Melancólico e ao mesmo tempo grandioso é o destino do artista.
Franz Liszt foi um compositor húngaro, pianista virtuoso, maestro, professor de música, arranjador e organista da era Romântica. É amplamente considerado um dos maiores pianistas de todos os tempos. Foi também escritor, filantropo, nacionalista húngaro e terciário franciscano.
Liszt conquistou renome na Europa durante o início do século XIX por sua prodigiosa habilidade virtuosística como pianista. Foi amigo, promotor musical e benfeitor de muitos compositores de sua época, incluindo Frédéric Chopin, Charles-Valentin Alkan, Regina Watson, Richard Wagner, Hector Berlioz, Robert Schumann, Clara Schumann, Camille Saint-Saëns, Edvard Grieg, Ole Bull, Joachim Raff, Mikhail Glinka e Alexander Borodin.
Compositor prolífico, Liszt foi um dos representantes mais proeminentes da Nova Escola Alemã (em alemão: Neudeutsche Schule). Deixou um corpo de obra extenso e diverso que influenciou seus contemporâneos visionários e antecipou ideias e tendências do século XX. Entre as contribuições musicais de Liszt estão o poema sinfônico, o desenvolvimento da transformação temática como parte de seus experimentos em forma musical e inovações radicais em harmonia.
Vida
### Primeiros anos
Franz Liszt nasceu de Anna Liszt (nascida Maria Anna Lager) e Adam Liszt em 22 de outubro de 1811, na aldeia de Doborján (em alemão: Raiding) no Condado de Sopron, no Reino da Hungria, Império Austríaco. O pai de Liszt tocava piano, violino, violoncelo e violão. Havia estado a serviço do Príncipe Nikolaus II Esterházy e conheceu Haydn, Hummel e Beethoven pessoalmente. Aos seis anos, Franz começou a ouvir atentamente seu pai tocar piano. Adam começou a ensiná-lo piano aos sete anos, e Franz começou a compor de maneira elementar quando tinha oito. Apresentou-se em concertos em Sopron e Pressburg (em húngaro: Pozsony, atual Bratislava, Eslováquia) em outubro e novembro de 1820, aos 9 anos. Após os concertos, um grupo de patrocinadores abastados ofereceu-se para financiar a educação musical de Franz em Viena.
 Anna Liszt, nascida Maria Anna Lager (retrato de Ludwig Sebbers entre 1826 e 1837)
Lá, Liszt recebeu aulas de piano de Carl Czerny, que em sua própria juventude havia sido aluno de Beethoven e Hummel. Também recebeu aulas de composição de Ferdinando Paer e Antonio Salieri, que era então o diretor musical da corte vienense. A estreia pública de Liszt em Viena, em 1º de dezembro de 1822, em um concerto no "Landständischer Saal", foi um grande sucesso. Foi recebido nos círculos aristocráticos austríacos e húngaros e também conheceu Beethoven e Schubert. Na primavera de 1823, quando sua licença de um ano chegou ao fim, Adam Liszt pediu em vão ao Príncipe Esterházy mais dois anos. Adam Liszt, portanto, deixou o serviço do Príncipe. No final de abril de 1823, a família retornou à Hungria pela última vez. No final de maio de 1823, a família foi novamente a Viena.
No final de 1823 ou início de 1824, a primeira composição de Liszt a ser publicada, sua Variação sobre uma Valsa de Diabelli (agora S. 147), apareceu como Variação 24 na Parte II de Vaterländischer Künstlerverein. Esta antologia, encomendada por Anton Diabelli, inclui 50 variações sobre sua valsa por 50 compositores diferentes (Parte II, sendo a Parte I ocupada pelas 33 variações de Beethoven sobre o mesmo tema, que agora são separadamente mais conhecidas simplesmente como suas Variações Diabelli, Op. 120). A inclusão de Liszt no projeto Diabelli — ele foi descrito como "um menino de 11 anos, nascido na Hungria" — foi quase certamente por instigação de Czerny, seu professor e também participante. Liszt foi o único compositor infantil na antologia.
### Adolescência em Paris
Após a morte de seu pai em 1827, Liszt mudou-se para Paris; pelos próximos cinco anos viveria com sua mãe em um pequeno apartamento. Desistiu das turnês. Para ganhar dinheiro, Liszt dava aulas de piano e composição, frequentemente desde o início da manhã até altas horas da noite. Seus alunos estavam espalhados pela cidade e ele frequentemente tinha que percorrer longas distâncias. Por causa disso, mantinha horários irregulares e também começou a fumar e beber — todos hábitos que continuaria ao longo de sua vida.
No ano seguinte, apaixonou-se por uma de suas alunas, Caroline de Saint-Cricq, filha do ministro do comércio de Carlos X, Pierre de Saint-Cricq. Seu pai, no entanto, insistiu que o caso fosse encerrado. Liszt adoeceu gravemente, a tal ponto que um obituário foi publicado em um jornal parisiense, e passou por um longo período de dúvidas religiosas e pessimismo. Novamente manifestou o desejo de entrar para a Igreja, mas foi dissuadido desta vez por sua mãe. Teve muitas discussões com o Abade de Lamennais, que atuou como seu pai espiritual, e também com Chrétien Urhan, um violinista nascido na Alemanha que o introduziu aos saint-simonianos. Urhan também escrevia música anticlássica e altamente subjetiva, com títulos como Elle et moi, La Salvation angélique e Les Regrets, e pode ter aguçado o gosto do jovem Liszt pelo romantismo musical. Igualmente importante para Liszt foi a defesa sincera de Urhan por Schubert, o que pode ter estimulado sua própria devoção vitalícia à música desse compositor. Durante este período, Franz Liszt leu intensamente para superar sua falta de educação geral, e logo entrou em contato com muitos dos principais autores e artistas de sua época, incluindo Victor Hugo, Alphonse de Lamartine e Heinrich Heine. Ele praticamente não compôs nada nesses anos. No entanto, a Revolução de Julho de 1830 o inspirou a esboçar uma Sinfonia Revolucionária baseada nos eventos dos "três dias gloriosos", e ele passou a se interessar mais pelos acontecimentos ao seu redor. Conheceu Hector Berlioz em 4 de dezembro de 1830, um dia antes da estreia da Symphonie fantastique. A música de Berlioz causou forte impressão em Franz Liszt, especialmente mais tarde, quando ele estava compondo para orquestra. Ele também herdou de Berlioz a qualidade diabólica de muitas de suas obras.
### Paganini
Após assistir a um concerto beneficente em 20 de abril de 1832, para as vítimas da epidemia de cólera parisiense, organizado por Niccolò Paganini, Franz Liszt tornou-se determinado a se tornar um virtuoso no piano tão grande quanto Paganini era no violino. Paris na década de 1830 havia se tornado o centro das atividades pianísticas, com dezenas de pianistas dedicados à perfeição no teclado. Alguns, como Sigismond Thalberg e Alexander Dreyschock, focavam em aspectos específicos da técnica, como o "efeito de três mãos" e oitavas, respectivamente. Embora desde então tenha sido referida como a escola de piano do "trapézio voador", essa geração também resolveu alguns dos problemas mais intratáveis da técnica pianística, elevando o nível geral de performance a alturas antes inimagináveis. A força e a capacidade de Franz Liszt de se destacar nessa companhia estava em dominar todos os aspectos da técnica pianística cultivados isolada e assiduamente por seus rivais.
 Retrato de Franz Liszt
Em 1833, ele fez transcrições de várias obras de Berlioz, incluindo a Symphonie fantastique. Seu principal motivo ao fazê-lo, especialmente com a Symphonie, era ajudar o empobrecido Berlioz, cuja sinfonia permanecia desconhecida e inédita. Franz Liszt arcou com as despesas de publicação da transcrição ele mesmo e a tocou muitas vezes para ajudar a popularizar a partitura original. Ele também estava formando uma amizade com um terceiro compositor que o influenciou, Frédéric Chopin; sob sua influência, o lado poético e romântico de Franz Liszt começou a se desenvolver.
### Com a Condessa Marie d'Agoult
Em 1833, Franz Liszt iniciou seu relacionamento com a Condessa Marie d'Agoult. Além disso, no final de abril de 1834, ele conheceu Felicité de Lamennais
 Concerto beneficente de Franz Liszt para as vítimas das enchentes de Pest, onde ele foi o maestro da orquestra, Vigadó Concert Hall, Pest, Hungria, 1839
Em 1835, a condessa deixou seu marido e família para se juntar a Franz Liszt em Genebra; a filha de Franz Liszt com a condessa, Blandine, nasceu lá em 18 de dezembro. Franz Liszt lecionou no recém-fundado Conservatório de Genebra, escreveu um manual de técnica pianística posteriormente perdido e contribuiu com ensaios para a Paris Revue et gazette musicale. Nesses ensaios, ele defendeu a elevação do artista do status de servo para um membro respeitado da comunidade.
Nos quatro anos seguintes, Franz Liszt e a condessa viveram juntos, principalmente na Suíça e na Itália, onde sua filha, Cosima, nasceu em Como, com visitas ocasionais a Paris. A condessa retornou a Paris com as crianças, enquanto Franz Liszt deu seis concertos em Viena e depois fez uma turnê pela Hungria.
### Turnês pela Europa
Pelos próximos oito anos, Franz Liszt continuou a fazer turnês pela Europa, passando férias com a condessa e seus filhos na ilha de Nonnenwerth, no Reno, nos verões de 1841 e 1843. Este foi o período mais brilhante de Franz Liszt como pianista de concerto. Honrarias foram derramadas sobre ele e encontrou adulação por onde passava. Franz Liszt escreveu suas Three Concert Études entre 1845 e 1849. Como frequentemente se apresentava três ou quatro vezes por semana em concerto, pode-se presumir com segurança que ele se apresentou em público bem mais de mil vezes durante esse período de oito anos. Além disso, sua grande fama como pianista, que ele continuaria a desfrutar muito depois de ter se aposentado oficialmente dos palcos, baseou-se principalmente em suas realizações durante esse período.
Durante seu apogeu virtuosístico, Franz Liszt foi descrito pelo escritor Hans Christian Andersen como um "jovem esbelto... cabelos escuros caindo ao redor de seu rosto pálido". Ele era visto como bonito por muitos, com o poeta alemão Heinrich Heine escrevendo sobre seu desempenho durante os concertos: "Quão poderosa, quão avassaladora era sua mera aparência física".
 Fotografia mais antiga conhecida de Franz Liszt (1843) por Hermann Biow
Em 1841, Franz Liszt foi admitido na loja maçônica "Unity" "Zur Einigkeit", em Frankfurt am Main. Ele foi promovido ao segundo grau e eleito mestre como membro da loja "Zur Eintracht", em Berlim. A partir de 1845, ele também foi membro honorário da loja "Modestia cum Libertate" em Zurique e em 1870 da loja em Pest Budapeste-Hungria. Depois de 1842, a "Lisztomania" — cunhada pelo poeta alemão do século XIX e contemporâneo de Franz Liszt, Heinrich Heine — varreu a Europa. A recepção que Franz Liszt desfrutou como resultado só pode ser descrita como histérica. Mulheres brigavam por seus lenços de seda e luvas de veludo, que elas rasgavam em pedaços como recordações. Essa atmosfera foi alimentada em grande parte pela personalidade magnética e presença de palco do artista. Muitas testemunhas mais tarde atestaram que a performance de Franz Liszt elevava o humor das audiências a um nível de êxtase místico.
Em 14 de março de 1842, Franz Liszt recebeu um doutorado honorário da Universidade de Königsberg — uma honra sem precedentes na época e especialmente importante da perspectiva da tradição alemã. Franz Liszt nunca usou 'Dr. Franz Liszt' ou 'Dr. Franz Liszt' publicamente. Ferdinand Hiller, um rival de Franz Liszt na época, supostamente ficou extremamente enciumado com a decisão tomada pela universidade. Somando à sua reputação estava o fato de que Liszt doou grande parte de seus rendimentos para caridade e causas humanitárias durante toda a vida. Quando soube do Grande Incêndio de Hamburgo, que ardeu por três dias durante maio de 1842 e destruiu grande parte da cidade, deu concertos em auxílio dos milhares de desabrigados.
### Liszt em Weimar
Em fevereiro de 1847, Liszt tocou em Kiev. Lá conheceu a princesa polonesa Carolyne zu Sayn-Wittgenstein, que se tornaria uma das pessoas mais importantes no resto de sua vida. Ela o convenceu a se concentrar na composição, o que significava abandonar sua carreira como virtuoso itinerante. Após uma turnê pelos Bálcãs, Turquia e Rússia naquele verão, Liszt deu seu último concerto remunerado em Yelisavetgrad em setembro. Passou o inverno com a princesa em sua propriedade em Woronince. Ao se aposentar dos palcos aos 35 anos, ainda no auge de seus poderes, Liszt conseguiu manter intacta a lenda de sua performance.
 Franz Liszt, retrato do pintor húngaro Miklós Barabás, 1847
No ano seguinte, Liszt aceitou um convite de longa data da Grã-Duquesa Maria Pavlovna da Rússia para se estabelecer em Weimar, onde havia sido nomeado Kapellmeister Extraordinaire em 1842, permanecendo lá até 1861.
Durante esses doze anos, também ajudou a elevar o perfil do exilado Wagner regendo as aberturas de suas óperas em concerto. Liszt e Wagner manteriam uma profunda amizade que durou até a morte de Wagner em Veneza em 1883.
 Liszt em 1858 por Franz Hanfstaengl
A Princesa Carolyne viveu com Liszt durante seus anos em Weimar. Ela eventualmente desejou se casar com Liszt, mas como havia sido casada anteriormente e seu marido, o oficial militar russo Príncipe Nikolaus zu Sayn-Wittgenstein-Ludwigsburg 1812–1864, ainda estava vivo, ela teve que convencer as autoridades da Igreja Católica Romana de que seu casamento com ele havia sido inválido. Após imensos esforços e um processo monstruosamente intrincado, ela obteve sucesso temporário em setembro de 1860. Foi planejado que o casal se casaria em Roma, em 22 de outubro de 1861, o 50º aniversário de Liszt. Embora Liszt tenha chegado a Roma em 21 de outubro, o casamento foi impossibilitado por uma carta que havia chegado no dia anterior ao próprio Papa. Aparentemente, tanto seu marido quanto o Czar da Rússia conseguiram anular a permissão para o casamento no Vaticano. O governo russo também confiscou suas diversas propriedades na Ucrânia polonesa, o que tornou seu casamento posterior com qualquer pessoa inviável.
### Roma, Weimar, Budapeste
A década de 1860 foi um período de grande tristeza na vida privada de Liszt. Em 13 de dezembro de 1859, perdeu seu filho Daniel, de 20 anos, e, em 11 de setembro de 1862, sua filha Blandine, de 26 anos, também faleceu. Em cartas a amigos, Liszt anunciou posteriormente que se retiraria para uma vida solitária. Encontrou-a no mosteiro Madonna del Rosario, nos arredores de Roma, onde em 20 de junho de 1863, instalou-se em um pequeno apartamento espartano. Ele havia, em 23 de junho de 1857, já ingressado na Terceira Ordem de São Francisco.
Em 25 de abril de 1865, recebeu a tonsura das mãos do Cardeal Hohenlohe. Em 31 de julho de 1865, recebeu as quatro ordens menores de porteiro, leitor, exorcista e acólito. Após essa ordenação, foi frequentemente chamado de Abade Liszt. Em 14 de agosto de 1879, foi nomeado cônego honorário de Albano.
 Liszt apresentando um concerto para o Imperador Franz Joseph I em um piano Bösendorfer
Em algumas ocasiões, Liszt participou da vida musical de Roma. Em 26 de março de 1863, em um concerto no Palazzo Altieri, dirigiu um programa de música sacra. As "Seligkeiten" de seu Christus-Oratorio e seu "Cantico del Sol di Francesco d'Assisi", bem como Die Schöpfung de Haydn e obras de J. S. Bach, Beethoven, Jommelli, Mendelssohn e Palestrina foram executadas. Em 4 de janeiro de 1866, Liszt dirigiu o "Stabat mater" de seu Christus-Oratorio e, em 26 de fevereiro de 1866, sua Dante Symphony. Houve diversas outras ocasiões de natureza semelhante, mas em comparação com a duração da estadia de Liszt em Roma, foram exceções.
Em 1866, Liszt compôs a cerimônia de coroação húngara para Franz Joseph e Elisabeth da Baviera (em latim: Missa coronationalis). A Missa foi executada pela primeira vez em 8 de junho de 1867, na cerimônia de coroação na Igreja Matthias junto ao Castelo de Buda, em forma de seis seções. Após a primeira apresentação, o Ofertório foi adicionado e, dois anos depois, o Gradual.
 Liszt, foto (espelhada) de Franz Hanfstaengl, junho de 1867
Liszt foi convidado de volta a Weimar em 1869 para dar masterclasses de piano. Dois anos depois, foi solicitado a fazer o mesmo em Budapeste na Academia Húngara de Música. De então até o fim de sua vida, fez viagens regulares entre Roma, Weimar e Budapeste, continuando o que chamava de sua "vie trifurquée" ou existência tripartite. Estima-se que Liszt viajou pelo menos 4.000 milhas por ano durante este período de sua vida — uma cifra excepcional dada sua idade avançada e os rigores das estradas e ferrovias na década de 1870.
### Real Academia de Música em Budapeste
Desde o início da década de 1860, houve tentativas de obter uma posição para Liszt na Hungria. Em 1871, o Primeiro-Ministro húngaro Gyula Andrássy fez uma nova tentativa, escrevendo em 4 de junho de 1871 ao Rei húngaro, o Imperador austríaco Franz Joseph I, solicitando uma concessão anual de 4.000 Gulden e o posto de "Königlicher Rat" ("Conselheiro da Coroa") para Liszt, que em troca se estabeleceria permanentemente em Budapeste, dirigindo a orquestra do Teatro Nacional bem como as instituições musicais. O plano de fundação de uma Academia Real foi aprovado pelo Parlamento Húngaro em 1872. Em março de 1875, Liszt foi nomeado Presidente. A Academia foi oficialmente inaugurada em 14 de novembro de 1875 com o colega de Liszt, Ferenc Erkel, como diretor, Kornél Ábrányi e Robert Volkmann. O próprio Liszt chegou em março de 1876 para dar algumas aulas e um concerto beneficente.
 Um dos pianos de Franz Liszt de seu apartamento em Budapeste
Apesar das condições sob as quais Liszt havia sido nomeado como "Königlicher Rat", ele não dirigiu a orquestra do Teatro Nacional nem se estabeleceu permanentemente na Hungria. Tipicamente, chegava em pleno inverno a Budapeste. Após um ou dois concertos de seus alunos, no início da primavera, partia. Nunca participou dos exames finais, que ocorriam no verão de cada ano. Alguns dos pupilos se juntavam às aulas que Liszt ministrava no verão em Weimar.
Em 1873, por ocasião do 50º aniversário de Liszt como artista performático, a cidade de Budapeste instituiu uma "Franz Liszt Stiftung", "Fundação Franz Liszt", para fornecer bolsas de 200 Gulden para três estudantes da Academia que haviam demonstrado excelentes habilidades no que diz respeito à música húngara. Somente Liszt decidia a alocação dessas bolsas.
 Academia de Música Liszt Ferenc em Budapeste
Era hábito de Liszt declarar todos os alunos que participavam de suas aulas como seus alunos particulares. Consequentemente, quase nenhum deles pagava qualquer taxa à Academia. Uma ordem ministerial de 13 de fevereiro de 1884 decretou que todos aqueles que participassem das aulas de Liszt deveriam pagar uma taxa anual de 30 Gulden. De fato, a Academia era de qualquer forma beneficiada, uma vez que Liszt doava sua receita proveniente de seus concertos beneficentes.
### Últimos anos
Liszt caiu das escadas de um hotel em Weimar em 2 de julho de 1881. Embora amigos e colegas tivessem notado inchaço em seus pés e pernas quando ele chegara a Weimar no mês anterior, uma indicação de possível insuficiência cardíaca congestiva, ele havia estado em boa saúde até aquele momento e ainda estava em forma e ativo. Ficou imobilizado por oito semanas após o acidente e nunca se recuperou totalmente. Uma série de enfermidades se manifestaram—hidropisia, asma, insônia, uma catarata no olho esquerdo e doença cardíaca. Esta última eventualmente contribuiu para a morte de Liszt. Tornou-se cada vez mais atormentado por sentimentos de desolação, desespero e preocupação com a morte—sentimentos que expressou em suas obras deste período. Como disse a Lina Ramann, "carrego uma profunda tristeza no coração que deve de vez em quando irromper em som".
 Liszt em março de 1886, quatro meses antes de sua morte, fotografado por Nadar
Em 13 de janeiro de 1886, enquanto Claude Debussy estava hospedado na Villa Medici em Roma, Liszt o encontrou lá com Paul Vidal e Victor Herbert. Liszt tocou Au bord d'une source de suas Années de pèlerinage, assim como seu arranjo da Ave Maria de Schubert para os músicos. Debussy em anos posteriores descreveu o uso do pedal por Liszt como "uma forma de respiração". Debussy e Vidal executaram seu arranjo para dueto de piano da Faust Symphony de Liszt; supostamente, Liszt adormeceu durante a apresentação.
O compositor Camille Saint-Saëns, um velho amigo, a quem Liszt certa vez chamara de "o maior organista do mundo", dedicou sua Sinfonia nº 3 "Sinfonia Órgão" a Liszt; ela estreara em Londres apenas algumas semanas antes da morte de seu dedicatário.
Liszt morreu em Bayreuth, Alemanha, em 31 de julho de 1886, aos 74 anos, oficialmente em decorrência de pneumonia, que pode ter contraído durante o Festival de Bayreuth organizado por sua filha Cosima. Questões foram levantadas sobre se negligência médica teve papel em sua morte. Foi enterrado em 3 de agosto de 1886, no cemitério municipal de Bayreuth, contra seus desejos.
Pianista
Muitos músicos consideram Liszt o maior pianista que já existiu. O crítico Peter G. Davis opinou: "Talvez não tenha sido o virtuoso mais transcendente que já viveu, mas suas plateias achavam que ele era."
### Estilo de performance
Existem poucas, se é que existem, fontes confiáveis que deem uma impressão de como Liszt realmente soava a partir da década de 1820. Carl Czerny afirmou que Liszt era um talento natural que tocava de acordo com o sentimento, e as críticas de seus concertos elogiam especialmente o brilho, a força e a precisão em sua execução. Pelo menos uma também menciona sua capacidade de manter o tempo absoluto, o que pode ter sido causado pela insistência de seu pai em praticar com um metrônomo. Seu repertório então consistia principalmente de peças no estilo da brilhante escola vienense, como concertos de Hummel e obras de seu antigo professor Czerny, e seus concertos frequentemente incluíam uma oportunidade para o menino exibir sua proeza na improvisação. Liszt possuía notáveis habilidades de leitura à primeira vista.
 Franz Liszt fantasiando ao piano (1840), por Danhauser, comissionado por Conrad Graf.
Após a morte do pai de Liszt em 1827 e seu hiato da vida como virtuoso itinerante, a execução de Liszt provavelmente desenvolveu gradualmente um estilo mais pessoal. Uma das descrições mais detalhadas de sua performance dessa época vem do inverno de 1831–32, quando ele ganhava a vida principalmente como professor em Paris. Entre seus alunos estava Valerie Boissier, cuja mãe, Caroline, mantinha um diário cuidadoso das lições:
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A execução do Sr. Liszt contém abandono, um sentimento liberado, mas mesmo quando se torna impetuosa e enérgica em seu fortíssimo, ainda é sem dureza e aridez. [...] [Ele] extrai do piano tons que são mais puros, mais suaves e mais fortes do que qualquer um foi capaz de fazer; seu toque tem um charme indescritível. [...] Ele é inimigo de expressões afetadas, empoladas, contorcidas. Acima de tudo, ele quer verdade no sentimento musical, e então faz um estudo psicológico de suas emoções para transmiti-las como elas são. Assim, uma expressão forte é frequentemente seguida por uma sensação de fadiga e desânimo, uma espécie de frieza, porque é assim que a natureza funciona.
Liszt às vezes era ridicularizado na imprensa por suas expressões faciais e gestos ao piano. Também foram notadas as liberdades extravagantes que ele podia tomar com o texto de uma partitura. Berlioz conta como Liszt adicionava cadências, trêmolos e trinados quando tocava o primeiro movimento da Sonata ao Luar de Beethoven e criava uma cena dramática ao mudar o tempo entre Largo e Presto. Em sua carta Baccalaureus a George Sand do início de 1837, Liszt admitiu que havia feito isso para obter aplausos e prometeu seguir tanto a letra quanto o espírito de uma partitura dali em diante. Tem sido debatido, no entanto, até que ponto ele realizou sua promessa. Em julho de 1840, o jornal britânico The Times ainda podia relatar:
>
Sua performance começou com a Fuga em Mi menor de Handel, que foi tocada por Liszt com evitação de tudo que se aproximasse de ornamento pretensioso e, de fato, quase nenhuma adição, exceto uma multidão de harmonias apropriadas, lançando um brilho de cor sobre as belezas da composição e infundindo nela um espírito que de nenhuma outra mão ela jamais recebeu antes.
### Repertório
Durante seus anos como virtuoso itinerante, Liszt executou uma quantidade enorme de música por toda a Europa, mas seu repertório central sempre se concentrou em suas próprias composições, paráfrases e transcrições. Dos concertos alemães de Liszt entre 1840 e 1845, as cinco peças mais frequentemente tocadas foram o Grand galop chromatique, Erlkönig de Schubert na transcrição de Liszt, Réminiscences de Don Juan, Réminiscences de Robert le Diable e Réminiscences de Lucia di Lammermoor. Entre as obras de outros compositores estavam Convite à Dança de Weber, mazurcas de Chopin, estudos de compositores como Ignaz Moscheles, Chopin e Ferdinand Hiller, mas também obras importantes de Beethoven, Schumann, Weber e Hummel e, de tempos em tempos, até seleções de Bach, Handel e Scarlatti.
A maioria dos concertos era compartilhada com outros artistas e, assim, Liszt também frequentemente acompanhava cantores, participava de música de câmara ou executava obras com uma orquestra, além de sua própria parte solo. Obras frequentemente executadas incluem Konzertstück de Weber, Concerto Imperador e Fantasia Coral de Beethoven, e o retrabalho de Liszt do Hexameron para piano e orquestra. Seu repertório de música de câmara incluía o Septeto de Johann Nepomuk Hummel, o Trio Arquiduque e a Sonata Kreutzer de Beethoven e uma grande seleção de canções de compositores como Gioachino Rossini, Gaetano Donizetti, Beethoven e especialmente Franz Schubert. Em alguns concertos, Liszt não conseguia encontrar músicos para compartilhar o programa e, assim, estava entre os primeiros a realizar recitais solo de piano no sentido moderno da palavra. O termo foi cunhado pelo editor Frederick Beale, que o sugeriu para o concerto de Liszt no Hanover Square Rooms em Londres, em 9 de junho de 1840, embora Liszt já tivesse dado concertos sozinho em março de 1839.
Obras musicais
Liszt foi um compositor prolífico. Ele é mais conhecido por sua música para piano, mas também compôs para orquestra e para outros conjuntos, virtualmente sempre incluindo teclado. Suas obras para piano são frequentemente marcadas por sua dificuldade. Algumas de suas obras são programáticas, baseadas em inspirações extramusicais, como poesia ou arte. Liszt é creditado com a criação do poema sinfônico.
### Música para piano A maior e mais conhecida porção da música de Liszt é sua obra original para piano. Sua obra-prima minuciosamente revisada, "Années de pèlerinage" "Anos de Peregrinação" inclui indiscutivelmente suas peças mais provocativas e comoventes. Este conjunto de três suítes varia desde o virtuosismo do Suisse Orage Tempestade até as visualizações sutis e imaginativas de obras de arte de Michelangelo e Raphael no segundo conjunto. "Années" contém algumas peças que são transcrições livres de composições anteriores do próprio Liszt; o primeiro "ano" recria suas peças iniciais de "Album d'un voyageur", enquanto o segundo livro inclui uma reconfiguração de suas próprias transcrições de canções outrora publicadas separadamente como "Tre sonetti di Petrarca" "Três sonetos de Petrarca". A relativa obscuridade da vasta maioria de suas obras pode ser explicada pelo imenso número de peças que ele compôs, e pelo nível de dificuldade técnica presente em grande parte de sua composição.
As obras para piano de Liszt são geralmente divididas em duas categorias. Por um lado, há "obras originais", e por outro "transcrições", "paráfrases" ou "fantasias" sobre obras de outros compositores. Exemplos da primeira categoria são obras como a peça Harmonies poétiques et religieuses de maio de 1833 e a Piano Sonata in B minor 1853. As transcrições de Liszt de canções de Schubert, suas fantasias sobre melodias operísticas e seus arranjos para piano de sinfonias de Berlioz e Beethoven são exemplos da segunda categoria. Como caso especial, Liszt também fez arranjos para piano de suas próprias obras instrumentais e vocais. Exemplos deste tipo são o arranjo do segundo movimento "Gretchen" de sua Faust Symphony e a primeira "Mephisto Waltz" assim como "Liebesträume No. 3" e os dois volumes de seu "Buch der Lieder".
### Transcrições
Liszt escreveu quantidades substanciais de transcrições para piano de uma ampla variedade de músicas. De fato, cerca de metade de suas obras são arranjos de músicas de outros compositores. Ele mesmo tocou muitas delas em performances célebres. Em meados do século XIX, apresentações orquestrais eram muito menos comuns do que são hoje e não estavam disponíveis fora das grandes cidades; assim, as transcrições de Liszt desempenharam um papel importante na popularização de um amplo repertório musical como as sinfonias de Beethoven. O pianista Cyprien Katsaris declarou que prefere as transcrições de Liszt das sinfonias aos originais, e Hans von Bülow admitiu que a transcrição de Liszt de seu Dante Sonett "Tanto gentile" era muito mais refinada que o original que ele mesmo havia composto. As transcrições de Liszt de canções de Schubert, suas fantasias sobre melodias operísticas e seus arranjos para piano de sinfonias de Berlioz e Beethoven são outros exemplos bem conhecidos de transcrições para piano.
Além das transcrições para piano, Liszt também transcreveu cerca de uma dúzia de obras para órgão, como a Ecclesiastical Festival Overture de Otto Nicolai sobre o coral "Ein feste Burg", o moteto Regina coeli de Orlando di Lasso, alguns prelúdios de Chopin, e trechos da Cantata No. 21 de Bach e Tannhäuser de Wagner.
### Música para órgão
Liszt escreveu suas duas maiores obras para órgão entre 1850 e 1855 enquanto vivia em Weimar, uma cidade com longa tradição de música para órgão, notadamente a de J.S. Bach. Humphrey Searle chama essas obras—a Fantasy and Fugue on the chorale "Ad nos, ad salutarem undam" e a Prelude and Fugue on B-A-C-H—de "únicas obras importantes originais para órgão" de Liszt e Derek Watson, escrevendo em seu Liszt de 1989, considerou-as entre as obras para órgão mais significativas do século XIX, prenunciando o trabalho de organistas-músicos fundamentais como Reger, Franck e Saint-Saëns, entre outros. Ad nos é uma fantasia estendida, Adagio e fuga, durando mais de meia hora, e a Prelude and Fugue on B-A-C-H inclui escrita cromática que por vezes remove a sensação de tonalidade. Liszt também escreveu o monumental conjunto de variações sobre a primeira seção do coro do segundo movimento da cantata de Bach Weinen, Klagen, Sorgen, Zagen, BWV 12 que Bach posteriormente retrabalhou como o Crucifixus na Missa em Si menor, que ele compôs após a morte de sua filha em 1862. Ele também escreveu um Requiem para órgão solo, destinado a ser executado liturgicamente, juntamente com a Missa de Requiem falada.
### Lieder
Franz Liszt compôs cerca de seis dúzias de canções originais com acompanhamento de piano. Na maioria dos casos as letras eram em alemão ou francês, mas há também algumas canções em italiano e húngaro e uma canção em inglês. Liszt começou com a canção "Angiolin dal biondo crin" em 1839, e, por volta de 1844, havia composto cerca de duas dúzias de canções. Algumas delas haviam sido publicadas como peças individuais. Além disso, havia uma série de 1843–1844 Buch der Lieder. A série havia sido projetada para três volumes, consistindo de seis canções cada, mas apenas dois volumes apareceram.
Hoje, as canções de Liszt são relativamente obscuras. A canção "Ich möchte hingehn" é às vezes citada por causa de um único compasso, que se assemelha ao motivo de abertura de Tristan und Isolde de Wagner. Frequentemente se afirma que Liszt escreveu aquele motivo dez anos antes de Wagner começar a trabalhar em Tristan em 1857. A versão original de "Ich möchte hingehn" foi certamente composta em 1844 ou 1845; no entanto, há quatro manuscritos, e apenas um, uma cópia de August Conradi, contém o compasso com o motivo de Tristan. Está em uma sobreposição de próprio punho de Liszt. Como na segunda metade de 1858 Liszt estava preparando suas canções para publicação e havia naquele momento acabado de receber o primeiro ato de Tristan de Wagner, é muito provável que a versão na sobreposição fosse uma citação de Wagner.
### Música programática
Liszt, em algumas de suas obras, apoiou a ideia relativamente nova de música programática—isto é, música destinada a evocar ideias extramusicais como uma representação de uma paisagem, um poema, um personagem ou personalidade específica. Em contraste, a música absoluta existe por si mesma e destina-se a ser apreciada sem qualquer referência particular ao mundo exterior. O ponto de vista do próprio Liszt em relação à música programática pode, para a época de sua juventude, ser extraído do prefácio do Album d'un voyageur de 1837. De acordo com este, uma paisagem poderia evocar um certo tipo de estado de espírito. Uma vez que uma peça musical também poderia evocar um estado de espírito, uma semelhança misteriosa com a paisagem poderia ser imaginada. Neste sentido, a música não pintaria a paisagem, mas corresponderia à paisagem em uma terceira categoria: o estado de espírito.
Em julho de 1854, Liszt declarou em seu ensaio sobre Berlioz e Harold na Itália que nem toda música era música programática. Se, no calor de um debate, uma pessoa chegasse ao ponto de afirmar o contrário, seria melhor deixar de lado todas as ideias sobre música programática. Mas seria possível utilizar meios como harmonia, modulação, ritmo, instrumentação e outros para fazer um motivo musical suportar um destino. Em todo caso, um programa deveria ser adicionado a uma peça musical apenas se fosse necessariamente necessário para uma compreensão adequada daquela peça.
Mais tarde ainda, em uma carta a Marie d'Agoult de 15 de novembro de 1864, Liszt escreveu:
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Sem nenhuma reserva, subscrevo completamente a regra da qual você tão gentilmente quer me lembrar: que aquelas obras musicais que, em sentido geral, seguem um programa, devem exercer efeito sobre a imaginação e a emoção, independentemente de qualquer programa. Em outras palavras: toda música bela deve ser de primeira linha e sempre satisfazer as regras absolutas da música, que não devem ser violadas ou prescritas.
### Poemas sinfônicos
Um poema sinfônico ou poema tonal é uma peça de música orquestral em um movimento na qual algum programa extramusicado fornece um elemento narrativo ou ilustrativo. Este programa pode vir de um poema, uma história ou romance, uma pintura ou outra fonte. O termo foi aplicado pela primeira vez por Liszt às suas 13 obras orquestrais de um movimento neste estilo. Elas não eram movimentos sinfônicos puros no sentido clássico porque tratavam de temas descritivos extraídos da mitologia, da literatura romântica, da história recente ou da fantasia imaginativa. Em outras palavras, essas obras eram programáticas em vez de abstratas. A forma foi um produto direto do Romantismo, que encorajava associações literárias, pictóricas e dramáticas na música. Desenvolveu-se em uma forma importante de música programática na segunda metade do século XIX.
 Die Hunnenschlacht, pintado por Wilhelm von Kaulbach, que por sua vez inspirou um dos poemas sinfônicos de Liszt
Os primeiros 12 poemas sinfônicos foram compostos na década de 1848–58, embora alguns utilizem material concebido anteriormente; um outro, Von der Wiege bis zum Grabe Da Berço ao Túmulo, seguiu-se em 1882. A intenção de Liszt, segundo Hugh MacDonald no The New Grove Dictionary of Music and Musicians, era que essas obras de movimento único "exibissem a lógica tradicional do pensamento sinfônico". Essa lógica, incorporada na forma sonata como desenvolvimento musical, era tradicionalmente o desdobramento de possibilidades latentes em temas dados em ritmo, melodia e harmonia, seja em parte ou em sua totalidade, conforme eles eram permitidos combinar-se, separar-se e contrastar-se uns com os outros. Ao senso de luta resultante, Beethoven havia acrescentado uma intensidade de sentimento e o envolvimento de suas audiências nesse sentimento, começando pela Sinfonia Eroica, ao usar os elementos do ofício da música—melodia, baixo, contraponto, ritmo e harmonia—em uma nova síntese de elementos para esse fim.
Liszt tentou no poema sinfônico estender essa revitalização da natureza do discurso musical e adicionar a ela o ideal romântico de reconciliar princípios formais clássicos a conceitos literários externos. Para isso, combinou elementos de abertura e sinfonia com elementos descritivos, aproximando-se de primeiros movimentos sinfônicos em forma e escala. Embora mostrasse emendas extremamente criativas à forma sonata, Liszt usou dispositivos composicionais como forma cíclica, motivos e transformação temática para conferir a essas obras maior coerência. Sua composição provou-se desafiadora, exigindo um processo contínuo de experimentação criativa que incluía muitos estágios de composição, ensaio e revisão para alcançar uma versão na qual diferentes partes da forma musical parecessem equilibradas.
### Obras tardias
Com algumas obras do final dos anos Weimar, Liszt afastou-se cada vez mais do gosto musical de seu tempo. Um exemplo inicial é o melodrama "Der traurige Mönch" "O monge triste" baseado em um poema de Nikolaus Lenau, composto no início de outubro de 1860. Enquanto no século XIX as harmonias eram geralmente consideradas como tríades maiores ou menores às quais dissonâncias podiam ser adicionadas, Liszt tomou a tríade aumentada como acorde central.
Mais exemplos podem ser encontrados no terceiro volume de Années de Pélerinage de Liszt. "Les Jeux d'Eaux à la Villa d'Este" "As Fontes da Villa d'Este", composto em setembro de 1877, prenuncia o impressionismo de peças sobre temas semelhantes de Claude Debussy e Maurice Ravel. Outras peças, como a "Marche funèbre, En mémoire de Maximilian I, Empereur du Mexique" "Marcha fúnebre, Em memória de Maximiliano I, Imperador do México", composta em 1867, são, no entanto, sem paralelo estilístico nos séculos XIX e XX.
Em um estágio posterior, Liszt experimentou com coisas "proibidas", como quintas paralelas na "Csárdás macabre" e atonalidade na Bagatelle sans tonalité "Bagatela sem Tonalidade". Peças como a "2ª Mephisto-Waltz" são não convencionais devido às suas numerosas repetições de motivos curtos. Também mostrando características experimentais estão a Via crucis de 1878, bem como Unstern!, Nuages gris e as duas obras intituladas La lugubre gondola da década de 1880.
Obras literárias
Além de suas obras musicais, Liszt escreveu ensaios sobre muitos assuntos. Mais importante para a compreensão de seu desenvolvimento é a série de artigos "De la situation des artistes" "Sobre a situação dos artistas" que foi publicada na Gazette musicale parisiense em 1835. No inverno de 1835–36, durante a estadia de Liszt em Genebra, cerca de meia dúzia de ensaios adicionais se seguiram. Um deles, que estava programado para ser publicado sob o pseudônimo "Emm Prym", tratava das próprias obras de Liszt. Foi enviado a Maurice Schlesinger, editor da Gazette musicale. Schlesinger, no entanto, seguindo o conselho de Berlioz, não o publicou. No início de 1837, Liszt publicou uma crítica de algumas obras para piano de Sigismond Thalberg. A crítica provocou um enorme escândalo. Liszt também publicou uma série de escritos intitulada "Cartas de Baccalaureus", encerrando-se em 1841.
Durante os anos em Weimar, Liszt escreveu uma série de ensaios sobre óperas, desde Gluck até Wagner. Liszt também escreveu ensaios sobre Berlioz e a sinfonia Haroldo na Itália, Robert e Clara Schumann, os noturnos de John Field, canções de Robert Franz, uma fundação Goethe planejada em Weimar, e outros assuntos. Além de ensaios, Liszt escreveu uma biografia de seu colega compositor Frédéric Chopin, Vida de Chopin, assim como um livro sobre os ciganos romanis e sua música na Hungria.
Embora todas essas obras literárias tenham sido publicadas sob o nome de Liszt, não está totalmente claro quais partes delas ele mesmo escreveu. Sabe-se por suas cartas que durante o tempo de sua juventude houve colaboração com Marie d'Agoult. Durante os anos em Weimar foi a Princesa Wittgenstein quem o ajudou. Na maioria dos casos os manuscritos desapareceram, de modo que é difícil determinar quais das obras literárias de Liszt foram realmente obras suas. Até o fim de sua vida, no entanto, era o ponto de vista de Liszt que era ele quem era responsável pelo conteúdo dessas obras literárias.
Liszt também trabalhou até pelo menos 1885 em um tratado sobre harmonia moderna. O pianista Arthur Friedheim, que também serviu como secretário pessoal de Liszt, lembrava-se de tê-lo visto entre os papéis de Liszt em Weimar. Liszt disse a Friedheim que o tempo ainda não estava maduro para publicar o manuscrito, intitulado Esboços para uma Harmonia do Futuro. Infelizmente, este tratado foi perdido.
Legado
Embora tenha havido um período em que muitos consideravam as obras de Liszt "chamativas" ou superficiais, hoje se reconhece que muitas de suas composições — como Nuages gris, Les jeux d'eaux à la villa d'Este etc., que contêm quintas paralelas, a escala de tons inteiros, tríades paralelas diminutas e aumentadas, e dissonâncias não resolvidas — anteciparam e influenciaram a música do século XX, como a de Debussy, Ravel e Béla Bartók.
### Os alunos de Liszt
#### Primeiros alunos
A partir de 1827, Liszt passou a dar aulas de composição e piano. Ele escreveu, em 23 de dezembro de 1829, que sua agenda estava tão repleta de aulas que, todos os dias, das oito e meia da manhã às dez da noite, ele mal tinha tempo para respirar. A maioria dos alunos de Liszt nesse período eram amadores, mas havia também alguns que seguiram carreira profissional. Um exemplo dos primeiros é Valérie Boissier, mais tarde Comtesse de Gasparin. Exemplos dos últimos são Julius Eichberg, Pierre Wolff e Hermann Cohen. Durante o inverno de 1835–36, eles foram colegas de Liszt no Conservatoire de Genebra. Wolff, então, seguiu para São Petersburgo.
Durante os anos de suas turnês, Liszt deu apenas algumas aulas, a alunos como Johann Nepumuk Dunkl e Wilhelm von Lenz. Na primavera de 1844, em Dresden, Liszt conheceu o jovem Hans von Bülow, seu futuro genro.
#### Alunos posteriores
Depois que Liszt se estabeleceu em Weimar, seus alunos aumentaram constantemente em número. Por ocasião de sua morte, em 1886, havia várias centenas de pessoas que, de alguma forma, poderiam ser consideradas seus alunos. August Göllerich publicou um volumoso catálogo deles. Em uma nota, ele acrescentou a observação de que havia tomado a conotação de "aluno" em seu sentido mais amplo. Como consequência, seu catálogo inclui nomes de pianistas, violinistas, cellistas, harpistas, organistas, compositores, maestros, cantores e até escritores.
Um catálogo de Ludwig Nohl foi aprovado e corrigido por Liszt em setembro de 1881. Este apresentava 48 nomes, incluindo: Hans von Bülow, Karl Tausig, Franz Bendel, Hans von Bronsart, Karl Klindworth, Alexander Winterberger, Julius Reubke, Carl Baermann, Dionys Pruckner, Julius Eichberg, Józef Wieniawski, William Mason, Juliusz Zarębski, Giovanni Sgambati, Karl Pohlig, Arthur Friedheim, Eduard Reuss, Sophie Menter-Popper e Vera Timanova. O catálogo de Nohl omitiu, entre outros, Károly Aggházy e Agnes Street-Klindworth.
Em 1886, um catálogo semelhante teria sido muito mais extenso, incluindo nomes como Eugen d'Albert, Walter Bache, Carl Lachmund, Moriz Rosenthal, Emil Sauer, Alexander Siloti, Conrad Ansorge, William Dayas, August Göllerich, Bernhard Stavenhagen, August Stradal, José Vianna da Motta, István Thomán e Bettina Walker.
Alguns alunos de Liszt ficaram decepcionados com ele. Um exemplo é Eugen d'Albert, que eventualmente passou a ter relações quase hostis com Liszt. Felix Draeseke, que havia se juntado ao círculo em torno de Liszt em Weimar em 1857, é outro exemplo.
### A abordagem pedagógica de Liszt
Liszt oferecia a seus alunos poucos conselhos técnicos, esperando que eles "lavassem suas roupas sujas em casa", como ele mesmo dizia. Em vez disso, concentrava-se na interpretação musical com uma combinação de anedotas, metáforas e sagacidade. Ele aconselhou um aluno que martelava os acordes de abertura da Sonata Waldstein de Beethoven: "Não pique bife para nós." A outro que embaçava o ritmo em Gnomenreigen de Liszt — geralmente por tocar a peça rápido demais na presença do compositor — disse: "Lá vai você, misturando salada de novo." Liszt também queria evitar criar cópias carbono de si mesmo; em vez disso, acreditava em preservar a individualidade artística.
Liszt não cobrava pelas aulas. Ele ficou perturbado quando jornais alemães publicaram detalhes do testamento do pedagogo Theodor Kullak, revelando que Kullak havia gerado mais de um milhão de marcos com o ensino. "Como artista, você não acumula um milhão de marcos sem realizar algum sacrifício no altar da Arte," disse Liszt à sua biógrafa Lina Ramann. Carl Czerny, no entanto, cobrava uma taxa cara pelas aulas e até dispensou Stephen Heller quando este não pôde pagar por suas lições. Liszt falava com muito carinho de seu antigo professor — que dava aulas a Liszt gratuitamente — a quem Liszt dedicou seus Estudos Transcendentais. Ele escreveu ao Allgemeine musikalische Zeitung, instando os filhos de Kullak a criar um fundo para músicos necessitados, como o próprio Liszt frequentemente fazia.
### Retratos cinematográficos
O personagem de Liszt foi interpretado por Claudio Arrau em Dreams of Love, de 1935; por Brandon Hurst no filme Suez, de 1938; por Fritz Leiber no filme Phantom of the Opera, de 1943; por Stephen Bekassy no filme A Song to Remember, de 1945; por Henry Daniell no filme Song of Love, de 1947; por Sviatoslav Richter no filme Glinka – The Composer, de 1952; por Will Quadflieg no filme Lola Montès, de 1955, de Max Ophüls; por Carlos Thompson no filme Magic Fire, de 1955; por Dirk Bogarde no filme Song Without End, de 1960; por Jeremy Irons na série da BBC Television Notorious Woman, de 1974; por Roger Daltrey no filme Lisztomania, de 1975, de Ken Russell; por Anton Diffring no filme franco-alemão Wahnfried, de 1986, dirigido por Peter Patzak; e por Julian Sands no filme britânico-americano Impromptu, de 1991.
