저는 단지 낡은 붓을 들고 혼자 서서 신께 영감을 구하는 평범한 사람입니다.
Sir Peter Paul Rubens는 Southern Netherlands의 Duchy of Brabant에서 온 Flemish 예술가이자 외교관이었으며, 현대의 Belgium입니다. 그는 Flemish Baroque 전통에서 가장 영향력 있는 예술가로 여겨집니다. Rubens의 매우 역동적인 구성은 고전 및 기독교 역사의 학문적 측면을 참조합니다. 그의 독특하고 매우 인기 있던 Baroque 스타일은 운동, 색상, 그리고 감각성을 강조했으며, 이는 종교개혁 대항운동에서 장려된 즉각적이고 극적인 예술 스타일을 따랐습니다. Rubens는 제단화, 초상화, 풍경화, 신화 및 우화적 주제의 역사화를 제작한 화가였습니다. 그는 또한 Flemish 태피스트리 작업실과 Antwerp의 출판사들을 위한 판화의 프론티스피스의 풍부한 디자이너였습니다.
유럽 전역의 귀족과 미술 수집가들에게 인기 있는 그림을 제작한 Antwerp의 대규모 작업실을 운영하는 것 외에도, Rubens는 고전적으로 교육받은 인문주의 학자이자 외교관이었으며, Spain의 Philip IV와 England의 Charles I에 의해 모두 작위를 받았습니다. Rubens는 매우 생산적인 예술가였습니다. Michael Jaffé에 의한 그의 작품 목록은 그의 작업실에서 만든 수많은 사본을 제외하고 1,403개의 작품을 기록하고 있습니다.
그의 의뢰 작품은 주로 종교 및 신화적 주제와 사냥 장면을 포함한 역사화였습니다. 그는 특히 친구들의 초상화와 자화상을 그렸으며, 인생 후반에는 여러 풍경화를 그렸습니다. Rubens는 태피스트리와 판화, 그리고 자신의 집을 디자인했습니다. 그는 또한 1635년 Austria의 Cardinal-Infante Ferdinand의 Antwerp 입성 행렬의 임시 장식을 감독했습니다. 그는 Genoa의 궁전들을 그림과 함께 저술한 책을 썼으며, 1622년 Palazzi di Genova로 출판되었습니다. 이 책은 Northern Europe에서 Genoese 궁전 스타일을 전파하는 데 영향을 미쳤습니다. Rubens는 열성적인 미술 수집가였으며 Antwerp에서 가장 큰 미술품 및 책 컬렉션 중 하나를 소유했습니다. 그는 또한 미술 거래상이었으며 George Villiers, 1st Duke of Buckingham에게 상당한 수의 미술 작품을 판매한 것으로 알려져 있습니다.
그는 매우 큰 작품을 포함하여 목재 판넬을 지지 매체로 지속적으로 사용한 마지막 주요 예술가 중 한 명이었지만, 특히 작품을 먼 거리로 보내야 할 때 캔버스도 사용했습니다. 제단화의 경우 반사 문제를 줄이기 위해 때때로 슬레이트에 그렸습니다.
생애
초기 생활
Rubens는 Jan Rubens와 Maria Pypelincks에게서 Siegen에서 태어났습니다. 그의 아버지는 Calvinist이었고 어머니는 1568년 종교적 소란이 증가하고 Duke of Alba의 Habsburg Netherlands 통치 동안 개신교도들의 박해로 인해 Antwerp에서 Cologne으로 도망쳤습니다. Rubens는 Cologne의 St Peter's Church에서 세례를 받았습니다.
Jan Rubens는 William I of Orange의 두 번째 아내인 Anna of Saxony의 법적 고문이자 연인이 되었으며, 1570년에 그녀의 궁정인 Siegen에 정착했으며, 1571년에 태어난 그녀의 딸 Christine을 낳았습니다. Jan Rubens가 이 관계로 인해 투옥된 후, Peter Paul Rubens는 1577년에 태어났습니다. 가족은 다음 해 Cologne으로 돌아갔습니다. 1589년, 그의 아버지가 죽은 지 2년 후, Rubens는 어머니 Maria Pypelincks와 함께 Antwerp로 옮겨져 Catholics로 양육받았습니다.
종교는 그의 많은 작품에서 두드러지게 나타났으며, Rubens는 나중에 그가 "나의 열정은 천국에서 오고, 지상의 사색에서 오지 않는다"고 말한 천주교 종교개혁 대항운동 그림의 주도적 목소리 중 한 명이 되었습니다.
도제 시절
Antwerp에서 Rubens는 Renaissance 인문주의 교육을 받았으며, Latin과 고전 문학을 공부했습니다. 14세쯤 그는 Tobias Verhaeght와 함께 예술 도제 생활을 시작했습니다. 그 후, 그는 당시 도시의 주요 화가 두 명, 후기 Mannerist 예술가인 Adam van Noort와 Otto van Veen 아래에서 공부했습니다. 그의 초기 훈련의 대부분은 Hans Holbein the Younger의 목판화와 Raphael 이후의 Marcantonio Raimondi의 판화와 같은 이전 예술가들의 작품을 복사하는 것을 포함했습니다. Rubens는 1598년에 그의 교육을 완료했으며, 이때 그는 St. Luke의 길드에 독립적인 마스터로 입학했습니다.
Italy 1600–1608
1600년 Rubens는 Italy로 여행했습니다. 그는 먼저 Venice에 멈춰서 Titian, Veronese, 그리고 Tintoretto의 그림을 보았으며, Duke Vincenzo I Gonzaga의 궁정인 Mantua에 정착했습니다. Veronese와 Tintoretto의 색상과 구성은 Rubens의 그림에 즉각적인 영향을 미쳤으며, 그의 나중의 성숙한 스타일은 Titian에 의해 깊은 영향을 받았습니다. Duke의 재정적 지원을 받아, Rubens는 1601년 Florence를 통해 Rome으로 여행했습니다. 거기에서 그는 고전 그리스 및 로마 미술을 공부했으며 Italian 마스터들의 작품을 복사했습니다. Hellenistic 조각 Laocoön and His Sons은 특히 그에게 영향을 미쳤으며, Michelangelo, Raphael, 그리고 Leonardo da Vinci의 미술도 마찬가지였습니다. 그는 또한 Caravaggio의 최근의 매우 자연주의적인 그림의 영향을 받았습니다.
Rubens는 나중에 Caravaggio의 Entombment of Christ의 사본을 만들었으며 그의 후원자인 Mantua Duke에게 Louvre의 The Death of the Virgin을 구매하도록 권장했습니다. Antwerp로 돌아온 후 그는 Antwerp의 St. Paul's Church를 위해 Vienna의 Kunsthistorisches Museum의 The Madonna of the Rosary 획득을 주도했습니다. Rome에서의 이 첫 번째 체류 동안, Rubens는 첫 번째 제단화 의뢰 작품인 St. Helena with the True Cross를 Roman 교회 Santa Croce in Gerusalemme을 위해 완료했습니다.
Rubens는 1603년에 외교 사절단으로 Spain에 여행했으며, Gonzagas의 선물을 Philip III의 궁정에 전달했습니다. 거기에서 그는 Philip II에 의해 수집된 Raphael과 Titian의 광범위한 컬렉션을 공부했습니다. 그는 또한 그의 체류 중에 Lerma Duke의 기마 초상화를 그렸으며, Madrid의 Prado에는 Titian의 Charles V at Mühlberg 1548; Prado, Madrid와 같은 작품의 영향을 보여줍니다. 이 여행은 그의 경력 중 많은 여행 중 첫 번째였으며, 예술과 외교를 결합했습니다.
그는 1604년에 Italy로 돌아왔으며, 다음 4년 동안 머물렀으며, 먼저 Mantua에서 그리고 나중에 Genoa와 Rome에서 머물렀습니다. Genoa에서, Rubens는 Marchesa Brigida Spinola-Doria National Gallery of Art, Washington, D.C.와 Maria di Antonio Serra Pallavicini의 초상화 같은 수많은 초상화를 그렸으며, 나중에 Anthony van Dyck, Joshua Reynolds, 그리고 Thomas Gainsborough의 그림에 영향을 미친 스타일로 그렸습니다.
그는 1622년 Palazzi di Genova로 출판된 책들을 삽화했습니다. 1606년부터 1608년까지, 그는 주로 Rome에 있었으며 Cardinal Jacopo Serra의 도움을 받아 (Maria Pallavicini의 형) 도시의 가장 유명한 새로운 교회인 Santa Maria in Vallicella (또한 Chiesa Nuova로 알려진)의 High Altar을 위한 가장 중요한 의뢰 작품을 받았습니다.
주제는 St. Gregory the Great와 중요한 지역 성인들이 Virgin and Child의 아이콘을 경배하는 것이어야 했습니다. 첫 번째 버전은 현재 Musée des Beaux-Arts, Grenoble에 있는 단일 캔버스였으며, 즉시 3개의 슬레이트 패널의 두 번째 버전으로 대체되었으며, 이는 중요한 축일에 제거 가능한 동판 덮개에 의해 "Santa Maria in Vallicella"의 실제 기적적인 성스러운 이미지를 드러낼 수 있었으며, 이는 또한 예술가에 의해 그려졌습니다.
Rubens의 Italy에서의 경험은 그의 작업에 계속 영향을 미쳤습니다. 그는 계속해서 그의 많은 편지와 서신을 Italian으로 썼으며, 그의 이름에 "Pietro Paolo Rubens"라고 서명했으며, 반도로 돌아가기를 간절히 원했습니다. 그러나 이 희망은 실현되지 않았습니다.
Antwerp 1609–1621
1608년 어머니의 병을 듣고 Rubens는 Italy에서 Antwerp으로의 출발을 계획했습니다. 그러나 그녀는 그가 집에 도착하기 전에 죽었습니다. 그의 귀환은 1609년 4월 Antwerp 조약의 서명으로 인한 도시의 재번영 기간과 일치했으며, 이는 12년 휴전협정을 시작했습니다. 1609년 9월 Rubens는 Austria의 Albert VII, Archduke와 Spain의 Infanta Isabella Clara Eugenia에 의해 궁정 화가로 임명되었으며, 그들은 Low Countries의 주권자였습니다.
그는 자신의 스튜디오를 Brussels의 궁정 대신 Antwerp에 기반을 두고 다른 고객들을 위해 일할 수 있는 특별한 허가를 받았습니다. 그는 1633년 Archduchess Isabella가 죽을 때까지 그녀와 가까운 관계를 유지했으며, 화가뿐만 아니라 대사이자 외교관으로 소집되었습니다. Rubens는 1609년 10월 3일에 Antwerp의 주요 시민이자 인문주의자인 Jan Brant의 딸 Isabella Brant와 결혼하여 더욱 도시와의 관계를 굳혔습니다.
1610년 Rubens는 그가 디자인한 새로운 집과 스튜디오로 이사했습니다. 현재 Rubenshuis Museum인, Antwerp 중심부의 Italian식 별장은 그와 그의 제자들이 대부분의 그림을 만든 그의 작업실, 그리고 그의 개인 미술 컬렉션과 도서관을 수용했으며, 둘 다 Antwerp에서 가장 광범위한 것 중 하나였습니다. 이 시간 동안 그는 수많은 학생과 조수를 가진 스튜디오를 구축했습니다. 그의 가장 유명한 학생은 젊은 Anthony van Dyck였으며, 그는 곧 주도적인 Flemish 초상화가가 되었고 Rubens와 자주 협력했습니다. 그는 또한 동물 화가 Frans Snyders를 포함한 도시에서 활동하는 많은 전문가들과 자주 협력했으며, 그는 Prometheus Bound c. 1611–12에 독수리를 기여했으며, 1618년까지 완료되었으며, 그의 친한 친구인 꽃 화가 Jan Brueghel the Elder와도 협력했습니다.
다른 집은 Rubens에 의해 Antwerp 북쪽의 polder 마을인 Doel에 지어졌으며, "Hooghuis" 1613/1643은 아마도 투자로 지어졌습니다. "High House"는 마을 교회 옆에 지어졌습니다.
Cathedral of Our Lady를 위한 The Raising of the Cross 1610과 The Descent from the Cross 1611–1614와 같은 제단화는 그의 귀환 직후 Rubens를 Flanders의 주도적 화가로 확립하는 데 특히 중요했습니다. 예를 들어, The Raising of the Cross는 Venice의 Scuola Grande di San Rocco를 위한 Tintoretto의 Crucifixion, Michelangelo의 역동적 인물, 그리고 Rubens 자신의 개인적 스타일의 예술가의 종합을 보여줍니다. 이 그림은 Baroque 종교 미술의 주요 예로 여겨져 왔습니다.
Rubens는 특히 그의 친구 Balthasar Moretus (대규모 Plantin-Moretus 출판사의 소유자)를 위해, 판화와 책 제목 페이지의 제작을 사용하여 경력의 이 부분 동안 유럽 전역에서 그의 명성을 확장했습니다. 1618년, Rubens는 France, Southern Netherlands, 그리고 United Provinces에서 그의 디자인을 보호하기 위한 비정상적인 삼중 특권 (저작권의 초기 형태)을 요청함으로써 판화 사업을 착수했습니다. 그는 Lucas Vorsterman에게 그의 주목할 만한 종교 및 신화적 그림들의 많은 것을 판화하도록 징집했으며, Rubens는 Southern Netherlands, United Provinces, England, France, 그리고 Spain의 주목할 만한 개인들에게 개인적이고 전문적인 헌사를 덧붙였습니다. 몇 가지 에칭을 제외하고, Rubens는 판화 제작을 Lucas Vorsterman, Paulus Pontius, 그리고 Willem Panneels를 포함한 전문가들에게 맡겼습니다. 그는 Christoffel Jegher에 의해 훈련받은 많은 판화가들을 모집했으며, 그는 자신이 원하는 더욱 활기찬 스타일로 신중하게 훈련했습니다. Rubens는 또한 19세기 기술 부흥 이전의 마지막 주요 목판화를 디자인했습니다.
Marie de' Medici Cycle 및 외교 사절단 1621–1630
1621년, France의 왕비 모후 Marie de' Medici는 Rubens에게 Paris의 Luxembourg Palace를 위해 그녀의 삶과 그녀의 고 남편 Henry IV의 삶을 축하하는 두 개의 큰 우화적 사이클을 그리도록 의뢰했습니다. 현재 Louvre에 있는 Marie de' Medici 사이클은 1625년에 설치되었으며, 그가 두 번째 시리즈에 작업을 시작했지만 완료되지 않았습니다. Marie는 1630년에 그녀의 아들인 Louis XIII에 의해 France에서 망명을 당했으며, 1642년에 Rubens가 어린 시절 살았던 Cologne의 같은 집에서 죽었습니다.
12년 휴전협정이 1621년에 끝난 후, Spanish Habsburg 통치자들은 Rubens에게 여러 외교 사절단을 위임했습니다. 1622년 Marie de' Medici 사이클에 대해 논의하기 위해 Paris에 있는 동안, Rubens는 당시 외교관의 중요한 작업이었던 비밀 정보 수집 활동에 참여했습니다. 그는 France의 정치 발전에 대한 정보를 얻기 위해 Nicolas-Claude
