade de expressão era inadequada em música de igreja, reflete as expectativas modernas sobre liberdade expressiva e subestima a extensão em que o tom das composições de Palestrina é adaptado às ocasiões litúrgicas para as quais os textos foram definidos, em vez do significado linha por linha do texto, e depende dos caracteres distintivos dos modos de igreja e variações no agrupamento vocal para efeito expressivo. As edições de desempenho e gravações de Palestrina tenderam a favorecer suas obras nos modos mais familiares e vozeamentos SATB padrão, sub-representando a variedade expressiva de suas composições.
Existem duas edições abrangentes das obras de Palestrina: uma edição de 33 volumes publicada por Breitkopf and Härtel, em Leipzig, Alemanha entre 1862 e 1894, editada por Franz Xaver Haberl, e uma edição de 34 volumes publicada em meados do século XX pela Fratelli Scalera, em Roma, Itália, editada por R. Casimiri e outros.
O 'Estilo Palestrina'
Uma das características do estilo musical de Palestrina é que as dissonâncias são tipicamente relegadas aos tempos "fracos" em uma medida. Isso produziu um tipo de polifonia mais suave e mais consonante que agora é considerado definitivo da música renascentista tardia, dado a posição de Palestrina como compositor líder da Europa junto com Orlande de Lassus e Victoria após a morte de Josquin des Prez em 1521.
O "estilo Palestrina" ensinado em cursos de faculdade sobre contraponto renascentista muitas vezes é baseado na codificação pelo compositor e teórico do século XVIII Johann Joseph Fux, publicado como Gradus ad Parnassum Degraus para Parnaso, 1725. Citando Palestrina como seu modelo, Fux dividiu o contraponto em cinco espécies, daí o termo "contraponto de espécies", projetado como exercícios para o aluno, que implantaram combinações rítmicas progressivamente mais elaboradas de vozes enquanto aderiam a requisitos harmônicos e melódicos rigorosos. O método foi amplamente adotado e foi a base principal do treinamento contrapuntístico no século XIX, mas Fux havia introduzido um número de simplificações para o estilo Palestrina, notadamente o uso obrigatório de um cantus firmus em semibreves, que foram corrigidos por autores posteriores como Knud Jeppesen e R. O. Morris. A música de Palestrina está em conformidade de muitas maneiras com as regras de Fux, particularmente na quinta espécie, mas não se encaixa no seu formato pedagógico.
O principal insight, de que o estilo "puro" de polifonia alcançado por Palestrina seguiu um conjunto invariável de requisitos estilísticos e combinacionais, foi justificado. O manual de Fux foi endossado por seu contemporâneo J.S. Bach, que ele próprio arranjou duas das missas de Palestrina para desempenho.
De acordo com Fux, Palestrina havia estabelecido e seguido essas diretrizes básicas:
- O fluxo de música é dinâmico, não rígido ou estático.
- A melodia deve conter poucos saltos entre notas. Jeppesen: "A linha é o ponto de partida do estilo de Palestrina".
- Se um salto ocorre, deve ser pequeno e imediatamente contraposto pelo movimento por graus na direção oposta.
- As dissonâncias devem ser limitadas a suspensões, notas de passagem e tempos fracos. Se um cair em um tempo forte em uma suspensão, deve ser imediatamente resolvido.
Fux omite mencionar a maneira pela qual a frase musical de Palestrina seguiu a sintaxe das frases que ele estava configurando para a música, algo nem sempre observado por compositores anteriores. Também a ser notado em Palestrina está uma grande quantidade de pintura tonal. Exemplos elementares disso são movimento musical descendente com palavras latinas como descendit desce ou um momento musical estático ou cadencial com as palavras de coelis do céu.
Reputação
Palestrina era extremamente famoso em seu tempo, e se algo, sua reputação e influência aumentaram após sua morte. J.S. Bach estudou e copiou manualmente o primeiro livro de Missas de Palestrina, e em 1742 escreveu sua própria adaptação do Kyrie e Gloria da Missa sine nomine. Felix Mendelssohn o colocou no panteão dos maiores músicos, escrevendo: "Sempre fico chateado quando alguns elogiam apenas Beethoven, outros apenas Palestrina e ainda outros apenas Mozart ou Bach. Todos os quatro deles, digo eu, ou nenhum deles".
A música conservadora da escola romana continuou a ser escrita no estilo de Palestrina que no século XVII veio a ser conhecido como a prima pratica por tais alunos seus como Giovanni Maria Nanino, Ruggiero Giovanelli, Arcangelo Crivelli, Teofilo Gargari, Francesco Soriano e Gregorio Allegri. Ainda no final dos anos 1750, o estilo de Palestrina era ainda a referência para compositores trabalhando na forma de moteto, como pode ser visto pelas Sei Antifones de Francesco Barsanti 'no estilo de Palestrina' c. 1750; publicado por Welcker, c. 1762.
Muitas pesquisas sobre Palestrina foram feitas no século XIX por Giuseppe Baini, que publicou uma monografia em 1828 que tornou Palestrina famoso novamente e reforçou a lenda já existente de que ele era o "Salvador da Música de Igreja" durante as reformas do Concílio de Trento.
A bolsa de estudos do século XX e XXI em grande medida retém a visão de que Palestrina era um compositor forte e refinado cuja música representa um pico de perfeição técnica. A análise contemporânea destacou as qualidades modernas nas composições de Palestrina, como pesquisa de cor e sonoridade, uso de agrupamento sônico em configurações de grande escala, interesse na organização vertical e horizontal, atenção estudada à definição de texto. Essas características únicas, juntamente com entrega sem esforço e uma "alteridade" indefinível, constituem até hoje a atração do trabalho de Palestrina.
Filme
Em 2009, um filme sobre o compositor foi produzido pela televisão alemã ZDF/Arte. Título: Palestrina - Prince of Music, dirigido por Georg Brintrup.
