만약 여기 누군가를 내가 모욕하지 않았다면, 그에게 사과드립니다.
Johannes Brahms는 낭만주의 시대의 독일 작곡가, 피아니스트, 지휘자였습니다. 루터교 가정에서 Hamburg에서 태어난 Brahms는 직업 생활의 대부분을 Vienna에서 보냈습니다. 그의 명성과 작곡가로서의 지위는 그가 때때로 Johann Sebastian Bach와 Ludwig van Beethoven과 함께 음악의 "Three Bs" 중 하나로 분류될 정도입니다. 이것은 19세기 지휘자 Hans von Bülow가 원래 한 발언입니다.
Brahms는 교향악단, 실내악 앙상블, 피아노, 오르간, 성악과 합창을 위해 작곡했습니다. 거장 피아니스트로서 그는 자신의 많은 작품을 초연했습니다. 그는 피아니스트 Clara Schumann과 바이올리니스트 Joseph Joachim을 포함한 당대의 주요 연주자들과 함께 일했으며, 세 사람은 절친한 친구였습니다. 그의 많은 작품들은 현대 콘서트 레퍼토리의 주요 곡이 되었습니다. 타협하지 않는 완벽주의자인 Brahms는 자신의 일부 작품을 파괴했고 다른 작품들은 출판하지 않았습니다.
Brahms는 동시대인들과 후대 저술가들에 의해 전통주의자이면서도 혁신가로 여겨져 왔습니다. 그의 음악은 고전 거장들의 구조와 작곡 기법에 견고하게 뿌리를 두고 있습니다. 많은 동시대인들이 그의 음악을 너무 학문적이라고 생각했지만, 그의 공헌과 기술은 Arnold Schoenberg와 Edward Elgar처럼 다양한 후대 인물들에게 찬사를 받았습니다. Brahms의 작품이 가진 근면하고 고도로 구조화된 성질은 한 세대의 작곡가들에게 출발점이자 영감이 되었습니다. 그러나 그의 정교한 구조 안에는 깊은 낭만주의적 모티프가 내재되어 있습니다.
생애
초기 1833–1850
Brahms의 아버지 Johann Jakob Brahms (1806–72)는 Holstein의 Heide 마을에서 왔습니다. 가족 이름은 때때로 'Brahmst' 또는 'Brams'로도 표기되었으며, 독일어로 회양목을 의미하는 'Bram'에서 유래합니다. 가족의 뜻에 반하여 Johann Jakob은 음악 경력을 추구했으며, 1826년 Hamburg에 도착하여 음악가, 현악기 및 관악기 연주자로 일했습니다. 1830년에 그는 17세 나이 차이가 나는 재봉사 Johanna Henrika Christiane Nissen (1789–1865)과 결혼했습니다. 같은 해 그는 Hamburg 민병대의 호른 연주자로 임명되었습니다. 결국 그는 Stadttheater Hamburg과 Hamburg Philharmonic Society의 더블베이스 연주자가 되었습니다. Johann Jakob이 번영하면서 가족은 Hamburg의 더 좋은 주거지로 이사를 다녔습니다. Johannes Brahms는 1833년에 태어났으며, 그의 누나 Elisabeth Elise는 1831년에, 그리고 동생 Fritz (Friedrich Fritz)는 1835년에 태어났습니다. Fritz도 피아니스트가 되었으며, 형에게 가려져 1867년에 Caracas로 이민을 갔다가 나중에 Hamburg으로 돌아와 교사로 일했습니다.
Johann Jakob은 아들에게 첫 음악 교육을 제공했으며, Johannes는 또한 바이올린과 첼로의 기초를 배웠습니다. 1840년부터 그는 Otto Friedrich Willibald Cossel (1813–1865)에게 피아노를 공부했습니다. Cossel은 1842년에 Brahms가 "그렇게 좋은 연주자가 될 수 있지만, 끝없는 작곡을 멈추지 않을 것"이라고 불평했습니다. 10세 때 Brahms는 Beethoven의 피아노와 목관악기를 위한 5중주곡 Op. 16과 Mozart의 피아노 4중주곡을 포함한 개인 콘서트에서 연주자로 데뷔했습니다. 그는 또한 Henri Herz의 에튀드를 독주곡으로 연주했습니다. 1845년까지 그는 G단조 피아노 소나타를 작곡했습니다. 그의 부모는 그의 초기 작곡 시도를 불승인했으며, 그가 연주자로서 더 좋은 경력 전망을 가지고 있다고 느꼈습니다.
1845년부터 1848년까지 Brahms는 Cossel의 스승인 피아니스트이자 작곡가 Eduard Marxsen (1806–1887)에게서 공부했습니다. Marxsen은 Beethoven과 Schubert의 개인적인 친구였으며, Mozart와 Haydn의 작품을 존경했고, J. S. Bach의 음악의 신봉자였습니다. Marxsen은 Brahms에게 이 작곡가들의 전통을 전달했고, Brahms 자신의 작곡이 그 전통에 기반하도록 보장했습니다. 1847년 Brahms는 Sigismund Thalberg의 환상곡을 연주하며 Hamburg에서 피아니스트 독주자로 첫 공개 무대를 가졌습니다. 1848년의 첫 풀 피아노 리사이틀에는 Bach의 푸가와 Marxsen의 작품, 그리고 Jacob Rosenhain과 같은 당대 거장들의 작품들이 포함되었습니다. 1849년 4월의 두 번째 리사이틀에는 Beethoven의 Waldstein 소나타와 자신의 작곡인 왈츠 환상곡이 포함되었으며, 신문에서 호평을 받았습니다.
이 시기 Brahms의 작곡은 피아노 음악, 실내악, 남성 성악 합창을 위한 작품을 포함하는 것으로 알려져 있습니다. 'G. W. Marks'라는 필명 아래 일부 피아노 편곡과 환상곡이 1849년 Hamburg의 Cranz에 의해 출판되었습니다. Brahms가 인정한 가장 초기 작품인 Scherzo Op. 4와 노래 Heimkehr Op. 7 no. 6은 1851년으로 거슬러 올라갑니다. 그러나 Brahms는 나중에 자신의 모든 초기 작품을 없애는 데 열심이었으며, 1880년까지도 친구 Elise Giesemann에게 합창 음악 필사본을 보내 파괴할 수 있도록 해달라고 편지를 썼습니다.
궁핍한 청소년 Brahms가 술집과 매춘굴에서 연주했다는 지속적인 이야기들은 증거 자료로서만 존재하며, 많은 현대 학자들은 그것들을 무시합니다. Brahms 가족은 상대적으로 번영했고, Hamburg 법안은 매춘굴 내에서의 음악이나 미성년자의 입장을 매우 엄격히 금했습니다.
초기 경력 1850–1862
1850년 Brahms는 헝가리 바이올리니스트 Ede Reményi를 만났고, 다음 몇 년간 여러 리사이틀에서 그를 반주했습니다. 이것은 그에게 csardas와 같은 "집시 스타일" 음악으로의 소개였으며, 이것은 나중에 그의 가장 수익성 있고 인기 있는 작곡인 Hungarian Dances (1869년과 1880년)의 기초가 되었습니다. 1850년은 또한 Brahms가 Robert Schumann과의 첫 접촉을 표시했지만, 이것은 실패했습니다. 그 해 Schumann의 Hamburg 방문 중에 친구들이 Brahms를 자신의 작곡 중 일부를 전 동료에게 보내도록 설득했지만, 그 꾸러미는 열리지 않은 채로 반환되었습니다.
1853년 Brahms는 Reményi와 함께 음악회 투어를 떠났습니다. 5월 말 둘은 Hanover의 바이올리니스트이자 작곡가 Joseph Joachim을 방문했습니다. Brahms는 이전에 Joachim이 Beethoven의 바이올린 협주곡의 독주 부분을 연주하는 것을 들었고 깊은 인상을 받았습니다. Brahms는 자신의 피아노 솔로 작품 중 일부를 Joachim을 위해 연주했으며, Joachim은 50년 후에 기억했습니다: "내 예술가 인생 동안 나는 이렇게 완전히 압도된 적이 없습니다." 이것은 일생동안 지속된 우정의 시작이었으며, 비록 Brahms가 1883년의 이혼 절차에서 Joachim의 아내 편을 들었을 때 일시적으로 탈선했습니다. Brahms는 또한 작곡가로서 Joachim을 존경했으며, 1856년에 그들은 자신의 말로 "복합 대위법, 캐논, 푸가, 전주곡 또는 무엇이든"의 기술을 향상시키기 위한 상호 훈련 운동을 시작하기로 했습니다. Bozarth는 "다음 몇 년간 Brahms의 대위법과 초기 음악 연구의 산물들에는 무용곡, 오르간 전주곡과 푸가, 그리고 신 르네상스와 신 바로크 합창 작품들이 포함되었다"고 지적합니다.
Joachim을 만난 후 Brahms와 Reményi는 Weimar를 방문했으며, 여기서 Brahms는 Franz Liszt, Peter Cornelius, Joachim Raff를 만났으며, Liszt는 Brahms의 Op. 4 Scherzo를 시창으로 연주했습니다. Reményi는 Brahms가 Liszt의 자신의 B단조 소나타 연주 중에 자면서 이러한 불일치와 다른 의견 차이로 Reményi와 Brahms가 헤어졌다고 주장했습니다.
Brahms는 1853년 10월 Düsseldorf를 방문했으며, Joachim의 소개 편지를 가지고 Schumann과 그의 아내 Clara에게 환영받았습니다. Schumann은 20세 청년의 재능에 크게 감명하고 기뻐하여 1853년 10월 28일 Neue Zeitschrift für Musik 저널호에 "Neue Bahnen" ("New Paths")이라는 제목의 기사를 출판하며 Brahms를 "가장 높고 가장 이상적인 방식으로 시대에 표현을 주도록 운명지어진" 사람으로 추천했습니다. 이 칭찬은 Brahms의 자기비판적인 완벽성 기준을 악화시켰을 수 있으며 그의 자신감을 손상시켰습니다. 그는 1853년 11월 Schumann에게 그의 칭찬이 "공중에 그렇게 비상한 기대를 일으킬 것이므로 내가 어떻게 그것을 충족하기 시작할 수 있는지 모릅니다"라고 썼습니다. Düsseldorf에 있는 동안 Brahms는 Schumann과 Schumann의 학생 Albert Dietrich와 함께 각각 바이올린 소나타의 한 악장을 작곡했으며, 이것은 Joachim을 위한 "F-A-E Sonata"였으며, 글자들은 Joachim의 개인적인 좌우명 Frei aber einsam ("Free but lonely")의 머리글자를 나타냅니다.
Schumann의 인정은 Brahms의 작품을 자신의 이름으로 처음 출판하게 했습니다. Brahms는 Leipzig로 가서 Breitkopf & Härtel이 그의 Opp. 1–4 (1번과 2번 피아노 소나타, 6곡 Op. 3, Scherzo Op. 4)를 출판했으며, Bartholf Senff는 3번 피아노 소나타 Op. 5와 6곡 Op. 6을 출판했습니다. Leipzig에서 그는 자신의 처음 두 피아노 소나타를 포함한 리사이틀을 열었고, Ferdinand David, Ignaz Moscheles, Hector Berlioz 등을 만났습니다.
Schumann의 자살 시도와 1854년 2월 Bonn 근처의 정신 건강원 수용 후 (그는 1856년에 폐렴으로 사망함), Brahms는 Düsseldorf에 기반을 두고 Clara를 대신하여 가정을 지원하고 사업 문제를 처리했습니다. Clara는 Robert의 죽음 2일 전까지 그를 방문할 수 없었지만, Brahms는 그를 방문할 수 있었고 중개자 역할을 했습니다. Brahms는 Clara를 위해 깊은 감정을 느끼기 시작했으며, 그녀는 그에게 여성성의 이상을 나타냈습니다. 그들의 강렬하게 감정적인 플라토닉 관계는 Clara의 죽음까지 지속되었습니다. 1854년 6월 Brahms는 Clara에게 자신의 Op. 9 (Variations on a Theme of Schumann)를 헌정했습니다. Clara는 그녀의 리사이틀에서 Brahms의 음악을 프로그래밍함으로써 Brahms의 경력을 계속 지원했습니다.
피아노를 위한 Op. 10 Ballades의 출판 후 Brahms는 1860년까지 추가 작품을 출판하지 않았습니다. 이 시기의 주요 프로젝트는 D단조 피아노 협주곡으로, 그는 1854년 2대의 피아노를 위한 작품으로 시작했지만 곧 더 큰 규모의 형식이 필요함을 깨달았습니다. 이 시간에 Hamburg에 기반을 두고, Clara의 지원으로 Lippe 공국의 수도인 작은 Detmold 궁정의 음악가 직위를 얻었으며, 1857년부터 1860년까지의 겨울을 보냈고, 그를 위해 자신의 두 개의 Serenades (1858과 1859, Opp. 11과 16)를 작곡했습니다. Hamburg에서 그는 음악을 작곡하고 지휘한 여성 합창단을 설립했습니다. 또한 이 시기에 속하는 것은 그의 처음 두 피아노 4중주곡 Op. 25와 Op. 26, 그리고 1875년에 나타난 3번 피아노 4중주곡의 첫 악장입니다.
10년의 말은 Brahms에게 전문적인 좌절을 가져왔습니다. 1859년 1월 22일 Hamburg에서의 First Piano Concerto의 초연은 작곡가가 솔리스트로서 참여했으나 좋지 못한 반응을 받았습니다. Brahms는 Joachim에게 그 공연이 "화려하고 결정적인 – 실패...그것은 사람이 자신의 생각을 집중하도록 강요하고 용기를 증가시킵니다...하지만 야유는 너무 과했습니다..."라고 썼습니다. 두 번째 공연에서 청중의 반응이 너무 적대적이어서 Brahms는 첫 악장 후 무대를 떠나지 않도록 저지당했습니다. 이러한 반응의 결과로 Breitkopf와 Härtel은 그의 새로운 작곡을 수용하기를 거부했습니다. Brahms는 결과적으로 Simrock을 포함한 다른 출판사들과 관계를 맺었으며, Simrock은 결국 그의 주요 출판 파트너가 되었습니다. Brahms는 또한 1860년에 독일 음악의 미래에 대한 논쟁에 개입했으며, 이것은 매우 역효과를 일으켰습니다. Joachim 및 다른 사람들과 함께, 그들은 Liszt의 추종자들인 소위 "New German School"에 대한 공격을 준비했습니다. 비록 Brahms 자신은 그 학파의 주도 인물인 Richard Wagner의 음악에 동정적이었지만 말입니다. 특히 그들은 전통적인 음악 형식의 거부와 "Liszt 같은 환상곡에서 자라난 지위 있는 유해한 잡초"에 반대했습
